Кино про будущее без видения будущего
Я посмотрела “100 лет тому вперед”
Он довольно прикольный по отдельности. Клевые Марк и Даша, бодрые последние проекты Бондарчука (как минимум Псих и Актрисы), топовый сценарист Золотарев.
Но в начальных титрах появляются титры, и среди них - Сбер и остальные партнеры.
И когда герой Коля перемещается в будущее, то…
…. Тут ремарка. У нас в киношколе было учебное задание - тизер сериала, наш сеттинг был в какой-то постапокалиптистичной вселенной. Это был тизер. Даже не серия. Но. Наш преподаватель основательно вложил/вдобил нам в головы: зрителю должны быть понятны правила игры в этой вселенной. Даже если у вас локальная история. Че классного? Че плохого? Людям там счастливо живется? Или что?
И когда в “100 лет тому вперед” появляется картинка будущего, она похожа на суперусловную картинку из заставки Сбера. Ну, то есть, какие-то обтекаемые дома, Заха Хадид 40 лет назад строила охуеннее. Какие-то лужайки. Бургеры с искусственным мясом, которые появились году в 15-17-м. Камон, что, все? Это Москва 2124 года?
То же самое происходит с альтернативным будущим, испорченным по закону бредбдериевского крыла бабочки. Оно просто фиговое, темное, все тлен, на героев, о ужас, чуть не упал целый один столб с проводами.
Мы же ужасно любим эти альтернативные вселенные как раз за детали. За песчаную потрепанность - Звездные войны. За заброшенный супермаркет с каруселькой - Ласт оф ас. За меритократические убежища - Фоллаут. Люди думали, любили каждую эту детальку, заморачивались, и зрители полюбили эти миры.
Просто у вас же все равно графон. Все равно сиджи-картинка, которую рисовать. Нет варика снять на натуре или на хромаке, все равно это все кеить. Неужели не хотелось при таких ресурсах, и не только материальных, сделать будущее не с первой полки и не с баннера?
Я посмотрела “100 лет тому вперед”
Он довольно прикольный по отдельности. Клевые Марк и Даша, бодрые последние проекты Бондарчука (как минимум Псих и Актрисы), топовый сценарист Золотарев.
Но в начальных титрах появляются титры, и среди них - Сбер и остальные партнеры.
И когда герой Коля перемещается в будущее, то…
…. Тут ремарка. У нас в киношколе было учебное задание - тизер сериала, наш сеттинг был в какой-то постапокалиптистичной вселенной. Это был тизер. Даже не серия. Но. Наш преподаватель основательно вложил/вдобил нам в головы: зрителю должны быть понятны правила игры в этой вселенной. Даже если у вас локальная история. Че классного? Че плохого? Людям там счастливо живется? Или что?
И когда в “100 лет тому вперед” появляется картинка будущего, она похожа на суперусловную картинку из заставки Сбера. Ну, то есть, какие-то обтекаемые дома, Заха Хадид 40 лет назад строила охуеннее. Какие-то лужайки. Бургеры с искусственным мясом, которые появились году в 15-17-м. Камон, что, все? Это Москва 2124 года?
То же самое происходит с альтернативным будущим, испорченным по закону бредбдериевского крыла бабочки. Оно просто фиговое, темное, все тлен, на героев, о ужас, чуть не упал целый один столб с проводами.
Мы же ужасно любим эти альтернативные вселенные как раз за детали. За песчаную потрепанность - Звездные войны. За заброшенный супермаркет с каруселькой - Ласт оф ас. За меритократические убежища - Фоллаут. Люди думали, любили каждую эту детальку, заморачивались, и зрители полюбили эти миры.
Просто у вас же все равно графон. Все равно сиджи-картинка, которую рисовать. Нет варика снять на натуре или на хромаке, все равно это все кеить. Неужели не хотелось при таких ресурсах, и не только материальных, сделать будущее не с первой полки и не с баннера?
PDF-американка VS рукописи не горят
Когда привыкаешь к стандартизированному письму сценария и тому, что сценарий - это в первую очередь производственный документ, можно чутка перегнуть и забыть, что литература - драматургия - это красиво. Перечитывала пьесу "Бег" Булгакова по мотивам поездки в Стамбул (там происходит одно из действий)
Вы просто почувствуйте, как же это красиво написано уже на уровне перечисления действующих лиц:
- Барабанчикова, дама, существующая исключительно в воображении генерала Чарноты
- Крапилин, вестовой Чарноты, человек, погибший из-за своего красноречия
- Личико в кассе
- Артур Артурович, тараканий царь
- неверное пламя выдирает из тьмы конторку
- скупо освещенная свечечками
- петербургского вида молодой человек
- окна, за ними чувствуется черная ночь с голубыми электрическими лунами.
Божественный Булгаков!
Когда привыкаешь к стандартизированному письму сценария и тому, что сценарий - это в первую очередь производственный документ, можно чутка перегнуть и забыть, что литература - драматургия - это красиво. Перечитывала пьесу "Бег" Булгакова по мотивам поездки в Стамбул (там происходит одно из действий)
Вы просто почувствуйте, как же это красиво написано уже на уровне перечисления действующих лиц:
- Барабанчикова, дама, существующая исключительно в воображении генерала Чарноты
- Крапилин, вестовой Чарноты, человек, погибший из-за своего красноречия
- Личико в кассе
- Артур Артурович, тараканий царь
- неверное пламя выдирает из тьмы конторку
- скупо освещенная свечечками
- петербургского вида молодой человек
- окна, за ними чувствуется черная ночь с голубыми электрическими лунами.
Божественный Булгаков!
В последнее время часто пишут про непо-бейби, то есть, детей знаменитостей
Это, наверное, привеледжс, и у меня не было бати Копполы, который в 11 лет рассказывал бы мне, что такое структура сценария, как делал Френсис Форд маленькой дочке Софии
Но у меня нет и бати Копполы, который заложил семейный бизнес и взял кредит, а «Мегалополис» не хочет пока что никто из прокатчиков покупать
Его дочка София странная и клевая: читаю ее биографию, она написала сценарий по одной главе «Девственниц-самоубийц», это охуенный роман охуенного постмодернового Евгенидиса, и не смогла остановиться и нар
Только вот беда, правда были выкуплены, сценарист писал по заказу студии сценарий по этому роману
Батя сказал: «Возьми что-то другое, а то тебя разорвет».
София ничего не брала, а потом узнала, что сценарий другого чувака не зашел студии. Они сочли его слишком мрачным
Коппола, дебютантка, пошла в студию и начала убеждать, что ее сценарий крутой
Я так хочу
Потом она решила снимать «Трудности перевода», поговорила с Мюрреем и он ей сказал, что будет сниматься. Просто сказал
И вот уже подготовительный период, а про Мюррея ничего непонятно, ни дат, ни договора, ничего. Мюррей гордился, что может себе позволить не отвечать на звонки агента. А София сказала
И вот она каким-то чудом выловила его, заигрывала, щебетала, как птичка, включала все свое обаяние и получила его в кино
Короче, кажется, непо вы, не непо, придется пахать, придумывать нестандартные варианты и завоевывать зрителя и бизнес
Это, наверное, привеледжс, и у меня не было бати Копполы, который в 11 лет рассказывал бы мне, что такое структура сценария, как делал Френсис Форд маленькой дочке Софии
Но у меня нет и бати Копполы, который заложил семейный бизнес и взял кредит, а «Мегалополис» не хочет пока что никто из прокатчиков покупать
Его дочка София странная и клевая: читаю ее биографию, она написала сценарий по одной главе «Девственниц-самоубийц», это охуенный роман охуенного постмодернового Евгенидиса, и не смогла остановиться и нар
Только вот беда, правда были выкуплены, сценарист писал по заказу студии сценарий по этому роману
Батя сказал: «Возьми что-то другое, а то тебя разорвет».
София ничего не брала, а потом узнала, что сценарий другого чувака не зашел студии. Они сочли его слишком мрачным
Коппола, дебютантка, пошла в студию и начала убеждать, что ее сценарий крутой
Я так хочу
Потом она решила снимать «Трудности перевода», поговорила с Мюрреем и он ей сказал, что будет сниматься. Просто сказал
И вот уже подготовительный период, а про Мюррея ничего непонятно, ни дат, ни договора, ничего. Мюррей гордился, что может себе позволить не отвечать на звонки агента. А София сказала
И вот она каким-то чудом выловила его, заигрывала, щебетала, как птичка, включала все свое обаяние и получила его в кино
Короче, кажется, непо вы, не непо, придется пахать, придумывать нестандартные варианты и завоевывать зрителя и бизнес
Киношный или не киношный город?
Я не знаю, как так вышло, но одни города я ассоциирую с кино, другие нет
Это точно не только про эстетику, потому что я бы снимала и снимала в Португалии, в Венеции, а они относительно неизбалованы съемками
Это, конечно, про логистику, но больше всего, мне кажется, про моду, про творческое комьюнити и, прости господи, про богемность
Хем, Гертруда Стайн, Фицкжеральд, Ремарк
Трюффо, Вадим Жене, Годар, Денев, Боже, перестаньте сводить меня с ума
Сейчас я в Париже, и каждая кафельная плитка квадратиком, каждая изящная ступня француженки говорит, каждый стильный, совершенно не офисный белый воротничок на мужском теле говорит — сними, сними меня, пожалуйста, дорогая
Я не знаю, как так вышло, но одни города я ассоциирую с кино, другие нет
Это точно не только про эстетику, потому что я бы снимала и снимала в Португалии, в Венеции, а они относительно неизбалованы съемками
Это, конечно, про логистику, но больше всего, мне кажется, про моду, про творческое комьюнити и, прости господи, про богемность
Хем, Гертруда Стайн, Фицкжеральд, Ремарк
Трюффо, Вадим Жене, Годар, Денев, Боже, перестаньте сводить меня с ума
Сейчас я в Париже, и каждая кафельная плитка квадратиком, каждая изящная ступня француженки говорит, каждый стильный, совершенно не офисный белый воротничок на мужском теле говорит — сними, сними меня, пожалуйста, дорогая
5 пунктов из книжки «Диалоги — моя фишка. Черные заповеди Тарантино».
Сейчас читаю книжку про Святого нашего Квентина Тарантино, и решила вернуть прекрасную практику делать саммари прочитанного. Рассказал другому — считай уже разложил по полочкам у себя в голове
1. Киношкола — магазина видеопроката, высшие актерские курсы. Такое обучение прошел Квентин. Все можно без образования, без лямов баксов.
Но. Две первые работы у Квентина никто не купил до его первого успеха. Прирожденные убийцы» и «Настоящая любовь» были куплены после псов. И к этому тоже надо быть готовым.
2. Насилие не имеет ни вета, ни исключительного права быть показанным.
Звучит как спасибо, кэп, но Квентина часто ругают в кровожадности. По его словам, во-первых, исключить показ насилия в кино можно с таким же успехом, как танцы или то, как персонажи едят. Но, по словам Квентина, его интересует не тот момент, когда мачо-мэны достают пушки, а когда муж настолько зол на жену, что во время ужина в ресторане втыкает ей вилку в глаз. Как реагируют окружающие? Вызывают полицию? Просят счет за испорченный ужин? Вот это смешение бытового, морали и нравственности — самое классное.
3. Квентин олдскулен, не печатает, а пишет свои сценарии в 80-100-страничных блокнотах на пружинке, откуда можно вырывать листы
4. Тарантино считает, что для сценария не нужна глобальная история с великим месседжем. Если ты считаешь, что война — это плохо, просто скажи эти три слова, чувак. Его интересуют маленькие истории.
5. 20-30 процентов материала сценариев режиссера — это ненаписанные старые сценарии. Все произведения Тарантино питаются всем. Например, идея формы «Криминального чтива» пришла во время монтажа «Бешеных псов»
На фото: Квентин во время работы в магазине видеопроката
Сейчас читаю книжку про Святого нашего Квентина Тарантино, и решила вернуть прекрасную практику делать саммари прочитанного. Рассказал другому — считай уже разложил по полочкам у себя в голове
1. Киношкола — магазина видеопроката, высшие актерские курсы. Такое обучение прошел Квентин. Все можно без образования, без лямов баксов.
Но. Две первые работы у Квентина никто не купил до его первого успеха. Прирожденные убийцы» и «Настоящая любовь» были куплены после псов. И к этому тоже надо быть готовым.
2. Насилие не имеет ни вета, ни исключительного права быть показанным.
Звучит как спасибо, кэп, но Квентина часто ругают в кровожадности. По его словам, во-первых, исключить показ насилия в кино можно с таким же успехом, как танцы или то, как персонажи едят. Но, по словам Квентина, его интересует не тот момент, когда мачо-мэны достают пушки, а когда муж настолько зол на жену, что во время ужина в ресторане втыкает ей вилку в глаз. Как реагируют окружающие? Вызывают полицию? Просят счет за испорченный ужин? Вот это смешение бытового, морали и нравственности — самое классное.
3. Квентин олдскулен, не печатает, а пишет свои сценарии в 80-100-страничных блокнотах на пружинке, откуда можно вырывать листы
4. Тарантино считает, что для сценария не нужна глобальная история с великим месседжем. Если ты считаешь, что война — это плохо, просто скажи эти три слова, чувак. Его интересуют маленькие истории.
5. 20-30 процентов материала сценариев режиссера — это ненаписанные старые сценарии. Все произведения Тарантино питаются всем. Например, идея формы «Криминального чтива» пришла во время монтажа «Бешеных псов»
На фото: Квентин во время работы в магазине видеопроката
У меня есть такой парадокс в голове: я очень люблю американских жанровых, массовых режиссеров типа Ридли Скотта, Лукаса, Спилберга и предвзято отношусь к российским жанровым.
Решила это менять и полезла слушать подкаст с Александром Войтинским, режем самой кассовой сказки 23 года в России «По щучьему веленью». Его ранние работы — «черная молния», в детстве моем был такой фильмец про летающую советскую тачку, один из сезонов годного серика «Метод», а еще он создатель групп «Звери» и «Тату», на минуточку.
Топ субъективных фактов от Войтинского
— то, что мы любим супергероев, очень просто объясняется эволюцией. Был такой эксперимент с обезьянками, им показывали фото обычных обезьян и вожаков и просили. Нам нравится смотреть на лидеров и супергероев. Не выпускают журналы и другие сми с обложками топ бомжей вашего района
- говорят, что саги о героях в кризисе, но на самом деле, например, детям на это глобально пофиг. Пиар и маркетинг сделали свое, они еще долго будут хотеть трусы с человеком пауком, и ниче тут не сделаешь. И киношникам надо про это думать
- Войтинский — из «партии» зрительского, антиавторского кино. Он считает, что только массовое искусство меняет мир, авторское не изменяет, а у него есть амбиции его менять, поэтому для него выход тут однозначен.
— Российский контент сейчас не смотрит на будущее, он рассказывает про мечты, которые были в прошлом. Отсюда — бесконечная ностальгия по совку, муссирование 90х и сказки. Пока так. Остальное — запретная зона.
Фото: кадр из «Черной молнии». Ну а че, для 2009 года вполне прилично выглядит.
Решила это менять и полезла слушать подкаст с Александром Войтинским, режем самой кассовой сказки 23 года в России «По щучьему веленью». Его ранние работы — «черная молния», в детстве моем был такой фильмец про летающую советскую тачку, один из сезонов годного серика «Метод», а еще он создатель групп «Звери» и «Тату», на минуточку.
Топ субъективных фактов от Войтинского
— то, что мы любим супергероев, очень просто объясняется эволюцией. Был такой эксперимент с обезьянками, им показывали фото обычных обезьян и вожаков и просили. Нам нравится смотреть на лидеров и супергероев. Не выпускают журналы и другие сми с обложками топ бомжей вашего района
- говорят, что саги о героях в кризисе, но на самом деле, например, детям на это глобально пофиг. Пиар и маркетинг сделали свое, они еще долго будут хотеть трусы с человеком пауком, и ниче тут не сделаешь. И киношникам надо про это думать
- Войтинский — из «партии» зрительского, антиавторского кино. Он считает, что только массовое искусство меняет мир, авторское не изменяет, а у него есть амбиции его менять, поэтому для него выход тут однозначен.
— Российский контент сейчас не смотрит на будущее, он рассказывает про мечты, которые были в прошлом. Отсюда — бесконечная ностальгия по совку, муссирование 90х и сказки. Пока так. Остальное — запретная зона.
Фото: кадр из «Черной молнии». Ну а че, для 2009 года вполне прилично выглядит.
Классный современный писатель Поляринов в своей «Ночной смене»
сформулировал классное не только про писательскую, но и, конечно, про сценарную боль.
сформулировал классное не только про писательскую, но и, конечно, про сценарную боль.
«Ведь это состояние — когда ты пишешь и тебя тошнит, ты физически ощущаешь, как каждым новым словом убиваешь блестящую идею, — знакомо каждому, кто хоть раз пытался изложить на бумаге даже самый простой сюжет. Любой автор рано или поздно осознает, что оказался в ловушке, ведь а) чтобы прямо сейчас воплотить классную идею, нужно писать лучше, но б) чтобы писать лучше, нужно писать больше. Противоречие между а и б — самая неразрешимая из всех писательских дилемм».
Читаю книжку «Мода и кино» Анны Баштовой
Из прикольного — в «Матрице», чтобы задать разницу между Зионом и, собственно, самой Матрицей, костюмы чуваков вымачивались в ванной с зеленоватой водой. Когда на них подпадал свет, они сами становились зеленоватыми, и это давало ощущение нереальности того, что происходит в матрице.
Из прикольного — в «Матрице», чтобы задать разницу между Зионом и, собственно, самой Матрицей, костюмы чуваков вымачивались в ванной с зеленоватой водой. Когда на них подпадал свет, они сами становились зеленоватыми, и это давало ощущение нереальности того, что происходит в матрице.
Баланда и лобстер
Машалла, чёрт с ним
Красота с уродством
Я посмотрела «Другого человека» режа Аарона Шимберга про парня с заболеванием, которое делает его ужасно уродливым.
Он участвует в эксперименте, который помогает ему вы
Красота не может заполнить его пустоту и то, что он чувствует себя совершенным потеряшкой
Он завидует уродливому человеку с похожей внешностью его-прошлого - Освальда. Но у него, в отличие от Эдварда, получается выступать в стендапе, завести жену и детей, играть на сцене. А Эвард никому не нужен со своей гладенькой красотой.
Еще приходит на ум ванильная цитата из вк про то, что надо быть собой, потому что остальные места уже заняты.
Режиссер родился с волчьей пастью и пережил порядка 70 операций. У нас в киношколе был такой тип фильмов «Про свою боль». Это оно.
Машалла, чёрт с ним
Красота с уродством
Я посмотрела «Другого человека» режа Аарона Шимберга про парня с заболеванием, которое делает его ужасно уродливым.
Он участвует в эксперименте, который помогает ему вы
Красота не может заполнить его пустоту и то, что он чувствует себя совершенным потеряшкой
Он завидует уродливому человеку с похожей внешностью его-прошлого - Освальда. Но у него, в отличие от Эдварда, получается выступать в стендапе, завести жену и детей, играть на сцене. А Эвард никому не нужен со своей гладенькой красотой.
Еще приходит на ум ванильная цитата из вк про то, что надо быть собой, потому что остальные места уже заняты.
Режиссер родился с волчьей пастью и пережил порядка 70 операций. У нас в киношколе был такой тип фильмов «Про свою боль». Это оно.
Сегодня я разревелась от ответа преподов в киношколе и задала вопрос близкому, с каких пор я стала настолько невосприимчива к любой критике, а потом полезла в книжку про внутреннего критика.
В общем, раньше все были немножко (или множко) в токсично-позитивной парадигме «не обращай внимание на негативную эмоцию/ситуацию, и ее как будто нет» — отсюда пошла такая популярная позитивная психология — то теперь доказано, что терапия сострадания, принятия и ответственности может стать куда более верным товарищем.
игнорирование негативной ситуации приводит к психологической ригидности(негибкости) не учит распознавать свои эмоции и работать с ними. Есть еще прикольное исследование про аффирмации — как оказалось, они отлично работают, пока они не нужны. Если же все в жизни пошло по пизде, они, напротив, больно ранят.
Ссыль на книж:
https://mybook.ru/author/stiven-hajes/osvobozhdennyj-razum-kak-poborot-vnutrennego-kri-2/
В общем, раньше все были немножко (или множко) в токсично-позитивной парадигме «не обращай внимание на негативную эмоцию/ситуацию, и ее как будто нет» — отсюда пошла такая популярная позитивная психология — то теперь доказано, что терапия сострадания, принятия и ответственности может стать куда более верным товарищем.
игнорирование негативной ситуации приводит к психологической ригидности(негибкости) не учит распознавать свои эмоции и работать с ними. Есть еще прикольное исследование про аффирмации — как оказалось, они отлично работают, пока они не нужны. Если же все в жизни пошло по пизде, они, напротив, больно ранят.
Ссыль на книж:
https://mybook.ru/author/stiven-hajes/osvobozhdennyj-razum-kak-poborot-vnutrennego-kri-2/
MyBook — электронная библиотека
Освобожденный разум. Как побороть внутреннего критика и повернуться к тому, что действительно важно, Стивен Хайес на mybook.ru
Читайте с компьютера, смартфона или планшета. Даже без интернета
Фан-факт
София Коппола, когда снимала про Марию-Антунетту, решила идти не от эпохи и не от истории, а от того, что это девочка-подросток, а все подростки по сути одинаковы. Именно поэтому там есть такое смешение стилей, как кеды или мюли Manolo Blahnik, соседствующие с винтажкой
Для художницы по костюмам у Копполы был реф: коробочка макарунов французской кондитерской Ladurée.
София Коппола, когда снимала про Марию-Антунетту, решила идти не от эпохи и не от истории, а от того, что это девочка-подросток, а все подростки по сути одинаковы. Именно поэтому там есть такое смешение стилей, как кеды или мюли Manolo Blahnik, соседствующие с винтажкой
Для художницы по костюмам у Копполы был реф: коробочка макарунов французской кондитерской Ladurée.
Я на предзащите следующего за нами курса режиссуры
Любопытно, что стало больше жанровых историй, например, наш курс больше тянуло на драмы
Отсюда — одна из самых характерных проблем — колбасит между жанрами
Сказка про то, как бабушка хотела опоить внука и его девушку, чообы сблизить семью, хочет стать семейным ромкомом и триллером одновременно
Социальная комедия, которая превращается в боди-хоррор
Комедия, которая начинается как наивное доброе кино, но превращается в «Отца» с Хопкинсом
Жанры требуют куда более «жирных» звуковых решений, кастинга, костюма, финала и куда более четкой драматургии
Эскапизм виден
Это грустно
Но иначе нельзя
Любопытно, что стало больше жанровых историй, например, наш курс больше тянуло на драмы
Отсюда — одна из самых характерных проблем — колбасит между жанрами
Сказка про то, как бабушка хотела опоить внука и его девушку, чообы сблизить семью, хочет стать семейным ромкомом и триллером одновременно
Социальная комедия, которая превращается в боди-хоррор
Комедия, которая начинается как наивное доброе кино, но превращается в «Отца» с Хопкинсом
Жанры требуют куда более «жирных» звуковых решений, кастинга, костюма, финала и куда более четкой драматургии
Эскапизм виден
Это грустно
Но иначе нельзя
Послушала режа
Николая Хомерики онлайн МШНК, последнее, что он снял, - это серик "Чистые"
Два его фильма были показаны в «Особом взгляде» Канн
Учился в том числе во Франции и потом стажировался у Филиппа Гарреля в «Постоянных любовниках»
Изначально тема лекции была заявлена "Снимаю свадьбу недорого" - как снимать общие планы всяких тус, свадеб-банкетов-поминок и тд
Грубо говоря, есть два способа и ни одного правильного - импровизасьон на мастер-плане плюс крупные планы, но тогда актеры и повторяют, и повторяют, и повторяют все сделанное на крупном, и есть вероятность, что уйдет жизнь и ощущение праздника или там горя или чего
однокадровые истории
Если вы еще плохо поймали темпоритм, то тогда вы рискуете заставить попеть вашего режиссера монтажа, который будет пытаться вырезать что-то из вашей однокадровой истории,
Кроме рассказа об. этой дилемме, Хомерики вещал о том, что оператора найти не менее важно и сложно, чем жену (например, он упросил оператора Сергея Дворцевого, документалиста Алишера Хамидходжаева, снимать с ним игровой диплом)
и что он оттачивает режиссеркий почерк на фестивальных проектах, а в жанровых дает править бал сценарию и жанру и пробовать разное
Кадр из «Сказки про темноту», которая завязывается словами о том, что главная героиня «сухая старая пиздюлина»
Николая Хомерики онлайн МШНК, последнее, что он снял, - это серик "Чистые"
Два его фильма были показаны в «Особом взгляде» Канн
Учился в том числе во Франции и потом стажировался у Филиппа Гарреля в «Постоянных любовниках»
Изначально тема лекции была заявлена "Снимаю свадьбу недорого" - как снимать общие планы всяких тус, свадеб-банкетов-поминок и тд
Грубо говоря, есть два способа и ни одного правильного - импровизасьон на мастер-плане плюс крупные планы, но тогда актеры и повторяют, и повторяют, и повторяют все сделанное на крупном, и есть вероятность, что уйдет жизнь и ощущение праздника или там горя или чего
однокадровые истории
Если вы еще плохо поймали темпоритм, то тогда вы рискуете заставить попеть вашего режиссера монтажа, который будет пытаться вырезать что-то из вашей однокадровой истории,
Кроме рассказа об. этой дилемме, Хомерики вещал о том, что оператора найти не менее важно и сложно, чем жену (например, он упросил оператора Сергея Дворцевого, документалиста Алишера Хамидходжаева, снимать с ним игровой диплом)
и что он оттачивает режиссеркий почерк на фестивальных проектах, а в жанровых дает править бал сценарию и жанру и пробовать разное
Кадр из «Сказки про темноту», которая завязывается словами о том, что главная героиня «сухая старая пиздюлина»
Толстой про режиссуру, Достоевский про содержанок
Я тут погрузилась в классическую литературу, параллельно читаю "Братьев Карамазовых" и "Идиота". Меня всегда бесил Толстой, что она за всех все знает и уже решил. Вот Наташа дива, вот в конце она самка, плодящая детей.
Вот летит ядро и мы знаем, куда.
А Достоевский - он для меня со времен университета такой рефлексирующий, такой родной.
Однако у Достоевского мы как бы уже догадываемся, что Роденька убьет, но мы ходим, ходим с ним и исследуем комплекс Наполеона. Можем страниц 40 исследовать, а то и 50. Что там происходит вокруг, ну, Питер происходит, зарисовки по ходу, бухич в баре с Мармеладовым намечается. Но все это в формате не четко прописанной драматургии, а, скорее, бэд-трипа, достойного дневников Томпсона
и в целом система персонажей, сори, одна. Наверное, она Федора очень волновала.
падшая девушка - Соня (преступление и наказание), Настасья Филипповна ("Идиот"), Грушенька ("Братья Карамазовы)
либо комплекс бога, либо юродивый - Роденька Раскольников, Мышкин, Алеша Карамазов.
Ну вот так получается, что, если смотреть на кино, то Толстой - жанрововое кино, а Достоевский - авторское. Но как минимум одну важную вещь Достоевский для жанрового кино, безусловно, сделал. Он задал тренд и подарил русскому миру образ содержанки, которой нелегко в этой жизни пришлось (где-то плачет один Богомолов, считающий, что живописнее всего представил содержанок он)
Пс по ссылкам - 1) фрагмент из первой экранизации "Войны и мир" - Бибиси, где молодой Энтони Хопкинс - Пьер Безухов https://youtu.be/xFGp-unWv4w?si=jRuYIPt3n1bgmDGu
2) и саамая для меня экзотик ситуэйшен, фильм-дебют любимого моего финна Аки Каурисмяки, который взялся за Достоевского.
Там у Роденьки Раскольникова, он же - Анти Рахикайнен - погибает девушка, и он идет проживать свою травму на бойню, становясь мясником. Любим такое! приветствуем! (ссылка на фильм и кадр финского Родиона-мясника)
https://vk.com/video-39165340_456240696
#Кино/книжжки
Я тут погрузилась в классическую литературу, параллельно читаю "Братьев Карамазовых" и "Идиота". Меня всегда бесил Толстой, что она за всех все знает и уже решил. Вот Наташа дива, вот в конце она самка, плодящая детей.
Вот летит ядро и мы знаем, куда.
А Достоевский - он для меня со времен университета такой рефлексирующий, такой родной.
Однако у Достоевского мы как бы уже догадываемся, что Роденька убьет, но мы ходим, ходим с ним и исследуем комплекс Наполеона. Можем страниц 40 исследовать, а то и 50. Что там происходит вокруг, ну, Питер происходит, зарисовки по ходу, бухич в баре с Мармеладовым намечается. Но все это в формате не четко прописанной драматургии, а, скорее, бэд-трипа, достойного дневников Томпсона
и в целом система персонажей, сори, одна. Наверное, она Федора очень волновала.
падшая девушка - Соня (преступление и наказание), Настасья Филипповна ("Идиот"), Грушенька ("Братья Карамазовы)
либо комплекс бога, либо юродивый - Роденька Раскольников, Мышкин, Алеша Карамазов.
Ну вот так получается, что, если смотреть на кино, то Толстой - жанрововое кино, а Достоевский - авторское. Но как минимум одну важную вещь Достоевский для жанрового кино, безусловно, сделал. Он задал тренд и подарил русскому миру образ содержанки, которой нелегко в этой жизни пришлось (где-то плачет один Богомолов, считающий, что живописнее всего представил содержанок он)
Пс по ссылкам - 1) фрагмент из первой экранизации "Войны и мир" - Бибиси, где молодой Энтони Хопкинс - Пьер Безухов https://youtu.be/xFGp-unWv4w?si=jRuYIPt3n1bgmDGu
2) и саамая для меня экзотик ситуэйшен, фильм-дебют любимого моего финна Аки Каурисмяки, который взялся за Достоевского.
Там у Роденьки Раскольникова, он же - Анти Рахикайнен - погибает девушка, и он идет проживать свою травму на бойню, становясь мясником. Любим такое! приветствуем! (ссылка на фильм и кадр финского Родиона-мясника)
https://vk.com/video-39165340_456240696
#Кино/книжжки
😱1