МХТ имени А. П. Чехова
24.8K subscribers
6.6K photos
766 videos
3 files
2.68K links
Официальный телеграм-канал Московского Художественного театра имени А. П. Чехова.
Сайт: mxat.ru

Камергерский переулок, 3
Кассы театра работают ежедневно с 12:00 до 19:30

№ 4938241862
Download Telegram
В марте #ТеатрПомогает благотворительному фонду «Синдром любви». Друг фонда – актриса Наташа Швец.

Фонд «Синдром любви» помогает людям с синдромом Дауна и их близким. Здесь семьи могут получить помощь педагогов, психологов, социальную поддержку. Фонд развивает адаптивный спорт, волонтёрские проекты, занимается трудозанятостью людей с синдромом Дауна, проводит информационные кампании о возможностях человека с синдромом Дауна, создает возможности для включения таких людей в активную социальную жизнь.

Поддержать: https://mxat.dobro.mail.ru/

🟢 🧸🫂🫂
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
50👍11🥰4🤩2👏1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Что общего у транспорта и театра? Ответили на этот вопрос в новом выпуске программы «Москва едет» на канале «Москва 24». Гостем Юлии Темниковой стал художественный руководитель МХТ имени А. П. Чехова Константин Хабенский.

Поговорили о спектакле «Чайка», премьера которого состоялась в ноябре 2024 года, обсудили, чем театр отличается от кино. А еще Константин Хабенский рассказал о будущих премьерах МХТ имени А. П. Чехова:

🔹 Сейчас идет работа над спектаклем «Кабала Святош» по пьесе Михаила Булгакова.
🔹 В Международный женский день состоится премьера спектакля Аллы Сигаловой «8 разгневанных женщин». Главные роли исполнят 8 талантливых актрис МХТ имени А. П. Чехова.
🔹 Еще один уникальный проект театр готовит совместно с писателем и драматургом Александром Цыпкиным.

Константин Хабенский считает, что театр — это эксперимент, а задача актеров на сцене — вести зрителя и заставлять его испытывать эмоции, удивляться и сопереживать героям.

«Транспортный комплекс столицы регулярно сотрудничает со знаменитыми московскими театрами. Например, совместно с МХТ имени А. П. Чехова Московский транспорт выпускал тематические «Тройки», запускал брендированный поезд метро и открывал несколько ярких выставок», — отметил Максим Ликсутов.

Смотрите новый выпуск программы «Москва едет» на канале «Москва 24» через 2 недели!

👍 Дептранс Москвы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
64👍18🤩4💘4
Forwarded from Музей МХАТ
Сегодня в рубрике #приоткрытый_занавес (напоминаем, что «Приоткрытый занавес» – программа для детей и подростков в Музее МХАТ) поговорим с человеком, который недавно присоединился к труппе МХТ имени А.П. Чехова. Иван Волков, исполнитель главной роли в премьерном спектакле «Самоубийцы», не только артист, но и композитор. О его второй профессии мы пообщались с ним.

– Пожалуйста, представьтесь.
– Я – Иван Волков, актер и композитор

– Как вы попали в театр?
– Я выучился в театральном институте. В детстве я получил музыкальное образование Хоровое училище имени М.И.Глинки при государственной академической Капелле в Ленинграде, а потом после восьмого класса я ушёл в музыкальное училище имени Н. А. Римского-Корсакова и там был театральный факультет – «мини театральный институт». Там я начал. Потом перешёл в ЛГИТМИК, это был курс Б. Малочевской, вместе с Юрием Бутусовым буквально 2 семестра проучился. Потом перебрался в Москву и закончил ГИТИС.

– Можете описать, чем вы занимаетесь в театре?
– В театре у меня занятость 50 на 50: актерская деятельность и музыкально-оформительская или, как я называю, звукорежиссерская – работа с музыкой, со звуками и с шумами.

– Как вы начинаете работать над спектаклем?
– Начинается всё с пьесы, с предложения, с конкретного драматургического материала. Мы читаем, встречаемся с режиссером. Режиссер рассказывает свое видение, что он хочет… А дальше зависит от режиссера. Например, в случае работы с Фокиным Владимиром Владимировичем или с Рощиным Николаем Александровичем, их объединяет то, что они с самого начала «видят», как будет выглядеть спектакль «от и до» и знают, где и какая музыка будет. И можно уже заранее понимать, что, как было задумано, так оно и будет с учетом небольших нюансов. Например, в работе с Уланбеком Баялиевым наоборот – он идет этюдным методом, он не знает, какая изначально будет музыка и в последний момент, буквально, в выпускной период, следя за репетициями, ты понимаешь, что нужно. В зависимости от режиссера – разные способы работы.

– Тяжело совмещать две карьеры?
– Нет, наоборот хорошо, потому что одно другому помогает. Я пользуюсь знаниями, которые получил в театральном институте. Например, анализа текста или разбор драматургического материала и просто «актёрской природой»: что нужно для сцены, какую атмосферу создать, что нужно, чтобы поддержать настроение, ощущение ритма и так далее.

– С чего начинается ваш рабочий день?
– В данный момент – с музыки. К сожалению, создание музыки – это невозможно волевым усилием просто сесть и начать что-то делать. Иногда сядешь и сидишь за компьютером четыре часа и ничего не получается. А можно ходить, что-то такое делать и вдруг за 15-20 минут сделать хороший материал, который можно будет доделывать и которой пойдёт в работу.

– На каких инструментах вы умеете играть?
– Я учился в музыкальном училище на поперечной флейте, а потом у меня была странная история после института сразу. Один режиссёр хотел, чтобы я играл трубача, и он мне предоставил возможность поучиться играть на трубе. Я что-то пытался учиться, но естественно за пару недель ничего не выучил. Получил какую-то базу вот и всё это кануло в лету. Инструмент остался у меня и периодически, я что-то пробую с ним делать.
46👍11
Forwarded from Музей МХАТ
– Продолжим про странные истории: случалось ли с вами что-нибудь курьезное, когда вы писали музыку?
– Был жуткий случай, я делал музыку для фильма. Мы записывали музыку с оркестром. Я тогда только начинал: очень боялся и нервничал. У меня был наставник, Стефан Андрусенко, он мне помогал, курировал меня, чтобы всё было удобно для оркестра, ведь это очень сложно. Сделали партитуру, началась запись на Ленфильме. Важно понимать, что партитура это одна история, а дальше партитуру переписывают для музыкантов. А там нужна была лирическая музыка, романтическая… Режиссёр, а также продюсер Максим Коростышевский тоже очень нервничал, ведь я дебютант, а вдруг не получится. Мы сели разложили ноты, Стефан опаздывал. Решили попробовать без него. Музыканты сели, грянули и я чуть не умер, потому что это реально… Кшиштоф Пендерецкий просто отдыхал. Это очень было странно. Я думал, что я погибну. Слава богу, сориентировался дирижер – в переписанных партитурах просто не проставили знаки.

– Назовите пять качеств, которые понадобятся человеку, чтобы быть хорошим звукорежиссером, композитором.
– Это музыкальное образование, трудолюбие, понимание, что такое драматургия, надо понимать специфику работы – где нужна музыка, где она не нужна, и потом нужно понимать, что это сопровождение, а не самовыражение. Нужно обслуживать материал. Почему я не могу назвать себя в полной мере композитором, композитор создаёт полноценное произведение, а я занимаюсь всё-таки звукорежиссурой. Я сочиняю музыку, которая станет элементом, а не самостоятельным произведением. Поэтому мне важно какая декорация будет, я прошу эскизы оформления сцены, потому что фактура декорации часто может продиктовать музыку. Важен способ существования артистов – нужно же их поддерживать или наоборот. Поэтому, еще раз – знать специфику театра, усердие, усидчивость, концентрация, музыкальное образование.

– С чего начинается театр?
– С человека.

Послушать произведения Ивана Волкова можно по ссылке

Приходите в Музей, подписывайтесь на нашу страницу и следите за новостями. С нами не соскучишься!
При поддержке VK
👍4833
Илья Козырев впервые в роли Эдварда в спектакле «Удивительное путешествие кролика Эдварда». Фоторепортаж Екатерины Цветковой 📸

Поздравляем актёра с успешным вводом!

🟢 🫶🫶🫶 Камергерский, 3
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
69👍15🤩4💘1
Спектакль «Поколение Маугли» — совместный проект МХТ и Благотворительного фонда Константина Хабенского — включен в «Золотой фонд театральных постановок России»!

Об этом сообщил сегодня Союз театральных деятелей РФ, 150-летию которого посвящён этот масштабный проект. В «Золотой фонд» вошли 100 спектаклей, которые, по мнению жюри, отражают театральную культуру и традиционные духовно-нравственные ценности нашей страны и формируют ее общий культурный код. В рамках проекта СТД РФ создаст библиотеку телеверсий этих постановок.

Спектакль «Поколение Маугли» недавно отметил свое 10-летие. С 2014 года он шел на разных площадках страны, а в 2022 году обрел свой дом в МХТ. В нем принимают участие не только мхатовцы и приглашенные «звезды» театра и кино, но и 120 юных артистов, а вырученные средства идут в помощь их ровесникам – подопечным Фонда Хабенского.

Увидеть это яркое музыкальное действо можно уже совсем скоро — 15 марта и 20 апреля в 13:00 и 18:00 📌

🟢 🧸🫂🫂
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
88🏆16🤩8👍5😁1
Forwarded from Музей МХАТ
Сегодня в рубрике #приоткрытый_занавес (напоминаем, что «Приоткрытый занавес» – программа для детей и подростков в Музее МХАТ) разговариваем про одну из самых важных профессий в театре – режиссер. Мы побеседовали с Аллой Сигаловой, у которой совсем скоро состоится премьера спектакля «8 разгневанных женщин» в МХТ имени А.П. Чехова.

– Представьтесь, пожалуйста, и назовите свою профессию.
– Сигалова Алла. Моя изначальная профессия танцовщица, потом актриса, режиссер, педагог. Профессий у меня много, но все связаны с театром.

– Можете, пожалуйста, рассказать, чем вы занимаетесь в театре?
– Сейчас в МХТ имени А.П. Чехова я ставлю спектакль «8 разгневанных женщин» по французской пьесе Робера Тома, а также я хореограф этого спектакля. И актриса.

– С чего начинается ваш рабочий день?
– Рабочий день у меня и не заканчивается. Как только я просыпаюсь – начинается рабочий день, потому что мысли всегда связаны с работой. Раньше, когда дети были маленькими, день начинался с мыслей о них. Сейчас дети уже выросли и я думаю о работе, когда встаю, или думаю о любимом человеке.

– Что вас больше всего вдохновляет в вашей работе?
– Меня вдохновляют люди, с которыми я работаю. А я работаю только с талантливыми людьми, с другими мне неинтересно. Общение с любым талантливым человеком, да еще на основе интересного литературного материала или драматургического, или музыкального – это всегда открытие новых миров, новых нюансов и, конечно же, открытие новых граней этих талантливых людей.

– А что вы больше всего любите в вашей работе?
– Я вообще люблю свою работу. Мне все приносит азарт: общение с артистами, художниками, с монтировщиками, с девочками, которые готовят зрительный зал к спектаклю, каждый человек, который привносит свою долю работы, сердечную заинтересованность к спектаклю – мне интересен и важен.

– Можете назвать пять качеств, которые нужны, по Вашему мнению, человеку, который хочет работать режиссером?
– Воля – это самое главное качество.

– Расскажите секрет, связанный с вашей работой?
– Так как все это связано с людьми, с психологией человеческого общения, с восприятием – разве расскажешь эти секреты? Нельзя их рассказывать. Но надо понимать, что профессия режиссера – это огромная ответственность. Ты отвечаешь за всё: за каждую розетку, за каждый потраченный рубль. Я очень щепетильно к этому делу отношусь, я прекрасно понимаю, как нам надо беречь каждый рубль, вложенный в спектакль. Я стараюсь очень внимательно относиться к тому, что я трачу, на что я трачу и как это будет работать, как это влияет на успех. Потому что всё, что мы делаем для спектакля направлено на успех. А если успеха нет, мне кажется, что это печально потраченные деньги, но, театр – эта такая институция – всегда риск. Вступая в эту историю, тебе не гарантирован успех. Может так случиться, что успех может не прийти. На моём пути было это однажды. И я переживала это ужасно.

– Можете дать совет тем, кто собирается стать режиссером?
– Воспитывать в себе умение держать удар. Удары будут страшные, и ты никогда не должен под ними ломаться, никогда не должен показать, что ты слаб – ты не имеешь на это право. Ты должен всегда понимать, что на тебе вся ответственность. Ни один режиссер не имеет права перенести эту ответственность на кого-то другого: за плохо сделанную выточку на костюме, за некачественно сделанную декорацию, за нехорошо подобранную музыкальную фонограмму, за работу артиста… Если что-то не работает в этом виноват только один человек – фамилия этого человека указана в программке под рубрикой «режиссер».

– С чего начинается театр?
– С артиста.

Приходите в Музей, подписывайтесь на нашу страницу и следите за новостями. С нами не соскучишься!
При поддержке VK
64💘10👏7👍5🔥3
3 марта Указом Президента Российской Федерации актёр МХТ имени А.П. Чехова, народный артист России Владимир Краснов удостоен ордена «За заслуги в культуре и искусстве»!

Награда эта действительно заслужена десятилетиями работы и множеством сыгранных ролей не только в Художественном театре, но и в театрах Омска, Норильска и, в первую очередь, Саратова, где Владимир Александрович почти сорок лет был ведущим артистом и режиссёром ТЮЗа. А скольких учеников он воспитал в Театральной школе Олега Табакова, будучи одним из первых её педагогов!

От души радуемся за Владимира Александровича, поздравляем его с высокой государственной наградой и, конечно, желаем новых успехов!

🟢 🫶🫶🫶 Камергерский, 3
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
114👍37👏30🥰3🎉3
Уважаемые зрители!
На сайте
mxat.ru ведутся технические работы, он может быть временно недоступен.

‼️‼️‼️ До окончания работ вы можете приобрести билеты на спектакли в кассах театра и на сайте билетного оператора по ссылке 📌

Также, если в последние два дня вы отправляли заявление о возврате билетов на почту bilet@mxat.ru, просим вас позвонить в кассы театра, чтобы мы подтвердили его получение: (495) 646-3-646 и 692-67-48.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

🟢 Камергерский, 3
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
34👍13😭5
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
– Люблю – не люблю, это всё ерунда. Если все начнут жить только с теми, кого любят, вообще никто больше пяти лет не протянет.
– Может и хорошо? Зато честно. Да и потом не все через пять лет друг друга перестают любить. Но лучше пусть одна из десяти пар будет по любви долго, чем девять из десяти потому, что должны. Ведь в такой ситуации они оба несчастливы. Оба.

А вы как думаете?
Почти все истории, из которых состоит спектакль «Жил. Был. Дом.», о любви. Трагические и лирические, из которых мы понимаем, что все, что касается любви, не поддается логическому объяснению.

Персонажи проекта «Жил. Был. Дом.» настолько реалистичны, что есть шанс узнать себя или своих соседей в этой истории. Найдите в списке городов свой и приходите на встречу с жителями этой необычной многоэтажки.

Премьера киноверсии спектакля 14 мая в 19:30 в кинотеатрах более 100 городов страны в рамках проекта «Театр в кино».

Билеты уже в продаже на сайте https://жилбылдом.рф/
71💘9🔥3😁2