Forwarded from Музей МХАТ
В Музее МХАТ есть проект для подростков «Приоткрытый занавес». Цель программы – погрузить школьника в мир театрального искусства.
В рамках этой программы, мы будем целый месяц знакомить вас с театральными профессиями, закулисьем, а также с Музеем МХАТ, который хранит судьбы и истории этого мира.
Помогать нам в этом нелегком, но увлекательном деле будут сотрудники МХТ имени А.П. Чехова.
И откроет рубрику #приоткрытый_занавес профессия сценографа.
– Можете, пожалуйста представиться, и назвать кем вы работаете?
– Я Николай Симонов, главный художник МХТ имени А.П. Чехова
– Как вы попали в театр?
– Случайно. Я мечтал стать художником-живописцем, а когда поступал не было набора на живописное отделение. Было на театральное и я подумал, что меня там научат рисовать задники, а это тоже самое. В МХТ имени А.П. Чехова попал по приглашению Кирилла Серебренникова, который ранее пригласил меня работать с ним в Москве над спектаклем «Пластилин».
– Вам нравится, где вы работаете?
– Каждый раз, когда я прихожу на работу это радость.
– А с чего начинается ваш рабочий день?
– С кофе.
– Когда начинается подготовка спектакля, на каком этапе вы присоединяетесь к разработке декораций?
– Со встречи с режиссёром. Художник – не самостоятельная единица, сначала приходит режиссер, приглашает на работу, дает пьесу. Потом проходят разговоры об этой пьесе: что хотелось бы сказать режиссеру, про что он будет ставить, потому что пьес не так много. А дальше мы обсуждаем, как это может происходить и где, что немаловажно. И – идёт работа. Нет единого стандарта работы, с каждым новой постановкой всё происходит по разному.
– Что вам больше всего нравится и приносит удовольствие в вашей работе?
– В моей работе мне приносит удовольствие – всё. Я своих студентов учу, что если у вас получится, вы научитесь и будете заниматься любимым делом, а вам за это ещё будут деньги платить.
– Можете выделить среди ваших работ три вещи, над которыми вам было очень интересно работать?
– Я вам скажу так, спектакли – это как дети. Вот родился ребенок – ты его любишь. И всё. Нелюбимых спектаклей у меня нет, потому как если мне что-то не нравится – я не работаю. То есть мне нужно, чтобы и режиссер был хороший, и пьеса была хорошая, и идея была интересной. Бывали такие случаи, когда приходил режиссёр и говорил: «Мне нужен здесь стол, в стул, бочка, а дальше делай, что хочешь» – вот такое мне неинтересно. Я не делаю декорации, я делаю сценографию. То, что окружает артиста на сцене – это ещё один «артист», который не всегда даже молчалив, а иногда даже очень активно содействует. Вот это мне интересно.
– Расскажите про работу над премьерным спектаклем «Чайка» в постановке К.Ю. Хабенского?
– Эта «Чайка» у меня уже четвертая. И естественно, они у меня все разные. У меня есть несколько пьес, которые я делал по несколько раз. Это не значит, что я клонирую сценографическое решение от одного режиссера к другому, каждый режиссер рассказывает свою историю. Пьеса одна и та же, а истории прочитаны по разному.
Я очень люблю новых драматургов, новые тексты, но сейчас это практически исчезло. Когда читаешь новую пьесу, а потом работаешь над ней – это очень интересно. А когда идешь в условный «повтор» текста – это уже сложнее. Хотя, когда каждый раз перечитываешь пьесу, которую ты будешь делать во второй раз или третий, находишь новые смыслы. И читаешь по-другому.
– Возникало ли когда-нибудь желание попробовать себя в другой профессии?
– Вы знаете, желания это такая вещь, что с ними надо быть очень осторожным. Я абсолютно точно на своем месте и занимаюсь замечательным делом.
Приходите в Музей, подписывайтесь на нашу страницу и следите за новостями. С нами не соскучишься!
Проект «Приоткрытый занавес» создан при грантовой поддержке VK
/ На фото: Николай Симонов, эскизы к спектаклям: «Трехгрошовая опера», «Контрабас»,«Лес» и «Чайка».
В рамках этой программы, мы будем целый месяц знакомить вас с театральными профессиями, закулисьем, а также с Музеем МХАТ, который хранит судьбы и истории этого мира.
Помогать нам в этом нелегком, но увлекательном деле будут сотрудники МХТ имени А.П. Чехова.
И откроет рубрику #приоткрытый_занавес профессия сценографа.
– Можете, пожалуйста представиться, и назвать кем вы работаете?
– Я Николай Симонов, главный художник МХТ имени А.П. Чехова
– Как вы попали в театр?
– Случайно. Я мечтал стать художником-живописцем, а когда поступал не было набора на живописное отделение. Было на театральное и я подумал, что меня там научат рисовать задники, а это тоже самое. В МХТ имени А.П. Чехова попал по приглашению Кирилла Серебренникова, который ранее пригласил меня работать с ним в Москве над спектаклем «Пластилин».
– Вам нравится, где вы работаете?
– Каждый раз, когда я прихожу на работу это радость.
– А с чего начинается ваш рабочий день?
– С кофе.
– Когда начинается подготовка спектакля, на каком этапе вы присоединяетесь к разработке декораций?
– Со встречи с режиссёром. Художник – не самостоятельная единица, сначала приходит режиссер, приглашает на работу, дает пьесу. Потом проходят разговоры об этой пьесе: что хотелось бы сказать режиссеру, про что он будет ставить, потому что пьес не так много. А дальше мы обсуждаем, как это может происходить и где, что немаловажно. И – идёт работа. Нет единого стандарта работы, с каждым новой постановкой всё происходит по разному.
– Что вам больше всего нравится и приносит удовольствие в вашей работе?
– В моей работе мне приносит удовольствие – всё. Я своих студентов учу, что если у вас получится, вы научитесь и будете заниматься любимым делом, а вам за это ещё будут деньги платить.
– Можете выделить среди ваших работ три вещи, над которыми вам было очень интересно работать?
– Я вам скажу так, спектакли – это как дети. Вот родился ребенок – ты его любишь. И всё. Нелюбимых спектаклей у меня нет, потому как если мне что-то не нравится – я не работаю. То есть мне нужно, чтобы и режиссер был хороший, и пьеса была хорошая, и идея была интересной. Бывали такие случаи, когда приходил режиссёр и говорил: «Мне нужен здесь стол, в стул, бочка, а дальше делай, что хочешь» – вот такое мне неинтересно. Я не делаю декорации, я делаю сценографию. То, что окружает артиста на сцене – это ещё один «артист», который не всегда даже молчалив, а иногда даже очень активно содействует. Вот это мне интересно.
– Расскажите про работу над премьерным спектаклем «Чайка» в постановке К.Ю. Хабенского?
– Эта «Чайка» у меня уже четвертая. И естественно, они у меня все разные. У меня есть несколько пьес, которые я делал по несколько раз. Это не значит, что я клонирую сценографическое решение от одного режиссера к другому, каждый режиссер рассказывает свою историю. Пьеса одна и та же, а истории прочитаны по разному.
Я очень люблю новых драматургов, новые тексты, но сейчас это практически исчезло. Когда читаешь новую пьесу, а потом работаешь над ней – это очень интересно. А когда идешь в условный «повтор» текста – это уже сложнее. Хотя, когда каждый раз перечитываешь пьесу, которую ты будешь делать во второй раз или третий, находишь новые смыслы. И читаешь по-другому.
– Возникало ли когда-нибудь желание попробовать себя в другой профессии?
– Вы знаете, желания это такая вещь, что с ними надо быть очень осторожным. Я абсолютно точно на своем месте и занимаюсь замечательным делом.
Приходите в Музей, подписывайтесь на нашу страницу и следите за новостями. С нами не соскучишься!
Проект «Приоткрытый занавес» создан при грантовой поддержке VK
/ На фото: Николай Симонов, эскизы к спектаклям: «Трехгрошовая опера», «Контрабас»,«Лес» и «Чайка».
❤75👍26🔥7
Елена Шанина впервые сыграла в спектакле Дениса Азарова «9 ряд. 10, 11 место». Это дебют актрисы на мхатовской сцене. Поздравляем с успешным вводом!
📸 Екатерина Цветкова
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
📸 Екатерина Цветкова
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
❤148👍45👏10🤩6💘3
Павел Филиппов впервые сыграл Ивана в спектакле Евгения Писарева «Конёк-Горбунок». Поздравляем с успешным вводом!
📸 Фоторепортаж Екатерины Цветковой
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
📸 Фоторепортаж Екатерины Цветковой
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
❤86👏24🔥16👍9🎉3😍2💘1
Вчера на Новой сцене прошла лекция доктора исторических наук Екатерины Цимбаевой «А.С. Грибоедов и новизна его творческого метода».
Встреча была посвящена 230-летию со дня рождения драматурга.
Лектор начала свой рассказ с первых драматургических опытов Грибоедова. О своей главной комедии он задумывался ещё в 1817 году. Пробовал разные стили, выбирал между прозой и стихами. В пьесе «Своя семья, или Замужняя невеста» Грибоедов первый сумел уложить русские имена и отчества в поэзию. До этого авторы предпочитали использовать короткие слова «граф», «князь».
Работу над комедией «Горе от ума» Грибоедов завершил в 1824 году. Екатерина Цимбаева отметила, что особенность метода Грибоедова заключается в том, что каждый персонаж пьесы — абсолютно живой в сознании автора. У героев есть конкретная биография, особый характер, который складывается из маленьких деталей и примет времени.
Екатерина Цимбаева как историк обратила внимания на те моменты, которые обычно остаются вне поля зрения литературоведов. Например, подробно разобрала реплику Фамусова: «То флейта слышится, то будто фортопьяно; Для Софьи слишком было б рано?..». Он произносит ее с уверенностью, что дочь в комнате одна, значит, Софья умела играть на флейте. Флейта в 19 веке — исключительно мужской инструмент. Желание Софьи играть на флейте — существенная черта к портрету героини.
Также на лекции говорили о мотивациях Молчалина и Скалозуба, исходя из «Табеля о рангах», моде и костюмах, походке девушки в корсете и многом другом. Зрители с интересом слушали Екатерину Цимбаеву и после лекции задавали вопросы об эпохе и комедии Грибоедова, например — какое продолжение могло бы быть у пьесы «Горе от ума».
Титульный партнер МХТ – «Аквариус», ведущий российский разработчик и производитель вычислительной техники и ИТ-решений.
🟢 🫶 🫶 🫶
Встреча была посвящена 230-летию со дня рождения драматурга.
Лектор начала свой рассказ с первых драматургических опытов Грибоедова. О своей главной комедии он задумывался ещё в 1817 году. Пробовал разные стили, выбирал между прозой и стихами. В пьесе «Своя семья, или Замужняя невеста» Грибоедов первый сумел уложить русские имена и отчества в поэзию. До этого авторы предпочитали использовать короткие слова «граф», «князь».
Работу над комедией «Горе от ума» Грибоедов завершил в 1824 году. Екатерина Цимбаева отметила, что особенность метода Грибоедова заключается в том, что каждый персонаж пьесы — абсолютно живой в сознании автора. У героев есть конкретная биография, особый характер, который складывается из маленьких деталей и примет времени.
Екатерина Цимбаева как историк обратила внимания на те моменты, которые обычно остаются вне поля зрения литературоведов. Например, подробно разобрала реплику Фамусова: «То флейта слышится, то будто фортопьяно; Для Софьи слишком было б рано?..». Он произносит ее с уверенностью, что дочь в комнате одна, значит, Софья умела играть на флейте. Флейта в 19 веке — исключительно мужской инструмент. Желание Софьи играть на флейте — существенная черта к портрету героини.
Также на лекции говорили о мотивациях Молчалина и Скалозуба, исходя из «Табеля о рангах», моде и костюмах, походке девушки в корсете и многом другом. Зрители с интересом слушали Екатерину Цимбаеву и после лекции задавали вопросы об эпохе и комедии Грибоедова, например — какое продолжение могло бы быть у пьесы «Горе от ума».
Титульный партнер МХТ – «Аквариус», ведущий российский разработчик и производитель вычислительной техники и ИТ-решений.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤49👏21👍17