Архитектура и миф I
Работы архитектора Франсиско Саламоне игнорировались вплоть до 90-х годов, пока несколько историков-ревизионистов не переоткрыли его причудливый архитектурный стиль – смесь академического классицизма и фантазий ар-деко.
За 5 лет множество необычных зданий, спроектированных Франсиско Саламоне, появились на сельском востоке Аргентины.
Саламоне создавал свои самые значительные работы в, казалось бы, совершенно не подходящих для экспериментальной архитектуры местах – посреди зеленых полей Пампас и причудливых мест.
В период между 1936 и 1940 годами он, по программе муниципального развития, возвел свыше 60 сооружений, включая ратуши, входные группы кладбищ, скотобойни и рыночные площади.
Все эти места по словам Саламоне были близки к тайне и укрытию, соединяли в себе мифическое сознание и уязвимость пространства. Его экспериментальный подход к реализации проектов позволил выработать свой особенный архитектурный стиль.
Работы архитектора Франсиско Саламоне игнорировались вплоть до 90-х годов, пока несколько историков-ревизионистов не переоткрыли его причудливый архитектурный стиль – смесь академического классицизма и фантазий ар-деко.
За 5 лет множество необычных зданий, спроектированных Франсиско Саламоне, появились на сельском востоке Аргентины.
Саламоне создавал свои самые значительные работы в, казалось бы, совершенно не подходящих для экспериментальной архитектуры местах – посреди зеленых полей Пампас и причудливых мест.
В период между 1936 и 1940 годами он, по программе муниципального развития, возвел свыше 60 сооружений, включая ратуши, входные группы кладбищ, скотобойни и рыночные площади.
Все эти места по словам Саламоне были близки к тайне и укрытию, соединяли в себе мифическое сознание и уязвимость пространства. Его экспериментальный подход к реализации проектов позволил выработать свой особенный архитектурный стиль.
Архитектура и миф II
Саламоне была предоставлена практически неограниченная творческая свобода с незначительными финансовыми или художественными ограничениями.
Любовь к кино и мифу повлияла на выработанный им уникальный архитектурный стиль, включавший элементы ар-деко, функционализма и футуризма, выполненный в невероятном масштабе с использованием железобетона.
Работы Саламоне - пример Голливудского видения будущего. Рассматривая фасады его ратуш с их строгими пропорциями и чистыми линиями, вспоминается фильм Фрица Ланга «Метрополис».
Он привнес в хмурые города не только признаки модернизации, но и немного юмора и ощущения бегства от действительности.
Несмотря на то, что работы Франсиско Саламоне сегодня находятся под защитой государства, большинство его личных записей были утеряны, поэтому о нем самом или о методах его работы сведений сохранилось предельно мало. Все это окружает его фантастическое наследие ореолом тайны.
Саламоне была предоставлена практически неограниченная творческая свобода с незначительными финансовыми или художественными ограничениями.
Любовь к кино и мифу повлияла на выработанный им уникальный архитектурный стиль, включавший элементы ар-деко, функционализма и футуризма, выполненный в невероятном масштабе с использованием железобетона.
Работы Саламоне - пример Голливудского видения будущего. Рассматривая фасады его ратуш с их строгими пропорциями и чистыми линиями, вспоминается фильм Фрица Ланга «Метрополис».
Он привнес в хмурые города не только признаки модернизации, но и немного юмора и ощущения бегства от действительности.
Несмотря на то, что работы Франсиско Саламоне сегодня находятся под защитой государства, большинство его личных записей были утеряны, поэтому о нем самом или о методах его работы сведений сохранилось предельно мало. Все это окружает его фантастическое наследие ореолом тайны.
Художник и Мифология I
Чем богаче мифология вокруг художника, тем разнообразнее его нарратив. За этим можно проследить и посмотрев на жизнь и работу моего любимого немецкого художника-шамана Йозефа Бойса.
От желания стать врачом он пришел к образу шамана, который сам творил и создавал. Художник как шаман — явление совсем не новое, того же Пикассо определяли именно так. Бойс проживал жизнь шамана, вкрапляя в нее интересы в области медицины, антропософии, мифологии, этнографии и культуры и становясь в этом образе очень точным и выразительным. Ему удалось донести до нас, связь магического с внутренним миром человека возможна и существует в реальности по сей день.
Когда человек перестанет догматично структурировать реальность, а начнет иметь дело с природой напрямую, мир людей будет гармоничнее и живее.
Чем богаче мифология вокруг художника, тем разнообразнее его нарратив. За этим можно проследить и посмотрев на жизнь и работу моего любимого немецкого художника-шамана Йозефа Бойса.
От желания стать врачом он пришел к образу шамана, который сам творил и создавал. Художник как шаман — явление совсем не новое, того же Пикассо определяли именно так. Бойс проживал жизнь шамана, вкрапляя в нее интересы в области медицины, антропософии, мифологии, этнографии и культуры и становясь в этом образе очень точным и выразительным. Ему удалось донести до нас, связь магического с внутренним миром человека возможна и существует в реальности по сей день.
Когда человек перестанет догматично структурировать реальность, а начнет иметь дело с природой напрямую, мир людей будет гармоничнее и живее.
Художник и Мифология II
История Йозефа Бойса начинается с созданного им самим мифа. Того самого, где, будучи стрелком и радистом, он едва не погиб в самолете, подбитом над Крымом в 1944 году. Если верить словам Бойса, его выходили татары, отпаивая молоком и медом, обмазывая тело теплым растопленным жиром и кутая в войлок.
Поэтому эти природные материалы наравне с деревом, металлом и бытовыми предметами стали центром его будущих композиций. Основа его работ - мифоязык материалов, раскрывающий его личную историю. И совершенно неважно правдива она или нет, важен визуальный код, который породил художник вокруг себя с помощью этого.
История Йозефа Бойса начинается с созданного им самим мифа. Того самого, где, будучи стрелком и радистом, он едва не погиб в самолете, подбитом над Крымом в 1944 году. Если верить словам Бойса, его выходили татары, отпаивая молоком и медом, обмазывая тело теплым растопленным жиром и кутая в войлок.
Поэтому эти природные материалы наравне с деревом, металлом и бытовыми предметами стали центром его будущих композиций. Основа его работ - мифоязык материалов, раскрывающий его личную историю. И совершенно неважно правдива она или нет, важен визуальный код, который породил художник вокруг себя с помощью этого.
Селарас - живая встреча, премьера новой истории!
И тогда молвила женщина-рыба: обещай, что никогда и никому об этом не расскажешь.
“Тайное сообщество МИРА” и Безопасный Театр продолжает восточный цикл историй-встреч и в этот раз обращается к мифам Индонезии, островов Суматры, Бали и Явы.
В этом месте сошлись практически все верования мира, от анимизма и культов предков до буддизма, индуизма, христианства и ислама. Здесь до сих пор верят в духов, обитающих на разных уровнях мироздания, не только в природе, но и во всех закоулках созданной человеком цивилизации.
Названием истории стало слово «Селарас» - гармония, уместность. Основной закон природы для жителей островов - это постоянное биение, борьба темного и светлого начал, жизни и смерти. Главное здесь – искусство поддержания гармонии.
И тогда молвила женщина-рыба: обещай, что никогда и никому об этом не расскажешь.
“Тайное сообщество МИРА” и Безопасный Театр продолжает восточный цикл историй-встреч и в этот раз обращается к мифам Индонезии, островов Суматры, Бали и Явы.
В этом месте сошлись практически все верования мира, от анимизма и культов предков до буддизма, индуизма, христианства и ислама. Здесь до сих пор верят в духов, обитающих на разных уровнях мироздания, не только в природе, но и во всех закоулках созданной человеком цивилизации.
Названием истории стало слово «Селарас» - гармония, уместность. Основной закон природы для жителей островов - это постоянное биение, борьба темного и светлого начал, жизни и смерти. Главное здесь – искусство поддержания гармонии.
Селарас II
Селарас – это пять историй в одной. Пять историй о любви, предательстве, долге, справедливости, зле и добре. Это пять уровней музыкальной шкалы. Пять пространств мироздания. Пять смертей. Пять возрождений и трансформаций.
Сопровождать историю будет музыка в исполнении совершенно уникального для России индонезийского оркестра - гамелана.
Константин Бальмонт после путешествия на Яву и Суматру написал стихотворение, вдохновлённое этим оркестром.
Гамеланг — как море — без начала,
Гамеланг — как ветер — без конца.
Стройная яванка танцевала,
Не меняя бледного лица.
Рассказывает и исполняет балийские танцы Светлана Рыжакова, доктор исторических наук, этнолог, антрополог и ведущий научный сотрудник центра азиатских и тихоокеанских исследований.
Уже через неделю – 12 июля, 20:00
Москва-Дели
Билеты по ссылке:
https://safe-theatre.timepad.ru/event/1680307/
Селарас – это пять историй в одной. Пять историй о любви, предательстве, долге, справедливости, зле и добре. Это пять уровней музыкальной шкалы. Пять пространств мироздания. Пять смертей. Пять возрождений и трансформаций.
Сопровождать историю будет музыка в исполнении совершенно уникального для России индонезийского оркестра - гамелана.
Константин Бальмонт после путешествия на Яву и Суматру написал стихотворение, вдохновлённое этим оркестром.
Гамеланг — как море — без начала,
Гамеланг — как ветер — без конца.
Стройная яванка танцевала,
Не меняя бледного лица.
Рассказывает и исполняет балийские танцы Светлана Рыжакова, доктор исторических наук, этнолог, антрополог и ведущий научный сотрудник центра азиатских и тихоокеанских исследований.
Уже через неделю – 12 июля, 20:00
Москва-Дели
Билеты по ссылке:
https://safe-theatre.timepad.ru/event/1680307/
«К чему печалиться, если все еще можно поправить? И к чему печалиться, если ничего уже поправить нельзя?» В этом коротком наставлении – сама суть подхода к жизни, практикуемого Далай-ламой, источник его удивительной способности принимать реальность своего изгнания, не печалясь».
Сегодня День Рождения у великого учителя и наставника духовного мира Далай - ламы XIV. Делимся с вами его потрясающей книгой о радости в ускользающем мире.
В апреле 2015 года два самых радостных человека на свете - лауреаты Нобелевской премии Далай-лама и архиепископ Туту - встретились в Дхарамсале, чтобы отметить восьмидесятый день рождения Его Святейшества и чтобы найти ответ: как найти радость в жизни, когда нас обуревают повседневные невзгоды - от недовольства дорожными пробками до страха, что мы не сможем обеспечить семью, от злости на тех, кто несправедливо с нами обошелся, до горя утраты любимого человека, от опустошенности, которую приносит тяжелая болезнь, до бездны отчаяния, приходящей со смертью?
Сегодня День Рождения у великого учителя и наставника духовного мира Далай - ламы XIV. Делимся с вами его потрясающей книгой о радости в ускользающем мире.
В апреле 2015 года два самых радостных человека на свете - лауреаты Нобелевской премии Далай-лама и архиепископ Туту - встретились в Дхарамсале, чтобы отметить восьмидесятый день рождения Его Святейшества и чтобы найти ответ: как найти радость в жизни, когда нас обуревают повседневные невзгоды - от недовольства дорожными пробками до страха, что мы не сможем обеспечить семью, от злости на тех, кто несправедливо с нами обошелся, до горя утраты любимого человека, от опустошенности, которую приносит тяжелая болезнь, до бездны отчаяния, приходящей со смертью?
Отвечая на вопросы, Далай-лама и архиепископ приводят примеры из своей жизни, общаясь с читателем на равных, все время подчеркивая, что каждому человеку, будь он духовным лидером или одним из современных людей, живущих в суете материалистического мира, свойственны одни и те же эмоциональные реакции. Все мы испытываем зависть, злимся и теряем близких, разница в том, как мы реагируем.
Вы существуете только в том, что делаете.
Кинематограф Федерико Феллини это сон-возвращение. 30 лет Мастер записывал и делал зарисовки своих снов, которые затем подвергались тщательному анализу на приемах у психотерапевта - последователя Юнга. Такая практика научила Феллини не бояться своих фантазий, а сны превратились в волшебный эликсир, питающий его кинофантасмагории. Каждый фильм Феллини - это его автопортрет, где снова и снова мы встречаем юнгианские архетипы Мастера.
Выдумщик и фантазер, Феллини стремился увести зрителя в свой выдуманный мир грез. В нескольких своих работах реальному морю он предпочел море пластмассовое, из пластиковой пленки. Море его воображения оказывает большее воздействие, чем обыденное Средиземное - под мнимой прозрачностью повествования скрывается обилие метафор и отсылок, требующих от зрителя начитанности и насмотренности.
Кинематограф Федерико Феллини это сон-возвращение. 30 лет Мастер записывал и делал зарисовки своих снов, которые затем подвергались тщательному анализу на приемах у психотерапевта - последователя Юнга. Такая практика научила Феллини не бояться своих фантазий, а сны превратились в волшебный эликсир, питающий его кинофантасмагории. Каждый фильм Феллини - это его автопортрет, где снова и снова мы встречаем юнгианские архетипы Мастера.
Выдумщик и фантазер, Феллини стремился увести зрителя в свой выдуманный мир грез. В нескольких своих работах реальному морю он предпочел море пластмассовое, из пластиковой пленки. Море его воображения оказывает большее воздействие, чем обыденное Средиземное - под мнимой прозрачностью повествования скрывается обилие метафор и отсылок, требующих от зрителя начитанности и насмотренности.
Феллини привлекало любое чудачество, всё, что не вписывалось в рамки нормального. К примеру, он любил наблюдать и разговаривать с пациентами сумасшедших домов.
По словам Феллини, ему нравилось испытывать страх. “Страх - сладкое чувство, способное завести неизвестно куда” - говорил он. Страх вызывала и музыка, что не может не удивлять, учитывая музыкальность его фильмов. Только игра Нино Роты не вызывала в нем тревожного чувства меланхолии. Эстетизация страха - важный элемент его творчества.
По словам Феллини, ему нравилось испытывать страх. “Страх - сладкое чувство, способное завести неизвестно куда” - говорил он. Страх вызывала и музыка, что не может не удивлять, учитывая музыкальность его фильмов. Только игра Нино Роты не вызывала в нем тревожного чувства меланхолии. Эстетизация страха - важный элемент его творчества.