Сегодня могло бы исполниться 95 лет народной артистке России Нине Ивановне Гуляевой (1931 – 2025), и это первый ее день рождения, который мы отмечаем без нее. Замечательная актриса ушла из жизни 3 октября прошлого года.

Ее творческая жизнь в Художественном театре длилась более семи десятилетий – с тех пор, как Гуляева, студентка Школы-студии МХАТ, сыграла Сережу в «Анне Карениной». Мхатовское пространство и люди театра сразу ее приняли, Нина Ивановна любила рассказывать о том, что Алла Константиновна Тарасова называла ее «наш бриллиантик». Изящная, легкая, с чистым серебряным голосом (недаром она много работала на радио, а в кино озвучивала и чужие роли – например, Гуттиэре в «Человеке-амфибии» и Ассоль в «Алых парусах»), Гуляева поначалу часто играла детей. В Художественном театре были свои блистательные травести – Евгения Морес, Вера Бендина – и Гуляева продолжила этот ряд. Суок и Митиль, принц Мамиллий в «Зимней сказке» и Шурик в «Забытом друге»… Она говорила, что актер должен уметь свои роли протанцовывать.

И действительно, в теплом даровании Нины Ивановны было что-то радостное, вечно молодое, и это сполна проявлялось, в том числе, в ролях последнего времени: Марфе Тимофеевне из «Дворянского гнезда» и бабки Фимы из «Деревни дураков» (спектаклей Марины Брусникиной); Бабушки из постановки Айдара Заббарова «Белые ночи». Но были у нее и трагические роли – так, за образ старухи Анны в «Последнем сроке» по роману Валентина Распутина Нина Ивановна в 1978 году получила Государственную премию.

Сегодня мы с глубокой благодарностью вспоминаем эту замечательную актрису, для которой Художественный театр стал судьбой – и профессиональной, и личной (именно здесь она встретила свою любовь, Вячеслава Михайловича Невинного, артистом МХТ был ее сын Вячеслав Невинный-младший).

🟢 🫶🫶🫶 Камергерский, 3
Остаемся на связи в MAX | VK

На Новой сцене прошла встреча из цикла «Мхатовские пятницы». На этот раз Вадим Верник беседовал с артистом Сергеем Волковым.

Сергей в труппе МХТ только два года, но ощущение, что он всю жизнь был в мхатовском пространстве,

– отметил Вадим Верник.

Разговор сразу начался с профессиональных тем. На вопрос о работе над ролью в спектакле Юрия Бутусова «Кабаре Брехт» (Театр имени Ленсовета, 2014), за которую артист в 23 года получил «Золотую Маску», Сергей сказал, что, придумывая образ, всегда идёт от текста, форма возникает от внутреннего содержания. Этому его научил этюдный метод и режиссура Юрия Бутусова.

Вадим Верник и Сергей Волков обсудили и другие важные этапы в жизни артиста. Это участие в школьных спектаклях на французском языке в родном городе Дзержинске, желание учиться и жить в «магическом Петербурге», поступление в СПбГАТИ на целевой курс Анны Алексахиной и Гарольда Стрелкова при Театре имени Ленсовета.

Сергей вспомнил свою первую режиссёрскую работу, которая случилась ещё во время учёбы в институте. Студенческий спектакль «Преступление и наказание» шёл на Малой сцене Театра имени Ленсовета. Сергей Волков рассказал, что в какой-то момент, готовя эскизы, захотелось сложить их в единую историю. Кроме того, в нём давно зрело желание контролировать в спектакле чуть больше, чем может артист– ему нравится объединять людей в режиссуре.

Переезд в Москву вслед за Бутусовым Сергей сравнил с прыжком с парашютом, хотя в реальной жизни он боится высоты. Центральное событие для Волкова в годы работы в Театре имени Вахтангова вместе с Юрием Николаевичем – роль Пер Гюнта в одноименном спектакле (2019 год).

Экспрессия, внешняя форма становились в этой постановке мостиком к сути, помогали отстраниться от себя бытового и заниматься вертикальными делами,

– говорит Сергей.

После совместных с Бутусовым спектаклей в Театре Вахтангова и работы на его курсе в ГИТИСе, для Сергея наступил период внутреннего бунта и поиска собственного пространства в театре. Как раз в это время он пришел в Художественный театр –Елизавета Бондарь пригласила его на главную роль в спектакле «Голод». В скором времени на сцене МХТ Волков сыграл в постановках «ДАМАСОБАЧКА» (режиссёр Алексей Мизгирёв), «Жил. Был. Дом.» (режиссёр Константин Хабенский), «Кабала святош» (режиссёр Юрий Квятковский), параллельно выпускал премьеры в Театре Наций. Сергей говорит, что он с детства уверен в том, что родился под счастливой звездой. Этим же объясняет то, что Константин Хабенский сразу же принял в репертуар его самостоятельную режиссёрскую работу, постановку «Идиоты» по Ф.М. Достоевскому, где Сергей играет Мышкина. Спектакль идёт на Малой сцене МХТ, и в этом году Волков получил за него Премию Художественного театра.

Впереди у Сергея Волкова много творческих планов, подробно о них он пока не говорит. В финале встречи Вадим Верник сказал Сергею:

После нашего разговора всё равно осталось много загадок. И я тебе желаю никогда не быть разгаданным до конца.

📸 Екатерина Цветкова

🟢 🫶🫶🫶 Камергерский, 3

#ККК: Путь лауреата

В карточках – рассказ лауреата Конкурса короткометражного кино Художественного театра-2025 Павла Винокурова. Его конкурсные фильмы смотрите на Wink.ru:

«Не только для костюмов» (2024)
«Эта женщина» (2025)

🟢 Камергерский, 3

25 апреля в рамках Дней Александринского театра в Москве в Портретном фойе МХТ имени А.П. Чехова состоятся мероприятия, приуроченные к 80-летию президента Александринского театра Валерия Фокина. 

🌀 В 16:00 пройдет презентация альбома «Пространство Валерия Фокина», посвященного творчеству режиссера.

Представит издание его автор — заместитель художественного руководителя Александринского театра, театровед, доктор искусствоведения, профессор Александр Чепуров. В презентации участвуют театроведы Ольга Егошина и Дмитрий Трубочкин.

Книга фокусирует внимание читателя на проблеме сочинения и формирования игрового сценического пространства в спектаклях Валерия Фокина. Открывая двери творческой лаборатории мастера, автор книги анализирует материалы, связанные с рождением замысла, работой со сценографами и выстраиванием художественной композиции спектакля. Здесь представлены постановки, созданные в разные периоды творчества режиссера — от студенческих работ до спектаклей в крупнейших российских и зарубежных театрах. Особое место занимают работы в Московском театре «Современник», в Театре имени М.Н. Ермоловой, в Центре имени Вс. Мейерхольда и в Александринском театре, которым Валерий Фокин руководит уже более двух десятилетий. Книга богато иллюстрирована материалами из личного архива режиссера, из музейных коллекций и музейных фондов театров.

Альбом вышел в издательстве «Балтийские сезоны».

🌀 В 16:30 пройдет лекция Александра Чепурова «Александринские “Ревизоры”». 

«Ревизор» Н.В. Гоголя — важнейшая пьеса и для творческого пути режиссера Валерия Фокина, и для Александринского театра, и для отечественной культуры в целом.
Впервые одна из главных пьес русского классического репертуара была представлена именно на александринской сцене, в подготовке спектакля участвовал сам Николай Васильевич Гоголь. Премьера состоялась почти 190 лет назад — 19 апреля 1836 года. И с самого начала «Ревизор» справедливо имеет славу «государственной пьесы», неизменно открывающей актуальное содержание в новых эпохах. В Александринском театре «РЕВИЗОР с продолжением» Валерия Фокина 2026 года стал 11-ой сценической версией бессмертной комедии Н.В. Гоголя, а для режиссера — четвертым обращением к пьесе.
Истории постановок «Ревизора» на Александринской сцене и будет посвящена лекция Александра Чепурова.

Александр Анатольевич Чепуров —

театровед и педагог, доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств России, лауреат Премии им. Станиславского; автор книг по истории русского театра. Заместитель художественного руководителя Александринского театра, возглавляет творческо-исследовательскую часть театра.

☘️Лекция приурочена к показам спектакля «РЕВИЗОР с продолжением» на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова – 24 и 25 апреля, начало в 19:00.

✉️ Посетить презентацию и лекцию можно, прислав запрос на адрес: zritel@mxat.ru. В письме необходимо указать свою фамилию, дату и название мероприятия. Количество мест ограничено.

🟢 🫶🫶🫶 Камергерский, 3
Остаемся на связи в MAX | VK