Сегодня особенный день, «день когда вера живет по законам чуда и находит путь из гроба» С. Аверинцев.
Воскресши от гроба, Спаситель Христос сказал Своим ученикам: Как Меня послал Отец, так и Я вас посылаю... И эти ученики, перед тем испуганные, прячущиеся, дрожащие от страха за свою временную жизнь, вышли на страшную, опасную жизнь, жизнь гонений, жизнь распятий, жизнь растерзания, жизнь убийства. Они вышли с вестью о любви Божией, и вышли бесстрашно, потому что в них ликовала, торжествовала вечная жизнь, которую им дал Бог.
Разве этот источник теперь иссяк? Разве нет в нас этой вечной жизни? Разве можем мы бояться, что кто-нибудь отнимет у нас жизнь, свободу, то, чем мы дорожим, когда у нас в сердцах, в уме, в душе и даже — приобщенностью нашей воскресшему Христу — в плоти нашей есть вечность?.. ( М. Суржский). Важно, что Бог этот мир любит, любит до смерти, что Бог верит в каждого человека. Пронесем И внесем в этот мир, порой такой страшный, надежду, которую он так легко теряет, любовь, которая так легко иссякает, радость, свет, тепло. Чтобы Бог наполнил нашу мертвенность своей жизнью, вне контекста религиозного, конфессионального и иного толка. Просто иное время сегодня для особенных состояний!
Воскресши от гроба, Спаситель Христос сказал Своим ученикам: Как Меня послал Отец, так и Я вас посылаю... И эти ученики, перед тем испуганные, прячущиеся, дрожащие от страха за свою временную жизнь, вышли на страшную, опасную жизнь, жизнь гонений, жизнь распятий, жизнь растерзания, жизнь убийства. Они вышли с вестью о любви Божией, и вышли бесстрашно, потому что в них ликовала, торжествовала вечная жизнь, которую им дал Бог.
Разве этот источник теперь иссяк? Разве нет в нас этой вечной жизни? Разве можем мы бояться, что кто-нибудь отнимет у нас жизнь, свободу, то, чем мы дорожим, когда у нас в сердцах, в уме, в душе и даже — приобщенностью нашей воскресшему Христу — в плоти нашей есть вечность?.. ( М. Суржский). Важно, что Бог этот мир любит, любит до смерти, что Бог верит в каждого человека. Пронесем И внесем в этот мир, порой такой страшный, надежду, которую он так легко теряет, любовь, которая так легко иссякает, радость, свет, тепло. Чтобы Бог наполнил нашу мертвенность своей жизнью, вне контекста религиозного, конфессионального и иного толка. Просто иное время сегодня для особенных состояний!
На этой недели мы поговорим о светотени и тенях в искусстве, чтобы приблизиться к теме нашей следующей живой встречи. Мы собираемся небольшим кругом вечером 12 мая в Москве, чтобы с помощью слова, света, музыки, искусства отправиться в "Странствие по библейским образам: ТЬМА и СВЕТ”
СВЕТ И ЦВЕТ
Согласно средневековой теологии, в мире, доступном нашим ощущениям, Свет – единственная часть, которая является одновременно и видимой, и нематериальной. Свет – это «зримость неизреченного» (Блаженный Августин), а значит, он причастен к Божественному.
А является ли и Цвет нематериальным?
Верно ли, что Цвет есть Свет или по крайней мере частица Света, как утверждают многие философы Античности и раннего Средневековья?
Для Церкви этот вопрос очень важен. Если цвет – это свет, то он по самой своей природе является божественным, ибо Бог есть свет. А следовательно, дать цвету больше места – значит оттеснить Тьму ради торжества Света, то есть Бога.
Если же, напротив, Цвет – материальная субстанция, всего лишь оболочка, то он ни в коей мере не является проявлением божества: это всего лишь прикраса, которую Человек добавил к божественному Творению. Ее нужно отбросить, изгнать из Храма, ибо она не только суетна, но и вредна, поскольку загораживает путь, который ведет к Богу.
Согласно средневековой теологии, в мире, доступном нашим ощущениям, Свет – единственная часть, которая является одновременно и видимой, и нематериальной. Свет – это «зримость неизреченного» (Блаженный Августин), а значит, он причастен к Божественному.
А является ли и Цвет нематериальным?
Верно ли, что Цвет есть Свет или по крайней мере частица Света, как утверждают многие философы Античности и раннего Средневековья?
Для Церкви этот вопрос очень важен. Если цвет – это свет, то он по самой своей природе является божественным, ибо Бог есть свет. А следовательно, дать цвету больше места – значит оттеснить Тьму ради торжества Света, то есть Бога.
Если же, напротив, Цвет – материальная субстанция, всего лишь оболочка, то он ни в коей мере не является проявлением божества: это всего лишь прикраса, которую Человек добавил к божественному Творению. Ее нужно отбросить, изгнать из Храма, ибо она не только суетна, но и вредна, поскольку загораживает путь, который ведет к Богу.
Однако в начале второго тысячелетия большинство прелатов, руководивших строительством храмов, проявляли себя как сторонники цвета. Самым видным сторонником был аббат Сугерий (1081–1151). В 1130–1140 годах, когда Сугерий руководил перестройкой церкви своего аббатства Сен-Дени, он был одним из тех, кто считал, что Бог есть свет, а цвет – частица света, и ничто не может быть слишком прекрасным для дома Божьего. Все искусства и ремесла, все материальные носители, живопись, витражи, эмали, ткани, украшения из драгоценных камней и металлов должны способствовать превращению обновленной церкви аббатства в подлинный храм цвета, ибо красота и роскошество, потребные для богопочитания, прежде всего выражаются через цвет. А цвет для Сугерия – прежде всего свет (вот почему он придавал такое значение витражам), а уж потом материя!
Так, например, Сент-Шапель в Париже, законченная в 1248 году, была задумана и построена как святилище света и цвета. В масштабах всего западнохристианского мира сторонники противоположной точки зрения, например цистерцианцы, оказываются в меньшинстве. Всюду или почти всюду церкви благосклонны к цвету, ибо цвета, подобно свету, оттесняют тьму и тем самым расширяют пространство божественного в земном мире.
Так, например, Сент-Шапель в Париже, законченная в 1248 году, была задумана и построена как святилище света и цвета. В масштабах всего западнохристианского мира сторонники противоположной точки зрения, например цистерцианцы, оказываются в меньшинстве. Всюду или почти всюду церкви благосклонны к цвету, ибо цвета, подобно свету, оттесняют тьму и тем самым расширяют пространство божественного в земном мире.
#рекомендуемкнигу
М. Пастуро «Чёрный цвет»
Для большинства теологов XII–XIII веков цвет противостоит Тьме, и это константа. Но чёрный и есть сама Тьма, а потому стоит отдельно в палитре. Это утверждение подводит нас к вопросу о месте чёрного в системе визуальных документов. Чёрный становится противоположностью цвету, как таковому.
На рубеже первого и второго тысячелетий эта идея была совершенно новой. Ее не было в античных теориях о природе цвета, и она едва просматривается в текстах раннего Средневековья. По-видимому, впервые она была сформулирована в конце XI – начале XII веков в связи с новой богословской концепцией Света.
Через несколько десятилетий эта концепция реализуется в готических соборах, а затем станет основным стержнем для всех научных теорий XIII века, посвященных оптике и физике цвета.
Визуальный документ, созданный в эпоху Античности, Средние века или в Новое время, никогда не «фотографирует» реальность, и это важно помнить. Его главные функции — создавать формы и придавать им определённые значения. Например, не стоит думать, что чёрная дверь на миниатюре XIII века или полотне XVII века изображает настоящую дверь, которая и вправду была такого цвета. На любом изображении того времени дверь чёрная прежде всего потому, что ее задача вступать в диалог с любым другим предметом, выкрашенным в иной цвет. Эта цветовая антитеза создаёт сразу несколько аллюзий и наводит на размышления.
О цветовой морали чёрного цвета, о красках и бумаге чёрного оттенка, а также о том почему чёрный цвет связан с Дьяволом, можно прочесть в прекрасной книге историка- медиевиста М. Пастуро «Чёрный цвет».
М. Пастуро «Чёрный цвет»
Для большинства теологов XII–XIII веков цвет противостоит Тьме, и это константа. Но чёрный и есть сама Тьма, а потому стоит отдельно в палитре. Это утверждение подводит нас к вопросу о месте чёрного в системе визуальных документов. Чёрный становится противоположностью цвету, как таковому.
На рубеже первого и второго тысячелетий эта идея была совершенно новой. Ее не было в античных теориях о природе цвета, и она едва просматривается в текстах раннего Средневековья. По-видимому, впервые она была сформулирована в конце XI – начале XII веков в связи с новой богословской концепцией Света.
Через несколько десятилетий эта концепция реализуется в готических соборах, а затем станет основным стержнем для всех научных теорий XIII века, посвященных оптике и физике цвета.
Визуальный документ, созданный в эпоху Античности, Средние века или в Новое время, никогда не «фотографирует» реальность, и это важно помнить. Его главные функции — создавать формы и придавать им определённые значения. Например, не стоит думать, что чёрная дверь на миниатюре XIII века или полотне XVII века изображает настоящую дверь, которая и вправду была такого цвета. На любом изображении того времени дверь чёрная прежде всего потому, что ее задача вступать в диалог с любым другим предметом, выкрашенным в иной цвет. Эта цветовая антитеза создаёт сразу несколько аллюзий и наводит на размышления.
О цветовой морали чёрного цвета, о красках и бумаге чёрного оттенка, а также о том почему чёрный цвет связан с Дьяволом, можно прочесть в прекрасной книге историка- медиевиста М. Пастуро «Чёрный цвет».
#Советуемкино
Я уверена, что многие сегодня смотрят фильмы о войне.
Я хочу посоветовать фильм режиссера Элема Климова «Иди и смотри»
1943 год, Великая Отечественная война, территория Белоруссии. 16-летний мальчишка Флера, откопав среди обрывков колючей проволоки, ржавых пулемётных лент и простреленных касок карабин, отправляется в лес к партизанам.
После съёмок этого фильма Климов говорил, что он и его съёмочная группа настолько далеко залезли в серу и тьму, заглянули в ад, что запах серы стал навязчив и предельно оживающим.
Я уверена, что многие сегодня смотрят фильмы о войне.
Я хочу посоветовать фильм режиссера Элема Климова «Иди и смотри»
1943 год, Великая Отечественная война, территория Белоруссии. 16-летний мальчишка Флера, откопав среди обрывков колючей проволоки, ржавых пулемётных лент и простреленных касок карабин, отправляется в лес к партизанам.
После съёмок этого фильма Климов говорил, что он и его съёмочная группа настолько далеко залезли в серу и тьму, заглянули в ад, что запах серы стал навязчив и предельно оживающим.
Изучая тему светотени в искусстве, мы наконец-то приблизились к нашей следующей живой встрече в Москве
Завтра (12 мая в 19:30) в наше тайное сообщество МИРА в Москве придет востоковед Максим Калинин, которого многие знают по подкасту Арзамаса “Отвечают Сирийские Мистики”, чтобы поразмышлять с Леной Скрипкиной об образах Тьмы и Света в Библии и библейских культурах.
- В чем разница между красотой и безобразием?
- Где границы, разделяющие тьму и свет?
- Мрак - это символ Бога и Дьявола?
- Что такое богооставленность?
Странствие по библейским образам будет похоже на путешествие по пустыне
Билеты на мероприятия здесь https://ip-myra.timepad.ru/event/1622464/
Завтра (12 мая в 19:30) в наше тайное сообщество МИРА в Москве придет востоковед Максим Калинин, которого многие знают по подкасту Арзамаса “Отвечают Сирийские Мистики”, чтобы поразмышлять с Леной Скрипкиной об образах Тьмы и Света в Библии и библейских культурах.
- В чем разница между красотой и безобразием?
- Где границы, разделяющие тьму и свет?
- Мрак - это символ Бога и Дьявола?
- Что такое богооставленность?
Странствие по библейским образам будет похоже на путешествие по пустыне
Билеты на мероприятия здесь https://ip-myra.timepad.ru/event/1622464/
#человекдуховный #светотень
Джотто (Giotto di Bondone) - величайший итальянский художник и архитектор. С его именем связан новый этап в развитии итальянского и европейского искусства Проторенессанс, который явился переходным между Средневековьем и эпохой Возрождения.
Преодолев византийскую иконописную традицию, Джотто стал основателем итальянской школы живописи, разработал абсолютно новый подход к изображению пространства. С Джотто начинается современная европейская живопись. До него были иконы. После него совершенно новое искусство, которое просуществовало вплоть до импрессионизма конца 19 века.
Одной из его заслуг является попытка придать картинам эффект глубины и пространства, разработка нового метода светотеневой передачи, что позволило, используя уже известные в то время приемы, придать формам на картинах почти скульптурную объемность.
Джотто (Giotto di Bondone) - величайший итальянский художник и архитектор. С его именем связан новый этап в развитии итальянского и европейского искусства Проторенессанс, который явился переходным между Средневековьем и эпохой Возрождения.
Преодолев византийскую иконописную традицию, Джотто стал основателем итальянской школы живописи, разработал абсолютно новый подход к изображению пространства. С Джотто начинается современная европейская живопись. До него были иконы. После него совершенно новое искусство, которое просуществовало вплоть до импрессионизма конца 19 века.
Одной из его заслуг является попытка придать картинам эффект глубины и пространства, разработка нового метода светотеневой передачи, что позволило, используя уже известные в то время приемы, придать формам на картинах почти скульптурную объемность.
#сакральноеискусство
Это панно Джотто "Святой Франциск, получающий стигматы" (1295–1300) сейчас находится в Лувре.
В то время был очень популярен Франциск (Франческо) Ассизский – один из важных идеологов конца XII – начала XIII вв., который основал нищенствующий монашеский орден. Францисканцы проповедовали в народе аскетизм и любовь к ближнему. Так вот Джотто был настоящим францисканцем. Именно поэтому Джотто принадлежит огромное количество картин, посвященных Франциску Ассизскому.
На данном панно Святой Франциск, считающийся живым воплощением Иисуса Христа, получает стигматы (болезненные кровоточащие раны). Обратите внимание, как центральный образ продуман сочетанием света и тени.
И даже несмотря на то, что объекты на картине, будучи уже немного объёмными пока еще не отбрасывают тени, художник уже тогда понял значение светотени, которая в последствии станет неотъемлемым атрибутом европейской живописи
Это панно Джотто "Святой Франциск, получающий стигматы" (1295–1300) сейчас находится в Лувре.
В то время был очень популярен Франциск (Франческо) Ассизский – один из важных идеологов конца XII – начала XIII вв., который основал нищенствующий монашеский орден. Францисканцы проповедовали в народе аскетизм и любовь к ближнему. Так вот Джотто был настоящим францисканцем. Именно поэтому Джотто принадлежит огромное количество картин, посвященных Франциску Ассизскому.
На данном панно Святой Франциск, считающийся живым воплощением Иисуса Христа, получает стигматы (болезненные кровоточащие раны). Обратите внимание, как центральный образ продуман сочетанием света и тени.
И даже несмотря на то, что объекты на картине, будучи уже немного объёмными пока еще не отбрасывают тени, художник уже тогда понял значение светотени, которая в последствии станет неотъемлемым атрибутом европейской живописи
И снова Рамлила!
Наша живая встреча пройдет в этот понедельник 17 мая в Москва-Дели
Пока горы и реки будут существовать на земной поверхности, до тех пор и история “Рамаяны” будет обходить свет
Рама завоёвывает сердце Ситы, но им не суждено быть вместе. Вечная история о выборе между любовью и долгом.
Историей-представлением открывается цикл повествований, созданных совместно с Safe Theatre
Рассказывает: Максим Демченко
Рама: Илья Иванус
Сита: Арина Полонская
Музыка: Дмитрий Скворцов, Павел Правин Новиков.
Песни: Муна Рай
…а в душе он восторгался Ситы красотою. Как пчела, душа его пьёт красоты нектар из лотоса-лица своей чредою.
Максим Демченко — рассказчик Рамаяны, пытающийся стать индийским поэтом, сочиняя стихи на хинди в традиционных размерах. А также переводчик и незаурядный преподаватель языков и индийской культуры в университетах России и Индии.
Наша живая встреча пройдет в этот понедельник 17 мая в Москва-Дели
Пока горы и реки будут существовать на земной поверхности, до тех пор и история “Рамаяны” будет обходить свет
Рама завоёвывает сердце Ситы, но им не суждено быть вместе. Вечная история о выборе между любовью и долгом.
Историей-представлением открывается цикл повествований, созданных совместно с Safe Theatre
Рассказывает: Максим Демченко
Рама: Илья Иванус
Сита: Арина Полонская
Музыка: Дмитрий Скворцов, Павел Правин Новиков.
Песни: Муна Рай
…а в душе он восторгался Ситы красотою. Как пчела, душа его пьёт красоты нектар из лотоса-лица своей чредою.
Максим Демченко — рассказчик Рамаяны, пытающийся стать индийским поэтом, сочиняя стихи на хинди в традиционных размерах. А также переводчик и незаурядный преподаватель языков и индийской культуры в университетах России и Индии.
#светотень
Синестезия А. Скрябина
В конце XIX века музыкально-цветовой синестезией называли разновидность «цветного слуха», то есть особенности, при которой музыкальные звуки вызывают у человека определенные цветовые ассоциации.
Благодаря способности «цветного слуха», Александр Скрябин создал собственную систему цветотональности, в которой обозначил до-мажор красным цветом, ре-мажор — желтым, соль-мажор — оранжево-розовым, а ля-мажор — зеленым. В специальной таблице композитора первые тональности полностью повторяли цветовую гамму радуги.
В 1910 году Скрябин воплотил замысел синтеза искусств в музыкальной поэме «Прометей», которая стала первым свето-музыкальным произведением в мировой истории.
Композитор хотел визуально воссоздать «образ пламени» - очистительного огня, способного привести человечество к счастью и красотк. И для этого композитор «изобрел» новые музыкальные средства выразительности - свет и цвет, которые воплотил в «световой строке».
Синестезия А. Скрябина
В конце XIX века музыкально-цветовой синестезией называли разновидность «цветного слуха», то есть особенности, при которой музыкальные звуки вызывают у человека определенные цветовые ассоциации.
Благодаря способности «цветного слуха», Александр Скрябин создал собственную систему цветотональности, в которой обозначил до-мажор красным цветом, ре-мажор — желтым, соль-мажор — оранжево-розовым, а ля-мажор — зеленым. В специальной таблице композитора первые тональности полностью повторяли цветовую гамму радуги.
В 1910 году Скрябин воплотил замысел синтеза искусств в музыкальной поэме «Прометей», которая стала первым свето-музыкальным произведением в мировой истории.
Композитор хотел визуально воссоздать «образ пламени» - очистительного огня, способного привести человечество к счастью и красотк. И для этого композитор «изобрел» новые музыкальные средства выразительности - свет и цвет, которые воплотил в «световой строке».
Первое исполнение «Прометея» состоялось в марте 1911 года в Москве под управлением дирижера Сергея Кусевицкого, за фортепиано сидел сам А.Н. Скрябин. Светомузыкальный аппарат не успели изготовить в срок, так как его устройство оказалось слишком сложным для воплощения.
Из-за отсутствия необходимой техники «Прометей» долгое время исполнялся как обычная симфоническая поэма. Однако близкие друзья Александра Николаевича все же могли увидеть «Поэму огня» с цветом и светом в домашних условиях. По эскизам композитора его друг, профессор А.Э. Мозер, сконструировал модель светового аппарата «Прометей». Это был деревянный круг с двенадцатью разноцветными лампочками. Семь лампочек располагались в последовательности чередования цветов спектра. Световой круг А.Н. Скрябин подвесил к потолку в своем кабинете. Во время игры за кнопочной панелью сидела жена композитора Татьяна Шлецер и «сопровождала» фортепианные партии световыми эффектами.
Из-за отсутствия необходимой техники «Прометей» долгое время исполнялся как обычная симфоническая поэма. Однако близкие друзья Александра Николаевича все же могли увидеть «Поэму огня» с цветом и светом в домашних условиях. По эскизам композитора его друг, профессор А.Э. Мозер, сконструировал модель светового аппарата «Прометей». Это был деревянный круг с двенадцатью разноцветными лампочками. Семь лампочек располагались в последовательности чередования цветов спектра. Световой круг А.Н. Скрябин подвесил к потолку в своем кабинете. Во время игры за кнопочной панелью сидела жена композитора Татьяна Шлецер и «сопровождала» фортепианные партии световыми эффектами.
При жизни композитора не удалось поставить «Поэму огня» с использованием световых эффектов. Сам Скрябин не оставил для последователей руководства по расшифровке линии «Luce». Многие музыкальные исследователи пытались понять логику композитора, но расшифровать обозначения им не удалось, поэтому современные постановки поэмы огня «Прометей» проходят со световой композицией, выстроенной не по авторской задумке, а составленной режиссером.
После смерти композитора, в 1915 году поэма «Прометей» была поставлена в главном концертном зале Нью-Йорка с использованием световых эффектов. Интересно, что оборудование изготавливалось более чем два года специально для концерта
После смерти композитора, в 1915 году поэма «Прометей» была поставлена в главном концертном зале Нью-Йорка с использованием световых эффектов. Интересно, что оборудование изготавливалось более чем два года специально для концерта
Энтони МакКолла можно было бы назвать скульптором, но куда очевиднее назвать это режиссером: ведь его главное произведение — это 30-минутный фильм, снятый на 16-миллимитровую пленку. И все же это не то. В этом месте сталкиваешься с трудностью перевода такого простого английского слова, как “artist”. Написали бы мы: Anthony McCall — artist, – и вроде как не нужно ничего объяснять больше. А по-русски придется.
«Линия, описывающая конус» Энтони МакКолла — это снятая на кинопленку проекция точки, которая, двигаясь по часовой стрелке, образует окружность. Но МакКолла интересовало совершенно иное — сам луч проектора, который при этом создает в воздухе конус света. Когда эту работу впервые показывали в середине семидесятых в лондонских пабах, там еще можно было курить, и луч разрывал своими правильными формами облака дыма.
Эта работа стала переломной в истории структуралистского кино. Она выводила кинопроекцию в совершенно новое пространство: отрывая плоскую картинку от привычного натянутого на стене экрана и погружая зрителя внутрь “фильма”.
Куратор и исследователь д-р Макса Золлер, на встрече с МакКоллом говорит об иллюзиях, которые показывает нам свет, преломляясь в пространстве. Он то напоминает иконописное изображение складок тканей на одежде святых, то, в следующий момент, нам кажется, что мы видим архитектурные порталы. Свет падает на зрителя сверху и не дает возможности увидеть источник проекции. И это еще одна иллюзия, которая напоминает нам о непознанном божественном луче, спускающемся с неба на Землю.
«Линия, описывающая конус» Энтони МакКолла — это снятая на кинопленку проекция точки, которая, двигаясь по часовой стрелке, образует окружность. Но МакКолла интересовало совершенно иное — сам луч проектора, который при этом создает в воздухе конус света. Когда эту работу впервые показывали в середине семидесятых в лондонских пабах, там еще можно было курить, и луч разрывал своими правильными формами облака дыма.
Эта работа стала переломной в истории структуралистского кино. Она выводила кинопроекцию в совершенно новое пространство: отрывая плоскую картинку от привычного натянутого на стене экрана и погружая зрителя внутрь “фильма”.
Куратор и исследователь д-р Макса Золлер, на встрече с МакКоллом говорит об иллюзиях, которые показывает нам свет, преломляясь в пространстве. Он то напоминает иконописное изображение складок тканей на одежде святых, то, в следующий момент, нам кажется, что мы видим архитектурные порталы. Свет падает на зрителя сверху и не дает возможности увидеть источник проекции. И это еще одна иллюзия, которая напоминает нам о непознанном божественном луче, спускающемся с неба на Землю.