Forwarded from Музей МХАТ
26 марта в Доме-музее К.С. Станиславского Музей МХАТ открыл выставку «Смешная шутка юмора», приуроченную ко Всемирному Дню театра.
В Художественном театре всегда умели веселиться. Само слово «капустники», известное в театральном мире со времен Михаила Щепкина, ввел в постоянный обиход именно МХТ. Станиславский устраивал пародийные спектакли еще в Обществе искусства и литературы, так что неудивительно, что в МХТ капустники появились уже в первые годы существования театра. Сначала они проходили дважды в год – на Новый год и на Пасху и были закрытыми, исключительно для «своих». Потом, когда в стенах театра появился веселый человек Никита Балиев и основал при МХТ клуб-кабаре «Летучая мышь», капустники открыли для публики.
Павел Ващилин, директор Музея МХАТ: «Выставка “Смешная шутка юмора” рассказывает о том, как это важно сохранять самоироничность в профессии и в жизни уметь посмеяться над собой. Потому что именно этот навык – дает свободу восприятия себя и мира в целом. Давайте побольше смеяться, шутить и радоваться жизни и искусству».
Заместитель директора по выставочно-просветительской деятельности Музея МХАТ, Марфа Бубнова рассказала о первых капустниках, об их зарождении в Московском Художественном театре и отдельно выделила раздел на выставке «Таланты нашего двора», где представлены работы действующих артистов МХТ имени А.П. Чехова. Мария Полканова, ведущий специалист Музея МХАТ, рассказала несколько юмористических историй, которые случились с К.С. Станиславским и Вл.И. Немировичем-Данченко.
Традиция капустников в Художественном театре оказалась очень стойкой и сохранилась до сих пор. Теперь вечер, во время которого шутят над самыми разными сторонами жизни театра, устраивается в МХТ имени А.П. Чехова на Старый Новый год. Как и в давние времена, мероприятие это снова закрытое.
Но не одни лишь капустники отражают любовь к юмору людей Художественного театра. В этих стенах всегда хватало любителей карикатуры. Широко известны шаржи актера и режиссера Бориса Ливанова, в фондах Музея МХАТ хранятся пародийные рисунки и портреты, сделанные рукой актеров Михаила Чехова, Михаила Болдумана, Александра Гейрота, Юрия Богатырева, шаржи художников Мстислава Добужинского, Николая Андреева, Василия Комарденкова, Кукрыниксов, Константина Куксо.
Часть этого богатства и представлено на выставке Музея МХАТ «Смешная шутка юмора». Здесь можно увидеть афиши спектаклей кабаре «Летучая мышь», фотографии участников капустников начала ХХ века и их зрителей, сценарии пародийных вечеров 1950-х годов, множество рисунков. В отдельном разделе под названием «Таланты нашего двора» – творчество артистов современного МХТ: маски комедии дель арте, сделанные Иваном Дергачевым, фотографии театрального закулисья Марии Сокольской, акварельные работы Анастасии Скорик, картины Артема Панчика, рисунки на программках спектаклей известного художника-графика Евгении Двоскиной.
Выставка продлится до 26 июня 2026.
Билеты: https://museummhat.ru/tickets/#/buy/event/1006/
Фото: Е. Цветковой
В Художественном театре всегда умели веселиться. Само слово «капустники», известное в театральном мире со времен Михаила Щепкина, ввел в постоянный обиход именно МХТ. Станиславский устраивал пародийные спектакли еще в Обществе искусства и литературы, так что неудивительно, что в МХТ капустники появились уже в первые годы существования театра. Сначала они проходили дважды в год – на Новый год и на Пасху и были закрытыми, исключительно для «своих». Потом, когда в стенах театра появился веселый человек Никита Балиев и основал при МХТ клуб-кабаре «Летучая мышь», капустники открыли для публики.
Павел Ващилин, директор Музея МХАТ: «Выставка “Смешная шутка юмора” рассказывает о том, как это важно сохранять самоироничность в профессии и в жизни уметь посмеяться над собой. Потому что именно этот навык – дает свободу восприятия себя и мира в целом. Давайте побольше смеяться, шутить и радоваться жизни и искусству».
Заместитель директора по выставочно-просветительской деятельности Музея МХАТ, Марфа Бубнова рассказала о первых капустниках, об их зарождении в Московском Художественном театре и отдельно выделила раздел на выставке «Таланты нашего двора», где представлены работы действующих артистов МХТ имени А.П. Чехова. Мария Полканова, ведущий специалист Музея МХАТ, рассказала несколько юмористических историй, которые случились с К.С. Станиславским и Вл.И. Немировичем-Данченко.
Традиция капустников в Художественном театре оказалась очень стойкой и сохранилась до сих пор. Теперь вечер, во время которого шутят над самыми разными сторонами жизни театра, устраивается в МХТ имени А.П. Чехова на Старый Новый год. Как и в давние времена, мероприятие это снова закрытое.
Но не одни лишь капустники отражают любовь к юмору людей Художественного театра. В этих стенах всегда хватало любителей карикатуры. Широко известны шаржи актера и режиссера Бориса Ливанова, в фондах Музея МХАТ хранятся пародийные рисунки и портреты, сделанные рукой актеров Михаила Чехова, Михаила Болдумана, Александра Гейрота, Юрия Богатырева, шаржи художников Мстислава Добужинского, Николая Андреева, Василия Комарденкова, Кукрыниксов, Константина Куксо.
Часть этого богатства и представлено на выставке Музея МХАТ «Смешная шутка юмора». Здесь можно увидеть афиши спектаклей кабаре «Летучая мышь», фотографии участников капустников начала ХХ века и их зрителей, сценарии пародийных вечеров 1950-х годов, множество рисунков. В отдельном разделе под названием «Таланты нашего двора» – творчество артистов современного МХТ: маски комедии дель арте, сделанные Иваном Дергачевым, фотографии театрального закулисья Марии Сокольской, акварельные работы Анастасии Скорик, картины Артема Панчика, рисунки на программках спектаклей известного художника-графика Евгении Двоскиной.
Выставка продлится до 26 июня 2026.
Билеты: https://museummhat.ru/tickets/#/buy/event/1006/
Фото: Е. Цветковой
❤48👍9
В честь Всемирного дня театра пополняем видеоколлекцию спектаклей Художественного театра.
🌀 Спектакль «Священный огонь» был поставлен Светланой Враговой в 2002 году. До этого драма Сомэрсета Моэма на русской сцене не шла, для постановки в Художественном театре её перевёли Виталий Вульф и Александр Чеботарь. Спектакль снискал успех, слагаемыми которого были классическая режиссура, изысканной красоты сценография Валерия Левенталя, «звёздный» актёрский состав и, конечно, сюжет, объединивший мелодраму и детектив.
Внезапная и таинственная смерть молодого аристократа, бывшего лётчика, прикованного к инвалидной коляске, становится потрясением для его близких. Сиделка обвиняет их в убийстве и инициирует расследование, которое обнажает подводные течения в тихом омуте благородной английской семьи.
В ролях: Сергей Безруков, Андрей Ильин, Ольга Барнет, Наталья Рогожкина, Дмитрий Брусникин, Екатерина Семёнова, Егор Бероев, Галина Киндинова, Денис Бобышев.
Телеверсия спектакля создана телеканалом «Культура».
🟢 🫶 🫶 🫶 Камергерский, 3
Остаемся на связи в MAX и в VK
Внезапная и таинственная смерть молодого аристократа, бывшего лётчика, прикованного к инвалидной коляске, становится потрясением для его близких. Сиделка обвиняет их в убийстве и инициирует расследование, которое обнажает подводные течения в тихом омуте благородной английской семьи.
В ролях: Сергей Безруков, Андрей Ильин, Ольга Барнет, Наталья Рогожкина, Дмитрий Брусникин, Екатерина Семёнова, Егор Бероев, Галина Киндинова, Денис Бобышев.
Телеверсия спектакля создана телеканалом «Культура».
Остаемся на связи в MAX и в VK
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
VK Видео
«Священный огонь», спектакль Светланы Враговой, 2002 год
Постановка Светланы Враговой по пьесе Сомерсета Моэма. Премьера: 15 января 2002 года на Основной сцене. Мхатовская премьера в 2002 году спектакля по драме Сомерсета Моэма «Священный огонь» стала и премьерой этой пьесы в России. Написанная в 1929 году, она…
❤49👍8🔥6😍2
Пьеса «Васса Железнова» написана Максимом Горьким в 1910 году, между первой русской революцией и Первой мировой войной. История про распад и крах купеческого семейства, в центре которого мать — «железная» Васса, глава семьи, владелица пароходства. История гибели рода, как предчувствие глобальной трагедии России, так вскоре оправдавшееся. В 1935-м Горький создал вторую версию «пьесы о матери», усилив политические мотивы.
Режиссер Лев Эренбург поставил в МХТ спектакль к 100-летию пьесы, и в 2010-м она зазвучала иначе — как трагедия отдельно взятого человека, личная драма Вассы, оказавшейся совсем не «железной». Главную роль сыграла Марина Голуб, которую многие тогда воспринимали исключительно как актрису комедийного амплуа. Васса была ее давней мечтой и досталась ей не сразу – начинала работу другая актриса, тем дороже была она для Голуб. Репетировала и играла Марина самозабвенно, преображалась до неузнаваемости, говорила, что чувствует, как Васса «подселяется» в нее, ломает под себя. Спектакль стал ее звездным часом и прекратил свое существование с гибелью актрисы в 2012 году.
Лев Эренбург:
В ролях: Марина Голуб, Сергей Колесников, Эдуард Чекмазов, Ольга Красько, Юлия Шарикова, Анастасия Скорик, Янина Колесниченко, Сергей Медведев, Юлия Чебакова, Евгений Миллер
Режиссёр — Лев Эренбург
Художник — Валерий Полуновский
Художник по костюмам — Вера Курицина
Художник по свету — Дамир Исмагилов
Музыка — Студия "SounDrama"
Хореограф — Леонид Тимцуник
Помощники режиссёра — Наталья Николаева, Наталия Кольцова
🟢 🫶 🫶 🫶 Камергерский, 3
Остаемся на связи в MAX и в VK
Режиссер Лев Эренбург поставил в МХТ спектакль к 100-летию пьесы, и в 2010-м она зазвучала иначе — как трагедия отдельно взятого человека, личная драма Вассы, оказавшейся совсем не «железной». Главную роль сыграла Марина Голуб, которую многие тогда воспринимали исключительно как актрису комедийного амплуа. Васса была ее давней мечтой и досталась ей не сразу – начинала работу другая актриса, тем дороже была она для Голуб. Репетировала и играла Марина самозабвенно, преображалась до неузнаваемости, говорила, что чувствует, как Васса «подселяется» в нее, ломает под себя. Спектакль стал ее звездным часом и прекратил свое существование с гибелью актрисы в 2012 году.
Лев Эренбург:
Марина Голуб была человеком, много пережившим и в силу этого отличающимся обостренным чувствованием. Это сочетание пошло на пользу “Вассе Железновой”. Вряд ли в жизни Марины отыщутся прямые аналогии с Вассой, но играла Голуб “своим горюшком”. А большой артист и не может играть иначе, только “своим горюшком”.
В ролях: Марина Голуб, Сергей Колесников, Эдуард Чекмазов, Ольга Красько, Юлия Шарикова, Анастасия Скорик, Янина Колесниченко, Сергей Медведев, Юлия Чебакова, Евгений Миллер
Режиссёр — Лев Эренбург
Художник — Валерий Полуновский
Художник по костюмам — Вера Курицина
Художник по свету — Дамир Исмагилов
Музыка — Студия "SounDrama"
Хореограф — Леонид Тимцуник
Помощники режиссёра — Наталья Николаева, Наталия Кольцова
Остаемся на связи в MAX и в VK
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
VK Видео
«Васса Железнова», спектакль Льва Эренбурга, 2010 год
Постановка Льва Эренбурга по мотивам пьесы Максима Горького. Премьера: 23 марта 2010 года на Основной сцене. https://mxat.ru/history/performance/vassa/ «Васса» написана Горьким в 1910 году, между первой русской революцией и Первой мировой войной. История…
❤55👍8👏8🤩3💘2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
26 марта 2026 года на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова в четвертый раз прошла церемония вручения «Премии Художественного театра».
Лауреатов наградили дипломами и статуэтками – уменьшенными копиями горельефа «Пловец» работы знаменитого скульптора Серебряного века А.С. Голубкиной.
Специальный приз от МХТ каждому лауреату – уникальная возможность один раз в течение года использовать Новую сцену театра для своих творческих проектов.
Как это было - смотрите в видеоролике.
Сайт Премии: award.mxat.ru
Лауреатов наградили дипломами и статуэтками – уменьшенными копиями горельефа «Пловец» работы знаменитого скульптора Серебряного века А.С. Голубкиной.
Специальный приз от МХТ каждому лауреату – уникальная возможность один раз в течение года использовать Новую сцену театра для своих творческих проектов.
Как это было - смотрите в видеоролике.
Сайт Премии: award.mxat.ru
❤36👏10🎉7🔥5
27 марта, в День театра, на Новой сцене прошла творческая встреча из цикла «Мхатовские пятницы» — Вадим Верник беседовал с главным художником МХТ Николаем Симоновым. Вечер состоялся в рамках Всероссийской акции «Ночь театрального искусства», посвященной 150-летию Союза театральных деятелей России.
В этом году Николай Симонов отметил свой юбилей. В начале встречи Вадим Верник представил изданный к этой дате альбом эскизов, в котором собраны наиболее важные работы сценографа. Всего же в послужном списке Симонова более 150 спектаклей в ведущих театрах страны и за рубежом.
Николай Игоревич практически не дает интервью, рассказывая о профессии только своим студентам (он преподавал в ГИТИСе, а сейчас ведет курс в Школе-студии МХАТ), так что эта встреча была по-настоящему уникальной, что подтверждал и аншлаг в зрительном зале.
Значительная часть разговора была посвящена становлению художника, рассказу о том, как в нетеатральной семье в Ростове-на-Дону мальчик увлекся сначала живописью, а потом и театром. В тот год, когда Симонов поступал в художественное училище, набирали только на театральное отделение, и его судьба таким образом была решена. А затем — встреча с учителями, служба в армии, где он продолжал рисовать, опыт создания плакатов для кинотеатра, работа декоратором-бутафором, и, наконец, должность главного художника в театрах Вологды, Краснодара и Ростова-на-Дону. В начале 2000-х состоялась встреча Николая Симонова с Московским Художественным театром. Здесь в его сценографии вышло более 30 спектаклей.
— так описал свою задачу Николай Игоревич. О работе с разными режиссёрами в МХТ он говорил, что самое главное — понять режиссёра и оттолкнуться от его замысла:
Когда речь шла о спектакле Юрия Квятковского «Кабала святош», недавней премьере МХТ, Николай Симонов отметил, что в этих декорациях ему хотелось показать сценический мир таким, каким его видит актер, находящийся в самом центре подмостков.
Беседа получилась откровенной, остроумной и неформальной. В финале Вадим Верник поздравил с 15-летием сына Николая Симонова, Василия, который родился в День театра, и дочь Ольгу, звукооператора МХТ, которая празднует день рождения 28 марта.
— сказал Николай Симонов. И эта «Ночь театрального искусства» в МХТ, действительно, была полна открытий.
📸 Екатерина Цветкова
#НочьТеатральногоИскусства
#150летСТД🟢 🫶 🫶 🫶
Остаемся на связи в MAX и в VK
В этом году Николай Симонов отметил свой юбилей. В начале встречи Вадим Верник представил изданный к этой дате альбом эскизов, в котором собраны наиболее важные работы сценографа. Всего же в послужном списке Симонова более 150 спектаклей в ведущих театрах страны и за рубежом.
Николай Игоревич практически не дает интервью, рассказывая о профессии только своим студентам (он преподавал в ГИТИСе, а сейчас ведет курс в Школе-студии МХАТ), так что эта встреча была по-настоящему уникальной, что подтверждал и аншлаг в зрительном зале.
Значительная часть разговора была посвящена становлению художника, рассказу о том, как в нетеатральной семье в Ростове-на-Дону мальчик увлекся сначала живописью, а потом и театром. В тот год, когда Симонов поступал в художественное училище, набирали только на театральное отделение, и его судьба таким образом была решена. А затем — встреча с учителями, служба в армии, где он продолжал рисовать, опыт создания плакатов для кинотеатра, работа декоратором-бутафором, и, наконец, должность главного художника в театрах Вологды, Краснодара и Ростова-на-Дону. В начале 2000-х состоялась встреча Николая Симонова с Московским Художественным театром. Здесь в его сценографии вышло более 30 спектаклей.
«Для меня самое важное — создать на сцене некую иллюзию»
— так описал свою задачу Николай Игоревич. О работе с разными режиссёрами в МХТ он говорил, что самое главное — понять режиссёра и оттолкнуться от его замысла:
«Наша профессия — это импровизация. Я слушаю режиссёра — импровизирую, вижу сцену — импровизирую».
Когда речь шла о спектакле Юрия Квятковского «Кабала святош», недавней премьере МХТ, Николай Симонов отметил, что в этих декорациях ему хотелось показать сценический мир таким, каким его видит актер, находящийся в самом центре подмостков.
Беседа получилась откровенной, остроумной и неформальной. В финале Вадим Верник поздравил с 15-летием сына Николая Симонова, Василия, который родился в День театра, и дочь Ольгу, звукооператора МХТ, которая празднует день рождения 28 марта.
«Театр — это не только иллюзии, но ещё и открытия»
— сказал Николай Симонов. И эта «Ночь театрального искусства» в МХТ, действительно, была полна открытий.
📸 Екатерина Цветкова
#НочьТеатральногоИскусства
#150летСТД
Остаемся на связи в MAX и в VK
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤57🥰5🤩5💘2
Вчера на Малой сцене МХТ в 150-й раз был сыгран спектакль, который одинаково любят маленькие и взрослые зрители, - «Удивительное путешествие кролика Эдварда». Дети видят в нем сказку о забавном фарфоровом кролике, который переживает множество приключений и встречает на своем пути разных людей. А для взрослых спектакль становится напоминанием о том, что сердцу нельзя черстветь, и, как бы ни было тяжело, душа должна быть открыта, ведь только тогда с тобой может произойти настоящее чудо.
Поздравляем всех, благодаря кому "путешествие" на мхатовской сцене длится уже 13 лет, и ждём новых странствий Эдварда Тюлейна. В ближайшее время он вновь отправится в путь 4 апреля и 22 мая.
📸 Екатерина Цветкова
🟢 🫶 🫶 🫶 Камергерский, 3
Остаемся на связи в MAX и в VK
Поздравляем всех, благодаря кому "путешествие" на мхатовской сцене длится уже 13 лет, и ждём новых странствий Эдварда Тюлейна. В ближайшее время он вновь отправится в путь 4 апреля и 22 мая.
📸 Екатерина Цветкова
Остаемся на связи в MAX и в VK
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤35🥰4👏4👍2🤩2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В этом году Конкурс короткометражного кино Художественного театра посвящен теме детского кино и 120-летнему юбилею Агнии Барто.
Пока конкурсанты снимают короткометражки, мы попросили лауреатов прошлых сезонов и экспертов этого года поделиться интересными фактами о своей работе в кино. Запускаем рубрику «120 секунд о….».
🌀 Встречайте — Диана Шапшай, лауреат в номинации «Режиссура» в 2023 году, рассказывает о детстве в кино!
🟢 🫶 🫶 🫶 Камергерский, 3
Остаемся на связи в MAX и в VK
Пока конкурсанты снимают короткометражки, мы попросили лауреатов прошлых сезонов и экспертов этого года поделиться интересными фактами о своей работе в кино. Запускаем рубрику «120 секунд о….».
Остаемся на связи в MAX и в VK
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤50😍10
Forwarded from Театральный бульвар
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Учитель — ученику: в МХТ имени А.П. Чехова прошла четвертая «Премия Художественного театра»
Вечером 26 марта, накануне Дня театра, в МХТ имени А.П. Чехова была по-настоящему праздничная атмосфера. Уже четвертый год подряд весной в стенах театра молодым талантам, ярко заявившим о себе, вручают награду те, кого называют мастерами.
В этом году темой церемонии награждения стала тема наставников — людей, раскрывающих и направляющих юных деятелей искусств.
Конечно, главным наставником для всех театральных деятелей был и будет Константин Сергеевич Станиславский. Но в этот вечер нельзя было не вспомнить и Игоря Яковлевича Золотовицкого, который воспитал множество талантливых артистов и всегда ярко и радостно открывал церемонию награждения
Победителями четвертой «Премии Художественного театра» стали:
Номинация «Зачет» — студентка пятого курса продюсерского факультета Школы-студии МХАТ Екатерина Балашова.
Номинация «Опера» — Екатерина Лукаш за партию Иоанны д’Арк в опере «Орлеанская дева», МАМТ имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.
Номинация «Балет» — Иван Поддубняк, исполнитель партии Конюшего и Спальника в балете «Конек-Горбунок», Большой театр, Историческая сцена.
Номинация «Литература» — Анна Лужбина за роман «Крууга».
Номинация «Классическая музыка» — Даниил Коган за исполнение скрипичного концерта В. Горлинского, Концертный зал им. Чайковского.
Номинация «Современная академическая музыка» — композитор Никифор Яковлев за сочинение «Ытаа» («Заплачь»), Камерный зал Московской филармонии.
Номинация «Театр» — Сергей Волков, автор инсценировки и режиссер спектакля «Идиоты», МХТ им. А.П. Чехова, Малая сцена.
Номинация «Кино» — Дарья Лебедева, режиссер фильма «Сводишь с ума».
Также у «Премии Художественного театра» есть особая номинация «Без комментариев», в которой чествуют людей вне возраста и профессии. В этом году ее получил режиссер, педагог, профессор ГИТИСа Олег Львович Кудряшов. Получая награду, он вспомнил своего педагога:
Как прошла церемония награждения, смотрите в нашем видео.
Вечером 26 марта, накануне Дня театра, в МХТ имени А.П. Чехова была по-настоящему праздничная атмосфера. Уже четвертый год подряд весной в стенах театра молодым талантам, ярко заявившим о себе, вручают награду те, кого называют мастерами.
В этом году темой церемонии награждения стала тема наставников — людей, раскрывающих и направляющих юных деятелей искусств.
Конечно, главным наставником для всех театральных деятелей был и будет Константин Сергеевич Станиславский. Но в этот вечер нельзя было не вспомнить и Игоря Яковлевича Золотовицкого, который воспитал множество талантливых артистов и всегда ярко и радостно открывал церемонию награждения
Победителями четвертой «Премии Художественного театра» стали:
Номинация «Зачет» — студентка пятого курса продюсерского факультета Школы-студии МХАТ Екатерина Балашова.
Номинация «Опера» — Екатерина Лукаш за партию Иоанны д’Арк в опере «Орлеанская дева», МАМТ имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.
Номинация «Балет» — Иван Поддубняк, исполнитель партии Конюшего и Спальника в балете «Конек-Горбунок», Большой театр, Историческая сцена.
Номинация «Литература» — Анна Лужбина за роман «Крууга».
Номинация «Классическая музыка» — Даниил Коган за исполнение скрипичного концерта В. Горлинского, Концертный зал им. Чайковского.
Номинация «Современная академическая музыка» — композитор Никифор Яковлев за сочинение «Ытаа» («Заплачь»), Камерный зал Московской филармонии.
Номинация «Театр» — Сергей Волков, автор инсценировки и режиссер спектакля «Идиоты», МХТ им. А.П. Чехова, Малая сцена.
Номинация «Кино» — Дарья Лебедева, режиссер фильма «Сводишь с ума».
Также у «Премии Художественного театра» есть особая номинация «Без комментариев», в которой чествуют людей вне возраста и профессии. В этом году ее получил режиссер, педагог, профессор ГИТИСа Олег Львович Кудряшов. Получая награду, он вспомнил своего педагога:
«Я бы очень хотел этот приз передать моему учителю – Марии Осиповне Кнебель, великому педагогу. Она связана со МХАТом, МХАТ ее вывел на дорогу, в свое время МХАТ изгнал ее. И она так и не вернулась в этот театр. Я считаю, что это – ее возвращение в театр».
Как прошла церемония награждения, смотрите в нашем видео.
❤65🏆11😍5💘4👏1
В Художественном театре идут репетиции спектакля «Гамлет». Премьера состоится 14, 15, 20 и 21 мая.
Для режиссера Андрея Гончарова это четвертая работа в МХТ, но впервые на большой сцене – его спектакли «Чрево», «Далекая Радуга» и «Осень» идут в камерных пространствах театра.
Гончаров создает собственную версию шекспировской трагедии, выступая не только как режиссер, но и как автор инсценировки (в этом ему помогает Надежда Толубеева, с которой они уже не раз работали в тандеме).
🌀 Роли в спектакле исполнят:
Гамлет – Юра Борисов
Гертруда – Аня Чиповская
Отец Гамлета – Артем Быстров
Клавдий – Андрей Максимов
Полоний – Николай Романов
Офелия – Софья Шидловская
Лаэрт – Кузьма Котрелев
Также над спектаклем работают художник Константин Соловьев, художник по костюмам Маруся Парфенова-Чухрай, художник по свету Игорь Фомин, композитор Алексей Кириллов, помощник режиссера Ольга Рослякова.
🟢 🫶 🫶 🫶 Камергерский, 3
Остаемся на связи в MAX и в VK
Для режиссера Андрея Гончарова это четвертая работа в МХТ, но впервые на большой сцене – его спектакли «Чрево», «Далекая Радуга» и «Осень» идут в камерных пространствах театра.
Гончаров создает собственную версию шекспировской трагедии, выступая не только как режиссер, но и как автор инсценировки (в этом ему помогает Надежда Толубеева, с которой они уже не раз работали в тандеме).
Гамлет – Юра Борисов
Гертруда – Аня Чиповская
Отец Гамлета – Артем Быстров
Клавдий – Андрей Максимов
Полоний – Николай Романов
Офелия – Софья Шидловская
Лаэрт – Кузьма Котрелев
Также над спектаклем работают художник Константин Соловьев, художник по костюмам Маруся Парфенова-Чухрай, художник по свету Игорь Фомин, композитор Алексей Кириллов, помощник режиссера Ольга Рослякова.
Остаемся на связи в MAX и в VK
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤102🔥43👍14😭6😁2
В программе «Театральная среда Вадима Верника» режиссер Арсений Мещеряков, актеры Павел Филиппов и Маргарита Якимова рассказали о недавней премьере – спектакле «Вий».
🌀 Слушайте на Радио «Культура»
Следующие показы – 15, 26 апреля, 7, 23 мая на Новой сцене МХТ.
🟢 🫶 🫶 🫶 Камергерский, 3
Остаемся на связи в MAX и в VK
Следующие показы – 15, 26 апреля, 7, 23 мая на Новой сцене МХТ.
Остаемся на связи в MAX и в VK
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤46💘11🔥4👍1
«Невозможно поверить, что все эти роли играет один актёр – Павел Ворожцов»
Гостем программы Татьяны Устиновой «Мой герой» стал актёр Павел Ворожцов. Смотрите на канале «ТВ Центр».
🌀 Ближайшие спектакли с участием актёра:
31 марта, 11, 29 апреля, 3, 27 мая – «19.14»
3 апреля, 24 мая – «Далёкая радуга»
16 апреля, 29 мая – «Самоубийца»
🟢 🫶 🫶 🫶 Камергерский, 3
Остаемся на связи в MAX и в VK
Гостем программы Татьяны Устиновой «Мой герой» стал актёр Павел Ворожцов. Смотрите на канале «ТВ Центр».
31 марта, 11, 29 апреля, 3, 27 мая – «19.14»
3 апреля, 24 мая – «Далёкая радуга»
16 апреля, 29 мая – «Самоубийца»
Остаемся на связи в MAX и в VK
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤29👍9🔥4🎉3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❤41🔥16
#прямосейчас:
«8 разгневанных женщин» на Основной сцене МХТ.
🌀 Следующие спектакли 1, 15 апреля, 17, 18 мая.
🟢 🫶 🫶 🫶 Камергерский, 3
«8 разгневанных женщин» на Основной сцене МХТ.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
МХТ им. А.П. Чехова
МХТ им. А. П. Чехова: 8 разгневанных женщин Спектакль
Спектакль МХТ им. А. П. Чехова 8 разгневанных женщин: официальная страница. Исполнители, отзывы, фотографии, видео
❤37🔥20💘8🤩2
В Доме-музее К.С. Станиславского на днях открылась выставка под вполне первоапрельским названием – «Смешная шутка юмора».
💚 Главная её тема – самоирония мхатовцев, умение смеяться над собой.
Наряду с уникальной коллекцией шаржей, созданных в прежние годы не только художниками, но и артистами (среди авторов — Борис Ливанов, Кукрыниксы, Константин Куксо), в экспозиции представлены рисунки Евгении Двоскиной, сделанные на современных театральных программках — причём не только МХТ, но и других московских театров.
🌀 Евгения Двоскина – известный книжный график, иллюстратор многих детских книг и, к нашей радости, зритель Художественного театра. У неё есть прекрасная традиция зарисовывать на программках впечатления от увиденного.
Благодарим Евгению Григорьевну за внимание к МХТ и предоставленные для выставки рисунки! Делимся с вами некоторыми из них.
Выставка в Леонтьевском переулке будет работать до 26 июня.
Фото с выставки – Екатерины Цветковой.
🟢 🫶 🫶 🫶 Камергерский, 3
Остаемся на связи в MAX | VK
Наряду с уникальной коллекцией шаржей, созданных в прежние годы не только художниками, но и артистами (среди авторов — Борис Ливанов, Кукрыниксы, Константин Куксо), в экспозиции представлены рисунки Евгении Двоскиной, сделанные на современных театральных программках — причём не только МХТ, но и других московских театров.
Благодарим Евгению Григорьевну за внимание к МХТ и предоставленные для выставки рисунки! Делимся с вами некоторыми из них.
Выставка в Леонтьевском переулке будет работать до 26 июня.
Фото с выставки – Екатерины Цветковой.
Остаемся на связи в MAX | VK
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤64👍10👏5🤩1💘1