Айшат Саидова — молодой дизайнер. Недавно окончила профильное обучение и сейчас работает как независимый автор. За последние годы она сделала несколько коллекций. Часть из них появилась во время учёбы, часть уже после. В каждой она пробует новые темы и постепенно собирает свой визуальный язык.

Её вещи находятся на границе между арт-объектом и одеждой для жизни. Они не существуют отдельно от тела. У них есть вес, плотность, конструкция. Они раскрываются в движении, в сочетаниях, в прикосновении к материалу. Здесь важнее всего форма, крой и сборка. Декор не играет главную роль. Силуэт становится способом зафиксировать состояние, а не просто сделать «красиво» или «модно».

Эта коллекция посвящена иллюзии восприятия. Тому, как мы считываем форму, структуру и цельность. В центре внимания момент, когда вещь перестаёт быть однозначной, а образ теряет устойчивость. Иллюзия появляется через полоску, клетку и вязальные техники. Они смещают пропорции, размывают границы силуэта и дают ощущение нестабильности.

Процесс был интуитивным и исследовательским. Отправной точкой каждый раз становился материал. Он задавал конструкцию, логику кроя и финальный вид изделия. Айшат работает со сложной сборкой, деконструктивным кроем и экспериментами с фактурой. Часто использует переработанные элементы и вещи, задействованные повторно. Они встраиваются в новую форму как часть конструкции, а не как декоративная цитата.

Многие изделия могут менять характер в ношении. За счёт формы, смены пропорций, работы света и тени, нюансов цвета. Эти изменения не всегда заметны на статике, но хорошо читаются в движении.

Визуально проекты тяготеют к строгим, собранным формам. Коллекции часто выстроены по принципу градации от светлого к тёмному или наоборот. Это усиливает ощущение ритма и движения внутри серии. Палитра в основном монохромная, с редкими цветовыми вмешательствами. В подаче важны форма, объём и поверхность. Съёмка и стилизация не «кричат», а поддерживают вещь. Они помогают увидеть конструкцию и материал без лишних эффектов.

В основе её работы всегда материал и способы обращения с ним. От ремесленных техник до авторских приёмов обработки ткани, создания объёма, текстур и деформаций. Её задача делать вещи, которые остаются одеждой, но при этом работают как самостоятельный визуальный объект.

Лекторий о моде: три лекции, которые погрузят вас в индустрию
— это шанс лично познакомиться с призерами конкурса New Cut

17 января | Москва | галерея Arbuzz

В билет за 3000 ₽ входит:
• вход на экспозицию и возможность общения с призёрами
• участие во всех трёх лекциях и мастер-классе
• Q&A с лекторами

В программе:

София Маржеловна — о Martin Margiela: мифы о дизайнере, приемы гениальности и мастер-класс по созданию подиумного украшения;

Екатерина Бублик — как научиться «читать» коллекции и видеть смысл брендов;

Валерия Лерок — мода как дневник поколений, core-культура, эстетики и цифровые микротренды.

Лекторий – это живой разговор о том, что сегодня определяет эстетику, тренды и культурные смыслы в моде.

Нетворкинг и контакты – твой шанс стать заметным. На протяжении всего дня можно общаться с людьми из креативной индустрии, обмениваться мнениями и расширять круг профессиональных связей.

Средства, собранные с продажи билетов, направляются на поддержку дополнительных призовых мест конкурса New cut и развитие независимых дизайнеров.

Количество билетов ограничено!

Регистрация: https://new-cut.timepad.ru/event/3758661/

Давид, молодой дизайнер, завершивший университетский путь в прошлом году. Его коллекция стала итогом всех впечатлений и опыта, накопленных за годы обучения, проектом, где личные переживания обретают форму, конструкцию и визуальную целостность.

В основе работы три ключевых принципа: архитектурная сложность кроя, премиальные ткани и безупречная посадка. Идея коллекции формировалась около года. За это время дизайнер создал более сотни эскизов, которые в процессе трансформации авторского видения превратились в пять финальных образов. Этот путь стал испытанием мастерства и проверкой умения мыслить концептуально, видеть коллекцию как единое целое.

Сердцем проекта стала благодарность женщинам, поддерживавшим его на пути становления. В их образах он видит сочетание хрупкости и внутренней силы, дуальность, которая отражается в материалах: нежный шелк соседствует с нарочито грубой, замятой кожей. Контраст фактур становится метафорой скрытой опоры, которую невозможно увидеть с первого взгляда.

Коллекция демонстрирует предельное внимание к деталям и качеству исполнения. Вещи не просто облекают тело, они передают состояние через тактильность, объём и движение. Материал здесь не украшение, а носитель смысла и истории.

Для Давида каждая вещь — это объект, где сложность конструкции встречается с ясностью реализации. Эта коллекция — его важный старт. Исследование формы и работы с материалом превращается в честный диалог со зрителем, позволяя увидеть внутренний мир автора через одежду.

Ярослава (YARA) — дизайнер одежды и модельер. Когда речь заходит о бренде, она часто отвечает, что его нет в привычном понимании этого слова: есть то, что она создаёт. Ей не близка идея придумывать искусственную «личность» под описание бренда и пытаться оживить её через знакомые всем миссию, цели и tone of voice. В определённых случаях такой подход звучит уместно, но своего пути в этом направлении она не видит.

Над каждым изделием Ярослава работает лично — от разработки дизайна и подбора тканей до построения конструкции и пошива. Ей важно передавать через одежду ощущения и ассоциации, делать её самодостаточным «игроком», которого хочется рассматривать и изучать. Такой подход помогает наделить вещь ценностью и создать изделие вне времени — то, которое будет жить и меняться вместе с владельцем.

В последних коллекциях Ярослава исследует тему изменчивости монументального искусства и его взаимодействия с обществом. Архитектура ей близка тем, что она одновременно далека от мира одежды и удивительно с ним созвучна. Поэтому ключевая особенность её изделий — работа с формой и конструкцией: в этом смысле каждое изделие уникально. Одно — монументальное и жёсткое, другое — пластичное и трансформируемое, третье сочетает оба качества. Иногда форму диктует материал — и ему интересно поддаться; иногда, наоборот, хочется «сломать» заданную логику. Ярослава признаётся, что могла бы бесконечно изучать ткани — их составы, фактуры и переплетения.

Интерес к архитектуре у неё естественно соединяется с интересом к истории. В одних случаях она следует фактам, наблюдая изменчивость и отражая её в коллекциях. В других — фантазирует о вариативности истории, отвечая на вопрос: «А что, если?» Так даже одна тема раскрывается как пространство возможностей — Ярославе близок масштаб и многослойность.

Изделия отшиваются на заказ и адаптируются под человека за счёт материалов и конструктивных решений, поэтому каждое становится индивидуальным. Ярослава открыта к профессиональному диалогу и сотрудничеству — от творческих проектов до индивидуальных разработок.

Помимо основных призёров мы решили выделить дизайнеров и в дополнительных номинациях.

Это дало возможность показать больше проектов и разных подходов, а также расширить саму экспозицию.

По обуви заявок было немного, но они были заметными. Обувь здесь рассматривалась как самостоятельный объект, поэтому мы решили сделать отдельную номинацию.

Победителем в категории «Обувь» стал Denis Tencer Studio.

Также была выделена дополнительная номинация «Аксессуары». В этой категории победителем стал бренд DERZHI.

Отдельно мы решили отметить проект Влады Жуковой — за уверенную и интересную работу с формой и материалом. Она стала победителем в номинации «Работа с материалом и формой».

Ещё одной наградой был отмечен проект Эльвиры Раймановой — «Выдающийся проект в технике ручного вязания».

Мы надеемся, что в дальнейшем участники будут присылать ещё больше работ и пробовать новые форматы. Для нас важно показывать разнообразие идей, материалов и подходов и давать пространство для их развития.