🎧 Где взять первые 1000–2000 “правильных” прослушиваний?
Вчера писал, что трек начинает расти не от количества, а от качества слушателей.
И главный вопрос — где взять эту первую волну.
Один из инструментов — плейлисты ВК. Через них можно задать стартовую динамику и получить первые целевые сигналы.
На ближайшую пятницу есть размещение в живой сетке из 50 плейлистов ВК
с закрепом в топ-3 на неделю.
Этот формат позволяет:
— задать стартовую динамику
— получить первые вовлечённые прослушивания
— понять потенциал трека
✍🏻По всем вопросам: @yaplado
Вчера писал, что трек начинает расти не от количества, а от качества слушателей.
И главный вопрос — где взять эту первую волну.
Один из инструментов — плейлисты ВК. Через них можно задать стартовую динамику и получить первые целевые сигналы.
На ближайшую пятницу есть размещение в живой сетке из 50 плейлистов ВК
с закрепом в топ-3 на неделю.
Этот формат позволяет:
— задать стартовую динамику
— получить первые вовлечённые прослушивания
— понять потенциал трека
✍🏻По всем вопросам: @yaplado
🔥8
⚠️ В России обсуждают обязательную маркировку AI-контента — это касается музыкантов
Появился законопроект о регулировании искусственного интеллекта от Минцифры РФ — сейчас он на стадии обсуждения, окончательных правил пока нет.
Но если его примут — изменения могут сильно затронуть тех, кто делает музыку и контент.
Планируют ввести обязательную маркировку AI-контента. Это касается треков с AI-голосами, обложек, сделанных нейросетями, клипов и видео с использованием ИИ, а также дипфейков и синтетического вокала. Проще говоря: если ты использовал ИИ — это нужно будет указывать.
При этом ответственность может быть не только у платформ, но и у самих авторов, продюсеров и владельцев контента.
Соцсети, в свою очередь, могут обязать проверять наличие маркировки, добавлять её самостоятельно или удалять контент, если требования не соблюдены.
Также вводится так называемый риск-ориентированный подход — контент и системы ИИ будут делить по степени влияния на людей. Музыка, скорее всего, попадёт в более мягкую категорию, но, например, реклама уже может регулироваться строже.
Что это значит по факту: AI-инструменты никуда не исчезнут, но использовать их «втихую» станет сложнее. Особенно если речь про AI-вокал, генерацию артистов или нейро-клипы — придётся быть прозрачнее.
Важно: это пока только проект, его ещё могут менять, дополнять или смягчать.
Но сам тренд уже очевиден — ИИ в музыке начинают регулировать, и это рано или поздно коснётся всех. Зарубежные площадки уже активно с этим борются.
✍🏻Как вы относитесь к ИИ музыке? Нужны ли такие меры?
Появился законопроект о регулировании искусственного интеллекта от Минцифры РФ — сейчас он на стадии обсуждения, окончательных правил пока нет.
Но если его примут — изменения могут сильно затронуть тех, кто делает музыку и контент.
Планируют ввести обязательную маркировку AI-контента. Это касается треков с AI-голосами, обложек, сделанных нейросетями, клипов и видео с использованием ИИ, а также дипфейков и синтетического вокала. Проще говоря: если ты использовал ИИ — это нужно будет указывать.
При этом ответственность может быть не только у платформ, но и у самих авторов, продюсеров и владельцев контента.
Соцсети, в свою очередь, могут обязать проверять наличие маркировки, добавлять её самостоятельно или удалять контент, если требования не соблюдены.
Также вводится так называемый риск-ориентированный подход — контент и системы ИИ будут делить по степени влияния на людей. Музыка, скорее всего, попадёт в более мягкую категорию, но, например, реклама уже может регулироваться строже.
Что это значит по факту: AI-инструменты никуда не исчезнут, но использовать их «втихую» станет сложнее. Особенно если речь про AI-вокал, генерацию артистов или нейро-клипы — придётся быть прозрачнее.
Важно: это пока только проект, его ещё могут менять, дополнять или смягчать.
Но сам тренд уже очевиден — ИИ в музыке начинают регулировать, и это рано или поздно коснётся всех. Зарубежные площадки уже активно с этим борются.
✍🏻Как вы относитесь к ИИ музыке? Нужны ли такие меры?
👍22❤5⚡4🤣2🔥1
🎧 Как понять, что трек готов к продвижению?
Самая частая ошибка, которую я встречаю — это когда трек начинают продвигать со старта слишком агрессивно. Вышел релиз, и сразу хочется везде: реклама, блогеры, посевы, бюджеты. Логика понятная, хочется быстрее получить результат. Но в реальности это почти всегда заканчивается одинаково: если трек не рабочий, ты просто быстро сливаешь бюджет и получаешь слабый результат.
И в этот момент обычно думают, что не сработало продвижение. Хотя проблема вообще не в нём. Проблема в том, что сам трек не пошёл.
Важно понять простую вещь. Комплексное продвижение не создаёт интерес, оно его масштабирует. Если трек не цепляет небольшую аудиторию со старта, он не начнёт цеплять при более высоких охватах. Ты просто быстрее увидишь, что он не работает.
Поэтому нормальная логика всегда начинается не с “разогнать”, а с “проверить”. Дать треку небольшую первую волну слушателей и посмотреть, как он себя ведёт. Без ожиданий, без больших бюджетов. Например через плейлисты, короткий контент, точечные размещения.
И дальше всё становится довольно очевидно. Люди либо дослушивают, добавляют, возвращаются, либо нет. Либо есть ощущение, что трек цепляет, либо его просто пролистывают.
И вот здесь ключевой момент, который многие пропускают. Трек готов к комплексному продвижению не тогда, когда ты в него поверил, а тогда, когда он уже начал работать на небольшой аудитории. Когда есть первые живые сигналы, что он реально заходит.
Если этого нет, масштабирование не поможет. Оно просто ускорит слив бюджета.
⚡️Если трек не заходит на тесте, вкладывать в него дальше деньги просто не имеет смысла. Он не окупит вложения и не даст результата. В такой ситуации правильное решение — не “дожимать”, а идти дальше. Делать новый трек и снова проходить этот путь.
Если упростить, логика очень простая. Сначала тест, потом масштаб. Не наоборот. Потому что продвижение не делает трек сильнее, оно просто быстрее показывает реальный спрос на вашу музыку.
🔥Дайте максимум реакций если было полезно!
Самая частая ошибка, которую я встречаю — это когда трек начинают продвигать со старта слишком агрессивно. Вышел релиз, и сразу хочется везде: реклама, блогеры, посевы, бюджеты. Логика понятная, хочется быстрее получить результат. Но в реальности это почти всегда заканчивается одинаково: если трек не рабочий, ты просто быстро сливаешь бюджет и получаешь слабый результат.
И в этот момент обычно думают, что не сработало продвижение. Хотя проблема вообще не в нём. Проблема в том, что сам трек не пошёл.
Важно понять простую вещь. Комплексное продвижение не создаёт интерес, оно его масштабирует. Если трек не цепляет небольшую аудиторию со старта, он не начнёт цеплять при более высоких охватах. Ты просто быстрее увидишь, что он не работает.
Поэтому нормальная логика всегда начинается не с “разогнать”, а с “проверить”. Дать треку небольшую первую волну слушателей и посмотреть, как он себя ведёт. Без ожиданий, без больших бюджетов. Например через плейлисты, короткий контент, точечные размещения.
И дальше всё становится довольно очевидно. Люди либо дослушивают, добавляют, возвращаются, либо нет. Либо есть ощущение, что трек цепляет, либо его просто пролистывают.
И вот здесь ключевой момент, который многие пропускают. Трек готов к комплексному продвижению не тогда, когда ты в него поверил, а тогда, когда он уже начал работать на небольшой аудитории. Когда есть первые живые сигналы, что он реально заходит.
Если этого нет, масштабирование не поможет. Оно просто ускорит слив бюджета.
⚡️Если трек не заходит на тесте, вкладывать в него дальше деньги просто не имеет смысла. Он не окупит вложения и не даст результата. В такой ситуации правильное решение — не “дожимать”, а идти дальше. Делать новый трек и снова проходить этот путь.
Если упростить, логика очень простая. Сначала тест, потом масштаб. Не наоборот. Потому что продвижение не делает трек сильнее, оно просто быстрее показывает реальный спрос на вашу музыку.
🔥Дайте максимум реакций если было полезно!
🔥44👍12💯5🙏1🏆1
🎧 Развитие проекта это всегда в долгую. Но вопрос в том, сколько это займёт у тебя: 1–2 года или 5–10 лет без результата. И это зависит не от удачи, а от твоих действий.
Сейчас у многих есть ощущение, что можно “выстрелить” с одного трека. Сделал песню, попал в рекомендации — и пошёл рост.
Иногда так бывает. Но это редкость.
Если смотреть на реальность, почти у всех всё происходит иначе.
Например, Стас Михайлов писал песни и выпускал альбомы ещё с конца 90-х. У него было несколько альбомов до того, как он стал массово известен в середине 2000-х. Это годы работы, которые никто не видел.
И так у большинства артистов.
Просто слушатель не видит путь. Он видит уже результат момент, когда артист стал известен. Отсюда и иллюзия, что всё происходит быстро. На деле музыка это накопление. Ты делаешь треки, пробуешь, ошибаешься, начинаешь лучше понимать, что работает, и постепенно начинаешь попадать точнее.
И проблема большинства не в том, что у них не получается. А в том, что они слишком долго идут вслепую. Делают одни и те же ошибки. Выбирают не те треки. Неправильно продвигают. И слишком рано начинают масштабировать.
И в итоге проходят этот путь не за 1–2 года, а выгорают без результатов значительно быстрее.
Есть ещё важный момент. Даже те, кто “выстреливает” с одного трека, часто не могут повторить результат. Потому что нет системы и понимания, за счёт чего это произошло.Поэтому вопрос не в том, когда “пойдёт”. Вопрос в том, как ты выстраиваешь этот путь.
Если упростить: музыка это дистанция.Но скорость на этой дистанции зависит от решений.
И как раз с этим я помогаю на консультациях: разбираю проект, показываю, где именно тормозится рост, и даю практические решения на основе своего опыта и проектов с реальными результатами и миллионными прослушиваниями.
Это позволяет не идти вслепую и сильно ускорить развитие. На апрель есть возможность записаться.
✍🏻 Если хочешь сократить путь и избежать ошибок напиши в личные сообщения: @yaplado
Сейчас у многих есть ощущение, что можно “выстрелить” с одного трека. Сделал песню, попал в рекомендации — и пошёл рост.
Иногда так бывает. Но это редкость.
Если смотреть на реальность, почти у всех всё происходит иначе.
Например, Стас Михайлов писал песни и выпускал альбомы ещё с конца 90-х. У него было несколько альбомов до того, как он стал массово известен в середине 2000-х. Это годы работы, которые никто не видел.
И так у большинства артистов.
Просто слушатель не видит путь. Он видит уже результат момент, когда артист стал известен. Отсюда и иллюзия, что всё происходит быстро. На деле музыка это накопление. Ты делаешь треки, пробуешь, ошибаешься, начинаешь лучше понимать, что работает, и постепенно начинаешь попадать точнее.
И проблема большинства не в том, что у них не получается. А в том, что они слишком долго идут вслепую. Делают одни и те же ошибки. Выбирают не те треки. Неправильно продвигают. И слишком рано начинают масштабировать.
И в итоге проходят этот путь не за 1–2 года, а выгорают без результатов значительно быстрее.
Есть ещё важный момент. Даже те, кто “выстреливает” с одного трека, часто не могут повторить результат. Потому что нет системы и понимания, за счёт чего это произошло.Поэтому вопрос не в том, когда “пойдёт”. Вопрос в том, как ты выстраиваешь этот путь.
Если упростить: музыка это дистанция.Но скорость на этой дистанции зависит от решений.
И как раз с этим я помогаю на консультациях: разбираю проект, показываю, где именно тормозится рост, и даю практические решения на основе своего опыта и проектов с реальными результатами и миллионными прослушиваниями.
Это позволяет не идти вслепую и сильно ускорить развитие. На апрель есть возможность записаться.
✍🏻 Если хочешь сократить путь и избежать ошибок напиши в личные сообщения: @yaplado
🔥10❤5👍4
Очень многие либо вообще не тестируют трек, либо делают это неправильно. Сразу идут в бюджеты, пытаются разогнать, а потом не понимают, почему ничего не происходит. На самом деле тест это не про цифры и не про “выстрелит / не выстрелит”, это про понимание, как трек ведёт себя на первой аудитории.
Ты даёшь треку небольшую волну слушателей и смотришь, что происходит. Дослушивают ли его до конца, добавляют ли, возвращаются ли к нему. Если люди не удерживаются, это сигнал. Если добавляют, значит зацепило глубже. Если возвращаются, это уже сильный показатель, вероятнее трек реально заходит.
И в целом важно одно, есть ли у трека органика или он сразу сдувается. Это чувствуется не по цифрам, а по поведению.
Главный момент в том, что тест это не попытка доказать себе, что трек хороший. Это честный взгляд на реакцию. Если есть отклик — усиливаешь. Если нет — нет смысла дожимать, лучше разобраться в проблеме или сделать следующий трек.
Тест нужен не для результата, а для понимания. Ты не угадываешь, пойдёт или нет — ты смотришь, как он уже работает.
На каких площадках лучше тестировать? На любых где есть возможность, хоть через короткие видео, хоть через посевы, плейлисты или таргет, главное не забывать что мы делаем и зачем.
✍🏻Дайте максимум реакций если было полезно🔥
Ты даёшь треку небольшую волну слушателей и смотришь, что происходит. Дослушивают ли его до конца, добавляют ли, возвращаются ли к нему. Если люди не удерживаются, это сигнал. Если добавляют, значит зацепило глубже. Если возвращаются, это уже сильный показатель, вероятнее трек реально заходит.
И в целом важно одно, есть ли у трека органика или он сразу сдувается. Это чувствуется не по цифрам, а по поведению.
Главный момент в том, что тест это не попытка доказать себе, что трек хороший. Это честный взгляд на реакцию. Если есть отклик — усиливаешь. Если нет — нет смысла дожимать, лучше разобраться в проблеме или сделать следующий трек.
Тест нужен не для результата, а для понимания. Ты не угадываешь, пойдёт или нет — ты смотришь, как он уже работает.
На каких площадках лучше тестировать? На любых где есть возможность, хоть через короткие видео, хоть через посевы, плейлисты или таргет, главное не забывать что мы делаем и зачем.
✍🏻Дайте максимум реакций если было полезно🔥
1🔥30👍5👏2
Дополню по тесту, потому что здесь часто делают неправильные выводы.
Если трек не дал результата в TikTok или таргете, это не значит, что он нерабочий. У меня были треки, которые вообще не показывали ничего на тесте, но я всё равно их выпускал, и они очень неплохо заходили уже на стриминге, в рекомендациях, давали стабильные прослушивания на дистанции, а это важнее чем резкий пик и падение.
Поэтому если не зашло в TikTok, но трек тебе самому нравится — ты его выпускаешь и просто идёшь дальше. Делаешь следующий трек и тестируешь уже его.
И есть обратная ситуация. Трек может хорошо зайти на тесте, набрать просмотры, под него снимают, но на стриминге он не даёт ожидаемого результата. Потому что интерес был больше к видео, чем к самой музыке.
Поэтому если зашло — это тоже не значит, что это уже хит.
Всё очень индивидуально. Этот путь нужно проходить снова и снова, пока не появится аудитория и не начнёт формироваться более объективная картина по твоим трекам.
Если трек не дал результата в TikTok или таргете, это не значит, что он нерабочий. У меня были треки, которые вообще не показывали ничего на тесте, но я всё равно их выпускал, и они очень неплохо заходили уже на стриминге, в рекомендациях, давали стабильные прослушивания на дистанции, а это важнее чем резкий пик и падение.
Поэтому если не зашло в TikTok, но трек тебе самому нравится — ты его выпускаешь и просто идёшь дальше. Делаешь следующий трек и тестируешь уже его.
И есть обратная ситуация. Трек может хорошо зайти на тесте, набрать просмотры, под него снимают, но на стриминге он не даёт ожидаемого результата. Потому что интерес был больше к видео, чем к самой музыке.
Поэтому если зашло — это тоже не значит, что это уже хит.
Всё очень индивидуально. Этот путь нужно проходить снова и снова, пока не появится аудитория и не начнёт формироваться более объективная картина по твоим трекам.
🔥9👍8❤6
Очень часто вижу подобную ситуацию. Один артист использует какой-то инструмент и получает результат, рост, прослушивания, движение. Другой делает ровно то же самое и говорит, что продвижение не работает. Хотя инструмент один и тот же.
Разница не в инструменте. Разница в том, что именно ты через него продвигаешь.
Любой инструмент это просто способ показать трек аудитории. Он не делает музыку сильнее, не дотягивает материал и не исправляет слабые места. Он просто масштабирует реакцию.
Если трек цепляет, инструмент усиливает это. Если не цепляет, он точно так же усиливает отсутствие реакции. Отсюда и разный результат.
У одного вау-эффект, потому что трек попал в аудиторию. У другого ощущение, что ничего не работает, потому что реакции нет.
И проблема в том, что многие начинают копировать действия, а не понимать механику. Видят, что у кого-то сработал TikTok, плейлисты или реклама, и думают, что дело в инструменте. Хотя дело в том, что у этого трека уже была база, он цеплял.
Поэтому вопрос не в том, какой инструмент выбрать. Вопрос в том, готов ли трек к тому, чтобы его усиливать.
Если упростить, инструменты не делают результат. Они его проявляют.
И именно поэтому один и тот же способ продвижения у одних даёт рост, а у других разочарование.
✍🏻Дайте максимум реакций если было полезно🔥
Разница не в инструменте. Разница в том, что именно ты через него продвигаешь.
Любой инструмент это просто способ показать трек аудитории. Он не делает музыку сильнее, не дотягивает материал и не исправляет слабые места. Он просто масштабирует реакцию.
Если трек цепляет, инструмент усиливает это. Если не цепляет, он точно так же усиливает отсутствие реакции. Отсюда и разный результат.
У одного вау-эффект, потому что трек попал в аудиторию. У другого ощущение, что ничего не работает, потому что реакции нет.
И проблема в том, что многие начинают копировать действия, а не понимать механику. Видят, что у кого-то сработал TikTok, плейлисты или реклама, и думают, что дело в инструменте. Хотя дело в том, что у этого трека уже была база, он цеплял.
Поэтому вопрос не в том, какой инструмент выбрать. Вопрос в том, готов ли трек к тому, чтобы его усиливать.
Если упростить, инструменты не делают результат. Они его проявляют.
И именно поэтому один и тот же способ продвижения у одних даёт рост, а у других разочарование.
✍🏻Дайте максимум реакций если было полезно🔥
🔥18👍7❤1
🎧 Продвижение музыки в 2026 году сильно изменилось
Сейчас выходит огромное количество музыки, проектов стало больше, конкуренция выросла в разы особенно с приходом ИИ. И в этих условиях просто “делать треки и что-то пробовать” уже не работает. Слишком высокая цена ошибки. Можно легко уйти в минус на продвижении, контенте и релизах и при этом не получить никакого роста.
Поэтому сейчас ключевая задача артиста — делать не много действий, а делать их выверенно. Понимать, что ты выпускаешь, как ты это тестируешь, как ты это усиливаешь и зачем ты вообще это делаешь.
Отдельный момент — рынок услуг. Сейчас можно купить практически любой “результат”. Хочешь прослушивания — сделают прослушивания. Хочешь дешёвые прослушивания — сделают дешёвые. Нужны пресейвы, подписчики, цифры — всё это делается.
И артист в моменте вроде доволен. Есть цифры, есть движение, есть ощущение, что что-то происходит.
Но проблема в том, что это почти не работает на реальный рост. Эти действия закрывают локальную задачу, но не двигают проект вперёд. Нет системы, нет накопления, нет понимания, что именно даёт результат.
И в итоге получается парадокс. Действий много, денег вложено много, а проект по факту стоит на месте.
Зачастую в такой ситуации лучше вообще ничего не делать, чем делать всё подряд. Потому что хаотичное продвижение только создаёт иллюзию движения.
Я по такой модели не работаю. Ни со своими проектами, ни с теми, с кем мы работаем. Потому что она не даёт главного — роста.
Вся логика, которую мы используем, строится от обратного. Не “как получить цифры”, а “как выстроить процесс так, чтобы проект начал приносить деньги и развиваться”.
И здесь ключевая точка — выйти хотя бы в ноль, а лучше в плюс. Чтобы артист не бесконечно вкладывал, а начал получать обратку от музыки. Пусть сначала небольшую, но реальную.
Дальше эти деньги можно реинвестировать и усиливать рост уже осознанно, а не вслепую.
Потому что в текущих условиях выигрывают не те, кто больше тратит, а те, кто понимает, что именно работает и почему.
🔥 Дайте максимум реакций если было полезно
Сейчас выходит огромное количество музыки, проектов стало больше, конкуренция выросла в разы особенно с приходом ИИ. И в этих условиях просто “делать треки и что-то пробовать” уже не работает. Слишком высокая цена ошибки. Можно легко уйти в минус на продвижении, контенте и релизах и при этом не получить никакого роста.
Поэтому сейчас ключевая задача артиста — делать не много действий, а делать их выверенно. Понимать, что ты выпускаешь, как ты это тестируешь, как ты это усиливаешь и зачем ты вообще это делаешь.
Отдельный момент — рынок услуг. Сейчас можно купить практически любой “результат”. Хочешь прослушивания — сделают прослушивания. Хочешь дешёвые прослушивания — сделают дешёвые. Нужны пресейвы, подписчики, цифры — всё это делается.
И артист в моменте вроде доволен. Есть цифры, есть движение, есть ощущение, что что-то происходит.
Но проблема в том, что это почти не работает на реальный рост. Эти действия закрывают локальную задачу, но не двигают проект вперёд. Нет системы, нет накопления, нет понимания, что именно даёт результат.
И в итоге получается парадокс. Действий много, денег вложено много, а проект по факту стоит на месте.
Зачастую в такой ситуации лучше вообще ничего не делать, чем делать всё подряд. Потому что хаотичное продвижение только создаёт иллюзию движения.
Я по такой модели не работаю. Ни со своими проектами, ни с теми, с кем мы работаем. Потому что она не даёт главного — роста.
Вся логика, которую мы используем, строится от обратного. Не “как получить цифры”, а “как выстроить процесс так, чтобы проект начал приносить деньги и развиваться”.
И здесь ключевая точка — выйти хотя бы в ноль, а лучше в плюс. Чтобы артист не бесконечно вкладывал, а начал получать обратку от музыки. Пусть сначала небольшую, но реальную.
Дальше эти деньги можно реинвестировать и усиливать рост уже осознанно, а не вслепую.
Потому что в текущих условиях выигрывают не те, кто больше тратит, а те, кто понимает, что именно работает и почему.
🔥 Дайте максимум реакций если было полезно
🔥41👍12❤8
🎧 21 миллион прослушиваний за год на своём проекте
В продолжение прошлого поста.
Чтобы не было ощущения, что это просто теория, покажу на своём примере. Один из кейсов — мой сольный проект. За последний год 21 миллион прослушиваний только на Яндекс.Музыке. Основной рост — за счёт алгоритмов.
Продвижение выстроено с минимальными бюджетами, без хаотичных действий и без покупки “цифр ради цифр”. Вся логика вокруг треков, теста и контента, который даёт нужную реакцию.
Да, время от времени показатели могут проседать, это нормально. Но на дистанции именно такая модель даёт результат. Она не про быстрые всплески, а про системный рост.
И самое важное — она позволяет проекту выходить в плюс. Когда деньги со стриминга начинают покрывать расходы на музыку, на контент, на маркетинг, и при этом остаётся прибыль.
И это то, к чему в итоге нужно приходить. Не просто к цифрам, а к модели, где музыка начинает работать как система.
В продолжение прошлого поста.
Чтобы не было ощущения, что это просто теория, покажу на своём примере. Один из кейсов — мой сольный проект. За последний год 21 миллион прослушиваний только на Яндекс.Музыке. Основной рост — за счёт алгоритмов.
Продвижение выстроено с минимальными бюджетами, без хаотичных действий и без покупки “цифр ради цифр”. Вся логика вокруг треков, теста и контента, который даёт нужную реакцию.
Да, время от времени показатели могут проседать, это нормально. Но на дистанции именно такая модель даёт результат. Она не про быстрые всплески, а про системный рост.
И самое важное — она позволяет проекту выходить в плюс. Когда деньги со стриминга начинают покрывать расходы на музыку, на контент, на маркетинг, и при этом остаётся прибыль.
И это то, к чему в итоге нужно приходить. Не просто к цифрам, а к модели, где музыка начинает работать как система.
🔥15❤3🥰1
🎧 21 миллион прослушиваний за год
В продолжение к посту выше 👆
Если хотите выстроить проект с таким результатом,
пишите: @yaplado
В продолжение к посту выше 👆
Если хотите выстроить проект с таким результатом,
пишите: @yaplado
👍15🔥5❤4
Очень частая ситуация. Ты делаешь треки, вкладываешься в продвижение, что-то пробуешь, где-то даже есть цифры, но в итоге денег не становится больше. И появляется ощущение, что музыка это просто постоянные расходы.
⚠️ Проблема в том, что большинство действий не связаны в систему. Делается всё подряд: сегодня один инструмент, завтра другой, потом ещё что-то. Вроде движение есть, но оно не накапливается и не даёт результата на дистанции.
📊 Вторая история это фокус на цифрах, а не на эффективности. Сделали прослушивания, сделали подписчиков, сделали активность, но это не те показатели, которые приводят к доходу. Они выглядят красиво, но не работают на рост проекта.
🧪 Третий момент это отсутствие теста. Трек сразу начинают продвигать, не понимая, как он вообще заходит аудитории. В итоге деньги уходят на усиление того, что изначально не даёт реакции.
🔁 И в итоге получается замкнутый круг. Ты вкладываешь, но не понимаешь, что именно работает. Нет опоры, нет системы, нет контроля.
🚀 Чтобы начать выходить в плюс, нужно менять подход. Не просто вкладывать, а выстраивать модель, где каждый шаг даёт понятный результат. Где сначала тест, потом усиление. Где ты понимаешь, что именно приносит рост.
💡 Музыка начинает приносить деньги не в тот момент, когда ты больше тратишь. А в тот момент, когда ты начинаешь понимать, что именно работает и почему.
🔥Дайте максимум реакций если было полезно
⚠️ Проблема в том, что большинство действий не связаны в систему. Делается всё подряд: сегодня один инструмент, завтра другой, потом ещё что-то. Вроде движение есть, но оно не накапливается и не даёт результата на дистанции.
📊 Вторая история это фокус на цифрах, а не на эффективности. Сделали прослушивания, сделали подписчиков, сделали активность, но это не те показатели, которые приводят к доходу. Они выглядят красиво, но не работают на рост проекта.
🧪 Третий момент это отсутствие теста. Трек сразу начинают продвигать, не понимая, как он вообще заходит аудитории. В итоге деньги уходят на усиление того, что изначально не даёт реакции.
🔁 И в итоге получается замкнутый круг. Ты вкладываешь, но не понимаешь, что именно работает. Нет опоры, нет системы, нет контроля.
🚀 Чтобы начать выходить в плюс, нужно менять подход. Не просто вкладывать, а выстраивать модель, где каждый шаг даёт понятный результат. Где сначала тест, потом усиление. Где ты понимаешь, что именно приносит рост.
💡 Музыка начинает приносить деньги не в тот момент, когда ты больше тратишь. А в тот момент, когда ты начинаешь понимать, что именно работает и почему.
🔥Дайте максимум реакций если было полезно
🔥27👍5❤3
🎧 Открываю несколько мест на разбор проектов!
👤 Возьму несколько артистов на консультацию. Формат индивидуальной работы, подробный разбор твоего проекта и стратегия под твои цели и задачи.
🔍 Разберём, что у тебя сейчас происходит, где именно теряется рост и что нужно изменить, чтобы треки начали работать на стримингах.
🧠 Дам всё, что накоплено мною за более чем 15 летний опыт работы с артистами: методы влияния на алгоритмы площадок, расскажу какие инструменты реально дают эффект, а какие убивают органику и рекомендации, как выстраивать продвижение без хаоса.
📊 Соберём понятную модель действий под твой проект, с понятным алгоритмом работы даже для новичка. Под любой бюджет или даже если его почти нет.
⚡️ Без воды и “общих советов”. Только конкретика, которую можно сразу применять.
🤝 Также возможна индивидуальная работа в формате наставничества с более глубоким вовлечением в ваш проект и сопровождением на дистанции.
📩 Если хочешь системно выстроить продвижение на результат и перестать выпускать музыку вслепую — напиши в личные сообщения и расскажи про свой проект, жду именно тебя: @yaplado
👤 Возьму несколько артистов на консультацию. Формат индивидуальной работы, подробный разбор твоего проекта и стратегия под твои цели и задачи.
🔍 Разберём, что у тебя сейчас происходит, где именно теряется рост и что нужно изменить, чтобы треки начали работать на стримингах.
🧠 Дам всё, что накоплено мною за более чем 15 летний опыт работы с артистами: методы влияния на алгоритмы площадок, расскажу какие инструменты реально дают эффект, а какие убивают органику и рекомендации, как выстраивать продвижение без хаоса.
📊 Соберём понятную модель действий под твой проект, с понятным алгоритмом работы даже для новичка. Под любой бюджет или даже если его почти нет.
⚡️ Без воды и “общих советов”. Только конкретика, которую можно сразу применять.
🤝 Также возможна индивидуальная работа в формате наставничества с более глубоким вовлечением в ваш проект и сопровождением на дистанции.
📩 Если хочешь системно выстроить продвижение на результат и перестать выпускать музыку вслепую — напиши в личные сообщения и расскажи про свой проект, жду именно тебя: @yaplado
👍6❤3🔥2
🎧 Почему артист может годами вкладывать деньги и не расти
Очень многие артисты, когда начинают заниматься музыкой, не могут объективно оценивать свой материал. И это нормально. Так устроено мышление человека.
Когда ты пишешь трек, постоянно его слушаешь, переделываешь, сводишь, переслушиваешь демку десятки раз, ты постепенно начинаешь влюбляться в этот материал. Он становится для тебя “хорошим” просто потому, что ты долго находишься внутри него.
И в этот момент теряется самое главное — объективность.
Артисту начинает казаться, что проблема не в треке, а в том, что он “плохо продвигается”. И дальше начинается бесконечный поиск волшебной таблетки.
⚠️ Плейлисты
⚠️ Посевы
⚠️ TikTok
⚠️ Реклама
⚠️ Блогеры
⚠️ Различные услуги продвижения
Человек вкладывает деньги снова и снова, меняет инструменты, пробует разные подходы, но глобально ничего не меняется.
И проблема здесь зачастую не в продвижении.
Проблема в том, что сам материал просто не цепляет слушателя достаточно сильно.
Не цепляет мелодией.
Не цепляет хуком.
Не удерживает внимание.
Не вызывает желания переслушать или добавить трек.
А продвижение в музыке работает как усилитель. Оно не делает трек сильнее. Оно просто показывает его большему количеству людей.
И если материал изначально не вызывает сильной реакции у небольшой аудитории, то большие охваты обычно только быстрее показывают эту проблему.
Поэтому рост проекта — это всегда не только про продвижение, но и про способность честно смотреть на своё творчество. Понимать, какой материал реально может конкурировать на рынке, а какой пока нет.
И вот это как раз один из самых сложных этапов для любого артиста.
Потому что иногда, чтобы начать расти, нужно не искать новую схему продвижения, а научиться по-другому смотреть на свой материал и свои действия.
🔥Дайте максимум реакций если было полезно
Очень многие артисты, когда начинают заниматься музыкой, не могут объективно оценивать свой материал. И это нормально. Так устроено мышление человека.
Когда ты пишешь трек, постоянно его слушаешь, переделываешь, сводишь, переслушиваешь демку десятки раз, ты постепенно начинаешь влюбляться в этот материал. Он становится для тебя “хорошим” просто потому, что ты долго находишься внутри него.
И в этот момент теряется самое главное — объективность.
Артисту начинает казаться, что проблема не в треке, а в том, что он “плохо продвигается”. И дальше начинается бесконечный поиск волшебной таблетки.
⚠️ Плейлисты
⚠️ Посевы
⚠️ TikTok
⚠️ Реклама
⚠️ Блогеры
⚠️ Различные услуги продвижения
Человек вкладывает деньги снова и снова, меняет инструменты, пробует разные подходы, но глобально ничего не меняется.
И проблема здесь зачастую не в продвижении.
Проблема в том, что сам материал просто не цепляет слушателя достаточно сильно.
Не цепляет мелодией.
Не цепляет хуком.
Не удерживает внимание.
Не вызывает желания переслушать или добавить трек.
А продвижение в музыке работает как усилитель. Оно не делает трек сильнее. Оно просто показывает его большему количеству людей.
И если материал изначально не вызывает сильной реакции у небольшой аудитории, то большие охваты обычно только быстрее показывают эту проблему.
Поэтому рост проекта — это всегда не только про продвижение, но и про способность честно смотреть на своё творчество. Понимать, какой материал реально может конкурировать на рынке, а какой пока нет.
И вот это как раз один из самых сложных этапов для любого артиста.
Потому что иногда, чтобы начать расти, нужно не искать новую схему продвижения, а научиться по-другому смотреть на свой материал и свои действия.
🔥Дайте максимум реакций если было полезно
1🔥32👏7⚡2❤2👎1🤣1
🎧 VK Музыка ускорила попадание новых релизов в рекомендации.
Давайте разберём, почему это очень важное обновление для артистов.
Теперь новые треки могут попадать в VK Микс меньше чем за 30 минут после релиза. По сути, площадка начала намного быстрее тестировать новинки на аудитории и смотреть реакцию слушателей.
И здесь самое интересное не сама скорость, а то, КАК именно это работает.
Сейчас VK Музыка сначала показывает новый релиз ядру самых активных слушателей артиста. Тем людям, которые уже чаще всего слушают этого исполнителя. И дальше алгоритм смотрит на реакцию:
📊 дослушивают ли трек
📊 добавляют ли в музыку
📊 возвращаются ли переслушивать
📊 как долго удерживается внимание
Если сигналы хорошие, трек начинает расширяться дальше уже органически через рекомендации.
И на самом деле это очень сильно подтверждает то, о чём я писал ранее.
Алгоритмы стримингов давно перестали смотреть только на цифры. Сейчас главный фактор — реакция аудитории на трек.
Можно сделать большие охваты и не получить ничего. А можно получить хорошую реакцию на небольшой аудитории и запустить органический рост.
И именно поэтому сейчас особенно важно:
⚠️ делать сильный материал
⚠️ правильно тестировать треки
⚠️ не убивать релиз хаотичным продвижением
⚠️ работать с контентом и аудиторией ещё ДО релиза
Потому что первые часы и дни после выхода трека становятся всё важнее.
Фактически площадки сейчас начинают быстрее понимать: стоит ли трек продвигать дальше или нет.
И это хорошая новость для артистов, которые делают конкурентный материал и умеют выстраивать систему вокруг релизов.
Потому что органический рост постепенно становится не случайностью, а результатом правильной подготовки проекта.
🔥 Дайте максимум реакций если новость была полезной
Давайте разберём, почему это очень важное обновление для артистов.
Теперь новые треки могут попадать в VK Микс меньше чем за 30 минут после релиза. По сути, площадка начала намного быстрее тестировать новинки на аудитории и смотреть реакцию слушателей.
И здесь самое интересное не сама скорость, а то, КАК именно это работает.
Сейчас VK Музыка сначала показывает новый релиз ядру самых активных слушателей артиста. Тем людям, которые уже чаще всего слушают этого исполнителя. И дальше алгоритм смотрит на реакцию:
📊 дослушивают ли трек
📊 добавляют ли в музыку
📊 возвращаются ли переслушивать
📊 как долго удерживается внимание
Если сигналы хорошие, трек начинает расширяться дальше уже органически через рекомендации.
И на самом деле это очень сильно подтверждает то, о чём я писал ранее.
Алгоритмы стримингов давно перестали смотреть только на цифры. Сейчас главный фактор — реакция аудитории на трек.
Можно сделать большие охваты и не получить ничего. А можно получить хорошую реакцию на небольшой аудитории и запустить органический рост.
И именно поэтому сейчас особенно важно:
⚠️ делать сильный материал
⚠️ правильно тестировать треки
⚠️ не убивать релиз хаотичным продвижением
⚠️ работать с контентом и аудиторией ещё ДО релиза
Потому что первые часы и дни после выхода трека становятся всё важнее.
Фактически площадки сейчас начинают быстрее понимать: стоит ли трек продвигать дальше или нет.
И это хорошая новость для артистов, которые делают конкурентный материал и умеют выстраивать систему вокруг релизов.
Потому что органический рост постепенно становится не случайностью, а результатом правильной подготовки проекта.
🔥 Дайте максимум реакций если новость была полезной
1👍15🔥10❤4👏1
⚡️Наткнулся сегодня на вирусный пост в ленте ВК с охватом почти 20 миллионов просмотров за сутки. И в этом посте услышал трек артиста, которого знаю лично.
Написал ему, узнал результаты. И там на самом деле очень интересная история с плюсами, минусами и тем, как сейчас можно получать огромные охваты на музыку практически бесплатно через рекомендации самих постов ВКонтакте.
Причём этот способ может повторить почти любой артист без больших бюджетов.
Если интересно:
📌 как это работает
📌 какие результаты это даёт
📌 какие есть подводные камни
📌 и как делать такие охваты самостоятельно практически в ноль
🔥 Набираем 50 огней и выкладываю полный разбор.
Написал ему, узнал результаты. И там на самом деле очень интересная история с плюсами, минусами и тем, как сейчас можно получать огромные охваты на музыку практически бесплатно через рекомендации самих постов ВКонтакте.
Причём этот способ может повторить почти любой артист без больших бюджетов.
Если интересно:
📌 как это работает
📌 какие результаты это даёт
📌 какие есть подводные камни
📌 и как делать такие охваты самостоятельно практически в ноль
🔥 Набираем 50 огней и выкладываю полный разбор.
🔥68👍3❤1
🎧 Как бесплатно продвигать музыку на большие охваты через новостную ленту ВКонтакте
Листал ленту ВК и наткнулся на вирусный пост. Обычная хайповая новость, которая за сутки набрала почти 20 миллионов просмотров.
И в этой новости услышал трек артиста, с которым уже был знаком раньше.
Написал ему, спросил, как результаты после такого охвата. Он ответил:
💬 «Привет, в целом нормально, прослушки идут, но добавлений очень мало, как будто люди не слушают».
И на самом деле здесь очень интересная тема, о которой многие вообще не думают.
Сейчас музыку можно продвигать через вирусные новости и рекомендации самих постов ВКонтакте. Причём это может делать практически любой артист.
Схема довольно простая:
⚡ находите хайповую новость
⚡ делаете видео или картинку с треком
⚡ закидываете в предложку сообществ
⚡ либо покупаете размещение в пабликах
И если пост залетает в рекомендации, можно получить очень большие охваты практически бесплатно.
Но здесь есть очень важный нюанс.
На постах с музыкой ВКонтакте работает автоплей. И когда публикация начинает крутиться на широкую аудиторию, огромное количество людей слышат трек вообще случайно.
Кто-то пролистал.
Кто-то выключил звук.
Кто-то даже не понял, что за трек играет.
И в итоге ты получаешь:
📊 прослушивания
📊 охваты
📊 цифры
Но не всегда получаешь вовлечённого слушателя.
А для алгоритмов стриминга это очень важный момент. Потому что массовые невовлечённые прослушивания могут ухудшать статистику:
⚠️ низкие добавления
⚠️ слабое удержание
⚠️ мало переслушиваний
И поэтому такой способ продвижения подходит далеко не всем.
Если музыка максимально массовая, простая и хорошо работает на широкую аудиторию, это может дать хороший буст.
Но если вы строите проект именно под рекомендации стримингов и органический рост, нужно понимать все последствия такого трафика.
Хотя как альтернатива различным накруткам и сомнительным схемам это всё равно выглядит намного интереснее и живее.
И самое главное — этот трафик не стоит больших денег, такие услуги скоро могут появится.
Весь успех здесь строится именно вокруг самой новости и её вирусного потенциала.
Можно вообще не покупать крупные паблики. Достаточно:
📌 искать хорошие инфоповоды
📌 кидать посты в предложку
📌 или покупать размещения в небольших живых сообществах
У паблика на 100–200 тысяч подписчиков пост может стоить совсем недорого, а если новость залетит в рекомендации — охваты могут быть огромными.
Так что способ рабочий. Просто важно понимать, что любые большие охваты ≠ качественная аудитория.
Именно поэтому в музыке всегда важно смотреть не только на цифры, но и на то, что люди делают после прослушивания трека.
Резюмируя, данный способ я бы не стал использовать на своих проектах, но для кого то данная модель может быть очень полезной и эффективной.
🔥 Дайте максимум реакций если было полезно
Листал ленту ВК и наткнулся на вирусный пост. Обычная хайповая новость, которая за сутки набрала почти 20 миллионов просмотров.
И в этой новости услышал трек артиста, с которым уже был знаком раньше.
Написал ему, спросил, как результаты после такого охвата. Он ответил:
💬 «Привет, в целом нормально, прослушки идут, но добавлений очень мало, как будто люди не слушают».
И на самом деле здесь очень интересная тема, о которой многие вообще не думают.
Сейчас музыку можно продвигать через вирусные новости и рекомендации самих постов ВКонтакте. Причём это может делать практически любой артист.
Схема довольно простая:
⚡ находите хайповую новость
⚡ делаете видео или картинку с треком
⚡ закидываете в предложку сообществ
⚡ либо покупаете размещение в пабликах
И если пост залетает в рекомендации, можно получить очень большие охваты практически бесплатно.
Но здесь есть очень важный нюанс.
На постах с музыкой ВКонтакте работает автоплей. И когда публикация начинает крутиться на широкую аудиторию, огромное количество людей слышат трек вообще случайно.
Кто-то пролистал.
Кто-то выключил звук.
Кто-то даже не понял, что за трек играет.
И в итоге ты получаешь:
📊 прослушивания
📊 охваты
📊 цифры
Но не всегда получаешь вовлечённого слушателя.
А для алгоритмов стриминга это очень важный момент. Потому что массовые невовлечённые прослушивания могут ухудшать статистику:
⚠️ низкие добавления
⚠️ слабое удержание
⚠️ мало переслушиваний
И поэтому такой способ продвижения подходит далеко не всем.
Если музыка максимально массовая, простая и хорошо работает на широкую аудиторию, это может дать хороший буст.
Но если вы строите проект именно под рекомендации стримингов и органический рост, нужно понимать все последствия такого трафика.
Хотя как альтернатива различным накруткам и сомнительным схемам это всё равно выглядит намного интереснее и живее.
И самое главное — этот трафик не стоит больших денег, такие услуги скоро могут появится.
Весь успех здесь строится именно вокруг самой новости и её вирусного потенциала.
Можно вообще не покупать крупные паблики. Достаточно:
📌 искать хорошие инфоповоды
📌 кидать посты в предложку
📌 или покупать размещения в небольших живых сообществах
У паблика на 100–200 тысяч подписчиков пост может стоить совсем недорого, а если новость залетит в рекомендации — охваты могут быть огромными.
Так что способ рабочий. Просто важно понимать, что любые большие охваты ≠ качественная аудитория.
Именно поэтому в музыке всегда важно смотреть не только на цифры, но и на то, что люди делают после прослушивания трека.
Резюмируя, данный способ я бы не стал использовать на своих проектах, но для кого то данная модель может быть очень полезной и эффективной.
🔥 Дайте максимум реакций если было полезно
1🔥14👍6❤1
🎧 За последнее время всё больше артистов приходят не просто “за продвижением”, а за пониманием, как вообще выстраивать музыкальный проект системно и не двигаться вслепую.
И это, наверное, самое ценное, что дают разборы и консультации — у людей наконец появляется понимание:
📌 что делать
📌 куда двигаться
📌 что реально работает
📌 и где они годами теряли время и деньги
Прикрепил пару свежих отзывов после созвонов 👆
⚡️Если хотите подробнее узнать про формат работы, программу консультаций и наставничество, напишите мне в личные сообщения: @yaplado
И это, наверное, самое ценное, что дают разборы и консультации — у людей наконец появляется понимание:
📌 что делать
📌 куда двигаться
📌 что реально работает
📌 и где они годами теряли время и деньги
Прикрепил пару свежих отзывов после созвонов 👆
⚡️Если хотите подробнее узнать про формат работы, программу консультаций и наставничество, напишите мне в личные сообщения: @yaplado
1🔥7👍4👏1
В последнее время всё чаще ловлю себя на мысли, что мне очень сложно слушать новинки. Большинство музыки просто хочется скипать. Она какая-то неживая, пресная, неестественная иногда даже тошнотворная 🤮
И это интересный момент, потому что когда я обучаю артистов и говорю о том, как делать музыку актуальной для стримингов и алгоритмов, это не призыв делать всё шаблонно и без своего лица, а напротив использовать это во благо развития своей индивидуальности.
Музыка, сделанная только “под рынок”, очень часто теряет душу. В ней нет харизмы, нет личности артиста, нет ощущения чего-то настоящего. Всё звучит слишком безопасно, слишком одинаково. Будто человек уже просто выжимает из себя материал, хотя выжимать уже нечего.
Ранее когда создание и запись песни стоила огромных денег, музыканты были более открытые на эксперименты нежели сейчас, во время когда песню может записать любой за ноль рублей.
Я сам слушаю абсолютно разную музыку под настроение: рок, поп, рэп, электронику, что-то более атмосферное или наоборот очень простое. И жанр вообще не имеет значения, когда в музыке есть жизнь.
Когда я пишу песни и понимаю, что у меня не рождается ничего, что мне самому нравится и вызывает хоть какие-то эмоции, я просто это не выпускаю. Потому что музыка не должна существовать только ради контента, релиза или цифр.
Сейчас входной билет в музыку очень доступный, а конечная станция у большинства стать популярным и богатым именно это и навязывает эти стандарты.
Многие в погоне за стримингом и ростом забывают о самом главном: в музыке должна быть личность. Частичка артиста. Его энергия, его подача, его мир.
И именно поэтому музыка, сделанная на потоке, почти всегда имеет меньший потенциал, чем трек, который действительно родился из какого-то состояния, эмоции, внутреннего импульса. Такие песни чувствуются иначе.
Мне кажется, в ближайшие годы всё больше будут выстреливать именно нишевые и самобытные артисты. Не те, кто пытается повторить шаблон, а те, у кого есть своё лицо, своё звучание, свой взгляд.
Потому что сейчас слишком много одинаковой музыки. Слишком много нейро-проектов, шаблонов и попыток делать “как надо”. И люди постепенно начинают этим перенасыщаться.
Если посмотреть на больших артистов, которые реально остаются в памяти и вызывают любовь аудитории, они все разные. У каждого есть что-то своё, что невозможно скопировать.
И мне кажется, именно в этом всегда был и будет настоящий ключ к успеху.
🔥 Если откликается дайте реакций и я расскажу о том как быть самобытным, но актуальным.
И это интересный момент, потому что когда я обучаю артистов и говорю о том, как делать музыку актуальной для стримингов и алгоритмов, это не призыв делать всё шаблонно и без своего лица, а напротив использовать это во благо развития своей индивидуальности.
Музыка, сделанная только “под рынок”, очень часто теряет душу. В ней нет харизмы, нет личности артиста, нет ощущения чего-то настоящего. Всё звучит слишком безопасно, слишком одинаково. Будто человек уже просто выжимает из себя материал, хотя выжимать уже нечего.
Ранее когда создание и запись песни стоила огромных денег, музыканты были более открытые на эксперименты нежели сейчас, во время когда песню может записать любой за ноль рублей.
Я сам слушаю абсолютно разную музыку под настроение: рок, поп, рэп, электронику, что-то более атмосферное или наоборот очень простое. И жанр вообще не имеет значения, когда в музыке есть жизнь.
Когда я пишу песни и понимаю, что у меня не рождается ничего, что мне самому нравится и вызывает хоть какие-то эмоции, я просто это не выпускаю. Потому что музыка не должна существовать только ради контента, релиза или цифр.
Сейчас входной билет в музыку очень доступный, а конечная станция у большинства стать популярным и богатым именно это и навязывает эти стандарты.
Многие в погоне за стримингом и ростом забывают о самом главном: в музыке должна быть личность. Частичка артиста. Его энергия, его подача, его мир.
И именно поэтому музыка, сделанная на потоке, почти всегда имеет меньший потенциал, чем трек, который действительно родился из какого-то состояния, эмоции, внутреннего импульса. Такие песни чувствуются иначе.
Мне кажется, в ближайшие годы всё больше будут выстреливать именно нишевые и самобытные артисты. Не те, кто пытается повторить шаблон, а те, у кого есть своё лицо, своё звучание, свой взгляд.
Потому что сейчас слишком много одинаковой музыки. Слишком много нейро-проектов, шаблонов и попыток делать “как надо”. И люди постепенно начинают этим перенасыщаться.
Если посмотреть на больших артистов, которые реально остаются в памяти и вызывают любовь аудитории, они все разные. У каждого есть что-то своё, что невозможно скопировать.
И мне кажется, именно в этом всегда был и будет настоящий ключ к успеху.
🔥 Если откликается дайте реакций и я расскажу о том как быть самобытным, но актуальным.
1🔥37💯5❤3👍3⚡1
В чём разница стримингового артиста и артиста с крепкой фан-аудиторией?
В последнее время всё чаще задумываюсь о том, что это вообще два разных типа проектов и две абсолютно разные модели развития.
Стриминговый артист чаще всего получает быстрый результат. Алгоритмы подхватывают трек, идут рекомендации, большие охваты, цифры, рост. Но проблема в том, что зачастую этот результат очень нестабильный.
Трек резко выстреливает, а потом так же резко падает. Потому что большая часть такой музыки работает именно в моменте.
Мы сейчас не говорим про большие хиты, которые становятся народными и живут годами. Такие песни тоже есть. Но если смотреть глобально, у большинства стриминговых артистов именно таких песен меньшинство.
И зачастую самые большие хиты создаются не одним человеком, а целыми командами: продюсеры, сонграйтеры, коллаборации с другими большими артистами. То есть не всегда этот результат принадлежит только самому артисту.
В то же время артист с крепкой фан-базой может вообще не иметь огромных охватов, постоянных чартов и суперрекомендаций. Но у него есть главное — вовлечённая аудитория.
И именно она даёт очень стабильный стриминг на дистанции.
У стримингового артиста один слушатель может послушать трек 2–3 раза и забыть. А у артиста с сильной фан-базой один человек может сделать 10–20 прослушиваний, переслушивать старые релизы, ждать новые, советовать друзьям.
И это уже совершенно другая глубина связи с музыкой.
Причём это не зависит только от жанра. Да, чаще такое встречается в инди, роке, поп-роке или какой-то самобытной музыке. Но в целом это больше зависит именно от личности артиста и его уникальности.
И вот здесь начинается самое интересное.
Стриминговый артист зачастую становится заложником постоянного выпуска музыки. Чтобы оставаться на плаву, нужно постоянно что-то дропать, поддерживать цифры, кормить алгоритмы, быть в потоке.
Из-за этого очень много музыки сейчас делается просто ради релиза. Не потому что артисту есть что сказать, а потому что нужно не выпадать из системы.
А артист с фан-базой может позволить себе выпускать музыку тогда, когда у него реально есть что дать своей аудитории.
И в этом огромная разница.
Потому что когда музыка рождается не по шаблону и не ради цифр, а из какого-то состояния, эмоции или идеи — это чувствуется.
Такие артисты часто продолжают расти даже когда долго ничего не выпускают. Потому что их слушатели сами распространяют музыку дальше: друзьям, знакомым, внутри своих компаний.
Люди гораздо чаще делятся чем-то ценным и настоящим, чем тем, чего вокруг и так слишком много.
И именно поэтому у таких артистов обычно:
🎧 выше вовлечение
🎧 больше переслушиваний
🎧 крепче связь с аудиторией
🎧 есть концерты
🎧 работает продажа мерча
🎧 стабильнее карьера на дистанции
И мне кажется, артисту в идеале вообще нужно стремиться к модели незаменимости.
Потому что если вашу музыку легко может заменить кто-то другой с похожим звуком, то рано или поздно аудитория уйдёт к следующему тренду.
А вот настоящую связь с артистом заменить уже намного сложнее.
Есть даже правило “1000 настоящих фанатов”, где артисту достаточно иметь крепкое ядро аудитории, чтобы стабильно жить за счёт своей музыки и продолжать развивать проект.
И мне кажется, за этим намного больше перспективы, чем просто за погоней за цифрами.
Потому что большие цифры — это ещё не всегда большой артист.
🔥Дайте максимум реакций если было полезным!
В последнее время всё чаще задумываюсь о том, что это вообще два разных типа проектов и две абсолютно разные модели развития.
Стриминговый артист чаще всего получает быстрый результат. Алгоритмы подхватывают трек, идут рекомендации, большие охваты, цифры, рост. Но проблема в том, что зачастую этот результат очень нестабильный.
Трек резко выстреливает, а потом так же резко падает. Потому что большая часть такой музыки работает именно в моменте.
Мы сейчас не говорим про большие хиты, которые становятся народными и живут годами. Такие песни тоже есть. Но если смотреть глобально, у большинства стриминговых артистов именно таких песен меньшинство.
И зачастую самые большие хиты создаются не одним человеком, а целыми командами: продюсеры, сонграйтеры, коллаборации с другими большими артистами. То есть не всегда этот результат принадлежит только самому артисту.
В то же время артист с крепкой фан-базой может вообще не иметь огромных охватов, постоянных чартов и суперрекомендаций. Но у него есть главное — вовлечённая аудитория.
И именно она даёт очень стабильный стриминг на дистанции.
У стримингового артиста один слушатель может послушать трек 2–3 раза и забыть. А у артиста с сильной фан-базой один человек может сделать 10–20 прослушиваний, переслушивать старые релизы, ждать новые, советовать друзьям.
И это уже совершенно другая глубина связи с музыкой.
Причём это не зависит только от жанра. Да, чаще такое встречается в инди, роке, поп-роке или какой-то самобытной музыке. Но в целом это больше зависит именно от личности артиста и его уникальности.
И вот здесь начинается самое интересное.
Стриминговый артист зачастую становится заложником постоянного выпуска музыки. Чтобы оставаться на плаву, нужно постоянно что-то дропать, поддерживать цифры, кормить алгоритмы, быть в потоке.
Из-за этого очень много музыки сейчас делается просто ради релиза. Не потому что артисту есть что сказать, а потому что нужно не выпадать из системы.
А артист с фан-базой может позволить себе выпускать музыку тогда, когда у него реально есть что дать своей аудитории.
И в этом огромная разница.
Потому что когда музыка рождается не по шаблону и не ради цифр, а из какого-то состояния, эмоции или идеи — это чувствуется.
Такие артисты часто продолжают расти даже когда долго ничего не выпускают. Потому что их слушатели сами распространяют музыку дальше: друзьям, знакомым, внутри своих компаний.
Люди гораздо чаще делятся чем-то ценным и настоящим, чем тем, чего вокруг и так слишком много.
И именно поэтому у таких артистов обычно:
🎧 выше вовлечение
🎧 больше переслушиваний
🎧 крепче связь с аудиторией
🎧 есть концерты
🎧 работает продажа мерча
🎧 стабильнее карьера на дистанции
И мне кажется, артисту в идеале вообще нужно стремиться к модели незаменимости.
Потому что если вашу музыку легко может заменить кто-то другой с похожим звуком, то рано или поздно аудитория уйдёт к следующему тренду.
А вот настоящую связь с артистом заменить уже намного сложнее.
Есть даже правило “1000 настоящих фанатов”, где артисту достаточно иметь крепкое ядро аудитории, чтобы стабильно жить за счёт своей музыки и продолжать развивать проект.
И мне кажется, за этим намного больше перспективы, чем просто за погоней за цифрами.
Потому что большие цифры — это ещё не всегда большой артист.
🔥Дайте максимум реакций если было полезным!
🔥39❤8👍6