Ч2
Тогда, когда всегда — че по тайм-менеджменту, Галь
Фокус-фактор — это обязательный коэффициент, который нужно учитывать при планировании сроков. У обычного человека фокус-фактор примерно 0,5, и это ок. То есть, если ты спланировал, что сделаешь что-то за 10 часов, пиши 20. Плюс мы по природе грешим в своей иррациональности и излишне позитивны в планировании.
У очень прокаченных фокус-фактор 0.6-07. Это прям супер. Поэтому норм, если вы закладываете даже 0,5 и ошибаетесь (я вот потратила на задачу примерно 40 часов и не приблилиза. Ошибка оценивания задачи — приветики, когнитивное искажение излишнего оптимиста
Внешние ограничители. Для меня это помодоро-таймер с интервалами по 25 минут и перерывами по 5, а раз в час по 15. Еще я хочу купить физический таймер в еврошопе за три евро) и тиканье часов. Я даже в Старбаке без наушников их не стремаюсь. Время — конструкт, он у нас в голове. Его надо делать физической величиной.
Ссылка на помодоро-таймер:
https://pomofocus.io/
Ссылка на звук тиканья, муахаха:
https://www.youtube.com/watch?v=fXuqLaKYWMM
Тогда, когда всегда — че по тайм-менеджменту, Галь
Фокус-фактор — это обязательный коэффициент, который нужно учитывать при планировании сроков. У обычного человека фокус-фактор примерно 0,5, и это ок. То есть, если ты спланировал, что сделаешь что-то за 10 часов, пиши 20. Плюс мы по природе грешим в своей иррациональности и излишне позитивны в планировании.
У очень прокаченных фокус-фактор 0.6-07. Это прям супер. Поэтому норм, если вы закладываете даже 0,5 и ошибаетесь (я вот потратила на задачу примерно 40 часов и не приблилиза. Ошибка оценивания задачи — приветики, когнитивное искажение излишнего оптимиста
Внешние ограничители. Для меня это помодоро-таймер с интервалами по 25 минут и перерывами по 5, а раз в час по 15. Еще я хочу купить физический таймер в еврошопе за три евро) и тиканье часов. Я даже в Старбаке без наушников их не стремаюсь. Время — конструкт, он у нас в голове. Его надо делать физической величиной.
Ссылка на помодоро-таймер:
https://pomofocus.io/
Ссылка на звук тиканья, муахаха:
https://www.youtube.com/watch?v=fXuqLaKYWMM
Опенейгеймер: новое кино по старым правилам, или уроки английского
Мы сходили на “Опенгеймера” с разницей почти месяц после “Барби”, так что дуплекс-эффекта не получилось
Вывод 1
Это антисаксес-сториз, сделанная по законам саксесс-стори, и этим цепляет. То есть, мы проникаемся симпатией к герою и очень хотим, чтобы у него получилось. Но у него получается гроза человечеству, и тут наш мозг нормально так начинается сопротивляться этому всему.
Вывод 2
При всей гениальности это кино про ученого, сделанное очень традиционными способами.
Конечно, тут есть пробросы во времени, камера божественного Хойте ван Хойтема (это оператор таланта такого же, как размера, похожий на Хагрида, и один из его суперскиллов - таскать огромную камеру аймакс, которую все остальные на руках носить не могут - см. фотокарточку со съемок).
Но. Это все те же формулы на доске и бумаги, как в Играх разума, Вселенной Стивена Хокинга и много где. Это те же макрокадры с “божественной” вселенной, характерные даже не для художественного кино, а для телефильмов Бибибиси или Дискавери. Ругаю ли я Нолана за это? Боже упаси. Просто интересно, можно ли выработать язык рассказывания о науке так, чтобы он вообще не был похож на что-то другое.
Вывод 3. Личный. Мы смотрели кино на английском без сабов, это был единственный вариант, кроме немецкого перевода. И, если твой английский не идеален, то это такое себе когнитивное упражнение. И от этого очень сложно получать удовольствие. Немножко грустно, но стимул качать английский. И-и ходить на супергероев пока что)
Мы сходили на “Опенгеймера” с разницей почти месяц после “Барби”, так что дуплекс-эффекта не получилось
Вывод 1
Это антисаксес-сториз, сделанная по законам саксесс-стори, и этим цепляет. То есть, мы проникаемся симпатией к герою и очень хотим, чтобы у него получилось. Но у него получается гроза человечеству, и тут наш мозг нормально так начинается сопротивляться этому всему.
Вывод 2
При всей гениальности это кино про ученого, сделанное очень традиционными способами.
Конечно, тут есть пробросы во времени, камера божественного Хойте ван Хойтема (это оператор таланта такого же, как размера, похожий на Хагрида, и один из его суперскиллов - таскать огромную камеру аймакс, которую все остальные на руках носить не могут - см. фотокарточку со съемок).
Но. Это все те же формулы на доске и бумаги, как в Играх разума, Вселенной Стивена Хокинга и много где. Это те же макрокадры с “божественной” вселенной, характерные даже не для художественного кино, а для телефильмов Бибибиси или Дискавери. Ругаю ли я Нолана за это? Боже упаси. Просто интересно, можно ли выработать язык рассказывания о науке так, чтобы он вообще не был похож на что-то другое.
Вывод 3. Личный. Мы смотрели кино на английском без сабов, это был единственный вариант, кроме немецкого перевода. И, если твой английский не идеален, то это такое себе когнитивное упражнение. И от этого очень сложно получать удовольствие. Немножко грустно, но стимул качать английский. И-и ходить на супергероев пока что)
С 7 октября все ад и Израиль
Вспомнила один и своих любимых кино про героя из этой страны — «синонимы»
Смешной, дурацкий, божественный
https://www.kinopoisk.ru/film/1089726/
Вспомнила один и своих любимых кино про героя из этой страны — «синонимы»
Смешной, дурацкий, божественный
https://www.kinopoisk.ru/film/1089726/
Я слушаю книгу, которую написал сооснователь Нетфликса.
Пока что самая ударяющая в голову, хотя и достаточно обыденная мысль, — красивая история не отражает создание бизнеса
Мы все привыкли воспринимать историю создания Airbnb как «однажды у двух друзей не было денег на аренду, но был надувной матрас». Или — «чел потратил перед Новым годом 800 долларов на личного водителя — так появился Убер».
Партнеры по бизнесу, которые стали создателями нетфликс, перебрали уйму идей — от кастомизированных бейсбольных бит до шампуней on demand. Их было больше 100.
И каждая из идей казалась им выигрышной.
Они придумали идею стартапа потому, что продали старую компанию, а команду хотелось удержать.
Маркетинговая засада — создание бизнеса упаковывается как красивая история, и случается глобальная сторителлинговая самонаебка.
Пока что самая ударяющая в голову, хотя и достаточно обыденная мысль, — красивая история не отражает создание бизнеса
Мы все привыкли воспринимать историю создания Airbnb как «однажды у двух друзей не было денег на аренду, но был надувной матрас». Или — «чел потратил перед Новым годом 800 долларов на личного водителя — так появился Убер».
Партнеры по бизнесу, которые стали создателями нетфликс, перебрали уйму идей — от кастомизированных бейсбольных бит до шампуней on demand. Их было больше 100.
И каждая из идей казалась им выигрышной.
Они придумали идею стартапа потому, что продали старую компанию, а команду хотелось удержать.
Маркетинговая засада — создание бизнеса упаковывается как красивая история, и случается глобальная сторителлинговая самонаебка.
Божественный сказочник Терри Гиллиам
Теорема Зеро, 2013
Бандиты во времени, 1981
Бразилия, 1985
Страна приливов, 2005
Теорема Зеро, 2013
Бандиты во времени, 1981
Бразилия, 1985
Страна приливов, 2005
Кино про будущее без видения будущего
Я посмотрела “100 лет тому вперед”
Он довольно прикольный по отдельности. Клевые Марк и Даша, бодрые последние проекты Бондарчука (как минимум Псих и Актрисы), топовый сценарист Золотарев.
Но в начальных титрах появляются титры, и среди них - Сбер и остальные партнеры.
И когда герой Коля перемещается в будущее, то…
…. Тут ремарка. У нас в киношколе было учебное задание - тизер сериала, наш сеттинг был в какой-то постапокалиптистичной вселенной. Это был тизер. Даже не серия. Но. Наш преподаватель основательно вложил/вдобил нам в головы: зрителю должны быть понятны правила игры в этой вселенной. Даже если у вас локальная история. Че классного? Че плохого? Людям там счастливо живется? Или что?
И когда в “100 лет тому вперед” появляется картинка будущего, она похожа на суперусловную картинку из заставки Сбера. Ну, то есть, какие-то обтекаемые дома, Заха Хадид 40 лет назад строила охуеннее. Какие-то лужайки. Бургеры с искусственным мясом, которые появились году в 15-17-м. Камон, что, все? Это Москва 2124 года?
То же самое происходит с альтернативным будущим, испорченным по закону бредбдериевского крыла бабочки. Оно просто фиговое, темное, все тлен, на героев, о ужас, чуть не упал целый один столб с проводами.
Мы же ужасно любим эти альтернативные вселенные как раз за детали. За песчаную потрепанность - Звездные войны. За заброшенный супермаркет с каруселькой - Ласт оф ас. За меритократические убежища - Фоллаут. Люди думали, любили каждую эту детальку, заморачивались, и зрители полюбили эти миры.
Просто у вас же все равно графон. Все равно сиджи-картинка, которую рисовать. Нет варика снять на натуре или на хромаке, все равно это все кеить. Неужели не хотелось при таких ресурсах, и не только материальных, сделать будущее не с первой полки и не с баннера?
Я посмотрела “100 лет тому вперед”
Он довольно прикольный по отдельности. Клевые Марк и Даша, бодрые последние проекты Бондарчука (как минимум Псих и Актрисы), топовый сценарист Золотарев.
Но в начальных титрах появляются титры, и среди них - Сбер и остальные партнеры.
И когда герой Коля перемещается в будущее, то…
…. Тут ремарка. У нас в киношколе было учебное задание - тизер сериала, наш сеттинг был в какой-то постапокалиптистичной вселенной. Это был тизер. Даже не серия. Но. Наш преподаватель основательно вложил/вдобил нам в головы: зрителю должны быть понятны правила игры в этой вселенной. Даже если у вас локальная история. Че классного? Че плохого? Людям там счастливо живется? Или что?
И когда в “100 лет тому вперед” появляется картинка будущего, она похожа на суперусловную картинку из заставки Сбера. Ну, то есть, какие-то обтекаемые дома, Заха Хадид 40 лет назад строила охуеннее. Какие-то лужайки. Бургеры с искусственным мясом, которые появились году в 15-17-м. Камон, что, все? Это Москва 2124 года?
То же самое происходит с альтернативным будущим, испорченным по закону бредбдериевского крыла бабочки. Оно просто фиговое, темное, все тлен, на героев, о ужас, чуть не упал целый один столб с проводами.
Мы же ужасно любим эти альтернативные вселенные как раз за детали. За песчаную потрепанность - Звездные войны. За заброшенный супермаркет с каруселькой - Ласт оф ас. За меритократические убежища - Фоллаут. Люди думали, любили каждую эту детальку, заморачивались, и зрители полюбили эти миры.
Просто у вас же все равно графон. Все равно сиджи-картинка, которую рисовать. Нет варика снять на натуре или на хромаке, все равно это все кеить. Неужели не хотелось при таких ресурсах, и не только материальных, сделать будущее не с первой полки и не с баннера?
PDF-американка VS рукописи не горят
Когда привыкаешь к стандартизированному письму сценария и тому, что сценарий - это в первую очередь производственный документ, можно чутка перегнуть и забыть, что литература - драматургия - это красиво. Перечитывала пьесу "Бег" Булгакова по мотивам поездки в Стамбул (там происходит одно из действий)
Вы просто почувствуйте, как же это красиво написано уже на уровне перечисления действующих лиц:
- Барабанчикова, дама, существующая исключительно в воображении генерала Чарноты
- Крапилин, вестовой Чарноты, человек, погибший из-за своего красноречия
- Личико в кассе
- Артур Артурович, тараканий царь
- неверное пламя выдирает из тьмы конторку
- скупо освещенная свечечками
- петербургского вида молодой человек
- окна, за ними чувствуется черная ночь с голубыми электрическими лунами.
Божественный Булгаков!
Когда привыкаешь к стандартизированному письму сценария и тому, что сценарий - это в первую очередь производственный документ, можно чутка перегнуть и забыть, что литература - драматургия - это красиво. Перечитывала пьесу "Бег" Булгакова по мотивам поездки в Стамбул (там происходит одно из действий)
Вы просто почувствуйте, как же это красиво написано уже на уровне перечисления действующих лиц:
- Барабанчикова, дама, существующая исключительно в воображении генерала Чарноты
- Крапилин, вестовой Чарноты, человек, погибший из-за своего красноречия
- Личико в кассе
- Артур Артурович, тараканий царь
- неверное пламя выдирает из тьмы конторку
- скупо освещенная свечечками
- петербургского вида молодой человек
- окна, за ними чувствуется черная ночь с голубыми электрическими лунами.
Божественный Булгаков!
В последнее время часто пишут про непо-бейби, то есть, детей знаменитостей
Это, наверное, привеледжс, и у меня не было бати Копполы, который в 11 лет рассказывал бы мне, что такое структура сценария, как делал Френсис Форд маленькой дочке Софии
Но у меня нет и бати Копполы, который заложил семейный бизнес и взял кредит, а «Мегалополис» не хочет пока что никто из прокатчиков покупать
Его дочка София странная и клевая: читаю ее биографию, она написала сценарий по одной главе «Девственниц-самоубийц», это охуенный роман охуенного постмодернового Евгенидиса, и не смогла остановиться и нар
Только вот беда, правда были выкуплены, сценарист писал по заказу студии сценарий по этому роману
Батя сказал: «Возьми что-то другое, а то тебя разорвет».
София ничего не брала, а потом узнала, что сценарий другого чувака не зашел студии. Они сочли его слишком мрачным
Коппола, дебютантка, пошла в студию и начала убеждать, что ее сценарий крутой
Я так хочу
Потом она решила снимать «Трудности перевода», поговорила с Мюрреем и он ей сказал, что будет сниматься. Просто сказал
И вот уже подготовительный период, а про Мюррея ничего непонятно, ни дат, ни договора, ничего. Мюррей гордился, что может себе позволить не отвечать на звонки агента. А София сказала
И вот она каким-то чудом выловила его, заигрывала, щебетала, как птичка, включала все свое обаяние и получила его в кино
Короче, кажется, непо вы, не непо, придется пахать, придумывать нестандартные варианты и завоевывать зрителя и бизнес
Это, наверное, привеледжс, и у меня не было бати Копполы, который в 11 лет рассказывал бы мне, что такое структура сценария, как делал Френсис Форд маленькой дочке Софии
Но у меня нет и бати Копполы, который заложил семейный бизнес и взял кредит, а «Мегалополис» не хочет пока что никто из прокатчиков покупать
Его дочка София странная и клевая: читаю ее биографию, она написала сценарий по одной главе «Девственниц-самоубийц», это охуенный роман охуенного постмодернового Евгенидиса, и не смогла остановиться и нар
Только вот беда, правда были выкуплены, сценарист писал по заказу студии сценарий по этому роману
Батя сказал: «Возьми что-то другое, а то тебя разорвет».
София ничего не брала, а потом узнала, что сценарий другого чувака не зашел студии. Они сочли его слишком мрачным
Коппола, дебютантка, пошла в студию и начала убеждать, что ее сценарий крутой
Я так хочу
Потом она решила снимать «Трудности перевода», поговорила с Мюрреем и он ей сказал, что будет сниматься. Просто сказал
И вот уже подготовительный период, а про Мюррея ничего непонятно, ни дат, ни договора, ничего. Мюррей гордился, что может себе позволить не отвечать на звонки агента. А София сказала
И вот она каким-то чудом выловила его, заигрывала, щебетала, как птичка, включала все свое обаяние и получила его в кино
Короче, кажется, непо вы, не непо, придется пахать, придумывать нестандартные варианты и завоевывать зрителя и бизнес
Киношный или не киношный город?
Я не знаю, как так вышло, но одни города я ассоциирую с кино, другие нет
Это точно не только про эстетику, потому что я бы снимала и снимала в Португалии, в Венеции, а они относительно неизбалованы съемками
Это, конечно, про логистику, но больше всего, мне кажется, про моду, про творческое комьюнити и, прости господи, про богемность
Хем, Гертруда Стайн, Фицкжеральд, Ремарк
Трюффо, Вадим Жене, Годар, Денев, Боже, перестаньте сводить меня с ума
Сейчас я в Париже, и каждая кафельная плитка квадратиком, каждая изящная ступня француженки говорит, каждый стильный, совершенно не офисный белый воротничок на мужском теле говорит — сними, сними меня, пожалуйста, дорогая
Я не знаю, как так вышло, но одни города я ассоциирую с кино, другие нет
Это точно не только про эстетику, потому что я бы снимала и снимала в Португалии, в Венеции, а они относительно неизбалованы съемками
Это, конечно, про логистику, но больше всего, мне кажется, про моду, про творческое комьюнити и, прости господи, про богемность
Хем, Гертруда Стайн, Фицкжеральд, Ремарк
Трюффо, Вадим Жене, Годар, Денев, Боже, перестаньте сводить меня с ума
Сейчас я в Париже, и каждая кафельная плитка квадратиком, каждая изящная ступня француженки говорит, каждый стильный, совершенно не офисный белый воротничок на мужском теле говорит — сними, сними меня, пожалуйста, дорогая
5 пунктов из книжки «Диалоги — моя фишка. Черные заповеди Тарантино».
Сейчас читаю книжку про Святого нашего Квентина Тарантино, и решила вернуть прекрасную практику делать саммари прочитанного. Рассказал другому — считай уже разложил по полочкам у себя в голове
1. Киношкола — магазина видеопроката, высшие актерские курсы. Такое обучение прошел Квентин. Все можно без образования, без лямов баксов.
Но. Две первые работы у Квентина никто не купил до его первого успеха. Прирожденные убийцы» и «Настоящая любовь» были куплены после псов. И к этому тоже надо быть готовым.
2. Насилие не имеет ни вета, ни исключительного права быть показанным.
Звучит как спасибо, кэп, но Квентина часто ругают в кровожадности. По его словам, во-первых, исключить показ насилия в кино можно с таким же успехом, как танцы или то, как персонажи едят. Но, по словам Квентина, его интересует не тот момент, когда мачо-мэны достают пушки, а когда муж настолько зол на жену, что во время ужина в ресторане втыкает ей вилку в глаз. Как реагируют окружающие? Вызывают полицию? Просят счет за испорченный ужин? Вот это смешение бытового, морали и нравственности — самое классное.
3. Квентин олдскулен, не печатает, а пишет свои сценарии в 80-100-страничных блокнотах на пружинке, откуда можно вырывать листы
4. Тарантино считает, что для сценария не нужна глобальная история с великим месседжем. Если ты считаешь, что война — это плохо, просто скажи эти три слова, чувак. Его интересуют маленькие истории.
5. 20-30 процентов материала сценариев режиссера — это ненаписанные старые сценарии. Все произведения Тарантино питаются всем. Например, идея формы «Криминального чтива» пришла во время монтажа «Бешеных псов»
На фото: Квентин во время работы в магазине видеопроката
Сейчас читаю книжку про Святого нашего Квентина Тарантино, и решила вернуть прекрасную практику делать саммари прочитанного. Рассказал другому — считай уже разложил по полочкам у себя в голове
1. Киношкола — магазина видеопроката, высшие актерские курсы. Такое обучение прошел Квентин. Все можно без образования, без лямов баксов.
Но. Две первые работы у Квентина никто не купил до его первого успеха. Прирожденные убийцы» и «Настоящая любовь» были куплены после псов. И к этому тоже надо быть готовым.
2. Насилие не имеет ни вета, ни исключительного права быть показанным.
Звучит как спасибо, кэп, но Квентина часто ругают в кровожадности. По его словам, во-первых, исключить показ насилия в кино можно с таким же успехом, как танцы или то, как персонажи едят. Но, по словам Квентина, его интересует не тот момент, когда мачо-мэны достают пушки, а когда муж настолько зол на жену, что во время ужина в ресторане втыкает ей вилку в глаз. Как реагируют окружающие? Вызывают полицию? Просят счет за испорченный ужин? Вот это смешение бытового, морали и нравственности — самое классное.
3. Квентин олдскулен, не печатает, а пишет свои сценарии в 80-100-страничных блокнотах на пружинке, откуда можно вырывать листы
4. Тарантино считает, что для сценария не нужна глобальная история с великим месседжем. Если ты считаешь, что война — это плохо, просто скажи эти три слова, чувак. Его интересуют маленькие истории.
5. 20-30 процентов материала сценариев режиссера — это ненаписанные старые сценарии. Все произведения Тарантино питаются всем. Например, идея формы «Криминального чтива» пришла во время монтажа «Бешеных псов»
На фото: Квентин во время работы в магазине видеопроката
У меня есть такой парадокс в голове: я очень люблю американских жанровых, массовых режиссеров типа Ридли Скотта, Лукаса, Спилберга и предвзято отношусь к российским жанровым.
Решила это менять и полезла слушать подкаст с Александром Войтинским, режем самой кассовой сказки 23 года в России «По щучьему веленью». Его ранние работы — «черная молния», в детстве моем был такой фильмец про летающую советскую тачку, один из сезонов годного серика «Метод», а еще он создатель групп «Звери» и «Тату», на минуточку.
Топ субъективных фактов от Войтинского
— то, что мы любим супергероев, очень просто объясняется эволюцией. Был такой эксперимент с обезьянками, им показывали фото обычных обезьян и вожаков и просили. Нам нравится смотреть на лидеров и супергероев. Не выпускают журналы и другие сми с обложками топ бомжей вашего района
- говорят, что саги о героях в кризисе, но на самом деле, например, детям на это глобально пофиг. Пиар и маркетинг сделали свое, они еще долго будут хотеть трусы с человеком пауком, и ниче тут не сделаешь. И киношникам надо про это думать
- Войтинский — из «партии» зрительского, антиавторского кино. Он считает, что только массовое искусство меняет мир, авторское не изменяет, а у него есть амбиции его менять, поэтому для него выход тут однозначен.
— Российский контент сейчас не смотрит на будущее, он рассказывает про мечты, которые были в прошлом. Отсюда — бесконечная ностальгия по совку, муссирование 90х и сказки. Пока так. Остальное — запретная зона.
Фото: кадр из «Черной молнии». Ну а че, для 2009 года вполне прилично выглядит.
Решила это менять и полезла слушать подкаст с Александром Войтинским, режем самой кассовой сказки 23 года в России «По щучьему веленью». Его ранние работы — «черная молния», в детстве моем был такой фильмец про летающую советскую тачку, один из сезонов годного серика «Метод», а еще он создатель групп «Звери» и «Тату», на минуточку.
Топ субъективных фактов от Войтинского
— то, что мы любим супергероев, очень просто объясняется эволюцией. Был такой эксперимент с обезьянками, им показывали фото обычных обезьян и вожаков и просили. Нам нравится смотреть на лидеров и супергероев. Не выпускают журналы и другие сми с обложками топ бомжей вашего района
- говорят, что саги о героях в кризисе, но на самом деле, например, детям на это глобально пофиг. Пиар и маркетинг сделали свое, они еще долго будут хотеть трусы с человеком пауком, и ниче тут не сделаешь. И киношникам надо про это думать
- Войтинский — из «партии» зрительского, антиавторского кино. Он считает, что только массовое искусство меняет мир, авторское не изменяет, а у него есть амбиции его менять, поэтому для него выход тут однозначен.
— Российский контент сейчас не смотрит на будущее, он рассказывает про мечты, которые были в прошлом. Отсюда — бесконечная ностальгия по совку, муссирование 90х и сказки. Пока так. Остальное — запретная зона.
Фото: кадр из «Черной молнии». Ну а че, для 2009 года вполне прилично выглядит.
Классный современный писатель Поляринов в своей «Ночной смене»
сформулировал классное не только про писательскую, но и, конечно, про сценарную боль.
сформулировал классное не только про писательскую, но и, конечно, про сценарную боль.
«Ведь это состояние — когда ты пишешь и тебя тошнит, ты физически ощущаешь, как каждым новым словом убиваешь блестящую идею, — знакомо каждому, кто хоть раз пытался изложить на бумаге даже самый простой сюжет. Любой автор рано или поздно осознает, что оказался в ловушке, ведь а) чтобы прямо сейчас воплотить классную идею, нужно писать лучше, но б) чтобы писать лучше, нужно писать больше. Противоречие между а и б — самая неразрешимая из всех писательских дилемм».