Forwarded from пиратские копии
В середине 70-х профессия популярного музыкального критика стала окончательно легитимным и довольно престижным занятием. На фоне основных фигур эпохи особняком стоит Лестер Бэнгс. Персонаж в наших палестинах культовый, которого, как водится, все знают, но никто не читал. Знают в основном за то, что он придумал название «хэви-метал» (что не совсем правда, и вообще на авторство претендуют как минимум еще трое, просто они меньше юзали и Филип Сеймур Хоффман их в Almost Famous не играл).
За 13 лет своей творческой карьеры он произвел более 50 000 страниц текста или, по довольно консервативным подсчетам, около трех миллионов слов и отметился примерно во всех мало-мальски известных изданиях от The Village Voice до Penthouse.
В 1974 году в Shakin’ Street — студенческой музыкальной газете университета Баффало вышло его гениальное в своем идиотизме эссе «Как быть рок-критиком». На правах дамы с Полленом я его перевела. Сразу предупрежу, что там почти 30 000 знаков, а весь курсив и капс — авторские.
https://telegra.ph/Lester-Behngs-Kak-byt-rok-kritikom-09-19
За 13 лет своей творческой карьеры он произвел более 50 000 страниц текста или, по довольно консервативным подсчетам, около трех миллионов слов и отметился примерно во всех мало-мальски известных изданиях от The Village Voice до Penthouse.
В 1974 году в Shakin’ Street — студенческой музыкальной газете университета Баффало вышло его гениальное в своем идиотизме эссе «Как быть рок-критиком». На правах дамы с Полленом я его перевела. Сразу предупрежу, что там почти 30 000 знаков, а весь курсив и капс — авторские.
https://telegra.ph/Lester-Behngs-Kak-byt-rok-kritikom-09-19
Telegraph
Лестер Бэнгс. Как быть рок-критиком
Недавно я заметил новый залом на американском ландшафте: кажется, появилось целое поколение детей, один младше другого, и каждый спит и видит: «Я хочу быть рок-критиком, когда вырасту!» Это может звучать снисходительно, но да будет вам известно, когда-то…
Чтобы дважды не вставать: главная околомузыкальная дискуссия минувшей недели
Forwarded from ИМИ
Разжигаем! На минувшей неделе Афиша.Daily выпустила интервью с Олегом Кармуниным, автором самого популярного и наиболее противоречивого телеграм-канала о музыке «Русский Шаффл». Сам Олег остался недоволен материалом, некоторых журналистов он также возмутил. Один из авторов текста Николай Овчинников ответил на претензии коллег в колонке для «ИМИ.Журнала».
https://i-m-i.ru/post/ovchinnikov-column
https://i-m-i.ru/post/ovchinnikov-column
Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
Николай Овчинников — о критике критики ♫ ИМИ.Журнал
Редактор раздела «Музыка» в «Афише Daily» отвечает на претензии коллег • . 21 сентября 2020. Текст: Николай Овчинников. Темы: Опыт, Промо, Конфликты, Медиа • ИМИ.Журнал
#нампишут
Хуй знает, Даня! Может, нам просто лень отслеживать каждый пук по всему твиттеру и реагировать на пердёж (спасибо Овчинникову, который в одной колонке собрал всю вонь про интервью Кармунина)? А может, «социокультурный анализ хип-хопа» наскучил? Долго выбирали между твоими ученическими текстами про Рефна, Бурзум и Лавкрафта, с которых знатно поорали, но так и не смогли выделить жемчужину
Хуй знает, Даня! Может, нам просто лень отслеживать каждый пук по всему твиттеру и реагировать на пердёж (спасибо Овчинникову, который в одной колонке собрал всю вонь про интервью Кармунина)? А может, «социокультурный анализ хип-хопа» наскучил? Долго выбирали между твоими ученическими текстами про Рефна, Бурзум и Лавкрафта, с которых знатно поорали, но так и не смогли выделить жемчужину
Также просим впредь называть нас колючим трикстерским медиа. Нам нравится!
Искренне ваша, желчная редакция
Искренне ваша, желчная редакция
А Олежа нас увековечил в своем сериале, поэтому мы на него теперь не гоним.
На самом деле нет — просто если бы каждый пост в последние недели две был про Олежу, вы и сами устали б от такого.
На самом деле нет — просто если бы каждый пост в последние недели две был про Олежу, вы и сами устали б от такого.
Telegram
Музыкальный журналистовец
Олежа хочет в Дудя, в Дудя Олежа хочет!
Так-то оно так, только Овчинников пронес выражение «Моча съела говно» в официальный язык медиа, а Электрокружок и за 10 лет бо́льшим текстом не прославился.
Forwarded from Электрокружок
Только в афише медиасрачи могут перерасти в очень скучные лонгриды с объяснением всех приколов. Надо выбирать: а) умирать по Ролану Барту и никому ничего не доказывать или б) атаковать короткими и едкими твитами/смсками/телеграммами к мамаше. Но нет, давайте развозить, пока всем не станет скучно. Не умеют наши люди в медиасрачи, ох не умеют.
Forwarded from Сломанные пляски
Esquire, ну вы чего? 🤦
На сайте Esquire вышел большой материал "Кто останется в музыкальной истории 2010-х" — про главных артистов десятилетки. Для любопытных прикладываю ссылку, но читать его не надо, надо посмотреть скрин ниже. Суперкомбо работы журналиста и фоторедактора: первый Скриптонита никогда не слушал, а второй — не видел.
Естественно, текст писал Олег Кармунин, хотя проще запрограммировать нейросеть, которая бы генерировала день за днем такие же тексты в стиле "самый уставший копирайтер пишет самый унылый на свете пресс-релиз".
На сайте Esquire вышел большой материал "Кто останется в музыкальной истории 2010-х" — про главных артистов десятилетки. Для любопытных прикладываю ссылку, но читать его не надо, надо посмотреть скрин ниже. Суперкомбо работы журналиста и фоторедактора: первый Скриптонита никогда не слушал, а второй — не видел.
Естественно, текст писал Олег Кармунин, хотя проще запрограммировать нейросеть, которая бы генерировала день за днем такие же тексты в стиле "самый уставший копирайтер пишет самый унылый на свете пресс-релиз".
Forwarded from пиратские копии
«Говорить/писать о музыке все равно что танцевать об архитектуре» — у нас авторство в основном приписывают Фрэнку Заппе. В англоязычном интернете, как это часто бывает, выбор посолиднее: Заппа, Элвис Костелло, Лори Андерсон, Телониус Монк, Стив Мартин (актер из «Магазинчика ужасов» и «Отпетых мошенников») и даже Клара Шуман.
Проблема с этой фразой не в том, что сих пор есть те, кто находит ее ироничной и остроумной (кто-то и КВН до сих пор смотрит, так что ж теперь), а в том, что они не ее автор.
Сайт Quote Investigator, который занимается тем, что находит потерянных авторов крылатых выражений, провел по этому поводу целое расследование.
Самое раннее ее появление в известном нам виде датируют октябрем 1979 года в интерпретации группы Sam & Dave:
«Винил передаёт быстроту и естественность. Это так трудно объяснить словами, вам просто нужно найти записи и послушать их (потому что я действительно верю – честно, – что писать о музыке, как сказал Мартин Малл, всё равно что танцевать об архитектуре)».
И в декабре того же года арт-критик Томас Макгонигл о художнике Майкле Мадоре:
«Так что, с Мадоре у нас классическая ситуация: никаких ограничений нет, так что остаются одни ограничения, или если немного перефразировать известное изречение Мартина Малла: писать о живописи – всё равно что танцевать об архитектуре».
Интересно, что уже тогда она подается в виде афоризма: «кто-то где-то когда-то заявил, и мы все об этом хорошо знаем». Здесь можно было бы оставить за Маллом авторство и успокоиться, но нет. Сам он тоже ссылается не пойми на кого: «Однажды я услышал историю о преподавателе живописи, который сказал своему классу, что «говорить об искусстве – это всё равно что танцевать об архитектуре». Сразу же после этого один из его учеников вскочил с места, станцевал импровизированную чечётку и с гордостью провозгласил свой причудливый танец небоскрёбом Флэтайрон-билдинг».
В еще более ранних версиях было «пение об экономике»:
Анонимный автор в New Republic в 1918 г.: «Строго говоря, писать о музыке так же нелогично, как петь об экономике. Обо всех других видах искусства можно говорить с точки зрения обычной жизни и опыта».
Уинтроп Паркхёрст в The Musical Quarterly в 1921 г.: «Некий критик однажды заметил, что говорить о музыке – это как петь об экономике; и надо признать, что большинство разговоров о музыке оправдывают данный афоризм, поскольку обычно это такое же странное извращение предмета, как и превращение «Капитала» в колыбельную» — главный претендент на авторство в 1943 только родился, так что «некий критик» точно не он.
Формула «Писать о музыке как делать о чем-то» вообще хорошо прижилась, а кроме архитектуры и экономики, в разное время бытовали варианты «говорить о сексе» и «петь о футболе». Хорошо известные нам Костелло и Заппа появляются только в середине 1980-х, и сразу в статусе верифицированных авторов — нет ни одного источника, где бы эта фраза была оформлена как прямая речь. Кроме тех случаев, где Костелло просит ему ее не приписывать. Чем плох Малл тоже понятно: куда приятнее ссылаться на кого-то из списка «величайших музыкантов всех времен и народов», чем на человека, сыгравшего директора школы в сериале про Сабрину — маленькую ведьму.
Проблема с этой фразой не в том, что сих пор есть те, кто находит ее ироничной и остроумной (кто-то и КВН до сих пор смотрит, так что ж теперь), а в том, что они не ее автор.
Сайт Quote Investigator, который занимается тем, что находит потерянных авторов крылатых выражений, провел по этому поводу целое расследование.
Самое раннее ее появление в известном нам виде датируют октябрем 1979 года в интерпретации группы Sam & Dave:
«Винил передаёт быстроту и естественность. Это так трудно объяснить словами, вам просто нужно найти записи и послушать их (потому что я действительно верю – честно, – что писать о музыке, как сказал Мартин Малл, всё равно что танцевать об архитектуре)».
И в декабре того же года арт-критик Томас Макгонигл о художнике Майкле Мадоре:
«Так что, с Мадоре у нас классическая ситуация: никаких ограничений нет, так что остаются одни ограничения, или если немного перефразировать известное изречение Мартина Малла: писать о живописи – всё равно что танцевать об архитектуре».
Интересно, что уже тогда она подается в виде афоризма: «кто-то где-то когда-то заявил, и мы все об этом хорошо знаем». Здесь можно было бы оставить за Маллом авторство и успокоиться, но нет. Сам он тоже ссылается не пойми на кого: «Однажды я услышал историю о преподавателе живописи, который сказал своему классу, что «говорить об искусстве – это всё равно что танцевать об архитектуре». Сразу же после этого один из его учеников вскочил с места, станцевал импровизированную чечётку и с гордостью провозгласил свой причудливый танец небоскрёбом Флэтайрон-билдинг».
В еще более ранних версиях было «пение об экономике»:
Анонимный автор в New Republic в 1918 г.: «Строго говоря, писать о музыке так же нелогично, как петь об экономике. Обо всех других видах искусства можно говорить с точки зрения обычной жизни и опыта».
Уинтроп Паркхёрст в The Musical Quarterly в 1921 г.: «Некий критик однажды заметил, что говорить о музыке – это как петь об экономике; и надо признать, что большинство разговоров о музыке оправдывают данный афоризм, поскольку обычно это такое же странное извращение предмета, как и превращение «Капитала» в колыбельную» — главный претендент на авторство в 1943 только родился, так что «некий критик» точно не он.
Формула «Писать о музыке как делать о чем-то» вообще хорошо прижилась, а кроме архитектуры и экономики, в разное время бытовали варианты «говорить о сексе» и «петь о футболе». Хорошо известные нам Костелло и Заппа появляются только в середине 1980-х, и сразу в статусе верифицированных авторов — нет ни одного источника, где бы эта фраза была оформлена как прямая речь. Кроме тех случаев, где Костелло просит ему ее не приписывать. Чем плох Малл тоже понятно: куда приятнее ссылаться на кого-то из списка «величайших музыкантов всех времен и народов», чем на человека, сыгравшего директора школы в сериале про Сабрину — маленькую ведьму.
Forwarded from В углу у колонки
На тусе Рабицы и НИИ принесли и курили кальян. Наконец-то в Мутаборе
Forwarded from FLOWMASTAZ
Сколько прослушиваний сингла необходимо артисту на разных площадках, чтобы заработать на обед в Макдональдсе