Кино снова становится любимым из искусств, когда прекращаешь смотреть новые фильмы и сериалы и переключаешься на то, что было снято до нулевых годов…

Записали этот подкаст с Милой больше года назад. С тех пор я стал умнее, красивее и скромнее. Но всё равно послушать стоит.

band.link/9zRPT 🔔
Свежий подкаст с режиссером Денисом Неробеевым - вообще везде)

https://t.me/art_and_psycho/1191 - полный тайминг с линками.
И все еще рекомендую москвичам сходить посмотреть Норсоян в кино.

Как иногда хочется простого…

Гениальное отсылает к великому

Я выбираю 10-е место. 16 часов в компании двух самых неприятных и одновременно кинематографически притягательных персонажей. С ними явно не будет скучно. Ральфи будет рассказывать про гладиаторов, а Ричи — бубнить про времена, когда улицы «знали уважение». Вероятно кто-то кому-то что-то разобьёт (лицо, нос, лоб, сердце). А вы бы какое место заняли?

Три фильма, которые помогли мне сделать «Норсоян»

Обычно я скептически отношусь к референсам — особенно в документальном кино, но когда ты только в начале пути, без опоры не обойтись. Их сняли режиссёры, известные по игровому кино. И важны они стали для меня не на этапе подготовки, а во время монтажа — когда всё уже было снято.

1. «Де Пальма» (реж. Ноа Баумбах)
По форме — почти брат-близнец «Норсоян»: камерный монолог, записанный не в студии, а у героя дома. Почти полное отсутствие визуальных уловок, только культовый режиссёр, его голос и архив. Благо, когда общаешься с режиссёром, сделавшем больше 30 картин, хроники достаточно.

2. «Фрэн Лебовиц. Ораторское искусство» (реж. Мартин Скорсезе)
До просмотра этого фильма я переживал: можно ли держать весь хронометраж на одной-единственной говорящей голове? После — успокоился. Бывают такие люди, которых хочется просто слушать, их речь, лицо, мимика, жесты и мысли — уже кино. Без декораций, без иллюстраций. Лебовиц говорит — и ты не отрываешься. Норсоян была такой же.

3. «Крамб» (реж. Терри Цвигофф)
По структуре он не похож на мой фильм, но эмоционально — очень близок. Между Цвигоффом и его героем — комиксистом Робертом Крамбом — было доверие, выстраивавшееся годами дружбы. Мы с Людмилой Норсоян близкими друзьями не были, но она доверилась мне и делилась довольно сокровенными мыслями, многие из которых не вошли в финальный монтаж, я их оставил для себя.

Гениальное отсылает к великому

Пишут, что Леди Гага собрала 2,5 миллиона зрителей на свой концерт в Бразилии. Как заставить столько людей прийти на свое шоу - я не представляю. С другой стороны бедняки любят бесплатные зрелища, только так они могут почувствовать себя живыми.

Каждый раз, когда захожу в библиотеку - ищу там книги Пинчона. Сегодня был в Некрасовке и нашел там издание “V.” 2000-го года, у меня такого нет.

На задней обложке цитата про поколение 50-х годов 20-го века о том, что им досталось все усредненное. Получается нашему поколению 21-го века досталось уже все самое худшее?

Делаю экспликацию для художественного фильма, решил больше узнать о влиянии цвета на человека. Например, Гете разделяет цвета на «положительные» — желтый, красно-желтый (оранжевый) и желто-красный (сурик, киноварь) и «отрицательные» — синий, красно-синий и сине-красный. Цвета первой группы создают бодрое, живое, деятельное настроение, а второй — неспокойное, мягкое и тоскливое. Зеленый Гете относил к «нейтральным». Мнения?

Когда-нибудь и я научусь снимать также круто, как Джонни То…

Это мы смотрим. Итан Коэн снял продолжение своего лесбийского фильма «Красотки в бегах» с Маргарет Куолли и Обри Плаза. После того, как они с братом разделились стало понятно, кто отмечал за иронию, а кто за серьезность в их картинах.

Вчера был на показе работ молодых кинематографистов, фильмы представляли операторы-постановщики. Крутой формат, позволяет посмотреть на картины с точки зрения тех, кто работает с камерой. Мне это немного знакомо, поскольку большинство своих (да и не только своих) фильмов я снял сам. Но многие вещи было интересно послушать, поскольку профильного образования у меня нет. Когда все эти ребята начинали говорить о хроматических аберрациях, диффузионных фильтрах и светочувствительности плёнки – я начинал тяжело дышать и ерзать на стуле.

Хотелось бы такие мероприятия еще с художниками-постановщиками, звукорежиссерами, режиссёрами монтажа, осветителями, постановщиками трюков, водителями, таксистами, поварами, кондитерами, пекарями, флористами, архитекторами, ювелирами, швеями, кузнецами, фермерами, скотоводами, сапожниками, библиотекарями, аптекарями, разведчиками, орнитологами, картографами, переплётчиками, реставраторами, операторами колл-центров, сталеварами, геологами, печниками, антикварами, столярами, программистами, садоводами, бортпроводниками и капитанами дальнего плавания.

В первой серии нового сезона «Любовь, смерть и роботы» Дэвид Финчер воссоздал концерт Red Hot Chilli Peppers при помощи марионеток. Не сказать, что я большой фанат сериала, но это посмотреть интересно.

В кукольной анимации для меня есть какой-то особый магнетизм, что-то физическое, ощущаемое через экран, как фильм снятый на плёнку. И, конечно, RHCP одна из любимых групп, когда не знаю что хочу послушать - всегда включаю их.

Я не большой знаток и фанат французской новой волны, но она определенно повлияла на большую часть моих любимых режиссёров, в том числе и на Линклейтера, который снял фильм про съёмки «На последнем дыхании» Годара. Кино про кино - это всегда весело. Правда обычно только для синефилов.

На днях посмотрел старый фильм с Томом Крузом – «Ванильное небо». Удивительно, что он всё это время проходил мимо меня. Фильм поднимает тему виртуальных реальностей – и это стало поводом вспомнить, насколько она была распространённой на рубеже веков.

Виртуальность (от лат. virtualis – «возможный») – это воображаемые состояния, которые реально не существуют, но могут возникнуть при определённых условиях. Именно это часто исследовало кино 90-х и начала 2000-х. Тогда появлялись фильмы, где подвергалось сомнению само представление о реальности: «Матрица»,«Экзистенция», «Шоу Трумана»,«Тринадцатый этаж», «Бойцовский клуб», «Эффект бабочки», «Игра». Последним крупным высказыванием на эту тему, пожалуй, было «Начало» Нолана – уже на рубеже 10-х. После этого она растворилась — сегодня мы уже живём в виртуальности. Тогда кино сомневалось в реальности. Сегодня просто отвлекает от неё.

Любопытно, что девяностые и нулевые стали апогеем смешения высокого и низкого искусства в кино. Под видом жанровых триллеров и боевиков тогда поднимались настоящие философские вопросы. Сейчас это смешение почти исчезло: жанровое кино – для стримингов и широкого проката, а авторское – для фестивалей. Да и само авторское кино стало терапией для своих создателей. Большие темы ушли вместе с амбициями.

Пару лет назад я случайно забрёл в книжный и наткнулся на автобиографию Пола Боулза. Имя было незнакомо, но зацепили обложка и цитата на нахзаце. После прочтения личность и образ жизни автора зацепили еще больше, и я стал его верным фанатом.

Потом я приобрел сборник его же рассказов «Нежная добыча» и захотел какой-нибудь экранизировать. Но большинство историй — про Африку и Латинскую Америку, и я даже помыслить не мог, что это возможно.

У меня странно работает мозг, пока кто-нибудь что-нибудь невероятное не сделает или не скажет, для меня это нереально. И вот недавно я посмотрел фильм одного режиссёра из России — снятый на плёнку, в Андах. Блин, это как вообще? И тут экранизация Боулза стала чуточку возможнее.

Вчера я встречался с оператором этого фильма, узнавал нюансы работы с плёнкой. Он, конечно, все в деталях рассказал, а в конце добавил: «Кстати, мы сейчас новый проект готовим с тем же режиссёром, в Марокко, по рассказу Пола Боулза».

На днях зашел в книжный, и взгляд упал на раздел архитектуры. Я давно подбираюсь к этому ремеслу, хотя, ничего в нем не понимаю, но испытываю пиетет к тем кто строит дома, здания, города. Первая же книга, которую я взял с полки называлась «Что такое архитектура» и начиналась она с определения. В числе прочих там была «претенциозная», по мнению автора, цитата, что «Архитектура - это застывшая музыка». Может и претенциозная, но мне она точно «продала» эту книгу.