Архитектура и миф II
Саламоне была предоставлена практически неограниченная творческая свобода с незначительными финансовыми или художественными ограничениями.
Любовь к кино и мифу повлияла на выработанный им уникальный архитектурный стиль, включавший элементы ар-деко, функционализма и футуризма, выполненный в невероятном масштабе с использованием железобетона.
Работы Саламоне - пример Голливудского видения будущего. Рассматривая фасады его ратуш с их строгими пропорциями и чистыми линиями, вспоминается фильм Фрица Ланга «Метрополис».
Он привнес в хмурые города не только признаки модернизации, но и немного юмора и ощущения бегства от действительности.
Несмотря на то, что работы Франсиско Саламоне сегодня находятся под защитой государства, большинство его личных записей были утеряны, поэтому о нем самом или о методах его работы сведений сохранилось предельно мало. Все это окружает его фантастическое наследие ореолом тайны.
Саламоне была предоставлена практически неограниченная творческая свобода с незначительными финансовыми или художественными ограничениями.
Любовь к кино и мифу повлияла на выработанный им уникальный архитектурный стиль, включавший элементы ар-деко, функционализма и футуризма, выполненный в невероятном масштабе с использованием железобетона.
Работы Саламоне - пример Голливудского видения будущего. Рассматривая фасады его ратуш с их строгими пропорциями и чистыми линиями, вспоминается фильм Фрица Ланга «Метрополис».
Он привнес в хмурые города не только признаки модернизации, но и немного юмора и ощущения бегства от действительности.
Несмотря на то, что работы Франсиско Саламоне сегодня находятся под защитой государства, большинство его личных записей были утеряны, поэтому о нем самом или о методах его работы сведений сохранилось предельно мало. Все это окружает его фантастическое наследие ореолом тайны.
Художник и Мифология I
Чем богаче мифология вокруг художника, тем разнообразнее его нарратив. За этим можно проследить и посмотрев на жизнь и работу моего любимого немецкого художника-шамана Йозефа Бойса.
От желания стать врачом он пришел к образу шамана, который сам творил и создавал. Художник как шаман — явление совсем не новое, того же Пикассо определяли именно так. Бойс проживал жизнь шамана, вкрапляя в нее интересы в области медицины, антропософии, мифологии, этнографии и культуры и становясь в этом образе очень точным и выразительным. Ему удалось донести до нас, связь магического с внутренним миром человека возможна и существует в реальности по сей день.
Когда человек перестанет догматично структурировать реальность, а начнет иметь дело с природой напрямую, мир людей будет гармоничнее и живее.
Чем богаче мифология вокруг художника, тем разнообразнее его нарратив. За этим можно проследить и посмотрев на жизнь и работу моего любимого немецкого художника-шамана Йозефа Бойса.
От желания стать врачом он пришел к образу шамана, который сам творил и создавал. Художник как шаман — явление совсем не новое, того же Пикассо определяли именно так. Бойс проживал жизнь шамана, вкрапляя в нее интересы в области медицины, антропософии, мифологии, этнографии и культуры и становясь в этом образе очень точным и выразительным. Ему удалось донести до нас, связь магического с внутренним миром человека возможна и существует в реальности по сей день.
Когда человек перестанет догматично структурировать реальность, а начнет иметь дело с природой напрямую, мир людей будет гармоничнее и живее.
Художник и Мифология II
История Йозефа Бойса начинается с созданного им самим мифа. Того самого, где, будучи стрелком и радистом, он едва не погиб в самолете, подбитом над Крымом в 1944 году. Если верить словам Бойса, его выходили татары, отпаивая молоком и медом, обмазывая тело теплым растопленным жиром и кутая в войлок.
Поэтому эти природные материалы наравне с деревом, металлом и бытовыми предметами стали центром его будущих композиций. Основа его работ - мифоязык материалов, раскрывающий его личную историю. И совершенно неважно правдива она или нет, важен визуальный код, который породил художник вокруг себя с помощью этого.
История Йозефа Бойса начинается с созданного им самим мифа. Того самого, где, будучи стрелком и радистом, он едва не погиб в самолете, подбитом над Крымом в 1944 году. Если верить словам Бойса, его выходили татары, отпаивая молоком и медом, обмазывая тело теплым растопленным жиром и кутая в войлок.
Поэтому эти природные материалы наравне с деревом, металлом и бытовыми предметами стали центром его будущих композиций. Основа его работ - мифоязык материалов, раскрывающий его личную историю. И совершенно неважно правдива она или нет, важен визуальный код, который породил художник вокруг себя с помощью этого.
Селарас - живая встреча, премьера новой истории!
И тогда молвила женщина-рыба: обещай, что никогда и никому об этом не расскажешь.
“Тайное сообщество МИРА” и Безопасный Театр продолжает восточный цикл историй-встреч и в этот раз обращается к мифам Индонезии, островов Суматры, Бали и Явы.
В этом месте сошлись практически все верования мира, от анимизма и культов предков до буддизма, индуизма, христианства и ислама. Здесь до сих пор верят в духов, обитающих на разных уровнях мироздания, не только в природе, но и во всех закоулках созданной человеком цивилизации.
Названием истории стало слово «Селарас» - гармония, уместность. Основной закон природы для жителей островов - это постоянное биение, борьба темного и светлого начал, жизни и смерти. Главное здесь – искусство поддержания гармонии.
И тогда молвила женщина-рыба: обещай, что никогда и никому об этом не расскажешь.
“Тайное сообщество МИРА” и Безопасный Театр продолжает восточный цикл историй-встреч и в этот раз обращается к мифам Индонезии, островов Суматры, Бали и Явы.
В этом месте сошлись практически все верования мира, от анимизма и культов предков до буддизма, индуизма, христианства и ислама. Здесь до сих пор верят в духов, обитающих на разных уровнях мироздания, не только в природе, но и во всех закоулках созданной человеком цивилизации.
Названием истории стало слово «Селарас» - гармония, уместность. Основной закон природы для жителей островов - это постоянное биение, борьба темного и светлого начал, жизни и смерти. Главное здесь – искусство поддержания гармонии.
Селарас II
Селарас – это пять историй в одной. Пять историй о любви, предательстве, долге, справедливости, зле и добре. Это пять уровней музыкальной шкалы. Пять пространств мироздания. Пять смертей. Пять возрождений и трансформаций.
Сопровождать историю будет музыка в исполнении совершенно уникального для России индонезийского оркестра - гамелана.
Константин Бальмонт после путешествия на Яву и Суматру написал стихотворение, вдохновлённое этим оркестром.
Гамеланг — как море — без начала,
Гамеланг — как ветер — без конца.
Стройная яванка танцевала,
Не меняя бледного лица.
Рассказывает и исполняет балийские танцы Светлана Рыжакова, доктор исторических наук, этнолог, антрополог и ведущий научный сотрудник центра азиатских и тихоокеанских исследований.
Уже через неделю – 12 июля, 20:00
Москва-Дели
Билеты по ссылке:
https://safe-theatre.timepad.ru/event/1680307/
Селарас – это пять историй в одной. Пять историй о любви, предательстве, долге, справедливости, зле и добре. Это пять уровней музыкальной шкалы. Пять пространств мироздания. Пять смертей. Пять возрождений и трансформаций.
Сопровождать историю будет музыка в исполнении совершенно уникального для России индонезийского оркестра - гамелана.
Константин Бальмонт после путешествия на Яву и Суматру написал стихотворение, вдохновлённое этим оркестром.
Гамеланг — как море — без начала,
Гамеланг — как ветер — без конца.
Стройная яванка танцевала,
Не меняя бледного лица.
Рассказывает и исполняет балийские танцы Светлана Рыжакова, доктор исторических наук, этнолог, антрополог и ведущий научный сотрудник центра азиатских и тихоокеанских исследований.
Уже через неделю – 12 июля, 20:00
Москва-Дели
Билеты по ссылке:
https://safe-theatre.timepad.ru/event/1680307/
«К чему печалиться, если все еще можно поправить? И к чему печалиться, если ничего уже поправить нельзя?» В этом коротком наставлении – сама суть подхода к жизни, практикуемого Далай-ламой, источник его удивительной способности принимать реальность своего изгнания, не печалясь».
Сегодня День Рождения у великого учителя и наставника духовного мира Далай - ламы XIV. Делимся с вами его потрясающей книгой о радости в ускользающем мире.
В апреле 2015 года два самых радостных человека на свете - лауреаты Нобелевской премии Далай-лама и архиепископ Туту - встретились в Дхарамсале, чтобы отметить восьмидесятый день рождения Его Святейшества и чтобы найти ответ: как найти радость в жизни, когда нас обуревают повседневные невзгоды - от недовольства дорожными пробками до страха, что мы не сможем обеспечить семью, от злости на тех, кто несправедливо с нами обошелся, до горя утраты любимого человека, от опустошенности, которую приносит тяжелая болезнь, до бездны отчаяния, приходящей со смертью?
Сегодня День Рождения у великого учителя и наставника духовного мира Далай - ламы XIV. Делимся с вами его потрясающей книгой о радости в ускользающем мире.
В апреле 2015 года два самых радостных человека на свете - лауреаты Нобелевской премии Далай-лама и архиепископ Туту - встретились в Дхарамсале, чтобы отметить восьмидесятый день рождения Его Святейшества и чтобы найти ответ: как найти радость в жизни, когда нас обуревают повседневные невзгоды - от недовольства дорожными пробками до страха, что мы не сможем обеспечить семью, от злости на тех, кто несправедливо с нами обошелся, до горя утраты любимого человека, от опустошенности, которую приносит тяжелая болезнь, до бездны отчаяния, приходящей со смертью?
Отвечая на вопросы, Далай-лама и архиепископ приводят примеры из своей жизни, общаясь с читателем на равных, все время подчеркивая, что каждому человеку, будь он духовным лидером или одним из современных людей, живущих в суете материалистического мира, свойственны одни и те же эмоциональные реакции. Все мы испытываем зависть, злимся и теряем близких, разница в том, как мы реагируем.
Вы существуете только в том, что делаете.
Кинематограф Федерико Феллини это сон-возвращение. 30 лет Мастер записывал и делал зарисовки своих снов, которые затем подвергались тщательному анализу на приемах у психотерапевта - последователя Юнга. Такая практика научила Феллини не бояться своих фантазий, а сны превратились в волшебный эликсир, питающий его кинофантасмагории. Каждый фильм Феллини - это его автопортрет, где снова и снова мы встречаем юнгианские архетипы Мастера.
Выдумщик и фантазер, Феллини стремился увести зрителя в свой выдуманный мир грез. В нескольких своих работах реальному морю он предпочел море пластмассовое, из пластиковой пленки. Море его воображения оказывает большее воздействие, чем обыденное Средиземное - под мнимой прозрачностью повествования скрывается обилие метафор и отсылок, требующих от зрителя начитанности и насмотренности.
Кинематограф Федерико Феллини это сон-возвращение. 30 лет Мастер записывал и делал зарисовки своих снов, которые затем подвергались тщательному анализу на приемах у психотерапевта - последователя Юнга. Такая практика научила Феллини не бояться своих фантазий, а сны превратились в волшебный эликсир, питающий его кинофантасмагории. Каждый фильм Феллини - это его автопортрет, где снова и снова мы встречаем юнгианские архетипы Мастера.
Выдумщик и фантазер, Феллини стремился увести зрителя в свой выдуманный мир грез. В нескольких своих работах реальному морю он предпочел море пластмассовое, из пластиковой пленки. Море его воображения оказывает большее воздействие, чем обыденное Средиземное - под мнимой прозрачностью повествования скрывается обилие метафор и отсылок, требующих от зрителя начитанности и насмотренности.
Феллини привлекало любое чудачество, всё, что не вписывалось в рамки нормального. К примеру, он любил наблюдать и разговаривать с пациентами сумасшедших домов.
По словам Феллини, ему нравилось испытывать страх. “Страх - сладкое чувство, способное завести неизвестно куда” - говорил он. Страх вызывала и музыка, что не может не удивлять, учитывая музыкальность его фильмов. Только игра Нино Роты не вызывала в нем тревожного чувства меланхолии. Эстетизация страха - важный элемент его творчества.
По словам Феллини, ему нравилось испытывать страх. “Страх - сладкое чувство, способное завести неизвестно куда” - говорил он. Страх вызывала и музыка, что не может не удивлять, учитывая музыкальность его фильмов. Только игра Нино Роты не вызывала в нем тревожного чувства меланхолии. Эстетизация страха - важный элемент его творчества.
Кино и миф
История о Будде для многих является мифологичной.
Как пишет отечественный историк М.Ф. Альбедиль, «теперь никто не сомневается в том, что Будда был реальной исторической личностью, хотя его жизнь окружена множеством легенд и явных преувеличений».
Одна из главных историй, рассказанных Бернардо Бертолуччи, - о поисках маленького Будды, приводит нас к поиску нашего я.
Для Бертолуччи эта история разворачивается в современном мире, в личном художественном мире, в котором красоте идеи отдано главное место.
Буддисты упрекали Бертолуччи: Как можно называть маленьким Будду, который так велик? Это оскорбление!.
Бертолуччи пошел к Далай-ламе: Он сказал, что в каждом из нас есть маленький Будда... Я был восхищен. Настолько велика сила сострадания Будды, его радость от жизни и духовная глубина. Я почувствовал в нем огромный заряд доброты и милосердия. В фильме для меня много нового. Мои предыдущие картины основывались на конфликтах, на агрессивности персонажей, тогда как здесь ее желание безмятежности. Я хотел, чтобы незнакомые с буддизмом люди испытывали одинаковые со мной ощущения.
Фильм стал завершающим циклом трилогии о поэзии, свободе и восточной философии.
https://www.youtube.com/watch?v=36OzGOhyL44
История о Будде для многих является мифологичной.
Как пишет отечественный историк М.Ф. Альбедиль, «теперь никто не сомневается в том, что Будда был реальной исторической личностью, хотя его жизнь окружена множеством легенд и явных преувеличений».
Одна из главных историй, рассказанных Бернардо Бертолуччи, - о поисках маленького Будды, приводит нас к поиску нашего я.
Для Бертолуччи эта история разворачивается в современном мире, в личном художественном мире, в котором красоте идеи отдано главное место.
Буддисты упрекали Бертолуччи: Как можно называть маленьким Будду, который так велик? Это оскорбление!.
Бертолуччи пошел к Далай-ламе: Он сказал, что в каждом из нас есть маленький Будда... Я был восхищен. Настолько велика сила сострадания Будды, его радость от жизни и духовная глубина. Я почувствовал в нем огромный заряд доброты и милосердия. В фильме для меня много нового. Мои предыдущие картины основывались на конфликтах, на агрессивности персонажей, тогда как здесь ее желание безмятежности. Я хотел, чтобы незнакомые с буддизмом люди испытывали одинаковые со мной ощущения.
Фильм стал завершающим циклом трилогии о поэзии, свободе и восточной философии.
https://www.youtube.com/watch?v=36OzGOhyL44
YouTube
Маленький Будда
После смерти ламы Дорже из Тибета буддийские монахи начинают искать по всему миру детей, в которых воплотилась душа умершего. Они находят американского мальчика Джесси и двух индусов — Раджу и Гиту, которые втроем стали объектом реинкарнации. Параллельно…
Книги и миф
Cегодня и завтра мы публикуем две важных работы о мифологии. В них миф кристаллизует современный мир, а не является пережитком архаичного прошлого.
Мифы повсеместно окружают человека, они сохранили свои свойства, но их символы и образы «обновили» свое содержание. В этих работах рассматривается подверженность любого человека мифологическому мышлению, которое призывает к определенному поведению, нарратив мифа: его слово и действие.
Первая работа – статья Ролана Барта «Миф Сегодня». Именно Барт стал главной фигурой для западной мысли в исследовании мифа в ХХ веке.
Для Барта миф - это прежде всего знак, являющийся инструментом идеологии. Именно он выполняет функцию убеждения и пристального всматривания и запечатления. «Значит, мифом может быть всё? Да, я считаю так, ибо наш мир бесконечно суггестивен. Любой предмет этого мира может из замкнуто-немого существования перейти в состояние слова».
По мнению Барта, носителем мифического слова способно служить всё — не только письменный дискурс, но и фотография, кино, репортаж, спорт, реклама и т. д.
В его главной работе по фотографии «Camera Lucida» снимок также является главным носителем мифической реальности, где задача художника - распознать в фиксации нужный код к ней.
Cегодня и завтра мы публикуем две важных работы о мифологии. В них миф кристаллизует современный мир, а не является пережитком архаичного прошлого.
Мифы повсеместно окружают человека, они сохранили свои свойства, но их символы и образы «обновили» свое содержание. В этих работах рассматривается подверженность любого человека мифологическому мышлению, которое призывает к определенному поведению, нарратив мифа: его слово и действие.
Первая работа – статья Ролана Барта «Миф Сегодня». Именно Барт стал главной фигурой для западной мысли в исследовании мифа в ХХ веке.
Для Барта миф - это прежде всего знак, являющийся инструментом идеологии. Именно он выполняет функцию убеждения и пристального всматривания и запечатления. «Значит, мифом может быть всё? Да, я считаю так, ибо наш мир бесконечно суггестивен. Любой предмет этого мира может из замкнуто-немого существования перейти в состояние слова».
По мнению Барта, носителем мифического слова способно служить всё — не только письменный дискурс, но и фотография, кино, репортаж, спорт, реклама и т. д.
В его главной работе по фотографии «Camera Lucida» снимок также является главным носителем мифической реальности, где задача художника - распознать в фиксации нужный код к ней.