Концертное агентство BASSMANN
99 subscribers
21 photos
1 video
3 links
Download Telegram
Последние квартеты и квинтеты Шуберта обнаруживают подлинную симфоничность мышления композитора, которому к тому моменту еще и не исполнилось тридцати лет! В этом смысле они стоят в одном ряду с его двумя гениальными последними симфониями: "Неоконченной" и "Большой" до-мажорной.
Самое удивительное, что "Большая" симфония была случайно найдена Шуманом среди бумаг в чердаке у брата Шуберта лишь 1838 году, а Мендельсон продирижировал премьерой симфонии. Эта симфония заложила традицию эпического симфонизма, продолженную Брукнером и Сибелиусом, а в русской музыки Бородиным.
Что касается "Неоконченной", то она вовсе оставалась неизвестной до 1865 года, но, несмотря на это, влияние её огромно, и оно чувствуется в произведениях Брамса, Сметаны, Дворжака, Грига и Малера.
Парваз Салимов для ВМ
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Когда ведущий случайно не пришёл на концерт 😂 «Квартет имени Валентина Берлинского + Александр Князев»
Мендельсон - вечно молодой гений, композитор моцартовской одарённости. Феликс с детства вращался в самых высоких кругах немецкой и европейской интеллигенции первой половины XIX века (Гёте, Гегель, Гейне, Вебер, Керубини, Мошелес). Конечно же, все это благодаря своему выдающемуся деду, Моисею Мендельсону, философу, критику и основоположнику еврейского просвещения.
В музыке Мендельсон прежде всего один из великих представителей романтизма, наряду с Вебером, Шубертом, Шуманом и Шопеном. При этом романтик он, главным образом, по содержанию, по форме же он классик.
Парваз Салимов для ВМ
Именно Мендельсон заново открыл Европе И.С. Баха, исполнив "Страсти по Матфею" спустя сто лет после их создания (благодаря своей бабушке, подарившей ему копию манускрипта!). Тем самым он возродил интерес к музыке лейпцигского кантора и ввёл Баха в круг часто исполняемых авторов. "Баховское" в творчестве Мендельсона весьма ощутимо.
Парваз Салимов для ВМ
В 1843 по инициативе композитора открылась Лейпцигская консерватория, ныне носящая его имя. Поначалу в ней преподавал также и Роберт Шуман, который был сподвижником композитора, совместно с ним "открывал и изучал" Баха и считал Мендельсона "величайшим композитором современности". Самым известным выпускником консерватории является Эдвард Григ.
Кстати, по лекалам учебных планов Лейпцигской консерватории А. Рубинштейном были впоследствии составлены планы обучения студентов обеих российских консерваторий, открывшихся соответственно в 1862 и 1866 годах.
Парваз Салимов для ВМ
Несомненно, что на Мендельсона огромное влияние оказали Бах, Гендель, Гайдн, Моцарт, Бетховен (к которому он активно приобщал Гёте!), Шуберт и Вебер, которого он ещё 12-летним покорил своей музыкальностью. Но и само его творчество дало огромный толчок для развития программной музыки (прежде всего в жанре увертюры и фортепианной миниатюры). И его современники (Берлиоз, Лист, Вагнер, Верди), и художники последующих эпох (Брамс, Бизе, Сметана, Григ, Сен-Санс, Чайковский, Глазунов, Танеев, Рахманинов) испытывали его непосредственное влияние: одних поражала отточенность формы и полифоничность его произведений, а иных неповторимый мелодизм и великолепная оркестровка.
Парваз Салимов для ВМ
Мендельсон был прекрасным пианистом, органистом (играл на органе Баха!) и дирижером. Однако мало кто знает, что Мендельсон был ещё и превосходным художником. Несмотря на это, он не считал себя достаточно профессиональным художником и не хотел выставлять свои картины на всеобщее обозрение. Его понимание профессионализма, воспринятое еще в детстве, простиралось и на его собственное искусство. Все его работы (их около трёхсот!) ныне находятся в частных собраниях.
Не менее одарённой, кстати говоря, была и его старшая сестра, горячо любимая им Фанни Мендельсон. Исключительная пианистка и прекрасный композитор, Фанни пользовалась высочайшим авторитетом у брата, их родственная и творческая связь была неразрывна. Феликс беспрекословно доверял критике сестры и преклонялся перед её гением. К сожалению, в то время женщина из богатой аристократической семьи не могла позволить себе сделать карьеру, публично выступая на концертах, хотя Фанни никто этого и не запрещал. Её жизнь оборвалась внезапно на 43-ем году жизни, брат же её пережил всего лишь на полгода: Феликсу было 38 лет. Парваз Салимов для ВМ
Лейпциг. Школа св. Фомы
Струнный квартет, или секстет Арнольда Шёнберга "Просветлённая ночь" (1899 год), переписанный позднее автором для оркестрового состава, стал закатом европейского романтизма. Эти полчаса музыки непознаваемы логикой так же, как "Закат" Отторино Респиги. Только без слов. Массовые переводы стихотворения Рихарда Демеля, по мотивам которого Шёнберг написал это, ошибаются. "Двое, он и она", - пишут они. Это так. Но в тексте "Zwei menschen..." То есть два человека. Именно человека. Вот в этом и есть высший гуманизм этого сюжета. Она мечтала о ребёнке. И зачала его по случаю, отчаявшись ждать любви. И вот сразу после этого любовь свою она встретила. И теперь просит прощения у любимого. Он же принимает её дитя - как своё. В этом - настоящее человеческое. Больше, чем поэтическое. Лунное и просветлённое. Опасное и истинно человеческое. В этой опасности и есть подлинный романтизм германской природы, заложенный ещё в начале 19-го века. Только Человек способен, если он этого пожелает, стать великодушным. И как интересно, что 25-летний композитор посвящает такое сочинение своей будущей жене. Александр Водопьянов. Для ВМ.
В своём самом исполняемом произведении, секстете "Просветлённая ночь" (1899), Шёнберг выступает продолжателем традиций Листа, Вагнера и Рихарда Штрауса. В нем присутствуют все приметы позднего романтизма: одночастный цикл, программность, свободно трактуемая гармония и тональность в духе "Тристана и Изольды". Явственно ощущается также и влияние Брамса, Чайковского, Малера. Кстати, неудивительно, что именно Р. Штраус и Малер очень помогали на первых порах Шёнбергу.
Считается, что именно в этом секстете прозвучал "заключительный аккорд" всей романтической австро-немецкой музыки ХІХ века. Парваз Салимов для ВМ
Арнольд Шёнберг стал одной из ведущих фигур в музыке ХХ века: главой "Нововенской школы" (совместно со своими учениками Бергом и Веберном), создателем собственной музыкальной Вселенной (вровень со Стравинским, Айвзом, Хиндемитом, Бартоком, Мессианом, Шостаковичем), где переплелись романтизм, экспрессионизм, атонализм, а впоследствии и додекафонная система. При этом следует помнить, что Шёнберг начинал свой путь как художник, близкий группе "Синий всадник" и был другом Кокошки и Кандинского. Его кисти принадлежит около 300 работ, большую часть которых составляют автопортреты. Один из них очень показательный - "Автопортрет со спины"! Ведь именно "спиной" повернулся Шёнберг к слушателю первой половины ХХ века - настолько сложным, трудным и полным непонимания оказался путь его музыки к сердцу и уму даже профессионалов, не говоря уже об обычных любителях музыки.
Парваз Салимов для ВМ
Могила Шёнберга на Центральном венском кладбище.
Мендельсон.