Ярослава (YARA) — дизайнер одежды и модельер. Когда речь заходит о бренде, она часто отвечает, что его нет в привычном понимании этого слова: есть то, что она создаёт. Ей не близка идея придумывать искусственную «личность» под описание бренда и пытаться оживить её через знакомые всем миссию, цели и tone of voice. В определённых случаях такой подход звучит уместно, но своего пути в этом направлении она не видит.

Над каждым изделием Ярослава работает лично — от разработки дизайна и подбора тканей до построения конструкции и пошива. Ей важно передавать через одежду ощущения и ассоциации, делать её самодостаточным «игроком», которого хочется рассматривать и изучать. Такой подход помогает наделить вещь ценностью и создать изделие вне времени — то, которое будет жить и меняться вместе с владельцем.

В последних коллекциях Ярослава исследует тему изменчивости монументального искусства и его взаимодействия с обществом. Архитектура ей близка тем, что она одновременно далека от мира одежды и удивительно с ним созвучна. Поэтому ключевая особенность её изделий — работа с формой и конструкцией: в этом смысле каждое изделие уникально. Одно — монументальное и жёсткое, другое — пластичное и трансформируемое, третье сочетает оба качества. Иногда форму диктует материал — и ему интересно поддаться; иногда, наоборот, хочется «сломать» заданную логику. Ярослава признаётся, что могла бы бесконечно изучать ткани — их составы, фактуры и переплетения.

Интерес к архитектуре у неё естественно соединяется с интересом к истории. В одних случаях она следует фактам, наблюдая изменчивость и отражая её в коллекциях. В других — фантазирует о вариативности истории, отвечая на вопрос: «А что, если?» Так даже одна тема раскрывается как пространство возможностей — Ярославе близок масштаб и многослойность.

Изделия отшиваются на заказ и адаптируются под человека за счёт материалов и конструктивных решений, поэтому каждое становится индивидуальным. Ярослава открыта к профессиональному диалогу и сотрудничеству — от творческих проектов до индивидуальных разработок.

Помимо основных призёров мы решили выделить дизайнеров и в дополнительных номинациях.

Это дало возможность показать больше проектов и разных подходов, а также расширить саму экспозицию.

По обуви заявок было немного, но они были заметными. Обувь здесь рассматривалась как самостоятельный объект, поэтому мы решили сделать отдельную номинацию.

Победителем в категории «Обувь» стал Denis Tencer Studio.

Также была выделена дополнительная номинация «Аксессуары». В этой категории победителем стал бренд DERZHI.

Отдельно мы решили отметить проект Влады Жуковой — за уверенную и интересную работу с формой и материалом. Она стала победителем в номинации «Работа с материалом и формой».

Ещё одной наградой был отмечен проект Эльвиры Раймановой — «Выдающийся проект в технике ручного вязания».

Мы надеемся, что в дальнейшем участники будут присылать ещё больше работ и пробовать новые форматы. Для нас важно показывать разнообразие идей, материалов и подходов и давать пространство для их развития.

Denis Tencer Studio существует уже более года и успел заявить о себе как о пространстве, где личное видение и опыт трансформируются в дизайн.

Эстетика бренда формируется на пересечении поп-культуры и уличной среды. Источниками вдохновения становятся музыка, кино, изобразительное искусство, эксперименты с цветом и формой. Особое влияние оказывает хип-хоп культура, скейтбординг, граффити и стрит-арт, которые органично переплетаются с дизайнерской практикой.

Изначально являясь конструктором одежды, Денис в процессе создания конструкций и технологических узлов сознательно смешивает стандарты, правила и ошибки из разных областей — одежды, обуви и галантереи. Эти находки формируют единую авторскую систему, где техника и интуиция работают вместе.

Материалы выбираются с вниманием к их потенциалу. Предпочтение отдаётся «сырью», которое можно окрашивать, финишировать и изменять в процессе работы. При этом готовые материалы также внедряются в проекты и находят своё место в композиции.

Жизненный опыт и география взросления Дениса отражаются в ДНК бренда. Урал с его «железным» характером и богатой металлургической историей формирует визуальный язык, где строгий геометризм и грубые формы сталкиваются с яркой поп-культурой. Автор определяет это сочетание как «техногенный авангард».

Философия Denis Tencer Studio — исследование границ, понимание того, что возможно, а что нет. Каждый проект рассказывает историю бренда собственным языком и служит источником вдохновения для других созидательных людей.

Василиса Деньгина - душа и руки бренда аксессуаров DERZHI.

Главной движущей силой проекта является идея опоры. Поэтому манифест бренда «Держи, что ценно. Остальное отпускай.» обращается больше к мировоззрению, чем к внешним стимулам.

Основной объект бренда - ЛАНЬЯРД - может стать ремешком для сумки или смартфона, поясом или украшением.
Простое применение соединяется со сложным плетением узоров, культурной символикой разных народов и метафорой определенного опыта.
Ланьярд - продолжение идеи «держи/отпускай» - изделие держит вещи, освобождая руки для созидания и соприкосновений.

Эстетическая конструкция DERZHI строится на соединении этники, авангарда и аутдор.
Последний вектор проявлен через выбор материала. Паракорд - туристический и альпинистский шнур - несет в себе символику веревки, которой люди доверяют свою безопастность.

Первое изделие - ланьярд ЧЁРНЫЙ - определил общее направление и форму, характерную для бренда. Удлиненные линии, рельефы узоров, металл, натуральные камни и другие тактильные элементы. В каждом изделии есть фрагмент плетения «портал». Раздвоенная форма как бы всегда предлагает выбор: воспринимать аксессуар только функционально или на более тонком уровне символики и чувствования.

Влада Жукова в этом году завершила программу ДПО «Дизайн одежды» в ВШЭ, представив личную коллекцию, основанную на истории оригами, показанной ей отцом в детстве. Этот образ сопровождает её до сих пор и служит способом медитации и сосредоточения.

В своей работе Влада развивает концепт «обыденность = событие», вдохновляя людей наряжаться без повода. Она использует юмор и лёгкую провокацию, делая акцент на силуэте и масштабе изделий. Так, для одного из первых проектов она взяла образ учительницы, стремящейся к самовыражению в заплесневелом коллективе, а в другом — работала с темой «like mother like daughter», исследуя историю Круэллы из одноимённой книги.

Сейчас главным интересом дизайнера является поиск формы. Для выпускной коллекции она отказалась от традиционных эскизов, создавая их исключительно из бумаги: сначала плоскими, а затем в объёме на манекене. Для обоих образов использованы плотные хлопковые ткани, напоминающие текстуру бумаги, которые создают ощущение ожившей истории-оригами.

Философия Влады заключается в том, чтобы изменить отношение к моде: сделать её праздником и инструментом самовыражения, доступным каждому, а не привилегией избранных.