Обещала подробнее рассказать про дебютный ромком Яны Климовой-Юсуповой «Походу любовь», который с сегодняшнего дня вышел в широкий прокат. Критики фильм разнесли в пух и прах, а вот меня он вдохновил и вернул в приятные 15 лет, поэтому ругать его я не собираюсь, хотя отдельные моменты и вызывали вопросики.

Сюжет развивается вокруг воздушной провинциалки Лизы (Анна Завтур), приезжающей в город мечты всей России Санкт-Петербург. Девушка сразу влипает в неприятности и на этом фоне знакомится с блудным художником Васей (Кузьма Котрелёв), которому решает помочь переправить через весь город винтажную кровать покупателю. Позже к ним присоединится кутила и друг художника Витя (Сергей Горошко), вместе они будут катить кровать по пустынным из-за марафона улицам летнего Питера, заходить на обеды и богемные тусовки к знакомым, общаться с местными, слушать музыку и выяснять отношения.

«Походу любовь» действительно не собирается прыгать выше своей головы и не претендует на новое слово в сфере фильмов про Питер. Более того, кино беззастенчиво использует все возможные здесь стереотипы: рефлексирующая пьющая богема в модных лохмотьях, неопытная понаехавшая на каблучках, крыши, мосты, гулкие улицы, неспешное равнодушие окружающих. Но именно отсутствием попыток переизобрести жанр эта простенькая история вдруг попадает в самое сердце. Тут не будут душнить про здоровые идеализированные отношения, а героям оставят право иногда говорить глупость и светить «красными флагами», хотя это сейчас и чрезвычайно неприлично.

Зато, сознательно отказываясь от деконструкции жанра, «Походу любовь» почти провозглашает: Make Ромкомы Great Again, потому что как бы нас не учили выбирать правильные романтические фильмы, любить и пересматривать мы, к сожалению или к счастью, будем те, в которых герои бегут навстречу друг другу несмотря ни на что. И ничего плохого в этом я не вижу. Сказка нам для того и нужна, чтобы верить во что-то большее и стремиться к нему. Глядишь, у кого-нибудь в итоге и получится сделать из простого красивое.

#кино

Ещё один фильм, который стартовал сегодня в прокате — камерная британская драма «Тайна в её глазах». Её главная героиня Аннет бьётся в немом отчаянии об стены собственного загородного дома: девушка во втором подряд декрете, про оставленную карьеру лучше не вспоминать, налицо послеродовая депрессия, да ещё и с мужем серьёзные нелады. Он явно заглядывается на другую — идеальную и молодую кинозвезду, и, кажется, вот-вот по-настоящему в неё влюбится.

Банальный, но от этого не менее страшный сценарий о погасшей любви и умирающей семье предстаёт перед зрителями в виде напряжённого психологического триллера, где до конца неясно: правда ли всё то, что мы видим или это плод чьего-то больного воображения. Может быть, главная героиня действительно не в себе, а муж изголодался по пониманию и человеческому теплу?

Может и не без этого, но финал здесь беспощадный и в очередной раз возвращающий нас к проблеме иллюзий, которыми мы сами баррикадируемся от внешнего мира, а потом расстраиваемся, получая прилёты со стороны реальности. Каждый из нас снимает красивое кино про себя и окружающих, жаль только, что транслируют его исключительно в наших собственных головах. И, наверное, секрет успеха любой семьи, да и любых отношений вообще — способность это кино вовремя выключить и увидеть настоящего другого рядом. Как жаль, что на экранах такое случается так же редко, как и в жизни.

#кино

Ну, и под занавес дня поздравим дорогого Квентина Тарантино с днём рождения! Наверное, в мире ещё не случалось режиссёра с такой безупречной зрительской репутацией. Поняла сегодня, что ни разу не встречала человека, которому бы не нравился ни один его фильм.

Кстати, мой самый любимый у Тарантино — «Бесславные ублюдки». Всегда пересматриваю в тяжёлые жизненные моменты, особенно когда чувствую себя заложницей обстоятельств, на которые никак не могу повлиять. Возможность хотя бы в кино воздать по заслугам чистому злу — отличная терапия, спасающая от очередного болезненного обострения чувства справедливости. А уж какой там Брэд Питт! А какая сцена в баре! Ну, чистый смак!

Кстати, если из киноновинок этой недели вам ничего по вкусу не пришлось, отправляйтесь в кинотеатр пересматривать «Сад изящных слов». Да-да, тихий поэтичный шедевр Макото Синкая сейчас можно увидеть на больших экранах, и это точно станет ярчайшим киновпечатлением, даже если вы его уже видели. А уж если не видели — то я могу вам искренне позавидовать: столько открытий вам предстоит за те короткие 46 минут, которые вы проведете наедине с этим аниме.

«Сад изящных слов» рассказывает историю старшеклассника, который любит дождь и мечтает стать дизайнером обуви. Об этом он почти никому не рассказывает, только приходит в дни, когда с неба льёт вода, в городской парк, где проводит несколько часов за своим скетчбуком. Однажды в этой самой беседке он встретит молодую женщину, закусывающую пиво шоколадом, и незапланированное столкновение двух одиночеств перерастёт в удивительное партнёрство по неприкаянности в равнодушном мире, привыкшем не замечать тех, кто по каким-то причинам в него не вписывается.

Меня всегда удивляло, с какой деликатностью Макото Синкай может говорить на сложные темы, как он не боится их, но наоборот ткёт из запретного, немыслимого поэтичное полотно нашей жизни, которая вся так или иначе — преодоление невозможного. И получается у него это без геройского пафоса и без набившей оскомину розовой романтизации. Чистое искусство ежедневности, которое порой приводит к чудесам, хотя мы часто их и не распознаём в потоке дней.

Если в кинотеатр идти лениво — «Сад изящных слов» уже давно и легально лежит на многих платформах. Главное, не забудьте досмотреть титры до конца — там важное!

#аниме

Фильмом уходящей недели для меня однозначно стала картина Мауры Дельперо «Горная невеста», которую бережно привезла в Россию дорогая Экспонента и будет показывать в кинотеатрах с 17 апреля. Фильм просто создан для больших экранов: такая в нём глубина и высота, столько чистого горного воздуха и абсолютно неземная камера Михаила Кричмана, которого мы знаем по безупречным работам у Андрея Звягинцева.

На этом полотне — жизнь тихой горной деревни, которая пытается удержать равновесие где-то там, среди снежных вершин, пока внизу разверзнулся ад войны. Но её костлявые руки дотягиваются и до местных жителей: в деревню возвращаются двое дезертиров, в одного из которых влюбится дочь местного учителя, и счастье обернётся новым откровением жизни, в котором общечеловеческое несчастье всегда становится личной трагедией каждого.

Фильм очень смело работает с темой травматизации и неизбежного замирания жизни, когда произошло самое страшное. Смело, потому что при этом не боится шутить и не жалеет своих героев и зрителей, но даёт им время переждать и пережить. А самое главное — не забывает, что жизнь (читай — любовь) всё равно останется основой всего, как бы громко не гремела костями смерть.

Кстати, картина получила Приз большого жюри в Венеции в прошлом году. Про выход её в широкий прокат обязательно ещё напомню. Такое нельзя пропускать!

#кино

Если «Переходный возраст» не отпускает, обратите своё внимание на сериал «Под мостом», который тоже рассказывает историю одного подросткового убийства, только, к сожалению, реального.

Вечером 14 ноября 1997 года 14-летняя Рина Вирк из крошечного канадского города Саанич ушла на вечеринку, но домой так и не вернулась. Через несколько дней по подозрениям в её убийстве арестуют нескольких подростков, потом обнаружат зверски изуродованное тело девочки, и это дело потрясёт всю страну. Позже писательница Ребекка Годфри напишет тру-крайм роман об этих страшных событиях, а Netflix возьмётся его экранизировать — так и появится на свет один из сильнейших и мрачнейших сериалов прошлого года.

«Под мостом» скроен по лекалам добротных, классических детективов про ужас в маленьком городке, удивительных киноприёмов, как в «Переходном возрасте», вы здесь не обнаружите, быстротой он тоже не отличается. Зато может похвастаться блистательным дуэтом Лили Гладстоун и Райли Кио — одна из которых играет местную полицейскую, а вторая, ту самую писательницу Ребекку Годфри, которая возвращается в родной городок в поисках потерянного вдохновения. Им вторит ансамбль совсем юных актёров, которые затмевают своей игрой вообще всё на свете — каждому из них хочется отдать все Оскары этого мира, настолько натуральные и страшные образы они воплощают на экране.

В этом сериале очень много боли, которая обрушивается на зрителя со всех сторон: родители и дети буквально уничтожают друг друга из-за непонимания и нежелания пойти на компромисс, никому ненужные тинейджеры как гиены грызут друг друга на холодных улицах и в грязных притонах, утопая в мечтах о мафиозном будущем, социальные институты не работают, а взрослые слишком погрязли в собственных драмах, чтобы обращать внимание на детей. И убийство девочки под мостом в этом мире — горькая закономерность, которая однако же выбивает пробки системы и заставляет людей посмотреть правде в лицо.

Смерть Рины Вирк в реальности привела к большой дискуссии в обществе и кампании против буллинга в Канаде. Кажется, сериал «Под мостом» тоже способен стать хорошей прививкой от этой заразы. А ещё он напоминает нам, взрослым, каково это — быть подростком, жаждущим принятия и поддержки, только и всего.

#сериал

День начался с грустного: не стало Вэла Килмера — сложного человека с большим талантом, которому прочили статус супер-звезды, и он почти добрался до этой вершины, но что-то не сработало, и после 2000 года его карьера пошла на спад. Профессиональному ренессансу не способствовал и рак, с которым актёр отважно боролся с 2015 года.

Тем не менее в его фильмографии осталось много хитов, которые уже стали символами эпохи. Для меня он, конечно, в первую очередь Бэтмен, тот, который, Навсегда. Кстати, создатель персонажа Боб Кейн именно Килмера признал самым каноничным Тёмным Рыцарем, и как же жаль, что его работа с этим героем ограничилась одним многострадальным фильмом, вокруг которого до сих пор ходит море легенд. Якобы оригинальная версия Джоэла Шумахера всё ещё лежит где-то на полках Warner Bros. и ждёт возможности предстать перед миром в своём истинном обличии мрачной сказки о чувстве вины. Может быть, сейчас как раз самое время для этого.

Пилот «Актёрища» неожиданно удивляет. Да, тут у нас довольно типичный для российских сериалов батл грешного грешника Дмитрия Нагиева и святого святоши Антона Лапенко, однако эпизод снят достаточно лихо, так, что не замечаешь, как пролетает время и не вспоминаешь, что где-то ты это всё уже видел и над шутками такими уже смеялся.

Главный герой проекта — сверхпопулярный российский актёр Вячеслав Третьяков, попадающий под жернова острого языка блогера-миллионника Никиты Кисляка. Ситуация приводит к натуральной драке и заявлению в полицию, после чего звезда вынуждена согласиться на условие оппонента: сыграть роль в провинциальном любительском спектакле. Так Третьяков оказывается в Новолялинске, где все потчуют его пирогами с карасями, мэр воюет с активистами, а в буфете ДК кофе наливают из огромной кастрюли, как в школе.

Если в первом эпизоде «Актёрища» есть воздух и нужный темп, то вторая уже хочет встать на рельсы очередной истории про воспитание избалованного москвича российской глубинкой. Да, на выходки Нагиева почему-то ещё интересно смотреть, но, честно говоря, ощущение, что сериал уже иссякает — присутствует. Из хорошего: Жаргал Бадмацыренов в роли директора aka лучшего друга главного героя, который привлекает к себе внимания не меньше основного дуэта.

Вывод: смотреть можно (особенно, если любите Нагиева, Лапенко или смеяться над провинцией), но совершенно необязательно.

#пилот