This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Литература о Храме Христа Спасителя
Вы не поверите, по Храму существует всего две книги:
📖 Одна издана в XIX веке, и содержит подробное описание истории создания, декора и убранства
📖 Вторая издана в 1990-х. Она опирается на первое историческое издание, но дополнено сравнениями видов храма сквозь столетия, а также информация актуализирована, базируясь на более поздних исследованиях.
Обе книги можно ловить в библиотеках. Но оказалось, что даже для библиотек это задачка со звездочкой. Поэтому я решила сделать себе подарок в виде шикарной букинистической книги 1997 года издания, с глянцевыми плотными страницами и изумительными фотографиями, литографиями и чертежами😍Одна проблема: формат книги таком, что она не помещается на полки в мой книжный шкаф. Придется хранить отдельно, среди подобных гигантов.
#книги #храмхристаспасителя
Вы не поверите, по Храму существует всего две книги:
📖 Одна издана в XIX веке, и содержит подробное описание истории создания, декора и убранства
📖 Вторая издана в 1990-х. Она опирается на первое историческое издание, но дополнено сравнениями видов храма сквозь столетия, а также информация актуализирована, базируясь на более поздних исследованиях.
Обе книги можно ловить в библиотеках. Но оказалось, что даже для библиотек это задачка со звездочкой. Поэтому я решила сделать себе подарок в виде шикарной букинистической книги 1997 года издания, с глянцевыми плотными страницами и изумительными фотографиями, литографиями и чертежами😍
#книги #храмхристаспасителя
❤7 3👍1🕊1
След Микеланджело в Москве
Когда-то я отправилась в Италию с целью увидеть как можно больше творений Микеланджело.
Ради его скульптур я переезжала из города в город, переходила из музея в музей, заглядывала в храмы и, конечно, побывала во флорентийской Капелле Медичи.
Именно там находятся знаменитые аллегорические фигуры «День», «Ночь», «Утро» и «Вечер», созданные великим мастером для надгробий герцогов Медичи.
Мощные тела, невероятные развороты, фигуры, полулежащие на изогнутых крышках саркофагов. Эти образы невозможно забыть!
Прошли годы. И вот я стою перед храмом Христа Спасителя в Москве и вдруг замечаю… что-то знакомое в силуэтах!
Посмотрите на горельефы по сторонам арочных окон храма.
Фигуры словно расположились на изгибах арок, повторяя их очертания. В пластике тел, позах и самой композиции мне видится удивительное сходство со скульптурами Микеланджело!
Совпадение? Или художественная преемственность?
А теперь самое интересное!
Архитектор храма Христа Спасителя Константин Тон в 1819 году отправился в пенсионерскую поездку по Европе, во время которой несколько лет изучал архитектуру и искусство Италии.
В 1822 году он побывал во Флоренции. А значит, вполне мог видеть и скульптуры Микеланджело в Капелле Медичи!
Конечно, прямых доказательств заимствования нет. Да и над скульптурным убранством московского храма работали другие мастера, в том числе Александр Логановский и Николай Рамазанов.
Но как же хочется представить, что впечатление от флорентийских шедевров спустя годы отозвалось в архитектуре московского храма!
Когда-то я ехала в Италию искать Микеланджело. А теперь, кажется, нахожу его след даже в Москве ❤️
И знаете, я очень люблю Москву за такие неожиданные переклички эпох и культур!
А вы видите сходство?
#архитектура #скульптура #храмхристаспасителя
Когда-то я отправилась в Италию с целью увидеть как можно больше творений Микеланджело.
Ради его скульптур я переезжала из города в город, переходила из музея в музей, заглядывала в храмы и, конечно, побывала во флорентийской Капелле Медичи.
Именно там находятся знаменитые аллегорические фигуры «День», «Ночь», «Утро» и «Вечер», созданные великим мастером для надгробий герцогов Медичи.
Мощные тела, невероятные развороты, фигуры, полулежащие на изогнутых крышках саркофагов. Эти образы невозможно забыть!
Прошли годы. И вот я стою перед храмом Христа Спасителя в Москве и вдруг замечаю… что-то знакомое в силуэтах!
Посмотрите на горельефы по сторонам арочных окон храма.
Фигуры словно расположились на изгибах арок, повторяя их очертания. В пластике тел, позах и самой композиции мне видится удивительное сходство со скульптурами Микеланджело!
Совпадение? Или художественная преемственность?
А теперь самое интересное!
Архитектор храма Христа Спасителя Константин Тон в 1819 году отправился в пенсионерскую поездку по Европе, во время которой несколько лет изучал архитектуру и искусство Италии.
В 1822 году он побывал во Флоренции. А значит, вполне мог видеть и скульптуры Микеланджело в Капелле Медичи!
Конечно, прямых доказательств заимствования нет. Да и над скульптурным убранством московского храма работали другие мастера, в том числе Александр Логановский и Николай Рамазанов.
Но как же хочется представить, что впечатление от флорентийских шедевров спустя годы отозвалось в архитектуре московского храма!
Когда-то я ехала в Италию искать Микеланджело. А теперь, кажется, нахожу его след даже в Москве ❤️
И знаете, я очень люблю Москву за такие неожиданные переклички эпох и культур!
А вы видите сходство?
#архитектура #скульптура #храмхристаспасителя
🔥5🤔4💯2❤1
Красота в глазах смотрящего | Наталия Поташева | Гид Москва
РАСПИСАНИЕ до конца ОКТЯБРЯ 📆 20 октября (вт) 11.00 (❌ Мест нет) Высотка на Котельнической. Экскурсия с лекцией-демонстрацией о чайном этикете 📆18 октября (вс) 11.00; 15.00 21 октября (ср) 11.00; 15.00 29 октября (чт) 11.00; 15.00 01 ноября…
Добавлена еще одна дата экскурсий от Истории театра:
29 октября (чт) 11.00; 15.00
Выбирайте удобное число, и присоединитесь!
29 октября (чт) 11.00; 15.00
Выбирайте удобное число, и присоединитесь!
❤3👍1👏1
Геликон-опера
На Большой Никитской, 19 есть удивительное место, где московская усадьба XVIII века встретилась с театральными технологиями XXI века. И получилось нечто совершенно особенное!
🏛 Началось всё с княжеской усадьбы.
Её история восходит к 1730-м годам, когда здесь построил дом князь Василий Репнин. Позднее усадьбой владели Дашковы, Глебовы, Стрешневы и Шаховские.
В конце XIX века княгиня Евгения Шаховская-Глебова-Стрешнева, страстная поклонница театра и известная благотворительница, превратила владение в настоящий центр музыкальной и театральной жизни.
По проекту архитектора Константина Терского появился великолепный Белоколонный зал с двадцатью коринфскими колоннами.
Здесь выступали артисты, устраивались концерты, а в 1917–1918 годах работал Камерный театр Александра Таирова.
🎶 В 1990 году здесь родилась «Геликон-опера»
Её основал молодой режиссёр Дмитрий Бертман, которому было всего 22 года! Его идея — сделать оперу живой, эмоциональной, иногда дерзкой, разрушить представление о ней как о чём-то исключительно торжественном и недоступном.
С 2007 по 2015 год здесь проходила масштабная реставрация и реконструкция. Исторические интерьеры бережно восстановили, а бывший внутренний двор превратили в современный оперный зал.
Сегодня в театре три совершенно разных пространства:
• Зал «Стравинский» — почти на 500 зрителей. Бывшие кирпичные фасады усадьбы стали частью интерьера, над головами парят необычные темно-синие звукопоглощающие светильники, а историческое Красное крыльцо превратилось в театральную ложу. Невероятный диалог старой Москвы и современной архитектуры!
• Белоколонный зал княгини Шаховской — камерная сцена с белоснежными колоннами, насыщенно-синими стенами, лепниной и огромной люстрой. Во время реставрации здесь удалось сохранить даже исторический деревянный купол.
• Покровский зал — небольшое, изящное пространство с нежно-голубыми стенами, лепным декором, зеркалами (с рамой из Мейсенского фарфора) и хрустальными люстрами. Почти дворянская гостиная, где музыка звучит буквально рядом со зрителем.
✨ И самое интересное: декорацией здесь становится сама архитектура! Старинные двери, парадные лестницы, колонны, кирпичные стены и исторические фасады создают атмосферу театра ещё до того, как поднимется занавес.
В «Геликон-оперу» стоит прийти не только ради спектакля, но и ради самого здания. Побывав на экскурсии тут, хочется обязательно вернуться на спектакль, чтобы увидеть собственными глазами сцену с 28ю поднимающимися элементами, три поворотных круга и ощутить магию акустики, надо которой тщательно работали инженеры.
📍 Большая Никитская, 19/16.
#театр #геликон #геликонопера
На Большой Никитской, 19 есть удивительное место, где московская усадьба XVIII века встретилась с театральными технологиями XXI века. И получилось нечто совершенно особенное!
🏛 Началось всё с княжеской усадьбы.
Её история восходит к 1730-м годам, когда здесь построил дом князь Василий Репнин. Позднее усадьбой владели Дашковы, Глебовы, Стрешневы и Шаховские.
В конце XIX века княгиня Евгения Шаховская-Глебова-Стрешнева, страстная поклонница театра и известная благотворительница, превратила владение в настоящий центр музыкальной и театральной жизни.
По проекту архитектора Константина Терского появился великолепный Белоколонный зал с двадцатью коринфскими колоннами.
Здесь выступали артисты, устраивались концерты, а в 1917–1918 годах работал Камерный театр Александра Таирова.
🎶 В 1990 году здесь родилась «Геликон-опера»
Её основал молодой режиссёр Дмитрий Бертман, которому было всего 22 года! Его идея — сделать оперу живой, эмоциональной, иногда дерзкой, разрушить представление о ней как о чём-то исключительно торжественном и недоступном.
С 2007 по 2015 год здесь проходила масштабная реставрация и реконструкция. Исторические интерьеры бережно восстановили, а бывший внутренний двор превратили в современный оперный зал.
Сегодня в театре три совершенно разных пространства:
• Зал «Стравинский» — почти на 500 зрителей. Бывшие кирпичные фасады усадьбы стали частью интерьера, над головами парят необычные темно-синие звукопоглощающие светильники, а историческое Красное крыльцо превратилось в театральную ложу. Невероятный диалог старой Москвы и современной архитектуры!
• Белоколонный зал княгини Шаховской — камерная сцена с белоснежными колоннами, насыщенно-синими стенами, лепниной и огромной люстрой. Во время реставрации здесь удалось сохранить даже исторический деревянный купол.
• Покровский зал — небольшое, изящное пространство с нежно-голубыми стенами, лепным декором, зеркалами (с рамой из Мейсенского фарфора) и хрустальными люстрами. Почти дворянская гостиная, где музыка звучит буквально рядом со зрителем.
✨ И самое интересное: декорацией здесь становится сама архитектура! Старинные двери, парадные лестницы, колонны, кирпичные стены и исторические фасады создают атмосферу театра ещё до того, как поднимется занавес.
В «Геликон-оперу» стоит прийти не только ради спектакля, но и ради самого здания. Побывав на экскурсии тут, хочется обязательно вернуться на спектакль, чтобы увидеть собственными глазами сцену с 28ю поднимающимися элементами, три поворотных круга и ощутить магию акустики, надо которой тщательно работали инженеры.
📍 Большая Никитская, 19/16.
#театр #геликон #геликонопера
❤10🔥2
Сегодня был второй онлайн курса о высотках в лектории Глазами инженера
Сколько ракурсов, тем и точек зрения!
Экскурсия на Котельнической уже не будет прежней 🤓
Курс остается в записи навсегда, поэтому присоединиться можно в любой момент. Мой промо код potash дает приятную скидку в 10%
Сколько ракурсов, тем и точек зрения!
Экскурсия на Котельнической уже не будет прежней 🤓
Курс остается в записи навсегда, поэтому присоединиться можно в любой момент. Мой промо код potash дает приятную скидку в 10%
❤2🔥2
Симфоническая поэма «Колокола» С. Рахманинов. КЗ им. П.И.Чайковского
Недавно у меня случился совершенно новый концертный опыт — концерт-лекция, посвящённый грандиозной симфонической поэме.
У этого произведения удивительная история рождения!
В 1913 году Рахманинов получил анонимное письмо, в котором неизвестная поклонница советовала ему обратить внимание на стихотворение Эдгара Аллана По The Bells («Колокола») в переводе Константина Бальмонта:
«Слышишь, сани мчатся в ряд,
Мчатся в ряд!
Колокольчики звенят…»…
В оригинале это звучит буквально как колокольчик:
“Hear the sledges with the bells —
Silver bells!”…
Рахманинов вдохновился стихами и написал грандиозную симфоническую поэму для солистов, хора и оркестра.
Четыре части — четыре возраста человеческой жизни. От беззаботного серебряного звона детства через золотые свадебные колокола и тревожный набат к тяжёлому погребальному звону.
И всё это — не просто музыка, а целая история жизни, рассказанная голосами колоколов! Интересно то, что разный звук колоколов имитируется инструментами симфонического оркестра, и традиционные колокола не звучат, но атмосфера такова, что их присутствие ощущение каждой клеточкой.
🎹 Проводником в этот мир стал Ярослав Тимофеев — музыковед, пианист и невероятно увлекательный рассказчик.
Он не просто объяснял замысел композитора, а буквально разбирал музыку на составляющие: показывал музыкальные темы на рояле, демонстрировал звучание на колокольной установке, помогал услышать то, на что без подготовки я не обратила бы внимания.
После основного исполнения произведения случилось самое впечатляющее! Совместно с хором и оркестром Ярослав исполнил партию колоколов на … колоколах. Это было потрясающе!🔔 🔔 🔔
#музыка #Рахманинов #колокола #кзчайковского #кзчайковского
Недавно у меня случился совершенно новый концертный опыт — концерт-лекция, посвящённый грандиозной симфонической поэме.
У этого произведения удивительная история рождения!
В 1913 году Рахманинов получил анонимное письмо, в котором неизвестная поклонница советовала ему обратить внимание на стихотворение Эдгара Аллана По The Bells («Колокола») в переводе Константина Бальмонта:
«Слышишь, сани мчатся в ряд,
Мчатся в ряд!
Колокольчики звенят…»…
В оригинале это звучит буквально как колокольчик:
“Hear the sledges with the bells —
Silver bells!”…
Рахманинов вдохновился стихами и написал грандиозную симфоническую поэму для солистов, хора и оркестра.
Четыре части — четыре возраста человеческой жизни. От беззаботного серебряного звона детства через золотые свадебные колокола и тревожный набат к тяжёлому погребальному звону.
И всё это — не просто музыка, а целая история жизни, рассказанная голосами колоколов! Интересно то, что разный звук колоколов имитируется инструментами симфонического оркестра, и традиционные колокола не звучат, но атмосфера такова, что их присутствие ощущение каждой клеточкой.
🎹 Проводником в этот мир стал Ярослав Тимофеев — музыковед, пианист и невероятно увлекательный рассказчик.
Он не просто объяснял замысел композитора, а буквально разбирал музыку на составляющие: показывал музыкальные темы на рояле, демонстрировал звучание на колокольной установке, помогал услышать то, на что без подготовки я не обратила бы внимания.
После основного исполнения произведения случилось самое впечатляющее! Совместно с хором и оркестром Ярослав исполнил партию колоколов на … колоколах. Это было потрясающе!
#музыка #Рахманинов #колокола #кзчайковского #кзчайковского
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8