Помимо основных призёров мы решили выделить дизайнеров и в дополнительных номинациях.

Это дало возможность показать больше проектов и разных подходов, а также расширить саму экспозицию.

По обуви заявок было немного, но они были заметными. Обувь здесь рассматривалась как самостоятельный объект, поэтому мы решили сделать отдельную номинацию.

Победителем в категории «Обувь» стал Denis Tencer Studio.

Также была выделена дополнительная номинация «Аксессуары». В этой категории победителем стал бренд DERZHI.

Отдельно мы решили отметить проект Влады Жуковой — за уверенную и интересную работу с формой и материалом. Она стала победителем в номинации «Работа с материалом и формой».

Ещё одной наградой был отмечен проект Эльвиры Раймановой — «Выдающийся проект в технике ручного вязания».

Мы надеемся, что в дальнейшем участники будут присылать ещё больше работ и пробовать новые форматы. Для нас важно показывать разнообразие идей, материалов и подходов и давать пространство для их развития.

Denis Tencer Studio существует уже более года и успел заявить о себе как о пространстве, где личное видение и опыт трансформируются в дизайн.

Эстетика бренда формируется на пересечении поп-культуры и уличной среды. Источниками вдохновения становятся музыка, кино, изобразительное искусство, эксперименты с цветом и формой. Особое влияние оказывает хип-хоп культура, скейтбординг, граффити и стрит-арт, которые органично переплетаются с дизайнерской практикой.

Изначально являясь конструктором одежды, Денис в процессе создания конструкций и технологических узлов сознательно смешивает стандарты, правила и ошибки из разных областей — одежды, обуви и галантереи. Эти находки формируют единую авторскую систему, где техника и интуиция работают вместе.

Материалы выбираются с вниманием к их потенциалу. Предпочтение отдаётся «сырью», которое можно окрашивать, финишировать и изменять в процессе работы. При этом готовые материалы также внедряются в проекты и находят своё место в композиции.

Жизненный опыт и география взросления Дениса отражаются в ДНК бренда. Урал с его «железным» характером и богатой металлургической историей формирует визуальный язык, где строгий геометризм и грубые формы сталкиваются с яркой поп-культурой. Автор определяет это сочетание как «техногенный авангард».

Философия Denis Tencer Studio — исследование границ, понимание того, что возможно, а что нет. Каждый проект рассказывает историю бренда собственным языком и служит источником вдохновения для других созидательных людей.

Василиса Деньгина - душа и руки бренда аксессуаров DERZHI.

Главной движущей силой проекта является идея опоры. Поэтому манифест бренда «Держи, что ценно. Остальное отпускай.» обращается больше к мировоззрению, чем к внешним стимулам.

Основной объект бренда - ЛАНЬЯРД - может стать ремешком для сумки или смартфона, поясом или украшением.
Простое применение соединяется со сложным плетением узоров, культурной символикой разных народов и метафорой определенного опыта.
Ланьярд - продолжение идеи «держи/отпускай» - изделие держит вещи, освобождая руки для созидания и соприкосновений.

Эстетическая конструкция DERZHI строится на соединении этники, авангарда и аутдор.
Последний вектор проявлен через выбор материала. Паракорд - туристический и альпинистский шнур - несет в себе символику веревки, которой люди доверяют свою безопастность.

Первое изделие - ланьярд ЧЁРНЫЙ - определил общее направление и форму, характерную для бренда. Удлиненные линии, рельефы узоров, металл, натуральные камни и другие тактильные элементы. В каждом изделии есть фрагмент плетения «портал». Раздвоенная форма как бы всегда предлагает выбор: воспринимать аксессуар только функционально или на более тонком уровне символики и чувствования.

Влада Жукова в этом году завершила программу ДПО «Дизайн одежды» в ВШЭ, представив личную коллекцию, основанную на истории оригами, показанной ей отцом в детстве. Этот образ сопровождает её до сих пор и служит способом медитации и сосредоточения.

В своей работе Влада развивает концепт «обыденность = событие», вдохновляя людей наряжаться без повода. Она использует юмор и лёгкую провокацию, делая акцент на силуэте и масштабе изделий. Так, для одного из первых проектов она взяла образ учительницы, стремящейся к самовыражению в заплесневелом коллективе, а в другом — работала с темой «like mother like daughter», исследуя историю Круэллы из одноимённой книги.

Сейчас главным интересом дизайнера является поиск формы. Для выпускной коллекции она отказалась от традиционных эскизов, создавая их исключительно из бумаги: сначала плоскими, а затем в объёме на манекене. Для обоих образов использованы плотные хлопковые ткани, напоминающие текстуру бумаги, которые создают ощущение ожившей истории-оригами.

Философия Влады заключается в том, чтобы изменить отношение к моде: сделать её праздником и инструментом самовыражения, доступным каждому, а не привилегией избранных.

Бренд RAiMANOVA родился внезапно и живёт уже два года. В какой-то момент у Эльвиры появилась внутренняя потребность рассказать о себе через форму и материал. В детстве основам вязания её обучили бабушки — тогда это казалось просто навыком, но со временем стало языком самовыражения.

Связав несколько шапок, она принесла их в крупнейший в своём городе магазин российских дизайнеров. Изделия раскупили сразу, без лишних объяснений и контекста. Этот опыт стал первым подтверждением того, что её работа находит отклик.

Начинать было страшно. Но когда дело действительно твоё, будто появляется ощущение поддержки — словно обстоятельства складываются сами собой.

Приступая к изделию, Эльвира никогда не видит финальный результат заранее. Процесс строится интуитивно. Ошибки не пугают — наоборот, они становятся поводом изменить ход работы и привести вещь к неожиданному, уникальному решению.

В своих работах она использует только премиальную пряжу из Италии, Германии и Японии. Никогда не вяжет по готовым схемам — каждая вещь рождается в моменте, через ощущение материала и формы.

Источником вдохновения остаётся внутреннее состояние. С детства Эльвира воспринимала мир немного иначе: рисовала углём, писала странные стихи, искала выразительность за пределами нормы. Отсюда и лозунг бренда — «не совсем нормально».

Она убеждена, что уникальным российским дизайнерам важно заявлять о себе за пределами страны. Интерес со стороны зарубежной аудитории существует, есть люди, готовые приобретать такие изделия, однако на данный момент этот путь всё ещё связан с трудностями реализации.