В принципе экранизация Disco Elysium вполне могла быть каким-нибудь фильмом Чехословацкой новой волны.

На днях ассистировал двум крутым режиссерам на пробах в очень масштабный фильм про серферов на Камчатке. Надеюсь, и на съемки меня позовут.

Кул стори шорт. Режиссёр Карл Ринш, известный по фильму «47 ронинов», решил, что снимать научно-фантастический сериал для Netflix — это слишком скучно. Получив $55 миллионов на проект под названием «White horse», он решил, что эти деньги лучше потратить на более интересные вещи.

Вместо того чтобы снимать сериал, Ринш занялся инвестициями в акции и криптовалюты. Его финансовые манёвры сначала принесли убытки, но затем он умудрился превратить $4 миллиона в $27, благодаря ставке на Dogecoin. Но зачем останавливаться на этом, когда можно купить пять Rolls-Royce, Ferrari, роскошные часы и потратить $638 тысяч на люксовые матрасы и постельное белье? ​

Netflix, ожидавший увидеть хотя бы один эпизод сериала, в итоге получил только счета за роскошные покупки режиссёра. В 2021 году они отменили проект, а арбитраж обязал Ринша вернуть $9 миллионов. Теперь же ему предъявлены обвинения в мошенничестве и отмывании денег, и он может провести до 90 лет в тюрьме. ​

Карл Ринш, похоже, так увлёкся кино, что решил превратить в него свою жизнь. Правда, в отличие от кино, здесь нет второго дубля, а вместо зрителей — федеральные агенты.

Самый ожидаемый для меня фильм в этом году.

Обзор первой сцены: «Ущелье» (2025, реж. Скотт Дерриксон)

У меня огромная очередь фильмов на просмотр и критически мало времени, чтобы их смотреть. Поэтому я решил действовать радикально: обзоры только по первой сцене. Ведь это самое важное место в фильме — оно задаёт атмосферу, тон, иногда даже жанр. Ну, в идеале. В реальности же всё чаще первая сцена — это просто красивая замануха. Так что если я не уверен, стоит ли тратить пару часов на фильм, то пусть он сам убедит меня в этом за первые несколько минут.

Сегодня — «Ущелье». Фильм вышел на Apple TV больше месяца назад, я хотел посмотреть его почти сразу, но, как видите, до сих пор не собрался.

Первая сцена
Девушка-снайпер сидит в пещере и десять дней ждёт какого-то важного мужика. Когда он наконец прилетает, она берёт винтовку и хладнокровно убивает его.

Атмосфера и визуальный стиль
Начинается всё в полной темноте, что сразу задает мрачный тон фильму. Потом действие переносится на открытую местность, что вроде как должно контрастировать с клаустрофобией пещеры, но цвета остаются холодными и картинка остаётся безжизненной. Героиня сидит где-то в лесу — кроме неё и взлётно-посадочной полосы здесь никого нет. Тайная военная база? Секретный аэродром? Место, где сбивают рейтинг на Rotten Tomatoes? Пока неясно. Атмосфера напоминает шпионские боевики.
➕

Персонаж и его представление
Наша героиня живёт в пещере, зачеркивает дни в блокноте и, судя по всему, очень ждёт кого-то важного. Когда она чистит зубы и слышит, как прилетает самолет, то реагирует мгновенно – достаёт винтовку и с одного выстрела устраняет цель, даже не напрягаясь. Из этого можно сделать два вывода:
1. Она — суперпрофессионал.
2. Она следит за гигиеной зубов.
➖➕

Напряжение и драматургия
Саспенс строится в основном на звуках. Вначале — тишина, только ветер, сверчки и птицы. Потом внезапно гул самолёта заполняет пространство, затем включается тревожный эмбиент, а ещё через пару секунд — нарастающий пульсирующий басовый гул. Наконец — выстрел, мужик падает, шум самолёта стихает, и мы снова слышим сверчков. Классный момент, что тело падает не сразу, а через секунду после звука выстрела.

Чисто по звуку напряжение работает идеально. Если бы я слушал это в аудиоформате, то даже подумал бы, что это хороший фильм. Но по факту героине ничего не угрожает, и она с легкостью справляется с заданием.
➖

Работа камеры и монтаж
Первые 30 секунд — тьма египетская. Видны только лицо героини и блокнот, в котором она зачеркивает дни. Потом камера выходит наружу, и начинаются общие планы, демонстрирующие, насколько всё масштабно (хотя по факту — не особо). Используется вид из глаз — обычный и через прицел, чтобы показать расстояние до цели. Когда напряжение растёт, камера начинает двигаться на слайдере, активно используются наезды и отъезды. В целом — ничего нового. Только один кадр впечатляет, когда крупным планом показывают дуло винтовки и потом камера отлетает назад.
➖➕

Итог и влияние на дальнейший сюжет
Диалогов нет, интриги — тоже. По этой сцене нельзя понять, о чём фильм, кроме того, что это очередной «лайтовый» триллер с претензией на стиль. Всё напряжение вытягивает саунддизайн. В Голливуде давно поняли, что хороший звук может заставить зрителя поверить, будто перед ним что-то стоящее.

Вердикт
Даже если вы фанат триллеров, можно найти что-нибудь поинтереснее.
Проходняк 🙈

Сцена из фильма «Я – Куба» от великого оператора Урусевского. 1964-й год, коптеры появятся не раньше чем через 50 лет.

Один из моих учеников никак не может запомнить текст для роли…

Сегодня я побывал на закрытой презентации крупнейшего в Москве павильона виртуального продакшна. Если коротко: это огромный экран, который заменяет реальные декорации и позволяет снимать сцены где угодно — от Марса до московской пробки — без выхода из помещения. Снимаешь фильм, а вокруг уже всё нарисовано. Красиво, дорого, технологично.

Презентация была короткой, но насыщенной: драки, погони, стрельба — всё как положено, чтобы убедить зрителей в могуществе этой технологии. Но главное, что она сделала — пробудила во мне неудержимое желание построить такую же студию у себя в деревне. Потому что почему только Роберт Родригес может держать домашнюю киностудию? Виртуальный павильон в Москве — это, конечно, круто, но виртуальный павильон в деревне — вот это по-настоящему прорывное кино.

В общем, ищу инвесторов и трактор, чтобы расчистить площадку.

Сегодня международный день театра и где-то театр уже такой…

Пол Томас Андерсон доказывает, что способен на невозможное: он убедил Warner Bros. выделить более 100 миллионов долларов на экранизацию романа Томаса Пинчона.

В «One Battle After Another» Андерсон взялся за переосмысление «Вайнленда», превращая постмодернистский лабиринт в чёрную комедию с Леонардо ДиКаприо в главной роли.

С таким бюджетом и таким материалом остаётся гадать: это будет шедевр или самый дорогой арт-хаусный эксперимент в истории.

В Голливуде зеркала не работают так, как у нас дома. У нас они просто отражают лицо, которое со временем становится все менее юным. В кино же они подчиняются высшей силе – оператору-постановщику.

20 лет назад вышел «Город грехов» и взорвал мне мозг. Фильм казался чем-то невозможным: живой комикс, где каждый кадр — это постер, а жестокость выглядела гипнотизирующе красиво.

Я смотрел его в кинотеатрах несколько раз, поражённый тем, как Роберт Родригес и Фрэнк Миллер собрали Голливудских звёзд, окунули их в чёрно-белую кислоту и заставили играть по правилам бумажного нуара.

Интересно, как этот фильм выглядел бы сегодня. Скорее всего, он слишком старался бы казаться реальным. А реальность редко бывает стильной.