Вчера на Новой сцене прошла лекция театроведа Алексея Гончаренко «Актёр в театре кукол. Видимое невидимое». На примере отечественных и зарубежных спектаклей лектор говорил о способах существования артиста в театре кукол.

На экране зрители увидели фрагменты из спектаклей, Алексей Гончаренко комментировал их. Это были самые разные работы – от номера Сергея Образцова и знаменитой миниатюры Филиппа Жанти «Пьеро» до современных постановок в Театре кукол им. С.В. Образцова, Московском театре кукол и на других площадках.

Появление номера «Пьеро» Филипа Жанти в 1970 году актуализировало темы, которые важны и для современного театра. Замечает ли кукла того, кто ею управляет? Свобода для куклы – это смерть, а актёр рядом с куклой привносит новое значение.

Говорили о разных навыках актёра театра кукол. Сегодня гораздо реже встречаются спектакли, в которых артисты работают за ширмой. Подчас приходится «раздваиваться», играть одновременно несколько персонажей. Бывают спектакли, в которых кукла и артист – это двойники, и актёр в определённые моменты виртуозно переключается с собственной роли на куклу. Вопреки сложившемуся стереотипу, кукла на сцене может выдерживать паузу и произносить много текста. Всё это зависит именно от актёра.

Отдельно Алексей Гончаренко коснулся темы куклы в драматических спектаклях и немного рассказал о театре предмета, который отличается от театра кукол.

Зрители активно задавали вопросы и уже сами размышляли о спектаклях. Спрашивали про специфику обучения актёра театра кукол, о том, по какому принципу приёмная комиссия выбирает абитуриентов. Алексей Гончаренко сказал, что одно из важнейших качеств – это вкус и любовь к трюку. Ведь именно в театре кукол трюки и их разоблачения вызывают столько радости у зрителей.

📸 Екатерина Цветкова

🟢 🫶🫶🫶 Камергерский, 3

🎭 Северная столица традиционно встретила МХТ имени А.П. Чехова аншлагами

В Санкт-Петербург на «Большие гастроли» театр привез пять спектаклей

Константин Хабенский, художественный руководитель-директор МХТ имени А.П. Чехова: «Уже пятый год мы проводим обменные гастроли с Александринским театром. Каждый раз мы советуемся, придумываем, какие спектакли привезти, что для петербургских зрителей будет новым, каких режиссёров здесь ждут. Это достаточно серьёзная подготовка. В этом году мы тоже придумали насыщенную программу, а ажиотаж и ожидание сработали в плюс этим гастролям».

На сцене Александринского театра с 20 по 25 апреля были показаны: одна из самых обсуждаемых премьер сезона – спектакль «8 разгневанных женщин» с участием ведущих актрис МХТ имени Чехова, «Старший сын» по пьесе А. Вампилова, «Винни-Пуховские чтения» – театральный проект Евгения Гришковца, в котором «Винни-Пух» А. Милна в классическом переводе Б. Заходера предстал как материал для научной конференции, камерная история «Осень» по рассказу А. Стриндберга – спектакль-номинант на «Золотую маску», трагифарс «Кабала святош» по мотивам пьесы М. Булгакова с Николаем Цискаридзе и Константином Хабенским в главных ролях.

Художественный руководитель МХТ имени А.П. Чехова Константин Хабенский выступил в роли Мольера, а Николай Цискаридзе – в роли Короля-Солнца. Ректор Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, народный артист России впервые вышел на драматическую сцену под псевдонимом Максим Николаев.

«Я никогда не рискну выходить под своей фамилией. Потому что словосочетание «Николай Цискаридзе», любого человека спросите, вам сразу скажут: балет, Большой театр. И у меня такие регалии под этой фамилией, что рядом с такими артистами, с которыми я выхожу на сцену, выходить с этими регалиями — это неудобно, потому что я в этой профессии ничего не сделал», – отметил Николай Цискаридзе.

«Мне показалось, что в том числе тема, в спектакле много тем, но тема свободы человеческой, тема взаимоотношений художника и власти, она здесь достаточно актуальна и очень бережно принималось зрителем, очень бережно. Боялись спугнуть аплодисментами», – подчеркнул Константин Хабенский.

💜 РОСКОНЦЕРТ в МАХ

#МинкультурыРоссии #Росконцерт #ВсероссийскийГастрольноКонцертныйПлан