Полдня ковырялся в экселевских таблицах, чтобы перенести список просмотренных фильмов на Леттербокс. Пока ещё разбираюсь в нём, но на Кинопоиске сидеть сил больше нету. Если есть аккаунт добавляйтесь в друзья. https://boxd.it/jR33Z

Говоря о смерти балета и оперы, Шаламе не замечает бревна в собственном глазу. Вполне очевидно, что современное поколение детей ходит в кино исключительно с родителями и когда повзрослеет — ходить перестанет. И тогда кинематограф станет «музейным» развлечением, как балет и опера.

Но это даже хорошо. С уходом большого капитала — сфера очистится от трэшоделов, рекламщиков, клипмейкеров и просто случайно залетевших. Останутся только энтузиасты, которые любят свое дело, хотят создавать классные фильмы и не бояться экспериментировать.

Посмотрел документалку «Being a Human Person», фильм снят в моем любимом стиле: продюсер, режиссёр и оператор в одном лице. В общем-то почти все мои работы сделаны в подобном ключе. Это позволяет установить особую связь с героем. Такие фильмы редко снимают, потому что производство занимает очень много времени и результат непредсказуем. Но если герой выбран верно — получается великое кино.

В этом фильме режиссер с героем точно угадал. На протяжении пары лет он наблюдал за съемками последнего фильма Роя Андерссона. В 26 лет этот режиссёр дебютировал в большом кино фильмом «Шведская история любви», ставшим хитом у критиков и зрителей. Следующий его фильм стал полным провалом, и он ушел из индустрии на 25 лет, снимая рекламу на заказ. В середине 90-х ему заказали социальный фильм про спид. От результата заказчики прифигели и от короткометражки отказались, но Андерссон почувствовал, что наконец у него появились силы и вдохновение для создания следующих картин.

Впоследствие он снял всего 4 фильма и каждый из них оттачивал уникальный стиль, который нашел Рой. Этот док, снятый методом наблюдения, в котором нет ни размышлений критиков, ни подробной биографической справки — лучше всего показывает способ работы мастера. Все фильмы он снимает на свои средства, в своей собственной студии, в доме, где он живет. Также он, конечно, как всякий большой художник много бухает, если верить его словам, чтобы избежать скуки. Понимаемо.

В поисках фактуры для нового сценария посетил открытие Московской недели моды. Увидел Анну Винтур, несколько раз почувствовал себя гномом, посмотрел показы новых коллекций «Вкусно и точка», «Сибура» и «Пятерочки», встретил несколько старых и новых знакомых, Маша Миногарова сняла, как я ковыряюсь в носу. Было занятно, планирую ещё на неделе заскочить в Манеж, пишите, кто собирается — может пересечемся.

Второй раз посетил неделю моды в Москве, ехал, честно говоря, с неохотой, но в итоге провел время с пользой и удовольствием. Посмотрел на красивых девушек (всегда повышает настроение), приметил пару классных российских брендов (оказывается не только «Пятерочка» у нас шьет свои коллекции), начал делать зарисовки характеров для фильма (главное за чем ехал).

Если вам не особо понравились прошлогодние «Грешники» рекомендую посмотреть эти фильмы, возможно они изменят ваше мнение об афроамериканском кино.

One of Them Days (2025, комедия, реж. Лоуренс Ламонт) Две подруги за один день пытаются срочно найти деньги, чтобы не вылететь из квартиры, и ввязываются в череду абсурдных и комичных ситуаций. Лёгкое, хаотичное кино про выживание в гетто.

American Fiction (2023, драма/сатира, реж. Корд Джефферсон) Писатель-интеллектуал, уставший от клишированных ожиданий индустрии, пишет пародийный роман от лица бандоса с улицы, который неожиданно становится хитом. Фильм о том, как рынок формирует и искажает культурную идентичность.

They Cloned Tyrone (2023, фантастика/комедия/детектив, реж. Джуэл Тейлор) Наркодилер, сутенёр и проститутка раскрывают странный заговор, связанный с клонированием и контролем над чёрным сообществом. Жанровый микс с элементами сатиры и паранойи.

Sorry to Bother You (2018, сатира/фантастика, реж. Бутс Райли) Чернокожий телемаркетолог находит «правильный белый голос», который приводит его к успеху, но втягивает в абсурдную корпоративную реальность. Радикальная сатира на капитализм от режиссёра марксиста.

В теории это должно немного расширить картину. На практике — ещё один список «посмотреть позднее».

Завершающий пост о неделе моды в Москве. Сегодня я уже совсем осмелел и начал знакомиться с участниками: визажистами, операторами, дизайнерами. Пожалуй только с моделями не пообщался, видимо, не настолько ещё осмелел. Но достаточно для того, чтобы порамсить с охранниками, которые вчера меня пускали везде, а сегодня пытались что-то запрещать. Там видите ли какая-то Putin Team показывала коллекцию спортивной формы, и меры безопасности были усилены.

Но где я только не проходил в своей жизни. На своей первой работе, сис админом в автосалоне, мне очень нравилось, что можно ходить где угодно. Хоть в сервис, хоть на склад, хоть на мойку. Я тогда мечтал о том, чтобы в будущем у меня была возможность посещать места — куда большинство людей не пускают. И вот она исполнилась — когда ты режиссёр-документалист почти все двери перед тобой открыты.

В общем хочу сказать, что неделя моды в Москве — это супер профессионально организованное событие. Как бы там Татьяна не говорила, что это «ярмарка тщеславия», всё равно это праздник для людей и демонстрация каких-то достижений в нашей фэшн индустрии. Конечно, не Париж, не Лондон и не Милан, но лучше так, чем никак. И, конечно, наши молодые дизайнеры очень порадовали своим энтузиазмом и креативом, а старые профессионализмом и спокойствием.

Случайно узнал, что у бас-гитариста моей любимой группы Red Hot Chili Peppers завтра выходит дебютный сольный альбом. Фли вообще изначально играл на трубе и хотел быть джазовым музыкантом, но потом познакомился с Кидисом, освоил бас-гитару и начал лабать рок. И вот, спустя несколько десятков лет, он выпускает джазовый релиз. Каких-то прорывных вещей не жду, это всё таки прерогатива молодых, но, судя по первому синглу, будет по крайней мере что-то интересное. И, конечно, поражает физическая форма Фли, мужику в этом году 64, а он так отплясывает! Настоящая рол модел для меня в старости.

Новость слишком хорошая, чтобы быть правдой: Тарантино и Сталлоне станут сорежиссёрами нового сериала про гангстеров. Проект планируется черно-белым, действие происходит в 1930-х годах и будет снято на камеры того же времени. Источник TMZ — так что особого доверия нет, да и сам Тарантино больше говорит чем делает (но когда делает — получаются шедевры).
https://www.tmz.com/2026/03/20/quentin-tarantino-partners-with-sly-stallone-for-new-series/

Посмотрел классную документалку «Красота — это немного стыдно» про американского художника Уэйна Уайта. Он начинал как создатель марионеточных кукол для шоу Пи-Ви Хёрмана, сделал несколько крутых видеоклипов, получил Эмми, поехал работать в Голливуд, подвыгорел и начал рисовать картины. Ну как картины — он покупает на барахолках всякие никому не нужные пейзажы и пишет на них какие-то забавные надписи.

В фильме нет какого-то большого конфликта, да и сам художник оценивает своё творчество иронично, но при этом сюжет не буксует и смотреть интересно. У него классная семья и друзья, хорошие родители. В фильме достаточно интересных режиссерских находок, которые разбавляют обычное повествование в стиле говорящих голов. Вот Уэйн выступает перед публикой, рассказывая про своё искусство в стиле стендапа, а вот он идет с родителями в боулинг, а вот он со своим другом делает огромную трехметровую марионеточную куклу.

Мне особенно понравился один момент из дока, которым я хочу поделиться. Жена Уэйна — Мими Понд — известная карикатуристка и авторка комиксов. Она писала сценарии к первым выпускам «Симпсонов» и вообще стала известной гораздо раньше мужа. Специально для фильма — она нарисовала комикс об их знакомстве, который классно анимировали на пост-продакшене. Что-то подобное я бы хотел попробовать и в своем кино.

Вот, кстати, клип за который Уэйн получил Эмми, он отвечал за арт-дирекшн, а режиссерами выступили Джонатан Дэйтон и Валери Фэрис. Этот дуэт известен в первую очередь фильмом «Маленькая мисс Счастье». Но при ресерче оказалось, что они авторы половины моих любимых клипов 90-х и начала нулевых. https://youtu.be/NOG3eus4ZSo?is=eM7zhkG8bHKQEr_K

Пересмотрел "Однажды в Голливуде" Тарантино, сильно поменял мнение о фильме. Когда он вышел — мне совсем не зашло, казалось слишком неторопливо и скучно, нет яркого сюжета, но вчера я мощно погрузился в историю, хоть смотрел дома, а не на большом экране. Надеюсь, Квентин всё таки одумается и вернётся в кино, очень хочется увидеть новых работ в подобном стиле. Я подумал о том, что такой фильм мог бы снять ПТА, который сейчас тоже проходит трансформацию стиля. А вот его "Битву за битвой" легко мог поставить "старый" Тарантино. Киноспекуляции.

От чего хочет быть свободным дизайнер?
От диктата «невежественного» заказчика.
От давления устарелых норм и традиций.
От ограниченных реальных возможностей использования современных материалов и технологий.
От финансовых ограничений.

Как добиться этой свободы?
Серьезным изучением особенностей человеческой натуры, дающим понимание заказчика.
Глубоким исследованием культуры существования, помогающим не зависеть от норм, а создавать новые.
Многообразной практикой использования рядовых, даже заурядных материалов и технологий, доводя эту практику до решений, исчерпывающих их возможности, в том числе неожиданных и нетрадиционных.
Использованием универсального жизненного принципа: «что есть, то и ешь», получая удовольствие от способности вписать в предложенную сумму серьезность намерений.

Зачем эти усилия?
Затем, чтобы не оказаться на свободе: «Вы свободны, Вы больше не нужны, можете идти, Вас больше не задерживают…»