Очень часто вижу подобную ситуацию. Один артист использует какой-то инструмент и получает результат, рост, прослушивания, движение. Другой делает ровно то же самое и говорит, что продвижение не работает. Хотя инструмент один и тот же.
Разница не в инструменте. Разница в том, что именно ты через него продвигаешь.
Любой инструмент это просто способ показать трек аудитории. Он не делает музыку сильнее, не дотягивает материал и не исправляет слабые места. Он просто масштабирует реакцию.
Если трек цепляет, инструмент усиливает это. Если не цепляет, он точно так же усиливает отсутствие реакции. Отсюда и разный результат.
У одного вау-эффект, потому что трек попал в аудиторию. У другого ощущение, что ничего не работает, потому что реакции нет.
И проблема в том, что многие начинают копировать действия, а не понимать механику. Видят, что у кого-то сработал TikTok, плейлисты или реклама, и думают, что дело в инструменте. Хотя дело в том, что у этого трека уже была база, он цеплял.
Поэтому вопрос не в том, какой инструмент выбрать. Вопрос в том, готов ли трек к тому, чтобы его усиливать.
Если упростить, инструменты не делают результат. Они его проявляют.
И именно поэтому один и тот же способ продвижения у одних даёт рост, а у других разочарование.
✍🏻Дайте максимум реакций если было полезно🔥
Разница не в инструменте. Разница в том, что именно ты через него продвигаешь.
Любой инструмент это просто способ показать трек аудитории. Он не делает музыку сильнее, не дотягивает материал и не исправляет слабые места. Он просто масштабирует реакцию.
Если трек цепляет, инструмент усиливает это. Если не цепляет, он точно так же усиливает отсутствие реакции. Отсюда и разный результат.
У одного вау-эффект, потому что трек попал в аудиторию. У другого ощущение, что ничего не работает, потому что реакции нет.
И проблема в том, что многие начинают копировать действия, а не понимать механику. Видят, что у кого-то сработал TikTok, плейлисты или реклама, и думают, что дело в инструменте. Хотя дело в том, что у этого трека уже была база, он цеплял.
Поэтому вопрос не в том, какой инструмент выбрать. Вопрос в том, готов ли трек к тому, чтобы его усиливать.
Если упростить, инструменты не делают результат. Они его проявляют.
И именно поэтому один и тот же способ продвижения у одних даёт рост, а у других разочарование.
✍🏻Дайте максимум реакций если было полезно🔥
🔥18👍7❤1
🎧 Продвижение музыки в 2026 году сильно изменилось
Сейчас выходит огромное количество музыки, проектов стало больше, конкуренция выросла в разы особенно с приходом ИИ. И в этих условиях просто “делать треки и что-то пробовать” уже не работает. Слишком высокая цена ошибки. Можно легко уйти в минус на продвижении, контенте и релизах и при этом не получить никакого роста.
Поэтому сейчас ключевая задача артиста — делать не много действий, а делать их выверенно. Понимать, что ты выпускаешь, как ты это тестируешь, как ты это усиливаешь и зачем ты вообще это делаешь.
Отдельный момент — рынок услуг. Сейчас можно купить практически любой “результат”. Хочешь прослушивания — сделают прослушивания. Хочешь дешёвые прослушивания — сделают дешёвые. Нужны пресейвы, подписчики, цифры — всё это делается.
И артист в моменте вроде доволен. Есть цифры, есть движение, есть ощущение, что что-то происходит.
Но проблема в том, что это почти не работает на реальный рост. Эти действия закрывают локальную задачу, но не двигают проект вперёд. Нет системы, нет накопления, нет понимания, что именно даёт результат.
И в итоге получается парадокс. Действий много, денег вложено много, а проект по факту стоит на месте.
Зачастую в такой ситуации лучше вообще ничего не делать, чем делать всё подряд. Потому что хаотичное продвижение только создаёт иллюзию движения.
Я по такой модели не работаю. Ни со своими проектами, ни с теми, с кем мы работаем. Потому что она не даёт главного — роста.
Вся логика, которую мы используем, строится от обратного. Не “как получить цифры”, а “как выстроить процесс так, чтобы проект начал приносить деньги и развиваться”.
И здесь ключевая точка — выйти хотя бы в ноль, а лучше в плюс. Чтобы артист не бесконечно вкладывал, а начал получать обратку от музыки. Пусть сначала небольшую, но реальную.
Дальше эти деньги можно реинвестировать и усиливать рост уже осознанно, а не вслепую.
Потому что в текущих условиях выигрывают не те, кто больше тратит, а те, кто понимает, что именно работает и почему.
🔥 Дайте максимум реакций если было полезно
Сейчас выходит огромное количество музыки, проектов стало больше, конкуренция выросла в разы особенно с приходом ИИ. И в этих условиях просто “делать треки и что-то пробовать” уже не работает. Слишком высокая цена ошибки. Можно легко уйти в минус на продвижении, контенте и релизах и при этом не получить никакого роста.
Поэтому сейчас ключевая задача артиста — делать не много действий, а делать их выверенно. Понимать, что ты выпускаешь, как ты это тестируешь, как ты это усиливаешь и зачем ты вообще это делаешь.
Отдельный момент — рынок услуг. Сейчас можно купить практически любой “результат”. Хочешь прослушивания — сделают прослушивания. Хочешь дешёвые прослушивания — сделают дешёвые. Нужны пресейвы, подписчики, цифры — всё это делается.
И артист в моменте вроде доволен. Есть цифры, есть движение, есть ощущение, что что-то происходит.
Но проблема в том, что это почти не работает на реальный рост. Эти действия закрывают локальную задачу, но не двигают проект вперёд. Нет системы, нет накопления, нет понимания, что именно даёт результат.
И в итоге получается парадокс. Действий много, денег вложено много, а проект по факту стоит на месте.
Зачастую в такой ситуации лучше вообще ничего не делать, чем делать всё подряд. Потому что хаотичное продвижение только создаёт иллюзию движения.
Я по такой модели не работаю. Ни со своими проектами, ни с теми, с кем мы работаем. Потому что она не даёт главного — роста.
Вся логика, которую мы используем, строится от обратного. Не “как получить цифры”, а “как выстроить процесс так, чтобы проект начал приносить деньги и развиваться”.
И здесь ключевая точка — выйти хотя бы в ноль, а лучше в плюс. Чтобы артист не бесконечно вкладывал, а начал получать обратку от музыки. Пусть сначала небольшую, но реальную.
Дальше эти деньги можно реинвестировать и усиливать рост уже осознанно, а не вслепую.
Потому что в текущих условиях выигрывают не те, кто больше тратит, а те, кто понимает, что именно работает и почему.
🔥 Дайте максимум реакций если было полезно
🔥41👍12❤8
🎧 21 миллион прослушиваний за год на своём проекте
В продолжение прошлого поста.
Чтобы не было ощущения, что это просто теория, покажу на своём примере. Один из кейсов — мой сольный проект. За последний год 21 миллион прослушиваний только на Яндекс.Музыке. Основной рост — за счёт алгоритмов.
Продвижение выстроено с минимальными бюджетами, без хаотичных действий и без покупки “цифр ради цифр”. Вся логика вокруг треков, теста и контента, который даёт нужную реакцию.
Да, время от времени показатели могут проседать, это нормально. Но на дистанции именно такая модель даёт результат. Она не про быстрые всплески, а про системный рост.
И самое важное — она позволяет проекту выходить в плюс. Когда деньги со стриминга начинают покрывать расходы на музыку, на контент, на маркетинг, и при этом остаётся прибыль.
И это то, к чему в итоге нужно приходить. Не просто к цифрам, а к модели, где музыка начинает работать как система.
В продолжение прошлого поста.
Чтобы не было ощущения, что это просто теория, покажу на своём примере. Один из кейсов — мой сольный проект. За последний год 21 миллион прослушиваний только на Яндекс.Музыке. Основной рост — за счёт алгоритмов.
Продвижение выстроено с минимальными бюджетами, без хаотичных действий и без покупки “цифр ради цифр”. Вся логика вокруг треков, теста и контента, который даёт нужную реакцию.
Да, время от времени показатели могут проседать, это нормально. Но на дистанции именно такая модель даёт результат. Она не про быстрые всплески, а про системный рост.
И самое важное — она позволяет проекту выходить в плюс. Когда деньги со стриминга начинают покрывать расходы на музыку, на контент, на маркетинг, и при этом остаётся прибыль.
И это то, к чему в итоге нужно приходить. Не просто к цифрам, а к модели, где музыка начинает работать как система.
🔥15❤3🥰1
🎧 21 миллион прослушиваний за год
В продолжение к посту выше 👆
Если хотите выстроить проект с таким результатом,
пишите: @yaplado
В продолжение к посту выше 👆
Если хотите выстроить проект с таким результатом,
пишите: @yaplado
👍15🔥5❤4
Очень частая ситуация. Ты делаешь треки, вкладываешься в продвижение, что-то пробуешь, где-то даже есть цифры, но в итоге денег не становится больше. И появляется ощущение, что музыка это просто постоянные расходы.
⚠️ Проблема в том, что большинство действий не связаны в систему. Делается всё подряд: сегодня один инструмент, завтра другой, потом ещё что-то. Вроде движение есть, но оно не накапливается и не даёт результата на дистанции.
📊 Вторая история это фокус на цифрах, а не на эффективности. Сделали прослушивания, сделали подписчиков, сделали активность, но это не те показатели, которые приводят к доходу. Они выглядят красиво, но не работают на рост проекта.
🧪 Третий момент это отсутствие теста. Трек сразу начинают продвигать, не понимая, как он вообще заходит аудитории. В итоге деньги уходят на усиление того, что изначально не даёт реакции.
🔁 И в итоге получается замкнутый круг. Ты вкладываешь, но не понимаешь, что именно работает. Нет опоры, нет системы, нет контроля.
🚀 Чтобы начать выходить в плюс, нужно менять подход. Не просто вкладывать, а выстраивать модель, где каждый шаг даёт понятный результат. Где сначала тест, потом усиление. Где ты понимаешь, что именно приносит рост.
💡 Музыка начинает приносить деньги не в тот момент, когда ты больше тратишь. А в тот момент, когда ты начинаешь понимать, что именно работает и почему.
🔥Дайте максимум реакций если было полезно
⚠️ Проблема в том, что большинство действий не связаны в систему. Делается всё подряд: сегодня один инструмент, завтра другой, потом ещё что-то. Вроде движение есть, но оно не накапливается и не даёт результата на дистанции.
📊 Вторая история это фокус на цифрах, а не на эффективности. Сделали прослушивания, сделали подписчиков, сделали активность, но это не те показатели, которые приводят к доходу. Они выглядят красиво, но не работают на рост проекта.
🧪 Третий момент это отсутствие теста. Трек сразу начинают продвигать, не понимая, как он вообще заходит аудитории. В итоге деньги уходят на усиление того, что изначально не даёт реакции.
🔁 И в итоге получается замкнутый круг. Ты вкладываешь, но не понимаешь, что именно работает. Нет опоры, нет системы, нет контроля.
🚀 Чтобы начать выходить в плюс, нужно менять подход. Не просто вкладывать, а выстраивать модель, где каждый шаг даёт понятный результат. Где сначала тест, потом усиление. Где ты понимаешь, что именно приносит рост.
💡 Музыка начинает приносить деньги не в тот момент, когда ты больше тратишь. А в тот момент, когда ты начинаешь понимать, что именно работает и почему.
🔥Дайте максимум реакций если было полезно
🔥27👍5❤3
🎧 Открываю несколько мест на разбор проектов!
👤 Возьму несколько артистов на консультацию. Формат индивидуальной работы, подробный разбор твоего проекта и стратегия под твои цели и задачи.
🔍 Разберём, что у тебя сейчас происходит, где именно теряется рост и что нужно изменить, чтобы треки начали работать на стримингах.
🧠 Дам всё, что накоплено мною за более чем 15 летний опыт работы с артистами: методы влияния на алгоритмы площадок, расскажу какие инструменты реально дают эффект, а какие убивают органику и рекомендации, как выстраивать продвижение без хаоса.
📊 Соберём понятную модель действий под твой проект, с понятным алгоритмом работы даже для новичка. Под любой бюджет или даже если его почти нет.
⚡️ Без воды и “общих советов”. Только конкретика, которую можно сразу применять.
🤝 Также возможна индивидуальная работа в формате наставничества с более глубоким вовлечением в ваш проект и сопровождением на дистанции.
📩 Если хочешь системно выстроить продвижение на результат и перестать выпускать музыку вслепую — напиши в личные сообщения и расскажи про свой проект, жду именно тебя: @yaplado
👤 Возьму несколько артистов на консультацию. Формат индивидуальной работы, подробный разбор твоего проекта и стратегия под твои цели и задачи.
🔍 Разберём, что у тебя сейчас происходит, где именно теряется рост и что нужно изменить, чтобы треки начали работать на стримингах.
🧠 Дам всё, что накоплено мною за более чем 15 летний опыт работы с артистами: методы влияния на алгоритмы площадок, расскажу какие инструменты реально дают эффект, а какие убивают органику и рекомендации, как выстраивать продвижение без хаоса.
📊 Соберём понятную модель действий под твой проект, с понятным алгоритмом работы даже для новичка. Под любой бюджет или даже если его почти нет.
⚡️ Без воды и “общих советов”. Только конкретика, которую можно сразу применять.
🤝 Также возможна индивидуальная работа в формате наставничества с более глубоким вовлечением в ваш проект и сопровождением на дистанции.
📩 Если хочешь системно выстроить продвижение на результат и перестать выпускать музыку вслепую — напиши в личные сообщения и расскажи про свой проект, жду именно тебя: @yaplado
👍6❤3🔥2
🎧 Почему артист может годами вкладывать деньги и не расти
Очень многие артисты, когда начинают заниматься музыкой, не могут объективно оценивать свой материал. И это нормально. Так устроено мышление человека.
Когда ты пишешь трек, постоянно его слушаешь, переделываешь, сводишь, переслушиваешь демку десятки раз, ты постепенно начинаешь влюбляться в этот материал. Он становится для тебя “хорошим” просто потому, что ты долго находишься внутри него.
И в этот момент теряется самое главное — объективность.
Артисту начинает казаться, что проблема не в треке, а в том, что он “плохо продвигается”. И дальше начинается бесконечный поиск волшебной таблетки.
⚠️ Плейлисты
⚠️ Посевы
⚠️ TikTok
⚠️ Реклама
⚠️ Блогеры
⚠️ Различные услуги продвижения
Человек вкладывает деньги снова и снова, меняет инструменты, пробует разные подходы, но глобально ничего не меняется.
И проблема здесь зачастую не в продвижении.
Проблема в том, что сам материал просто не цепляет слушателя достаточно сильно.
Не цепляет мелодией.
Не цепляет хуком.
Не удерживает внимание.
Не вызывает желания переслушать или добавить трек.
А продвижение в музыке работает как усилитель. Оно не делает трек сильнее. Оно просто показывает его большему количеству людей.
И если материал изначально не вызывает сильной реакции у небольшой аудитории, то большие охваты обычно только быстрее показывают эту проблему.
Поэтому рост проекта — это всегда не только про продвижение, но и про способность честно смотреть на своё творчество. Понимать, какой материал реально может конкурировать на рынке, а какой пока нет.
И вот это как раз один из самых сложных этапов для любого артиста.
Потому что иногда, чтобы начать расти, нужно не искать новую схему продвижения, а научиться по-другому смотреть на свой материал и свои действия.
🔥Дайте максимум реакций если было полезно
Очень многие артисты, когда начинают заниматься музыкой, не могут объективно оценивать свой материал. И это нормально. Так устроено мышление человека.
Когда ты пишешь трек, постоянно его слушаешь, переделываешь, сводишь, переслушиваешь демку десятки раз, ты постепенно начинаешь влюбляться в этот материал. Он становится для тебя “хорошим” просто потому, что ты долго находишься внутри него.
И в этот момент теряется самое главное — объективность.
Артисту начинает казаться, что проблема не в треке, а в том, что он “плохо продвигается”. И дальше начинается бесконечный поиск волшебной таблетки.
⚠️ Плейлисты
⚠️ Посевы
⚠️ TikTok
⚠️ Реклама
⚠️ Блогеры
⚠️ Различные услуги продвижения
Человек вкладывает деньги снова и снова, меняет инструменты, пробует разные подходы, но глобально ничего не меняется.
И проблема здесь зачастую не в продвижении.
Проблема в том, что сам материал просто не цепляет слушателя достаточно сильно.
Не цепляет мелодией.
Не цепляет хуком.
Не удерживает внимание.
Не вызывает желания переслушать или добавить трек.
А продвижение в музыке работает как усилитель. Оно не делает трек сильнее. Оно просто показывает его большему количеству людей.
И если материал изначально не вызывает сильной реакции у небольшой аудитории, то большие охваты обычно только быстрее показывают эту проблему.
Поэтому рост проекта — это всегда не только про продвижение, но и про способность честно смотреть на своё творчество. Понимать, какой материал реально может конкурировать на рынке, а какой пока нет.
И вот это как раз один из самых сложных этапов для любого артиста.
Потому что иногда, чтобы начать расти, нужно не искать новую схему продвижения, а научиться по-другому смотреть на свой материал и свои действия.
🔥Дайте максимум реакций если было полезно
1🔥32👏7⚡2❤2👎1🤣1
🎧 VK Музыка ускорила попадание новых релизов в рекомендации.
Давайте разберём, почему это очень важное обновление для артистов.
Теперь новые треки могут попадать в VK Микс меньше чем за 30 минут после релиза. По сути, площадка начала намного быстрее тестировать новинки на аудитории и смотреть реакцию слушателей.
И здесь самое интересное не сама скорость, а то, КАК именно это работает.
Сейчас VK Музыка сначала показывает новый релиз ядру самых активных слушателей артиста. Тем людям, которые уже чаще всего слушают этого исполнителя. И дальше алгоритм смотрит на реакцию:
📊 дослушивают ли трек
📊 добавляют ли в музыку
📊 возвращаются ли переслушивать
📊 как долго удерживается внимание
Если сигналы хорошие, трек начинает расширяться дальше уже органически через рекомендации.
И на самом деле это очень сильно подтверждает то, о чём я писал ранее.
Алгоритмы стримингов давно перестали смотреть только на цифры. Сейчас главный фактор — реакция аудитории на трек.
Можно сделать большие охваты и не получить ничего. А можно получить хорошую реакцию на небольшой аудитории и запустить органический рост.
И именно поэтому сейчас особенно важно:
⚠️ делать сильный материал
⚠️ правильно тестировать треки
⚠️ не убивать релиз хаотичным продвижением
⚠️ работать с контентом и аудиторией ещё ДО релиза
Потому что первые часы и дни после выхода трека становятся всё важнее.
Фактически площадки сейчас начинают быстрее понимать: стоит ли трек продвигать дальше или нет.
И это хорошая новость для артистов, которые делают конкурентный материал и умеют выстраивать систему вокруг релизов.
Потому что органический рост постепенно становится не случайностью, а результатом правильной подготовки проекта.
🔥 Дайте максимум реакций если новость была полезной
Давайте разберём, почему это очень важное обновление для артистов.
Теперь новые треки могут попадать в VK Микс меньше чем за 30 минут после релиза. По сути, площадка начала намного быстрее тестировать новинки на аудитории и смотреть реакцию слушателей.
И здесь самое интересное не сама скорость, а то, КАК именно это работает.
Сейчас VK Музыка сначала показывает новый релиз ядру самых активных слушателей артиста. Тем людям, которые уже чаще всего слушают этого исполнителя. И дальше алгоритм смотрит на реакцию:
📊 дослушивают ли трек
📊 добавляют ли в музыку
📊 возвращаются ли переслушивать
📊 как долго удерживается внимание
Если сигналы хорошие, трек начинает расширяться дальше уже органически через рекомендации.
И на самом деле это очень сильно подтверждает то, о чём я писал ранее.
Алгоритмы стримингов давно перестали смотреть только на цифры. Сейчас главный фактор — реакция аудитории на трек.
Можно сделать большие охваты и не получить ничего. А можно получить хорошую реакцию на небольшой аудитории и запустить органический рост.
И именно поэтому сейчас особенно важно:
⚠️ делать сильный материал
⚠️ правильно тестировать треки
⚠️ не убивать релиз хаотичным продвижением
⚠️ работать с контентом и аудиторией ещё ДО релиза
Потому что первые часы и дни после выхода трека становятся всё важнее.
Фактически площадки сейчас начинают быстрее понимать: стоит ли трек продвигать дальше или нет.
И это хорошая новость для артистов, которые делают конкурентный материал и умеют выстраивать систему вокруг релизов.
Потому что органический рост постепенно становится не случайностью, а результатом правильной подготовки проекта.
🔥 Дайте максимум реакций если новость была полезной
1👍15🔥10❤4👏1
⚡️Наткнулся сегодня на вирусный пост в ленте ВК с охватом почти 20 миллионов просмотров за сутки. И в этом посте услышал трек артиста, которого знаю лично.
Написал ему, узнал результаты. И там на самом деле очень интересная история с плюсами, минусами и тем, как сейчас можно получать огромные охваты на музыку практически бесплатно через рекомендации самих постов ВКонтакте.
Причём этот способ может повторить почти любой артист без больших бюджетов.
Если интересно:
📌 как это работает
📌 какие результаты это даёт
📌 какие есть подводные камни
📌 и как делать такие охваты самостоятельно практически в ноль
🔥 Набираем 50 огней и выкладываю полный разбор.
Написал ему, узнал результаты. И там на самом деле очень интересная история с плюсами, минусами и тем, как сейчас можно получать огромные охваты на музыку практически бесплатно через рекомендации самих постов ВКонтакте.
Причём этот способ может повторить почти любой артист без больших бюджетов.
Если интересно:
📌 как это работает
📌 какие результаты это даёт
📌 какие есть подводные камни
📌 и как делать такие охваты самостоятельно практически в ноль
🔥 Набираем 50 огней и выкладываю полный разбор.
🔥68👍3❤1
🎧 Как бесплатно продвигать музыку на большие охваты через новостную ленту ВКонтакте
Листал ленту ВК и наткнулся на вирусный пост. Обычная хайповая новость, которая за сутки набрала почти 20 миллионов просмотров.
И в этой новости услышал трек артиста, с которым уже был знаком раньше.
Написал ему, спросил, как результаты после такого охвата. Он ответил:
💬 «Привет, в целом нормально, прослушки идут, но добавлений очень мало, как будто люди не слушают».
И на самом деле здесь очень интересная тема, о которой многие вообще не думают.
Сейчас музыку можно продвигать через вирусные новости и рекомендации самих постов ВКонтакте. Причём это может делать практически любой артист.
Схема довольно простая:
⚡ находите хайповую новость
⚡ делаете видео или картинку с треком
⚡ закидываете в предложку сообществ
⚡ либо покупаете размещение в пабликах
И если пост залетает в рекомендации, можно получить очень большие охваты практически бесплатно.
Но здесь есть очень важный нюанс.
На постах с музыкой ВКонтакте работает автоплей. И когда публикация начинает крутиться на широкую аудиторию, огромное количество людей слышат трек вообще случайно.
Кто-то пролистал.
Кто-то выключил звук.
Кто-то даже не понял, что за трек играет.
И в итоге ты получаешь:
📊 прослушивания
📊 охваты
📊 цифры
Но не всегда получаешь вовлечённого слушателя.
А для алгоритмов стриминга это очень важный момент. Потому что массовые невовлечённые прослушивания могут ухудшать статистику:
⚠️ низкие добавления
⚠️ слабое удержание
⚠️ мало переслушиваний
И поэтому такой способ продвижения подходит далеко не всем.
Если музыка максимально массовая, простая и хорошо работает на широкую аудиторию, это может дать хороший буст.
Но если вы строите проект именно под рекомендации стримингов и органический рост, нужно понимать все последствия такого трафика.
Хотя как альтернатива различным накруткам и сомнительным схемам это всё равно выглядит намного интереснее и живее.
И самое главное — этот трафик не стоит больших денег, такие услуги скоро могут появится.
Весь успех здесь строится именно вокруг самой новости и её вирусного потенциала.
Можно вообще не покупать крупные паблики. Достаточно:
📌 искать хорошие инфоповоды
📌 кидать посты в предложку
📌 или покупать размещения в небольших живых сообществах
У паблика на 100–200 тысяч подписчиков пост может стоить совсем недорого, а если новость залетит в рекомендации — охваты могут быть огромными.
Так что способ рабочий. Просто важно понимать, что любые большие охваты ≠ качественная аудитория.
Именно поэтому в музыке всегда важно смотреть не только на цифры, но и на то, что люди делают после прослушивания трека.
Резюмируя, данный способ я бы не стал использовать на своих проектах, но для кого то данная модель может быть очень полезной и эффективной.
🔥 Дайте максимум реакций если было полезно
Листал ленту ВК и наткнулся на вирусный пост. Обычная хайповая новость, которая за сутки набрала почти 20 миллионов просмотров.
И в этой новости услышал трек артиста, с которым уже был знаком раньше.
Написал ему, спросил, как результаты после такого охвата. Он ответил:
💬 «Привет, в целом нормально, прослушки идут, но добавлений очень мало, как будто люди не слушают».
И на самом деле здесь очень интересная тема, о которой многие вообще не думают.
Сейчас музыку можно продвигать через вирусные новости и рекомендации самих постов ВКонтакте. Причём это может делать практически любой артист.
Схема довольно простая:
⚡ находите хайповую новость
⚡ делаете видео или картинку с треком
⚡ закидываете в предложку сообществ
⚡ либо покупаете размещение в пабликах
И если пост залетает в рекомендации, можно получить очень большие охваты практически бесплатно.
Но здесь есть очень важный нюанс.
На постах с музыкой ВКонтакте работает автоплей. И когда публикация начинает крутиться на широкую аудиторию, огромное количество людей слышат трек вообще случайно.
Кто-то пролистал.
Кто-то выключил звук.
Кто-то даже не понял, что за трек играет.
И в итоге ты получаешь:
📊 прослушивания
📊 охваты
📊 цифры
Но не всегда получаешь вовлечённого слушателя.
А для алгоритмов стриминга это очень важный момент. Потому что массовые невовлечённые прослушивания могут ухудшать статистику:
⚠️ низкие добавления
⚠️ слабое удержание
⚠️ мало переслушиваний
И поэтому такой способ продвижения подходит далеко не всем.
Если музыка максимально массовая, простая и хорошо работает на широкую аудиторию, это может дать хороший буст.
Но если вы строите проект именно под рекомендации стримингов и органический рост, нужно понимать все последствия такого трафика.
Хотя как альтернатива различным накруткам и сомнительным схемам это всё равно выглядит намного интереснее и живее.
И самое главное — этот трафик не стоит больших денег, такие услуги скоро могут появится.
Весь успех здесь строится именно вокруг самой новости и её вирусного потенциала.
Можно вообще не покупать крупные паблики. Достаточно:
📌 искать хорошие инфоповоды
📌 кидать посты в предложку
📌 или покупать размещения в небольших живых сообществах
У паблика на 100–200 тысяч подписчиков пост может стоить совсем недорого, а если новость залетит в рекомендации — охваты могут быть огромными.
Так что способ рабочий. Просто важно понимать, что любые большие охваты ≠ качественная аудитория.
Именно поэтому в музыке всегда важно смотреть не только на цифры, но и на то, что люди делают после прослушивания трека.
Резюмируя, данный способ я бы не стал использовать на своих проектах, но для кого то данная модель может быть очень полезной и эффективной.
🔥 Дайте максимум реакций если было полезно
1🔥14👍6❤1
🎧 За последнее время всё больше артистов приходят не просто “за продвижением”, а за пониманием, как вообще выстраивать музыкальный проект системно и не двигаться вслепую.
И это, наверное, самое ценное, что дают разборы и консультации — у людей наконец появляется понимание:
📌 что делать
📌 куда двигаться
📌 что реально работает
📌 и где они годами теряли время и деньги
Прикрепил пару свежих отзывов после созвонов 👆
⚡️Если хотите подробнее узнать про формат работы, программу консультаций и наставничество, напишите мне в личные сообщения: @yaplado
И это, наверное, самое ценное, что дают разборы и консультации — у людей наконец появляется понимание:
📌 что делать
📌 куда двигаться
📌 что реально работает
📌 и где они годами теряли время и деньги
Прикрепил пару свежих отзывов после созвонов 👆
⚡️Если хотите подробнее узнать про формат работы, программу консультаций и наставничество, напишите мне в личные сообщения: @yaplado
1🔥7👍4👏1
🎧 На ближайшую пятницу, 22 мая, есть 3 места на размещение в живой сетке плейлистов ВКонтакте. Размещение в топ 3 с закрепом на неделю.
📈 Музыкальный трафик, аудитория меломанов и активные прослушивания, которые помогают:
• протестировать трек
• получить первую динамику
• дать старт релизу
• собрать первые сигналы для алгоритмов
Только живой трафик и реальные слушатели без накрутки.
Подходит как для новых релизов, так и для уже выпущенных треков, которым нужно усиление.
📩 По всем вопросам: @yaplado
📈 Музыкальный трафик, аудитория меломанов и активные прослушивания, которые помогают:
• протестировать трек
• получить первую динамику
• дать старт релизу
• собрать первые сигналы для алгоритмов
Только живой трафик и реальные слушатели без накрутки.
Подходит как для новых релизов, так и для уже выпущенных треков, которым нужно усиление.
📩 По всем вопросам: @yaplado
👍4
В последнее время всё чаще ловлю себя на мысли, что мне очень сложно слушать новинки. Большинство музыки просто хочется скипать. Она какая-то неживая, пресная, неестественная иногда даже тошнотворная 🤮
И это интересный момент, потому что когда я обучаю артистов и говорю о том, как делать музыку актуальной для стримингов и алгоритмов, это не призыв делать всё шаблонно и без своего лица, а напротив использовать это во благо развития своей индивидуальности.
Музыка, сделанная только “под рынок”, очень часто теряет душу. В ней нет харизмы, нет личности артиста, нет ощущения чего-то настоящего. Всё звучит слишком безопасно, слишком одинаково. Будто человек уже просто выжимает из себя материал, хотя выжимать уже нечего.
Ранее когда создание и запись песни стоила огромных денег, музыканты были более открытые на эксперименты нежели сейчас, во время когда песню может записать любой за ноль рублей.
Я сам слушаю абсолютно разную музыку под настроение: рок, поп, рэп, электронику, что-то более атмосферное или наоборот очень простое. И жанр вообще не имеет значения, когда в музыке есть жизнь.
Когда я пишу песни и понимаю, что у меня не рождается ничего, что мне самому нравится и вызывает хоть какие-то эмоции, я просто это не выпускаю. Потому что музыка не должна существовать только ради контента, релиза или цифр.
Сейчас входной билет в музыку очень доступный, а конечная станция у большинства стать популярным и богатым именно это и навязывает эти стандарты.
Многие в погоне за стримингом и ростом забывают о самом главном: в музыке должна быть личность. Частичка артиста. Его энергия, его подача, его мир.
И именно поэтому музыка, сделанная на потоке, почти всегда имеет меньший потенциал, чем трек, который действительно родился из какого-то состояния, эмоции, внутреннего импульса. Такие песни чувствуются иначе.
Мне кажется, в ближайшие годы всё больше будут выстреливать именно нишевые и самобытные артисты. Не те, кто пытается повторить шаблон, а те, у кого есть своё лицо, своё звучание, свой взгляд.
Потому что сейчас слишком много одинаковой музыки. Слишком много нейро-проектов, шаблонов и попыток делать “как надо”. И люди постепенно начинают этим перенасыщаться.
Если посмотреть на больших артистов, которые реально остаются в памяти и вызывают любовь аудитории, они все разные. У каждого есть что-то своё, что невозможно скопировать.
И мне кажется, именно в этом всегда был и будет настоящий ключ к успеху.
🔥 Если откликается дайте реакций и я расскажу о том как быть самобытным, но актуальным.
И это интересный момент, потому что когда я обучаю артистов и говорю о том, как делать музыку актуальной для стримингов и алгоритмов, это не призыв делать всё шаблонно и без своего лица, а напротив использовать это во благо развития своей индивидуальности.
Музыка, сделанная только “под рынок”, очень часто теряет душу. В ней нет харизмы, нет личности артиста, нет ощущения чего-то настоящего. Всё звучит слишком безопасно, слишком одинаково. Будто человек уже просто выжимает из себя материал, хотя выжимать уже нечего.
Ранее когда создание и запись песни стоила огромных денег, музыканты были более открытые на эксперименты нежели сейчас, во время когда песню может записать любой за ноль рублей.
Я сам слушаю абсолютно разную музыку под настроение: рок, поп, рэп, электронику, что-то более атмосферное или наоборот очень простое. И жанр вообще не имеет значения, когда в музыке есть жизнь.
Когда я пишу песни и понимаю, что у меня не рождается ничего, что мне самому нравится и вызывает хоть какие-то эмоции, я просто это не выпускаю. Потому что музыка не должна существовать только ради контента, релиза или цифр.
Сейчас входной билет в музыку очень доступный, а конечная станция у большинства стать популярным и богатым именно это и навязывает эти стандарты.
Многие в погоне за стримингом и ростом забывают о самом главном: в музыке должна быть личность. Частичка артиста. Его энергия, его подача, его мир.
И именно поэтому музыка, сделанная на потоке, почти всегда имеет меньший потенциал, чем трек, который действительно родился из какого-то состояния, эмоции, внутреннего импульса. Такие песни чувствуются иначе.
Мне кажется, в ближайшие годы всё больше будут выстреливать именно нишевые и самобытные артисты. Не те, кто пытается повторить шаблон, а те, у кого есть своё лицо, своё звучание, свой взгляд.
Потому что сейчас слишком много одинаковой музыки. Слишком много нейро-проектов, шаблонов и попыток делать “как надо”. И люди постепенно начинают этим перенасыщаться.
Если посмотреть на больших артистов, которые реально остаются в памяти и вызывают любовь аудитории, они все разные. У каждого есть что-то своё, что невозможно скопировать.
И мне кажется, именно в этом всегда был и будет настоящий ключ к успеху.
🔥 Если откликается дайте реакций и я расскажу о том как быть самобытным, но актуальным.
1🔥37💯5❤3👍3⚡1
В чём разница стримингового артиста и артиста с крепкой фан-аудиторией?
В последнее время всё чаще задумываюсь о том, что это вообще два разных типа проектов и две абсолютно разные модели развития.
Стриминговый артист чаще всего получает быстрый результат. Алгоритмы подхватывают трек, идут рекомендации, большие охваты, цифры, рост. Но проблема в том, что зачастую этот результат очень нестабильный.
Трек резко выстреливает, а потом так же резко падает. Потому что большая часть такой музыки работает именно в моменте.
Мы сейчас не говорим про большие хиты, которые становятся народными и живут годами. Такие песни тоже есть. Но если смотреть глобально, у большинства стриминговых артистов именно таких песен меньшинство.
И зачастую самые большие хиты создаются не одним человеком, а целыми командами: продюсеры, сонграйтеры, коллаборации с другими большими артистами. То есть не всегда этот результат принадлежит только самому артисту.
В то же время артист с крепкой фан-базой может вообще не иметь огромных охватов, постоянных чартов и суперрекомендаций. Но у него есть главное — вовлечённая аудитория.
И именно она даёт очень стабильный стриминг на дистанции.
У стримингового артиста один слушатель может послушать трек 2–3 раза и забыть. А у артиста с сильной фан-базой один человек может сделать 10–20 прослушиваний, переслушивать старые релизы, ждать новые, советовать друзьям.
И это уже совершенно другая глубина связи с музыкой.
Причём это не зависит только от жанра. Да, чаще такое встречается в инди, роке, поп-роке или какой-то самобытной музыке. Но в целом это больше зависит именно от личности артиста и его уникальности.
И вот здесь начинается самое интересное.
Стриминговый артист зачастую становится заложником постоянного выпуска музыки. Чтобы оставаться на плаву, нужно постоянно что-то дропать, поддерживать цифры, кормить алгоритмы, быть в потоке.
Из-за этого очень много музыки сейчас делается просто ради релиза. Не потому что артисту есть что сказать, а потому что нужно не выпадать из системы.
А артист с фан-базой может позволить себе выпускать музыку тогда, когда у него реально есть что дать своей аудитории.
И в этом огромная разница.
Потому что когда музыка рождается не по шаблону и не ради цифр, а из какого-то состояния, эмоции или идеи — это чувствуется.
Такие артисты часто продолжают расти даже когда долго ничего не выпускают. Потому что их слушатели сами распространяют музыку дальше: друзьям, знакомым, внутри своих компаний.
Люди гораздо чаще делятся чем-то ценным и настоящим, чем тем, чего вокруг и так слишком много.
И именно поэтому у таких артистов обычно:
🎧 выше вовлечение
🎧 больше переслушиваний
🎧 крепче связь с аудиторией
🎧 есть концерты
🎧 работает продажа мерча
🎧 стабильнее карьера на дистанции
И мне кажется, артисту в идеале вообще нужно стремиться к модели незаменимости.
Потому что если вашу музыку легко может заменить кто-то другой с похожим звуком, то рано или поздно аудитория уйдёт к следующему тренду.
А вот настоящую связь с артистом заменить уже намного сложнее.
Есть даже правило “1000 настоящих фанатов”, где артисту достаточно иметь крепкое ядро аудитории, чтобы стабильно жить за счёт своей музыки и продолжать развивать проект.
И мне кажется, за этим намного больше перспективы, чем просто за погоней за цифрами.
Потому что большие цифры — это ещё не всегда большой артист.
🔥Дайте максимум реакций если было полезным!
В последнее время всё чаще задумываюсь о том, что это вообще два разных типа проектов и две абсолютно разные модели развития.
Стриминговый артист чаще всего получает быстрый результат. Алгоритмы подхватывают трек, идут рекомендации, большие охваты, цифры, рост. Но проблема в том, что зачастую этот результат очень нестабильный.
Трек резко выстреливает, а потом так же резко падает. Потому что большая часть такой музыки работает именно в моменте.
Мы сейчас не говорим про большие хиты, которые становятся народными и живут годами. Такие песни тоже есть. Но если смотреть глобально, у большинства стриминговых артистов именно таких песен меньшинство.
И зачастую самые большие хиты создаются не одним человеком, а целыми командами: продюсеры, сонграйтеры, коллаборации с другими большими артистами. То есть не всегда этот результат принадлежит только самому артисту.
В то же время артист с крепкой фан-базой может вообще не иметь огромных охватов, постоянных чартов и суперрекомендаций. Но у него есть главное — вовлечённая аудитория.
И именно она даёт очень стабильный стриминг на дистанции.
У стримингового артиста один слушатель может послушать трек 2–3 раза и забыть. А у артиста с сильной фан-базой один человек может сделать 10–20 прослушиваний, переслушивать старые релизы, ждать новые, советовать друзьям.
И это уже совершенно другая глубина связи с музыкой.
Причём это не зависит только от жанра. Да, чаще такое встречается в инди, роке, поп-роке или какой-то самобытной музыке. Но в целом это больше зависит именно от личности артиста и его уникальности.
И вот здесь начинается самое интересное.
Стриминговый артист зачастую становится заложником постоянного выпуска музыки. Чтобы оставаться на плаву, нужно постоянно что-то дропать, поддерживать цифры, кормить алгоритмы, быть в потоке.
Из-за этого очень много музыки сейчас делается просто ради релиза. Не потому что артисту есть что сказать, а потому что нужно не выпадать из системы.
А артист с фан-базой может позволить себе выпускать музыку тогда, когда у него реально есть что дать своей аудитории.
И в этом огромная разница.
Потому что когда музыка рождается не по шаблону и не ради цифр, а из какого-то состояния, эмоции или идеи — это чувствуется.
Такие артисты часто продолжают расти даже когда долго ничего не выпускают. Потому что их слушатели сами распространяют музыку дальше: друзьям, знакомым, внутри своих компаний.
Люди гораздо чаще делятся чем-то ценным и настоящим, чем тем, чего вокруг и так слишком много.
И именно поэтому у таких артистов обычно:
🎧 выше вовлечение
🎧 больше переслушиваний
🎧 крепче связь с аудиторией
🎧 есть концерты
🎧 работает продажа мерча
🎧 стабильнее карьера на дистанции
И мне кажется, артисту в идеале вообще нужно стремиться к модели незаменимости.
Потому что если вашу музыку легко может заменить кто-то другой с похожим звуком, то рано или поздно аудитория уйдёт к следующему тренду.
А вот настоящую связь с артистом заменить уже намного сложнее.
Есть даже правило “1000 настоящих фанатов”, где артисту достаточно иметь крепкое ядро аудитории, чтобы стабильно жить за счёт своей музыки и продолжать развивать проект.
И мне кажется, за этим намного больше перспективы, чем просто за погоней за цифрами.
Потому что большие цифры — это ещё не всегда большой артист.
🔥Дайте максимум реакций если было полезным!
🔥39❤8👍6
🎧 Открываю несколько мест на размещение в сетке плейлистов ВКонтакте на ближайшую пятницу.
Живой музыкальный трафик, аудитория меломанов и активные прослушивания, которые помогают:
📈 протестировать трек
📈 задать стартовую динамику
📈 усилить активность на релизе
📈 собрать первые сигналы для алгоритмов
Подходит как для новых релизов, так и для уже выпущенных треков, которым нужен дополнительный импульс.
Без ботов и накрученных прослушиваний. Только живая аудитория и музыкальный трафик.
📩 По всем вопросам: @yaplado
Живой музыкальный трафик, аудитория меломанов и активные прослушивания, которые помогают:
📈 протестировать трек
📈 задать стартовую динамику
📈 усилить активность на релизе
📈 собрать первые сигналы для алгоритмов
Подходит как для новых релизов, так и для уже выпущенных треков, которым нужен дополнительный импульс.
Без ботов и накрученных прослушиваний. Только живая аудитория и музыкальный трафик.
📩 По всем вопросам: @yaplado
🔥5