Лекторий о моде: три лекции, которые погрузят вас в индустрию
— это шанс лично познакомиться с призерами конкурса New Cut

17 января | Москва | галерея Arbuzz

В билет за 3000 ₽ входит:
• вход на экспозицию и возможность общения с призёрами
• участие во всех трёх лекциях и мастер-классе
• Q&A с лекторами

В программе:

София Маржеловна — о Martin Margiela: мифы о дизайнере, приемы гениальности и мастер-класс по созданию подиумного украшения;

Екатерина Бублик — как научиться «читать» коллекции и видеть смысл брендов;

Валерия Лерок — мода как дневник поколений, core-культура, эстетики и цифровые микротренды.

Лекторий – это живой разговор о том, что сегодня определяет эстетику, тренды и культурные смыслы в моде.

Нетворкинг и контакты – твой шанс стать заметным. На протяжении всего дня можно общаться с людьми из креативной индустрии, обмениваться мнениями и расширять круг профессиональных связей.

Средства, собранные с продажи билетов, направляются на поддержку дополнительных призовых мест конкурса New cut и развитие независимых дизайнеров.

Количество билетов ограничено!

Регистрация: https://new-cut.timepad.ru/event/3758661/

Давид, молодой дизайнер, завершивший университетский путь в прошлом году. Его коллекция стала итогом всех впечатлений и опыта, накопленных за годы обучения, проектом, где личные переживания обретают форму, конструкцию и визуальную целостность.

В основе работы три ключевых принципа: архитектурная сложность кроя, премиальные ткани и безупречная посадка. Идея коллекции формировалась около года. За это время дизайнер создал более сотни эскизов, которые в процессе трансформации авторского видения превратились в пять финальных образов. Этот путь стал испытанием мастерства и проверкой умения мыслить концептуально, видеть коллекцию как единое целое.

Сердцем проекта стала благодарность женщинам, поддерживавшим его на пути становления. В их образах он видит сочетание хрупкости и внутренней силы, дуальность, которая отражается в материалах: нежный шелк соседствует с нарочито грубой, замятой кожей. Контраст фактур становится метафорой скрытой опоры, которую невозможно увидеть с первого взгляда.

Коллекция демонстрирует предельное внимание к деталям и качеству исполнения. Вещи не просто облекают тело, они передают состояние через тактильность, объём и движение. Материал здесь не украшение, а носитель смысла и истории.

Для Давида каждая вещь — это объект, где сложность конструкции встречается с ясностью реализации. Эта коллекция — его важный старт. Исследование формы и работы с материалом превращается в честный диалог со зрителем, позволяя увидеть внутренний мир автора через одежду.

Ярослава (YARA) — дизайнер одежды и модельер. Когда речь заходит о бренде, она часто отвечает, что его нет в привычном понимании этого слова: есть то, что она создаёт. Ей не близка идея придумывать искусственную «личность» под описание бренда и пытаться оживить её через знакомые всем миссию, цели и tone of voice. В определённых случаях такой подход звучит уместно, но своего пути в этом направлении она не видит.

Над каждым изделием Ярослава работает лично — от разработки дизайна и подбора тканей до построения конструкции и пошива. Ей важно передавать через одежду ощущения и ассоциации, делать её самодостаточным «игроком», которого хочется рассматривать и изучать. Такой подход помогает наделить вещь ценностью и создать изделие вне времени — то, которое будет жить и меняться вместе с владельцем.

В последних коллекциях Ярослава исследует тему изменчивости монументального искусства и его взаимодействия с обществом. Архитектура ей близка тем, что она одновременно далека от мира одежды и удивительно с ним созвучна. Поэтому ключевая особенность её изделий — работа с формой и конструкцией: в этом смысле каждое изделие уникально. Одно — монументальное и жёсткое, другое — пластичное и трансформируемое, третье сочетает оба качества. Иногда форму диктует материал — и ему интересно поддаться; иногда, наоборот, хочется «сломать» заданную логику. Ярослава признаётся, что могла бы бесконечно изучать ткани — их составы, фактуры и переплетения.

Интерес к архитектуре у неё естественно соединяется с интересом к истории. В одних случаях она следует фактам, наблюдая изменчивость и отражая её в коллекциях. В других — фантазирует о вариативности истории, отвечая на вопрос: «А что, если?» Так даже одна тема раскрывается как пространство возможностей — Ярославе близок масштаб и многослойность.

Изделия отшиваются на заказ и адаптируются под человека за счёт материалов и конструктивных решений, поэтому каждое становится индивидуальным. Ярослава открыта к профессиональному диалогу и сотрудничеству — от творческих проектов до индивидуальных разработок.

Помимо основных призёров мы решили выделить дизайнеров и в дополнительных номинациях.

Это дало возможность показать больше проектов и разных подходов, а также расширить саму экспозицию.

По обуви заявок было немного, но они были заметными. Обувь здесь рассматривалась как самостоятельный объект, поэтому мы решили сделать отдельную номинацию.

Победителем в категории «Обувь» стал Denis Tencer Studio.

Также была выделена дополнительная номинация «Аксессуары». В этой категории победителем стал бренд DERZHI.

Отдельно мы решили отметить проект Влады Жуковой — за уверенную и интересную работу с формой и материалом. Она стала победителем в номинации «Работа с материалом и формой».

Ещё одной наградой был отмечен проект Эльвиры Раймановой — «Выдающийся проект в технике ручного вязания».

Мы надеемся, что в дальнейшем участники будут присылать ещё больше работ и пробовать новые форматы. Для нас важно показывать разнообразие идей, материалов и подходов и давать пространство для их развития.

Denis Tencer Studio существует уже более года и успел заявить о себе как о пространстве, где личное видение и опыт трансформируются в дизайн.

Эстетика бренда формируется на пересечении поп-культуры и уличной среды. Источниками вдохновения становятся музыка, кино, изобразительное искусство, эксперименты с цветом и формой. Особое влияние оказывает хип-хоп культура, скейтбординг, граффити и стрит-арт, которые органично переплетаются с дизайнерской практикой.

Изначально являясь конструктором одежды, Денис в процессе создания конструкций и технологических узлов сознательно смешивает стандарты, правила и ошибки из разных областей — одежды, обуви и галантереи. Эти находки формируют единую авторскую систему, где техника и интуиция работают вместе.

Материалы выбираются с вниманием к их потенциалу. Предпочтение отдаётся «сырью», которое можно окрашивать, финишировать и изменять в процессе работы. При этом готовые материалы также внедряются в проекты и находят своё место в композиции.

Жизненный опыт и география взросления Дениса отражаются в ДНК бренда. Урал с его «железным» характером и богатой металлургической историей формирует визуальный язык, где строгий геометризм и грубые формы сталкиваются с яркой поп-культурой. Автор определяет это сочетание как «техногенный авангард».

Философия Denis Tencer Studio — исследование границ, понимание того, что возможно, а что нет. Каждый проект рассказывает историю бренда собственным языком и служит источником вдохновения для других созидательных людей.