Ana Mendieta (1948 - 1985) – performance artist.
Born La Habana, Cuba / Died USA, New York.
“Stop glamorising violent men! Where the fuck is Ana Mendieta? NEVER FORGET… CARL ANDRE KILLED ANA MENDIETA.” Фраза на картонном плакате, украшенный каплями слёз и портретом Андре с носом Пиноккио, на акции протеста перед открытием галереи Тейт Модерн Switch House в 2016 году.
Когда Ана Мендиета выпала из окна квартиры на 34 этаже, в которой она жила с Карлом Андре в 1985 году, в разгар пьяной ссоры, её смерть расколола нью-йоркское художественное сообщество надвое. Многие отказывались верить, что художница, готовившаяся к своей первой персональной выставке в Новом музее, покончила с собой; они также не считали возможным, что она могла упасть случайно. Другие приняли оправдательный приговор Андре в суде, полагая, что обвинения в убийстве просто служат феминистской повестке дня. Неудовлетворительный официальный вердикт мало что сделал для подавления разногласий, которые продолжаются и сейчас. Судья позже признал, что, хотя Андре "вероятно, сделал это", не было оснований исключать разумные сомнения. За прошедшие десятилетия пара стала главными героями жуткой легенды мира искусства, где Ана играет роль кубинского изгнанницы и мученицы, а Андре - белого мужчины-угентателя.
Born La Habana, Cuba / Died USA, New York.
“Stop glamorising violent men! Where the fuck is Ana Mendieta? NEVER FORGET… CARL ANDRE KILLED ANA MENDIETA.” Фраза на картонном плакате, украшенный каплями слёз и портретом Андре с носом Пиноккио, на акции протеста перед открытием галереи Тейт Модерн Switch House в 2016 году.
Когда Ана Мендиета выпала из окна квартиры на 34 этаже, в которой она жила с Карлом Андре в 1985 году, в разгар пьяной ссоры, её смерть расколола нью-йоркское художественное сообщество надвое. Многие отказывались верить, что художница, готовившаяся к своей первой персональной выставке в Новом музее, покончила с собой; они также не считали возможным, что она могла упасть случайно. Другие приняли оправдательный приговор Андре в суде, полагая, что обвинения в убийстве просто служат феминистской повестке дня. Неудовлетворительный официальный вердикт мало что сделал для подавления разногласий, которые продолжаются и сейчас. Судья позже признал, что, хотя Андре "вероятно, сделал это", не было оснований исключать разумные сомнения. За прошедшие десятилетия пара стала главными героями жуткой легенды мира искусства, где Ана играет роль кубинского изгнанницы и мученицы, а Андре - белого мужчины-угентателя.
Убийство - не единственное преступление, в котором Андре широко обвиняют. Всё это усиливает преобладающий аппетит к возмездию: Андре был признан одним из величайших скульпторов своего поколения в то время, когда работы женщин обычно отсутствовали в музеях и галереях. Виновен в гендерных привилегиях. Он сказал оператору службы экстренной помощи, что Мендьета "вышла в окно" после спора о его большей известности; детектив позже рассказал, что, когда он прибыл на место происшествия, Андре достал каталог его работ, чтобы показать ему. Виновен в мании величия. Защита Андре утверждала, что "пламенный латиноамериканский темперамент" Мендиеты и её интерес к афро-карибской практике Сантерии свидетельствовали о склонности к самоубийству. Виновен в расовых стереотипах. Дело против Андре было настолько запутано из-за процедурных ошибок полиции, что сделало судебное расследование практически невозможным. Виновен в нормализации домашнего насилия. Пока не признан виновным в убийстве второй степени.
В Нью-Йорке в 1992 году несколько сотен человек собрались у здания музея Гуггенхайма в знак протеста против выставки работ Андре, среди них были друзья Аны. Прошло более 20 лет, прежде чем произошел второй протест, организованный художницей Кристен Клиффорд и вызванный открытием международной гастрольной выставки работ Андре. Последний протест состоялся в 2016 году у галереи Тейт в Лондоне.
В Нью-Йорке в 1992 году несколько сотен человек собрались у здания музея Гуггенхайма в знак протеста против выставки работ Андре, среди них были друзья Аны. Прошло более 20 лет, прежде чем произошел второй протест, организованный художницей Кристен Клиффорд и вызванный открытием международной гастрольной выставки работ Андре. Последний протест состоялся в 2016 году у галереи Тейт в Лондоне.
Стирая собственный след. Siluetas.
Тема присутствия, следа и его исчезновения становится одной из ведущих в творчестве художницы. К «Силуэтам» художница приступает в Мексике. Именно там Ана находит потерянную связь — между местной культурой и своими кубинскими корнями. Производя едва уловимые трансформации природных ландшафтов, Мендьета создает скульптуры из земли, травы, грязи, растворяясь в них и становясь их частью. Обращаясь к теме умирания, исчезания, перерождения и трансформации, Ана практически захоранивает себя, в буквальном смысле слова возвращаясь в лоно земли.
Следы присутствия художницы в ландшафте со временем становятся все более эфемерными и призрачными, утрачивая признаки человеческого вмешательства и оставаясь едва уловимой отметиной на теле природы. Больше всего Ане нравилось представлять, как много лет спустя случайные путешественники наткнутся на один из ее «Силуэтов» и примут его за наскальный рисунок или доисторическое захоронение.
Тема присутствия, следа и его исчезновения становится одной из ведущих в творчестве художницы. К «Силуэтам» художница приступает в Мексике. Именно там Ана находит потерянную связь — между местной культурой и своими кубинскими корнями. Производя едва уловимые трансформации природных ландшафтов, Мендьета создает скульптуры из земли, травы, грязи, растворяясь в них и становясь их частью. Обращаясь к теме умирания, исчезания, перерождения и трансформации, Ана практически захоранивает себя, в буквальном смысле слова возвращаясь в лоно земли.
Следы присутствия художницы в ландшафте со временем становятся все более эфемерными и призрачными, утрачивая признаки человеческого вмешательства и оставаясь едва уловимой отметиной на теле природы. Больше всего Ане нравилось представлять, как много лет спустя случайные путешественники наткнутся на один из ее «Силуэтов» и примут его за наскальный рисунок или доисторическое захоронение.
❤4
Pao I and II: Dwellings for the Tokyo Nomad Girl (1985-1989) – Toyo Ito. Tokyo, Japan.
Первый прототип Пао был разработан Ито как инсталляция по заказу универмага и представлял собой набор изготовленных на заказ предметов мебели, свободно расположенных в простом прозрачном шатре; Пао II был переработан для выставки и отличался более продуманным дизайном и городской стратегией. Особенность Пао в том, что проект не позиционирует дом как тип, как пространственную схему. В этих временных инсталляциях Ито представляет себе палатку, которая паразитирует на крышах существующих зданий, укрывая свою обитательницу, одинокую работающую женщину. Она уходит в свою палатку только для того, чтобы обрести покой и уединение, поспать, расслабиться и предаться гедонистическим моментам, таким как нанесение макияжа и аккуратное хранение своей дизайнерской одежды. Проект - это буквально просто палатка и коллекция игривых, легких предметов, которые Ито называет предварительной мебелью «для переодеваний», «для интеллекта» и «для перекуса». Пао - это дом, в котором радикально отсутствует какой-либо домашний труд: девушка-кочевница - полная противоположность домохозяйке.
Смещение акцента дома в сторону предметов отражает изменение образа жизни в современной Японии: покупателем традиционного дома является семья, в то время как дом Ито предназначен для одинокой изолированной личности, такой как девушка, «которая бродит по огромной равнине СМИ под названием Токио». Проект бросает вызов всем категориям, которые используются при проектировании «нормального» жилья. Он стирает разницу между диваном и кроватью, гостиной и спальней, отказываясь от традиционной кухню и ванной комнаты, которые стали рабочим местом и тюрьмой домохозяйки. Более того, Пао не стремится стать "образцом": дом не предназначено для тиражирования. Несмотря на то, что в нем есть предметы мебели, которые могут быть произведены массово, сама палатка становится интервенцией в городское пространство, напоминанием о другом образе жизни.
Первый прототип Пао был разработан Ито как инсталляция по заказу универмага и представлял собой набор изготовленных на заказ предметов мебели, свободно расположенных в простом прозрачном шатре; Пао II был переработан для выставки и отличался более продуманным дизайном и городской стратегией. Особенность Пао в том, что проект не позиционирует дом как тип, как пространственную схему. В этих временных инсталляциях Ито представляет себе палатку, которая паразитирует на крышах существующих зданий, укрывая свою обитательницу, одинокую работающую женщину. Она уходит в свою палатку только для того, чтобы обрести покой и уединение, поспать, расслабиться и предаться гедонистическим моментам, таким как нанесение макияжа и аккуратное хранение своей дизайнерской одежды. Проект - это буквально просто палатка и коллекция игривых, легких предметов, которые Ито называет предварительной мебелью «для переодеваний», «для интеллекта» и «для перекуса». Пао - это дом, в котором радикально отсутствует какой-либо домашний труд: девушка-кочевница - полная противоположность домохозяйке.
Смещение акцента дома в сторону предметов отражает изменение образа жизни в современной Японии: покупателем традиционного дома является семья, в то время как дом Ито предназначен для одинокой изолированной личности, такой как девушка, «которая бродит по огромной равнине СМИ под названием Токио». Проект бросает вызов всем категориям, которые используются при проектировании «нормального» жилья. Он стирает разницу между диваном и кроватью, гостиной и спальней, отказываясь от традиционной кухню и ванной комнаты, которые стали рабочим местом и тюрьмой домохозяйки. Более того, Пао не стремится стать "образцом": дом не предназначено для тиражирования. Несмотря на то, что в нем есть предметы мебели, которые могут быть произведены массово, сама палатка становится интервенцией в городское пространство, напоминанием о другом образе жизни.
❤5