Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Показ Гоши Рубчинского (коллекции зима-осень 2017/2018)
звуки стирки слушать онлайн
Покойный композитор Вангелис в свое время изменил восприятие электронной музыки. Через синтезаторы – продукт техногенного общества – он передавал сложные человеческие эмоции, доказав что важна не природа звука, а ЛИЧНОСТЬ, что стоит за ним.
Пока его коллеги записывали саундтреки к фильмам при помощи больших оркестров, Вангелис почти не пользовался живыми инструментами. Он часто работал в одиночку, подключая к компьютеру как можно больше клавишных.
Даже без груды живых инструментов Вангелису удавалось глубоко погружаться в различные эмоции, от ностальгии до страха. Наверное, поэтому его музыка звучала везде – она работала как универсальное воспоминание, понятное каждому.
Он успел написать саундтреки к документалке про животных «Апокалипсис животных», к французской эротике «Сила Секса», к «Бегущему по лезвию» 1982 года и куче других культовых фильмов. Его песни звучали на Олимпийских играх, чемпионатах мира по футболу и...
в рекламе стиральной машины Ariston Hotpint. Последнее особенно подчеркивает универсальность искусства Вангелиса. Примерно так бы звучала музыка, которую слушал во время прогулок Немо, если бы у него были наушники.
Покойный композитор Вангелис в свое время изменил восприятие электронной музыки. Через синтезаторы – продукт техногенного общества – он передавал сложные человеческие эмоции, доказав что важна не природа звука, а ЛИЧНОСТЬ, что стоит за ним.
Пока его коллеги записывали саундтреки к фильмам при помощи больших оркестров, Вангелис почти не пользовался живыми инструментами. Он часто работал в одиночку, подключая к компьютеру как можно больше клавишных.
Даже без груды живых инструментов Вангелису удавалось глубоко погружаться в различные эмоции, от ностальгии до страха. Наверное, поэтому его музыка звучала везде – она работала как универсальное воспоминание, понятное каждому.
Он успел написать саундтреки к документалке про животных «Апокалипсис животных», к французской эротике «Сила Секса», к «Бегущему по лезвию» 1982 года и куче других культовых фильмов. Его песни звучали на Олимпийских играх, чемпионатах мира по футболу и...
в рекламе стиральной машины Ariston Hotpint. Последнее особенно подчеркивает универсальность искусства Вангелиса. Примерно так бы звучала музыка, которую слушал во время прогулок Немо, если бы у него были наушники.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
астрологи объявили неделю уважения Гессафельштейна
Уже все дружественные тгк успели поделиться восторгом насчет нового альбома маэстро. Хочу присоединиться.
Не ожидал что продюсер с грозно-тревожным французским техно неожиданно решит сменить курс и окунуться в 80-е – эпоху, когда его любимый звук только зарождался. На «GAMMA» Геса начинает с осмысления корней (звука Depeche Mode и Kraftwerk), под конец выруливая к собственному стилю с открытыми режущими синтами и психоделичными повторениями. Особую роль в релизе занимает вокал Яна Вагнера – томный баритон, создающий то самое ощущение «музыки прошлых дней».
Послушайте трек «Lost Love» – звучит вообще как что-то из саундтрека ко второму Фоллауту.
Уже все дружественные тгк успели поделиться восторгом насчет нового альбома маэстро. Хочу присоединиться.
Не ожидал что продюсер с грозно-тревожным французским техно неожиданно решит сменить курс и окунуться в 80-е – эпоху, когда его любимый звук только зарождался. На «GAMMA» Геса начинает с осмысления корней (звука Depeche Mode и Kraftwerk), под конец выруливая к собственному стилю с открытыми режущими синтами и психоделичными повторениями. Особую роль в релизе занимает вокал Яна Вагнера – томный баритон, создающий то самое ощущение «музыки прошлых дней».
Послушайте трек «Lost Love» – звучит вообще как что-то из саундтрека ко второму Фоллауту.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
что зашло в последнее время в рэпе? «не придумал»
жирный бум-бэп звук и обрывистые куплеты, полностью соответствующие названию его релиза – «Пришел услышал записал». «не придумал» раскрывает свою сущность через небрежный хаос.
ощущение, будто слушаешь набор демок, где каждая неаккуратность лежит на своем месте. в какие-то моменты вокалы из разных частей песен накладываются друг на друга. создается ощущение, будто ты накурился вместе с автором и садишься резать его дорожки с голосом – а они превращаются в сплошную какофонию.

жирный бум-бэп звук и обрывистые куплеты, полностью соответствующие названию его релиза – «Пришел услышал записал». «не придумал» раскрывает свою сущность через небрежный хаос.
ощущение, будто слушаешь набор демок, где каждая неаккуратность лежит на своем месте. в какие-то моменты вокалы из разных частей песен накладываются друг на друга. создается ощущение, будто ты накурился вместе с автором и садишься резать его дорожки с голосом – а они превращаются в сплошную какофонию.

Forwarded from Тихое Место (ТМ)
Предсмертный хрип как рэп-альбом
32. Именно столько лет было хип-хоп-продюсеру J Dilla в момент смерти. Именно столько раз звучит гитарный сэмпл в треке «Workinonit» с его второго альбома «Donuts».
«Donuts» был написан в больнице и выпущен за несколько дней до смерти культового битмейкера из Детройта. Дилла страдал от редкой болезни крови – не мог ходить и едва говорил, но даже лежа в кровати не отлипал от аппаратуры. Мама принесла ему сэмплер Roland SP-303 и ящик виниловых пластинок. Неоднократно к Дилле заходили его друзья – в том числе продюсер Madlib, который заносил ему записи 70-х.
Благодаря умелой работе с сэмплами, J Dilla смог попрощаться без голоса. Скретчинг и нарезка старого соула стали частью наратива – отрывки чужих композиций в альбоме звучат скомканно, с паузами, как настоящая предсмертная речь.
Через чужие уста Дилла говорит о скоротечности своих страданий («Время пришло, мои люди, потерпите»), обращается к маме («Я не смогу стерпеть твоих слез»), а в песне «Airworks» и вовсе использует хаотичный повтор слова «Air», чтобы передать ощущения от ношения кислородной маски.
«Donuts» прямо таки пропитан предчувствием смерти и ее осознанием. J Dilla отпускает напутствия окружающим, но в то же время сам не может принять происходящее («Время подходит к концу, это странно»). Фраза маскулинного рэпера Jadakiss «Is Dat Real» руками продюсера превращается в философское «Is Death Real?».
Особенно трогает структура альбома, соответствующая названию «Donuts» – последний трек плавно перетекает в первый, символизируя жизненный цикл и форму пончика. Поэтому финал альбома звучит как интро, в котором артист двусмысленно представляет себя: «Следующий гость – невероятный человек. Тот человек, которым, по вашему, я мог бы стать».
На первый взгляд, «Donuts» – это крутые биты с неровным ритмом и коллаж фраз из винтажных пластинок. На самом деле, это прощание продюсера, доказавшее, что хип-хопу не нужны слова, чтобы рассказать трогательную историю.
Автор текста – Давид Чебанов. Обязательно подписывайтесь на его канал Pablo’s Tales – внутри куча личных заметок от него, если вы соскучились по его постам 🫶
32. Именно столько лет было хип-хоп-продюсеру J Dilla в момент смерти. Именно столько раз звучит гитарный сэмпл в треке «Workinonit» с его второго альбома «Donuts».
«Donuts» был написан в больнице и выпущен за несколько дней до смерти культового битмейкера из Детройта. Дилла страдал от редкой болезни крови – не мог ходить и едва говорил, но даже лежа в кровати не отлипал от аппаратуры. Мама принесла ему сэмплер Roland SP-303 и ящик виниловых пластинок. Неоднократно к Дилле заходили его друзья – в том числе продюсер Madlib, который заносил ему записи 70-х.
Благодаря умелой работе с сэмплами, J Dilla смог попрощаться без голоса. Скретчинг и нарезка старого соула стали частью наратива – отрывки чужих композиций в альбоме звучат скомканно, с паузами, как настоящая предсмертная речь.
Через чужие уста Дилла говорит о скоротечности своих страданий («Время пришло, мои люди, потерпите»), обращается к маме («Я не смогу стерпеть твоих слез»), а в песне «Airworks» и вовсе использует хаотичный повтор слова «Air», чтобы передать ощущения от ношения кислородной маски.
«Donuts» прямо таки пропитан предчувствием смерти и ее осознанием. J Dilla отпускает напутствия окружающим, но в то же время сам не может принять происходящее («Время подходит к концу, это странно»). Фраза маскулинного рэпера Jadakiss «Is Dat Real» руками продюсера превращается в философское «Is Death Real?».
Особенно трогает структура альбома, соответствующая названию «Donuts» – последний трек плавно перетекает в первый, символизируя жизненный цикл и форму пончика. Поэтому финал альбома звучит как интро, в котором артист двусмысленно представляет себя: «Следующий гость – невероятный человек. Тот человек, которым, по вашему, я мог бы стать».
На первый взгляд, «Donuts» – это крутые биты с неровным ритмом и коллаж фраз из винтажных пластинок. На самом деле, это прощание продюсера, доказавшее, что хип-хопу не нужны слова, чтобы рассказать трогательную историю.
Автор текста – Давид Чебанов. Обязательно подписывайтесь на его канал Pablo’s Tales – внутри куча личных заметок от него, если вы соскучились по его постам 🫶
кто-то: да щас на русском ваще ничего прикольного не выходит
паблос тейлз: печатает...
Ищейка
DJ STONIK 1917
не придумал
Лиза Садриева
sashadidntwakeup
Shortparis
BAD ZU
TAKETAKE
Xrustalic
Ailie
валюта скуратов
Needow
BORIS REDWALL
Dayhn
SABU
Косая Гора
Ушко
Синекдоха Монток
неет, ты что
кухня
Пластинка
Диктофон
TAPENIGHT
lo-fi radio
TOMORROW
Эхополей
iskrit
Adette
WHY BERRY
THE DAWLESS
Fauzia
Afelia
джаз дилла
Snezhik
Несладко
Лензвук
Отваал
паблос тейлз: печатает...
Ищейка
DJ STONIK 1917
не придумал
Лиза Садриева
sashadidntwakeup
Shortparis
BAD ZU
TAKETAKE
Xrustalic
Ailie
валюта скуратов
Needow
BORIS REDWALL
Dayhn
SABU
Косая Гора
Ушко
Синекдоха Монток
неет, ты что
кухня
Пластинка
Диктофон
TAPENIGHT
lo-fi radio
TOMORROW
Эхополей
iskrit
Adette
WHY BERRY
THE DAWLESS
Fauzia
Afelia
джаз дилла
Snezhik
Несладко
Лензвук
Отваал
Музыка из шахты социального лифта
«Кто-то банчит, кто-то катается на скейтборде. У каждого свой хасл», – рассказывает 18-летний Ян Блок в интервью, снятом на телефон. Ян говорит про участников своего объединения «Подмост» – команду скейтеров, дизайнеров и просто киевских корешей, живущих идеей «делать для своих».
Локальный бренд зародился в 2009-м году, когда Блок переехал в Киев из района Подмост и решил освоить шелкографию. Первые футболки, сделанные на столе в спальне, 7-классник продавал в школе. На них был изображен белый прямоугольник и название родного района Блока. К 2016-му дело разрослось до совместной капсульной коллекции с Фараоном и признания по всему СНГ.
Помимо вещей Ян увлекался музыкой. Он начал с обскурного клауд-рэпа, но быстро наигрался. Так подросток стал фронтменом группы «Метель» – с грубым панковским звуком и пубертатной издевкой в лирике.
Треки «Метели» отличаются сыростью и небрежным, шумным сведением. Это музыка максималистов, выплюнутых обществом и посему живущих наперекор: «Дорога жизни – сущий ад, но мы на красный перебегаем».
Ян фиксирует быт скейтера, который вроде как спасается от тягостей трипами и райдами, но в глубине души все равно чувствует себя покинутым. «Как оказалось, я никто, как оказалось, у меня нету дома», – поет артист на дебютном альбоме группы, подчеркивая собственные безысходность и ярость.
В момент появления «Метели» сверстники Блока предпочли бы записать рэп в духе ЯнгРаши, а он принес им честный говнарский панк с философией улиц. Ибо искренность важнее формы.
«Кто-то банчит, кто-то катается на скейтборде. У каждого свой хасл», – рассказывает 18-летний Ян Блок в интервью, снятом на телефон. Ян говорит про участников своего объединения «Подмост» – команду скейтеров, дизайнеров и просто киевских корешей, живущих идеей «делать для своих».
Локальный бренд зародился в 2009-м году, когда Блок переехал в Киев из района Подмост и решил освоить шелкографию. Первые футболки, сделанные на столе в спальне, 7-классник продавал в школе. На них был изображен белый прямоугольник и название родного района Блока. К 2016-му дело разрослось до совместной капсульной коллекции с Фараоном и признания по всему СНГ.
Помимо вещей Ян увлекался музыкой. Он начал с обскурного клауд-рэпа, но быстро наигрался. Так подросток стал фронтменом группы «Метель» – с грубым панковским звуком и пубертатной издевкой в лирике.
Треки «Метели» отличаются сыростью и небрежным, шумным сведением. Это музыка максималистов, выплюнутых обществом и посему живущих наперекор: «Дорога жизни – сущий ад, но мы на красный перебегаем».
Ян фиксирует быт скейтера, который вроде как спасается от тягостей трипами и райдами, но в глубине души все равно чувствует себя покинутым. «Как оказалось, я никто, как оказалось, у меня нету дома», – поет артист на дебютном альбоме группы, подчеркивая собственные безысходность и ярость.
В момент появления «Метели» сверстники Блока предпочли бы записать рэп в духе ЯнгРаши, а он принес им честный говнарский панк с философией улиц. Ибо искренность важнее формы.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Люблю покупать винилы – для меня это способ задокументировать истории или этапы жизни, с которыми связаны альбомы.
«House of Balloons» – один из таких релизов. Когда-то я думал, что не смогу полюбить раннего Викенда, но в один момент эта музыка четко попала в мой лайфстайл: абсолютная спонтанность, огни большого города, вещества и неразделенная любовь.
Те времена забыты как страшный сон. Я уже больше 7 месяцев трезвый, но все равно с любопытством переслушиваю пластинку, чтобы отрефлексировать прошлый эмоциональный опыт. «House of Balloons» – работа про красивое упадничество, побег от реальности и огромную дырку в душе, которую заполняет только нескончаемая ебатория.
Пластинку мне подогнал максимально отзывчивый и человечный продавец – Виниловый дилер. Заходите к нему в канал – там крутой каталог на 200+ позиций, частые аукционы и розыгрыши. По промокоду ПАБЛОС скидка 10% на первую покупку.
Пишите в комментариях, к каким релизам вы возвращаетесь чаще всего и почему.
«House of Balloons» – один из таких релизов. Когда-то я думал, что не смогу полюбить раннего Викенда, но в один момент эта музыка четко попала в мой лайфстайл: абсолютная спонтанность, огни большого города, вещества и неразделенная любовь.
Те времена забыты как страшный сон. Я уже больше 7 месяцев трезвый, но все равно с любопытством переслушиваю пластинку, чтобы отрефлексировать прошлый эмоциональный опыт. «House of Balloons» – работа про красивое упадничество, побег от реальности и огромную дырку в душе, которую заполняет только нескончаемая ебатория.
Пластинку мне подогнал максимально отзывчивый и человечный продавец – Виниловый дилер. Заходите к нему в канал – там крутой каталог на 200+ позиций, частые аукционы и розыгрыши. По промокоду ПАБЛОС скидка 10% на первую покупку.
Пишите в комментариях, к каким релизам вы возвращаетесь чаще всего и почему.