Эстетический шок

Расскажу вам как я сегодня испытала приятный эстетический шок. 😍

Побывала в частном музее "Собрание" - одно из сильнейших впечатлений за последнее время.

Это одна из крупнейших частных коллекций мирового уровня. Более 20 000 экспонатов разных эпох собрали Давид Якобашвили и его сын.

В основе самоиграющие музыкальные инструменты и механические диковинки: шкатулки, органы, оркестрионы, автоматоны (движущиеся куклы), а также изобразительное искусство и стекло.

Коллекция механических кукол музея - единственная в России и одна из лучших в мире. Здесь представлены все виды механических игрушек XVIII–XX веков.

В ту эпоху существовал настоящий культ таких вещей. Всё должно было петь, двигаться, жить своей жизнью. Дошло до того, что в середине XX века в Швейцарии сделали держатель для туалетной бумаги (фото 10) с музыкальным механизмом и при сматывании играла мелодия "Всё хорошо, прекрасная маркиза".😂

В России автоматоны были уже у царя Алексея Михайловича. В Коломенском дворце по сторонам от трона стояла пара механических львов. А по некоторым свидетельствам, первый автоматон мог быть у Ивана Грозного - ему за трапезой прислуживал "железный мужик".😳

В Европе же большой популярностью пользовались механические поющие птички в клетках (видео 6). Изначально их использовали для обучения домашних канареек, а позже они стали модным аксессуаром.

Но дьявол как всегда в деталях. На миниатюре бала (3 видео) у танцоров проработаны не только костюмы, но и каждый локон, каждая пуговица. А на диораме "Городок мастеров" (2 видео) гуси клюют зерно с такой естественностью, что кажется - вот-вот услышишь их гогот.

Приятного просмотра и погружения в эту атмосферу 😇

#мероприятия #музей #выставка
небелая студия|интерьер, декор, вдохновение

Куда повесить картину? 🖼
Да хоть куда!

Главное правило - никаких правил. Картина служит украшением пространства, а значит, место для неё выбираете только вы.

Вспомнила один проект. Мы разместили довольно крупноформатную живопись... в уборной. Прямо напротив двери. И это производило впечатление абсолютно на всех гостей. Никто не ожидал, открыв дверь, попасть в экспозиционный зал.

Потому что искусство — оно не только для парадных мест. Если картина запала в душу - вешаем и любуемся. На кухне, в прихожей, в кладовке, на потолке 🧡

#декорирование #вдохновение
небелая студия|интерьер, декор, вдохновение

Посмотрела отнюдь не новый фильм «Призрачная нить» (2017) - и как же он прекрасен для этого времени года, когда осень переходит в зиму. Немного меланхоличный и минорный.

Лондон 1950-х, мир высокой моды и утончённых интерьеров. В кадре: лакированная мебель, деревянные панели, гобелены и сдержанная цветовая палитра.

Главный герой - известный модельер Рейнольдс Вудкок, перфекционист, стремящийся к полному контролю. Его дом и ателье отражают это: тёмное дерево, приглушённые тона, строгая геометрия. Каждый предмет на своём месте, всё выверено и четко.

А вот Альма - его муза и противовес. В сценах с ней появляется мягкий свет, теплые оттенки, намёк на несовершенство, показывая её эмоциональность и стремление к близости.

Создателям удалось продумать максимально всё. Для этого они изучили все исторические аспекты профессии и интерьеры того времени.

Я читала, что при подготовке к съёмкам художникам удалось найти великолепное трёхметровое фламандское кружево XVII-го века. Было много дискуссий о том, нужно ли резать эту антикварную ценность. И обратились к Дэниелу Дэй-Льюису с вопросом: как бы поступил его персонаж?

Он сказал: «Нужно резать кружево, чтобы дать ему новую жизнь».✂️

#чтосмотрим
небелая студия|интерьер, декор, вдохновение

Смотрите, что ко мне сегодня приехало! 🤩

Долгожданная французская керамика. Блюда 1950-60х годов. Автор - Робер Пико, гений XX века.

Пико фактически возродил керамическое искусство, вдохнув новую жизнь в традиционные формы и стили. Его самобытный почерк сегодня ценится коллекционерами по всему миру.

Робер Пико был учеником Парижской школы прикладных искусств. В 1946 году он переехал в Валлорис, где его студия стала центром притяжения для многих художников.

И, именно там, вдохновлённый лазурным берегом, Пабло Пикассо создавал свои знаменитые керамические работы. прямо в студии Робера Пико. Они были соседями, единомышленниками и хорошими друзьями.

Изделия Робера легко узнать по характерным зелено-коричневым геометрическим мотивам: крестики-нолики, полосы и волны. Он использовал оксиды меди и железа в своих глазурях, придавая керамике особую глубину и живое сияние.

Пико - про повседневную красоту, которая сегодня вновь становится актуальной в интерьерах, про функциональную эстетику и про историю.

➗
Детали, с характером и душой, я обожаю находить для своих проектов. Если вы тоже мечтаете об особенном предмете - знайте, я с удовольствием помогу вам в этом поиске - @Lenel18

#сервирока #винтаж
небелая студия|интерьер, декор, вдохновение