30 ноября и 1 декабря на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова – премьера спектакля Константина Хабенского «Чайка» по одноимённой пьесе А.П. Чехова. Жанр спектакля – комедия о юношеском максимализме и других «прекрасных» человеческих качествах.

Константин Хабенский:

Для нас главные герои в “Чайке” – женщины. В центре – их любовь, самоотверженность, тепло, внимание по отношению к мужчинам. Причём это внимание может либо поднять мужчин до звёзд, либо вогнать в землю и превратить в погасшие угольки от старого костра. Так было и в жизни великих художников, писателей, композиторов.Рассказ, который мы будем вести на сцене Художественного театра, про нормальный человеческий эгоизм. Каждый человек хочет, чтобы к нему внимательно относились, чтобы его любили, чтобы его слушали. Причём не завтра или послезавтра, а сейчас. Такой обычный эгоизм. А у молодых персонажей к этому добавляется юношеский максимализм.У меня прекрасная команда. Сейчас мы выходим на финишную прямую и нужно быть на 99% готовыми к премьере. Этот 1% шероховатости всегда надо оставлять, потому что театр – дело живое.

Билеты 📌

Фото – Александра Торгушникова

Генеральный спонсор театра – Банк ВТБ

«Чайка» в метро — совместно с МХТ имени А. П. Чехова мы открыли новую фотовыставку!

Сегодня на верхнем ярусе транспортного хаба «Деловой центр» вместе с художественным руководителем театра Константином Хабенским мы открыли уникальную экспозицию. Она посвящена новой постановке «Чайка» по одноименной пьесе Антона Павловича Чехова. На выставке представлены 30 фотографий, сделанных во время подготовки к спектаклю.

Гости экспозиции смогут увидеть настоящее закулисье театральной жизни — фотографии сделаны в разгар репетиции под руководством Константина Хабенского, который выступил режиссером спектакля. Узнать много интересного можно будет и о самом МХТ имени А. П. Чехова: например, почему его символом стала именно чайка и сколько раз на сцене театра ставили легендарную пьесу.

«Мы уже не первый год активно сотрудничаем с Московским Художественным театром имени А.П. Чехова. Только в этом году открыли совместные выставки ко Дню театра и дню рождения Михаила Лермонтова. А к юбилею театра запускали тематический поезд — названия станций в нем объявляли актеры МХТ», — отметил Максим Ликсутов.

Посмотреть выставку можно до 2 декабря. Желаю МХТ имени А. П. Чехова успешной премьеры, благодарных зрителей и громких аплодисментов! Уверена, что впереди нас ждет еще много совместных проектов!

Вчера на Новой сцене прошла лекция театрального критика Алёны Карась «Российский театр “девяностых”: от утопии к реальности». В зале был аншлаг, что уже говорило об интересе зрителей к лектору и заявленной теме.

Алёна Карась рассказывала о театральных «девяностых» одновременно с позиции очевидца культурных событий и с дистанцией историка театра, который формулирует важные проблемы, вопросы.

Лектор начала разговор с размышления о том, что вообще можно считать театром «девяностых». Ведь многие художники, которые начинали свои творческие поиски в 1985 году, к середине 90-х либо ушли с театральных подмостков, либо их искусство сильно поменялось.

Алёна Карась рассказывала о том, как возрождался интерес к авангарду, экспериментам 1910-1920х годов. На страницы журналов и на сцену возвращались имена и названия, вычеркнутые из отечественной истории. Например, одновременно в 1987 году в была опубликована повесть Михаила Булгакова «Собачье сердце» и Генриетта Яновская поставила в МТЮЗе спектакль «Собачье сердце».

Отдельная часть лекции была посвящена появлению Творческих мастерских (ВОТМ), рождению новых театральных коллективов. Алёна Карась рассказывала о работах Анатолия Васильева, Клима, Бориса Юхананова, Сергея Женовача, Петра Фоменко. Об опытах, которые выходили за рамки традиционного искусства и тех спектаклях, что по-новому открывали психологический театр и классическую литературу.

В разговоре сложно было поставить однозначную точку, ведь многие процессы, которые начались в 90-е годы, до сих пор осмысляются современниками. Зрители долго не хотели расходиться и продолжали задавать вопросы лектору уже после окончания встречи.

📸 Екатерина Цветкова

#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр

Что посмотреть в МХТ 11 – 17 ноября:

«Настоящее — лишь момент, тут же становящийся прошлым, а вернуть сегодняшнее утро ничуть не легче, чем эпоху Наполеоновских войн. Именно современность мнима, а история — реальна», - считал Лев Гумилев, и в этом парадоксальном утверждении что-то есть. Реальность истории и иллюзорность сегодняшнего дня - в спектаклях наступившей недели.

11, 12 ноября, Основная сцена - «Мастер и Маргарита» Яноша Саса. Мастер (Павел Чинарев) сочиняет роман о Иешуа и его восхождении на крест, и вот уже перед ним и зрителями предстает город Ершалаим, пятый прокуратор Иудеи Понтий Пилат (Николай Чиндяйкин) и сам Иешуа (Алексей Варущенко). И библейские времена прорастают в Москве тридцатых годов.

14 ноября, Основная сцена - «XX век. Бал». Революция и эпоха НЭПа, война и период оттепели - ключевые события ХХ века переданы в спектакле Аллы Сигаловой и Константина Эрнста через пластические этюды. Точнее, не сами события, а наше представление о них, накрепко связанное с тем, как изображали их писатели, драматурги, кинорежиссеры. 

15 ноября, Малая сцена - «Стоики». В настоящем, в котором существую герои пьесы Дмитрия Данилова и спектакля Дениса Азарова, - тоже происходят катастрофы. Но они кажутся не вполне реальными, ведь герои наблюдают за ними по телевизору. Остаётся лишь ужасаться и пассивно ждать, что же будет дальше. 

Генеральный спонсор театра – Банк ВТБ

#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр