Forwarded from пиратские копии
Из хорошего за неделю, #вычитала:
• Поучительная история о том, как Тони Уилсон (радиоведущий, импресарио Joy Division, New Order и Happy Mondays, совладелец «Гасиенды» – на случай если кто забыл) опять все придумал раньше всех. Пишут, что его Music33 за три года до Apple начала продавать песни в MP3 поштучно. Мораль: вкладывайтесь в нормальный дизайн.
• В конце месяца выходит документалка про Creem. Из особенно примечательного: там работал Дейв Марш, которому мир обязан появлением названия «панк-рок» («появление ‘панк-рока’» и «появление названия жанра» – это разные вещи. Как выяснилось в ходе обсуждения приснопамятной статьи на «Ноже», это не всем очевидно; я к этому еще вернусь).
В The New York Times под шумок собрали краткий исторический экскурс.
Судя по трейлеру, будет что-то в духе I want my MTV, который в прошлом году показывали на Beat Film.
• Интервью с Ханной Ивенс, сотрудницей VICE UK, автором книги Fangirls: Scenes from Modern Music Culture, о том как и чем сегодня живет главная движущая сила рынка популярной музыки: девочки-подростки.
• Разговор с человеком, который переводит тексты джей-поп песен на английский.
• Все итальянцы любят петь, умеют готовить, играют в футбол и вечно против чего-то бастуют. Последнее настолько укоренено в массовой культуре, что третьим (после bella и ciao) словом, которое вы узнаете, начав учить итальянский, будет «стачка» – lo sciopero.
В 1970-е плохо было примерно везде, но северным итальянцам – особенно: с одной стороны ультраправые, с другой – ультралевые, со всех сторон – мафия (нет, она есть не только на юге).
По понятным причинам сочувствующий итальянской популярной культуре куратор Лоренцо Чибрарио в трех частях о том, что пели и слушали в свинцовые семидесятые) в Милане, Генуе и Болонье, то есть там, где было совсем не до песен.
• Пользуясь случаем напомню миру о Джованни Линдо Ферретти.
• Поучительная история о том, как Тони Уилсон (радиоведущий, импресарио Joy Division, New Order и Happy Mondays, совладелец «Гасиенды» – на случай если кто забыл) опять все придумал раньше всех. Пишут, что его Music33 за три года до Apple начала продавать песни в MP3 поштучно. Мораль: вкладывайтесь в нормальный дизайн.
• В конце месяца выходит документалка про Creem. Из особенно примечательного: там работал Дейв Марш, которому мир обязан появлением названия «панк-рок» («появление ‘панк-рока’» и «появление названия жанра» – это разные вещи. Как выяснилось в ходе обсуждения приснопамятной статьи на «Ноже», это не всем очевидно; я к этому еще вернусь).
В The New York Times под шумок собрали краткий исторический экскурс.
Судя по трейлеру, будет что-то в духе I want my MTV, который в прошлом году показывали на Beat Film.
• Интервью с Ханной Ивенс, сотрудницей VICE UK, автором книги Fangirls: Scenes from Modern Music Culture, о том как и чем сегодня живет главная движущая сила рынка популярной музыки: девочки-подростки.
• Разговор с человеком, который переводит тексты джей-поп песен на английский.
• Все итальянцы любят петь, умеют готовить, играют в футбол и вечно против чего-то бастуют. Последнее настолько укоренено в массовой культуре, что третьим (после bella и ciao) словом, которое вы узнаете, начав учить итальянский, будет «стачка» – lo sciopero.
В 1970-е плохо было примерно везде, но северным итальянцам – особенно: с одной стороны ультраправые, с другой – ультралевые, со всех сторон – мафия (нет, она есть не только на юге).
По понятным причинам сочувствующий итальянской популярной культуре куратор Лоренцо Чибрарио в трех частях о том, что пели и слушали в свинцовые семидесятые) в Милане, Генуе и Болонье, то есть там, где было совсем не до песен.
• Пользуясь случаем напомню миру о Джованни Линдо Ферретти.
Forwarded from пиратские копии
#вычитала
• Огромный материал о том, как сайты посвященные хип-хопу и городской культуре вставили свои пять копеек в то, что потом назовут «пузырем доткомов». Выживет только Безос, а не любовники.
• Как китайская диаспора на Ямайке повлияла на развитие регги? Из этого текста можно узнать, что напрямую.
• Конор МакНиколас, бывший редактор NME, рассказывает Мику Райту, в совсем уж недавнем прошлом автору Q, о том, как оно было, пока не кончилось.
Интервью прям классное:
«Продажи NME падали большую часть времени его существования. Пик пришелся на 1965 год, на битломанию. После чего началось медленное снижение. На этой нисходящей кривой есть только два момента, когда продажи стабильно росли. Я придумал игру: прошу людей угадать, когда это происходило. Это не инди-взрыв 80-х или брит-поп в 90-е – эти события не сильно повлияли на продажи. Два скачка вверх – это во время панк-взрыва в 77-80 гг. и в период моей работы редактором, с 2002 по 2005. Мои критики не склонны об этом вспоминать и в это не верят.
Смысл музыкального журнала всегда заключался в том, чтобы продавать тираж. Это в конечном счете показатель того, насколько вы актуальны. Стоит сосредоточиться на этом, и история позаботится сама о себе. Я подходил к каждому выпуску так, будто у нас снова 1963 год, и все были готовы открывать для себя новое поколение музыки. Наша работа заключалась в том, чтобы курировать и отстраивать сцену, ну и заодно рассказывать о ней».
• Джефф Герш обошел Нью-Йорк во время карантина – с 23 марта по 7 июня – и зафиксировал, как каждый из районов города в это время звучал.
• В библиотеке Корнеллского университета создали архив, в котором собрано чуть больше двух тысяч флаеров с панковских гигов разных лет. 105 страниц по 20 штук на каждой. Хватит залипнуть до следующего воскресенья.
• La nostra rubrica ‘un po’ di Lindo Ferretti’. Stavolta un’intervista su La Repubblica.
• Третий месяц нахожусь в поиске гигантской пилы и верного соратника.
• Огромный материал о том, как сайты посвященные хип-хопу и городской культуре вставили свои пять копеек в то, что потом назовут «пузырем доткомов». Выживет только Безос, а не любовники.
• Как китайская диаспора на Ямайке повлияла на развитие регги? Из этого текста можно узнать, что напрямую.
• Конор МакНиколас, бывший редактор NME, рассказывает Мику Райту, в совсем уж недавнем прошлом автору Q, о том, как оно было, пока не кончилось.
Интервью прям классное:
«Продажи NME падали большую часть времени его существования. Пик пришелся на 1965 год, на битломанию. После чего началось медленное снижение. На этой нисходящей кривой есть только два момента, когда продажи стабильно росли. Я придумал игру: прошу людей угадать, когда это происходило. Это не инди-взрыв 80-х или брит-поп в 90-е – эти события не сильно повлияли на продажи. Два скачка вверх – это во время панк-взрыва в 77-80 гг. и в период моей работы редактором, с 2002 по 2005. Мои критики не склонны об этом вспоминать и в это не верят.
Смысл музыкального журнала всегда заключался в том, чтобы продавать тираж. Это в конечном счете показатель того, насколько вы актуальны. Стоит сосредоточиться на этом, и история позаботится сама о себе. Я подходил к каждому выпуску так, будто у нас снова 1963 год, и все были готовы открывать для себя новое поколение музыки. Наша работа заключалась в том, чтобы курировать и отстраивать сцену, ну и заодно рассказывать о ней».
• Джефф Герш обошел Нью-Йорк во время карантина – с 23 марта по 7 июня – и зафиксировал, как каждый из районов города в это время звучал.
• В библиотеке Корнеллского университета создали архив, в котором собрано чуть больше двух тысяч флаеров с панковских гигов разных лет. 105 страниц по 20 штук на каждой. Хватит залипнуть до следующего воскресенья.
• La nostra rubrica ‘un po’ di Lindo Ferretti’. Stavolta un’intervista su La Repubblica.
• Третий месяц нахожусь в поиске гигантской пилы и верного соратника.
Forwarded from пиратские копии
#вычитала
• Замаскированный под рецензию на все ту же документалку про CREEM приятно-личный текст о том, чем журнал на самом деле был для тех, кто читал его до последнего номера. С картиночками.
CREEM нашел меня как раз в нужный момент. Мне было 14, и я вообще не пил и ничего не употреблял — чистый сосуд, ожидающий, когда его наполнят — это позволило CREEM закрепиться в структуре моего ДНК. Это было мое первое вещество, повредившее достаточно клеток мозга.
• Пишут, что трансляции концертов никуда не денутся, даже после того, как нам обратно разрешат на них (концерты) ходить. Очень духоподъемная заметка.
• Любимый Имон Форде о компиляциях Greatest Hits имярек, которые удивительным образом пребывают в добром здравии в наши «постальбомные» стриминговые времена. Коротко, ясно.
• В i-D распедаливают про любовь поп-звезд к визуальной метафоре цирка.
Неудивительно, что цирк предоставил столько метафорической пищи для разочарованных в славе рок- и поп-исполнителей. Географически цирк обычно располагался на окраине, и, благодаря тесным ассоциациям с карнавалами и шоу уродцев, его пограничное пространство традиционно привлекало горожан в иной мир, где социальная валюта больше не ходит; общественные и физические нормы проверяется на прочность, а трансгрессия — привилегируется.
• Писательница, журналистка, энтузиастка Дженция Бургос запустила проект The Black Music History Library. Сейчас там уже чуть больше 1000 работ (книги, статьи, записи радиопередач, подкасты и т. д.), созданных и посвященных people of color.
• Построенный в основном на воспоминаниях Мирая Кавасимы текст о том, как «блэк-метал вонзил свои окровавленные когти в Японию». Big in Japan не только группа Scorpions.
• Spero che i testi su Lindo Ferretti e CCCP Fedeli alla linea non finiscano mai.
• Столетней давности лайв Pharmakon в «Тоннах», пусть будет.
• Замаскированный под рецензию на все ту же документалку про CREEM приятно-личный текст о том, чем журнал на самом деле был для тех, кто читал его до последнего номера. С картиночками.
CREEM нашел меня как раз в нужный момент. Мне было 14, и я вообще не пил и ничего не употреблял — чистый сосуд, ожидающий, когда его наполнят — это позволило CREEM закрепиться в структуре моего ДНК. Это было мое первое вещество, повредившее достаточно клеток мозга.
• Пишут, что трансляции концертов никуда не денутся, даже после того, как нам обратно разрешат на них (концерты) ходить. Очень духоподъемная заметка.
• Любимый Имон Форде о компиляциях Greatest Hits имярек, которые удивительным образом пребывают в добром здравии в наши «постальбомные» стриминговые времена. Коротко, ясно.
• В i-D распедаливают про любовь поп-звезд к визуальной метафоре цирка.
Неудивительно, что цирк предоставил столько метафорической пищи для разочарованных в славе рок- и поп-исполнителей. Географически цирк обычно располагался на окраине, и, благодаря тесным ассоциациям с карнавалами и шоу уродцев, его пограничное пространство традиционно привлекало горожан в иной мир, где социальная валюта больше не ходит; общественные и физические нормы проверяется на прочность, а трансгрессия — привилегируется.
• Писательница, журналистка, энтузиастка Дженция Бургос запустила проект The Black Music History Library. Сейчас там уже чуть больше 1000 работ (книги, статьи, записи радиопередач, подкасты и т. д.), созданных и посвященных people of color.
• Построенный в основном на воспоминаниях Мирая Кавасимы текст о том, как «блэк-метал вонзил свои окровавленные когти в Японию». Big in Japan не только группа Scorpions.
• Spero che i testi su Lindo Ferretti e CCCP Fedeli alla linea non finiscano mai.
• Столетней давности лайв Pharmakon в «Тоннах», пусть будет.
Forwarded from пиратские копии
#вычитала
• С концертами и фестивалями в этом году было так себе, поэтому в The Guardian собрали 20 текстов об iconic festival sets разных лет. От Майлза Дэвиса в Ньюпорте в 1955 до Бейонсе на Коачелле два года назад.
• 4 сентября вышел AngelHeaded Hipster — трибьют Марку Болану. Принимавшие участие в его записи рассказывают, чем еще, кроме кудрей и клешей, Болан был хорош.
Песни про «перчатку истины» на альбоме нет, но ее уже каверил Тай Сигал.
• VICE составили «неофициальный рейтинг самых посредственных песен в истории британской музыки» нулевых.
Спойлер: на первом месте The Fratellis с песней «пам-пам-пам» из какой-то рекламы.
• Двадцатилетней давности огромная статья из The Village Voice о том, как в чехословацкой филармонии свергали коммунизм.
На тему музыкального всего в странах Восточного блока есть крутейший относительно свежий сборник под редакцией профессора Эвы Мазерской. На амазоне отдают за $114, сюда я положила его бесплатно.
• Рецепты по выживанию от владельцев и без ковида многострадальных независимых музыкальных магазинов. Говорят, что все будет хорошо, просто не факт, что скоро и с нами.
• Buon compleanno a Giovanni Lindo Ferretti che sembra essere l'animale guida del questo canale.
• Lingua Ignota — лучшее, что могло случиться с песнями Криса Айзека.
• С концертами и фестивалями в этом году было так себе, поэтому в The Guardian собрали 20 текстов об iconic festival sets разных лет. От Майлза Дэвиса в Ньюпорте в 1955 до Бейонсе на Коачелле два года назад.
• 4 сентября вышел AngelHeaded Hipster — трибьют Марку Болану. Принимавшие участие в его записи рассказывают, чем еще, кроме кудрей и клешей, Болан был хорош.
Песни про «перчатку истины» на альбоме нет, но ее уже каверил Тай Сигал.
• VICE составили «неофициальный рейтинг самых посредственных песен в истории британской музыки» нулевых.
Спойлер: на первом месте The Fratellis с песней «пам-пам-пам» из какой-то рекламы.
• Двадцатилетней давности огромная статья из The Village Voice о том, как в чехословацкой филармонии свергали коммунизм.
На тему музыкального всего в странах Восточного блока есть крутейший относительно свежий сборник под редакцией профессора Эвы Мазерской. На амазоне отдают за $114, сюда я положила его бесплатно.
• Рецепты по выживанию от владельцев и без ковида многострадальных независимых музыкальных магазинов. Говорят, что все будет хорошо, просто не факт, что скоро и с нами.
• Buon compleanno a Giovanni Lindo Ferretti che sembra essere l'animale guida del questo canale.
• Lingua Ignota — лучшее, что могло случиться с песнями Криса Айзека.
Forwarded from БЕРКОВСКИЙ!!
#вечернийразъёб
Ну чё, хайпим? Вечерний разъёб Shortparis!
Сами знаете какой клип Shortparis выстроен вокруг лозунга 1968 года. В нём есть бегущая толпа, вырвавшаяся на свободу и чувак с красным гребнем по центру обесцвеченной головы. «Мы считаем, что иллюстрировать актуальную повестку — пошлый, запрещенный прием и тупиковый путь», — говорят нам выложившие это в свой ютуб-канал музыканты. «Это упрощает мысль и превращает музыку в общественную служанку, поэтому мы можем лишь устало разводить руками, уже в третий раз совпадая в своих видео работах с теми или иными общественными событиями», — объясняют они.
Чуваки, вам не кажется, что если это третий раз происходит, то либо что-то не так, либо вы просто пиздите как дышите?
Ну во-первых, расскажите про общественную служанку дяде Юре Шевчуку, выступавшему перед мальчишками буквально на острие винта ичкерийской мясорубки, или хотя бы участникам множества антивоенных фестивалей конца 60-х годов в США. Действительно, музыка Shortparis — не обслуживает общество, но и безобидным самолюбованием она не занимается. Она обслуживает тех, кому выгодно смещение фокуса с очевидных вещей, вроде пыток в белорусских СИЗО и хабаровского протеста в сторону философского пространного пиздобольства на эти темы. Лучшего слива для протеста не найти. Пусть расшифровывают смыслы в умном клипе, чем на улицах орут! Вы не сделали политического высказывания, такое позиционирование на полшишечки и так, чтоб всем понравилось, называется спекуляцией.
Во-вторых, если уж вы спекулируете на политической повестке, что само по себе не является каким-то ужасным поступком, вы должны озвучить позицию. Нет, конечно вы ничего никому не должны, но это хороший тон, который будет гарантией того, что много людей, реально читавших Делёза, не будет вас считать мудаками. Не готовы? Не спекулируйте. Заявления о том, как вы написали давно ещё песенку, а потом весь мир под неё подстроился, звучат как-то кринжовато.
И, в-третьих, традиция вот этих метафор, иносказаний и басенок в русской культурной традиции должна быть уничтожена. Я уверен, что у Салтыкова-Щедрина и подобных ему (наверняка, кстати, началось это задолго до юзернейма, не фактчекал), намерения были самые благие! Все всё понимают! Ну само собой: берешь, и в условиях цензуры находишь типа классный путь: делаешь, например, героев животными — и минимально смекалистый горожанин, а то и какой вольнолюбивый le moujik всё поймут! А тупой как веник цензор — нет! Ну как бы вот город — Глупов! Круто, да! Глуповцы! Уууууу, кайф, братан, все всё понимают!
Имперская Россия бережно передала институт цензуры России советской, и уже в СССР метафоричность приобрела воистину шизофреничный размах. Жива эта традиция и по сей день, однако в эпоху глобального интернета очевидно, что это никакая не возможность рассказать людям о реальном положении дел, а банальная трусость. Басенки и метафоры не убивают тирана, а делают тирана сильнее.
Совок убила не эзоповшина, а полумёртвая и беззубая, официальная и ненастоящая… гласность. Дожившие до 2020 года авторитарные режимы идентичны по структуре (хи-хи) и самое страшное для них — люди, которые простым языком говорят очевидные вещи и не придумывают им витиеватых обозначений. Они начинают прикрываться законами о клевете, когда их называют коррупционерами и ворами. Они называют возмущённое мировое сообщество внешними врагами, борьбу с инакомыслием — наведением порядка. И я уверен: они чувствуют что им осталось не больше 10 лет по оптимистичному сценарию. Госканалы перестанут быть эффективными, и у них останется одно укрепляющее средство для ханства: вот такие размывающие повестку произведения. Все всё понимают, но порядок!
И вот ты это чуешь копчиком, и в опубликованном изданием "Meduza" материале пытаешься показаться аполитичным, но социально не индефферентным снобом читавшим Делёза. А на самом деле ты просто боишься потерять жирное местечко в лайнапе фестивале «Боль» или эфир у Вани Урганта.
Все всё понимают.
Ну чё, хайпим? Вечерний разъёб Shortparis!
Сами знаете какой клип Shortparis выстроен вокруг лозунга 1968 года. В нём есть бегущая толпа, вырвавшаяся на свободу и чувак с красным гребнем по центру обесцвеченной головы. «Мы считаем, что иллюстрировать актуальную повестку — пошлый, запрещенный прием и тупиковый путь», — говорят нам выложившие это в свой ютуб-канал музыканты. «Это упрощает мысль и превращает музыку в общественную служанку, поэтому мы можем лишь устало разводить руками, уже в третий раз совпадая в своих видео работах с теми или иными общественными событиями», — объясняют они.
Чуваки, вам не кажется, что если это третий раз происходит, то либо что-то не так, либо вы просто пиздите как дышите?
Ну во-первых, расскажите про общественную служанку дяде Юре Шевчуку, выступавшему перед мальчишками буквально на острие винта ичкерийской мясорубки, или хотя бы участникам множества антивоенных фестивалей конца 60-х годов в США. Действительно, музыка Shortparis — не обслуживает общество, но и безобидным самолюбованием она не занимается. Она обслуживает тех, кому выгодно смещение фокуса с очевидных вещей, вроде пыток в белорусских СИЗО и хабаровского протеста в сторону философского пространного пиздобольства на эти темы. Лучшего слива для протеста не найти. Пусть расшифровывают смыслы в умном клипе, чем на улицах орут! Вы не сделали политического высказывания, такое позиционирование на полшишечки и так, чтоб всем понравилось, называется спекуляцией.
Во-вторых, если уж вы спекулируете на политической повестке, что само по себе не является каким-то ужасным поступком, вы должны озвучить позицию. Нет, конечно вы ничего никому не должны, но это хороший тон, который будет гарантией того, что много людей, реально читавших Делёза, не будет вас считать мудаками. Не готовы? Не спекулируйте. Заявления о том, как вы написали давно ещё песенку, а потом весь мир под неё подстроился, звучат как-то кринжовато.
И, в-третьих, традиция вот этих метафор, иносказаний и басенок в русской культурной традиции должна быть уничтожена. Я уверен, что у Салтыкова-Щедрина и подобных ему (наверняка, кстати, началось это задолго до юзернейма, не фактчекал), намерения были самые благие! Все всё понимают! Ну само собой: берешь, и в условиях цензуры находишь типа классный путь: делаешь, например, героев животными — и минимально смекалистый горожанин, а то и какой вольнолюбивый le moujik всё поймут! А тупой как веник цензор — нет! Ну как бы вот город — Глупов! Круто, да! Глуповцы! Уууууу, кайф, братан, все всё понимают!
Имперская Россия бережно передала институт цензуры России советской, и уже в СССР метафоричность приобрела воистину шизофреничный размах. Жива эта традиция и по сей день, однако в эпоху глобального интернета очевидно, что это никакая не возможность рассказать людям о реальном положении дел, а банальная трусость. Басенки и метафоры не убивают тирана, а делают тирана сильнее.
Совок убила не эзоповшина, а полумёртвая и беззубая, официальная и ненастоящая… гласность. Дожившие до 2020 года авторитарные режимы идентичны по структуре (хи-хи) и самое страшное для них — люди, которые простым языком говорят очевидные вещи и не придумывают им витиеватых обозначений. Они начинают прикрываться законами о клевете, когда их называют коррупционерами и ворами. Они называют возмущённое мировое сообщество внешними врагами, борьбу с инакомыслием — наведением порядка. И я уверен: они чувствуют что им осталось не больше 10 лет по оптимистичному сценарию. Госканалы перестанут быть эффективными, и у них останется одно укрепляющее средство для ханства: вот такие размывающие повестку произведения. Все всё понимают, но порядок!
И вот ты это чуешь копчиком, и в опубликованном изданием "Meduza" материале пытаешься показаться аполитичным, но социально не индефферентным снобом читавшим Делёза. А на самом деле ты просто боишься потерять жирное местечко в лайнапе фестивале «Боль» или эфир у Вани Урганта.
Все всё понимают.
YouTube
Shortparis – КоКоКо / Cтруктуры не выходят на улицы
Directing/editing/prod – Shortparis
DOP – Ayrat Yamilov
Listen on: https://shortparis.lnk.to/KoKoKo
Facebook: https://www.facebook.com/sh0rtparis
Instagram: https://www.instagram.com/_shortparis_/
VK: https://vk.com/shortparis
TOUR 2020: https://shortparis.com/
DOP – Ayrat Yamilov
Listen on: https://shortparis.lnk.to/KoKoKo
Facebook: https://www.facebook.com/sh0rtparis
Instagram: https://www.instagram.com/_shortparis_/
VK: https://vk.com/shortparis
TOUR 2020: https://shortparis.com/
Forwarded from ain't your pleasure
ИМИ соорудили большой список того, что можно на тему музычки почитать, посмотреть и послушать. Список основательный, на пару лет хватит при добросовестном изучении, а при отвлеченном слежении - так вообще на пару десятков. Несмотря на то, что туда засунули как меня, так и дела моих рук, выступлю по делу в амплуа "Я пидорас" адвоката дьявола.
Первое. При всем том титаническом объеме задач, который на себя берет и выполняет Институт музыкальных инициатив, у них иногда бывает пролет с формулировками. Павел Лобычев уже отметил, что грядущий второй том "Новой критики" будет куда логичнее собирать под грифом перформативных практик, а не sound studies. Мне так же не понятно, почему каталог оформленных материалов назван источниками, полезными как новичкам, так и профессионалам музиндустрии. Кажется, источниками в обоих случаях будут все же музыка и помогающие ей появиться на свет люди.
Второе. Не совсем понятная мне языковая неоднородность. Сборка подкастов и ютуб-каналов состоит как из русскоязычных, так и англоязычных штук. Книжная полка - исключительно из изданных в России томов, что странно. Казалось, и музыканты вынуждены читать массу англоязычного стаффа по железу, и исследователи /энтузиасты вынуждены обращаться к англополю из-за недостатка русскоязычных вещей по теме. Горький вон спокойно ставит в похожую рубрику басурманскую литературу.
Третье. В случае с разделом по фильмам встает вопрос доступа. Понятно, что многое можно слямзить на торрентах, ютубе или в соцсетях, но кое-какие штуки после чуть ли не единичного российского проката осели максимум на стриминг-платформах. Соответственно, можно давать ссылку на доступ к таковым (как в случае с Raving Riot, который как раз выложен на ivi).
Четвертая. Не совсем критическая выборка материалов в уже имеющемся списке. Точечно - по одному только сибирскому панку там в наличии "Летов. Оффлайн", "Я не верю в анархию", "Следы на снегу" (в обеих ипостасях), архив "Контркультуры" и "Здорово и вечно". Если целью было представить разнообразие музыкальных феноменов, больше половины перечисленного можно было выкинуть в пользу вещей по другим темам. Если же хотелось ненавячиво наметить пристальный взгляд на определенное явление - то сырую киноверсию "Следов на снегу" можно было бы спокойно заменить на "Рок-н-ролл на Южной" о гитарном андере Томска.
В общем - сразу несколько запомнившихся пунктов. Привлекать сочинения Троицкого после его "Опыта рока", по итогу которого было ясно, что Кивович позволяет себе рассуждать о вещах, о самом звучании которых он попросту не имеет представления, минимум странно. Фильм "Пока свет не заберет нас" не расскажет вам о феномене блэк-метала ровным счетом ничего, за исключением того, что Фенриз очень любит чикать баночкой и слушать техно и хаус, Гарму не нравятся металлисты, а Варг до выхода из каталажки еще сохранил чувство юмора. Труд же Дэвида Бирна "Как работает музыка" Артем Рондарев во втором номере Logos Review of Books (скоро в ваших любимых книжных лабазах и на Bookmate) просто разнес - если вкратце, то это не полезные советы по ведению дел в индустрии, подтвержденные личным опытом, а компиляция расхожих мифов.
Шестое. Если уж в проекте есть попытка аккумулировать мощности блогосферы и журналистов, то не очень понятно, почему за бортом телеги и ютуба оставлено все остальное. В том же самом ВК есть довольно крупные блоги (вроде музыки, которая о постсоветской сцене). Кроме того, мб было бы разумно составить некий список пишущих по теме персонажей с указанием, где их можно почитать? Никиту Величко (у которого блога нет) и Олега Соболева, например, можно отыскать и за пределами русскоязычных медиа.
Но при всем при этом в задумке есть основательная возможность расширения и изменения. Вы сами можете предложить, что необходимо включить в список материалов, всего лишь заполнив гугл-форму с указанием материала и необходимым основанием. Я уверен, не у меня одного возникнет желание подборку видоизменить.
Первое. При всем том титаническом объеме задач, который на себя берет и выполняет Институт музыкальных инициатив, у них иногда бывает пролет с формулировками. Павел Лобычев уже отметил, что грядущий второй том "Новой критики" будет куда логичнее собирать под грифом перформативных практик, а не sound studies. Мне так же не понятно, почему каталог оформленных материалов назван источниками, полезными как новичкам, так и профессионалам музиндустрии. Кажется, источниками в обоих случаях будут все же музыка и помогающие ей появиться на свет люди.
Второе. Не совсем понятная мне языковая неоднородность. Сборка подкастов и ютуб-каналов состоит как из русскоязычных, так и англоязычных штук. Книжная полка - исключительно из изданных в России томов, что странно. Казалось, и музыканты вынуждены читать массу англоязычного стаффа по железу, и исследователи /энтузиасты вынуждены обращаться к англополю из-за недостатка русскоязычных вещей по теме. Горький вон спокойно ставит в похожую рубрику басурманскую литературу.
Третье. В случае с разделом по фильмам встает вопрос доступа. Понятно, что многое можно слямзить на торрентах, ютубе или в соцсетях, но кое-какие штуки после чуть ли не единичного российского проката осели максимум на стриминг-платформах. Соответственно, можно давать ссылку на доступ к таковым (как в случае с Raving Riot, который как раз выложен на ivi).
Четвертая. Не совсем критическая выборка материалов в уже имеющемся списке. Точечно - по одному только сибирскому панку там в наличии "Летов. Оффлайн", "Я не верю в анархию", "Следы на снегу" (в обеих ипостасях), архив "Контркультуры" и "Здорово и вечно". Если целью было представить разнообразие музыкальных феноменов, больше половины перечисленного можно было выкинуть в пользу вещей по другим темам. Если же хотелось ненавячиво наметить пристальный взгляд на определенное явление - то сырую киноверсию "Следов на снегу" можно было бы спокойно заменить на "Рок-н-ролл на Южной" о гитарном андере Томска.
В общем - сразу несколько запомнившихся пунктов. Привлекать сочинения Троицкого после его "Опыта рока", по итогу которого было ясно, что Кивович позволяет себе рассуждать о вещах, о самом звучании которых он попросту не имеет представления, минимум странно. Фильм "Пока свет не заберет нас" не расскажет вам о феномене блэк-метала ровным счетом ничего, за исключением того, что Фенриз очень любит чикать баночкой и слушать техно и хаус, Гарму не нравятся металлисты, а Варг до выхода из каталажки еще сохранил чувство юмора. Труд же Дэвида Бирна "Как работает музыка" Артем Рондарев во втором номере Logos Review of Books (скоро в ваших любимых книжных лабазах и на Bookmate) просто разнес - если вкратце, то это не полезные советы по ведению дел в индустрии, подтвержденные личным опытом, а компиляция расхожих мифов.
Шестое. Если уж в проекте есть попытка аккумулировать мощности блогосферы и журналистов, то не очень понятно, почему за бортом телеги и ютуба оставлено все остальное. В том же самом ВК есть довольно крупные блоги (вроде музыки, которая о постсоветской сцене). Кроме того, мб было бы разумно составить некий список пишущих по теме персонажей с указанием, где их можно почитать? Никиту Величко (у которого блога нет) и Олега Соболева, например, можно отыскать и за пределами русскоязычных медиа.
Но при всем при этом в задумке есть основательная возможность расширения и изменения. Вы сами можете предложить, что необходимо включить в список материалов, всего лишь заполнив гугл-форму с указанием материала и необходимым основанием. Я уверен, не у меня одного возникнет желание подборку видоизменить.
Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
«Источники» — о музыке и индустрии
Телеграм-каналы, книги, документальные и художественные фильмы, подкасты и YouTube-каналы о музыке и индустрии. ❕ Полезно как новичкам музыкального бизнеса, так и действующим профессионалам.
Forwarded from пиратские копии
В середине 70-х профессия популярного музыкального критика стала окончательно легитимным и довольно престижным занятием. На фоне основных фигур эпохи особняком стоит Лестер Бэнгс. Персонаж в наших палестинах культовый, которого, как водится, все знают, но никто не читал. Знают в основном за то, что он придумал название «хэви-метал» (что не совсем правда, и вообще на авторство претендуют как минимум еще трое, просто они меньше юзали и Филип Сеймур Хоффман их в Almost Famous не играл).
За 13 лет своей творческой карьеры он произвел более 50 000 страниц текста или, по довольно консервативным подсчетам, около трех миллионов слов и отметился примерно во всех мало-мальски известных изданиях от The Village Voice до Penthouse.
В 1974 году в Shakin’ Street — студенческой музыкальной газете университета Баффало вышло его гениальное в своем идиотизме эссе «Как быть рок-критиком». На правах дамы с Полленом я его перевела. Сразу предупрежу, что там почти 30 000 знаков, а весь курсив и капс — авторские.
https://telegra.ph/Lester-Behngs-Kak-byt-rok-kritikom-09-19
За 13 лет своей творческой карьеры он произвел более 50 000 страниц текста или, по довольно консервативным подсчетам, около трех миллионов слов и отметился примерно во всех мало-мальски известных изданиях от The Village Voice до Penthouse.
В 1974 году в Shakin’ Street — студенческой музыкальной газете университета Баффало вышло его гениальное в своем идиотизме эссе «Как быть рок-критиком». На правах дамы с Полленом я его перевела. Сразу предупрежу, что там почти 30 000 знаков, а весь курсив и капс — авторские.
https://telegra.ph/Lester-Behngs-Kak-byt-rok-kritikom-09-19
Telegraph
Лестер Бэнгс. Как быть рок-критиком
Недавно я заметил новый залом на американском ландшафте: кажется, появилось целое поколение детей, один младше другого, и каждый спит и видит: «Я хочу быть рок-критиком, когда вырасту!» Это может звучать снисходительно, но да будет вам известно, когда-то…
Чтобы дважды не вставать: главная околомузыкальная дискуссия минувшей недели
Forwarded from ИМИ
Разжигаем! На минувшей неделе Афиша.Daily выпустила интервью с Олегом Кармуниным, автором самого популярного и наиболее противоречивого телеграм-канала о музыке «Русский Шаффл». Сам Олег остался недоволен материалом, некоторых журналистов он также возмутил. Один из авторов текста Николай Овчинников ответил на претензии коллег в колонке для «ИМИ.Журнала».
https://i-m-i.ru/post/ovchinnikov-column
https://i-m-i.ru/post/ovchinnikov-column
Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
Николай Овчинников — о критике критики ♫ ИМИ.Журнал
Редактор раздела «Музыка» в «Афише Daily» отвечает на претензии коллег • . 21 сентября 2020. Текст: Николай Овчинников. Темы: Опыт, Промо, Конфликты, Медиа • ИМИ.Журнал
#нампишут
Хуй знает, Даня! Может, нам просто лень отслеживать каждый пук по всему твиттеру и реагировать на пердёж (спасибо Овчинникову, который в одной колонке собрал всю вонь про интервью Кармунина)? А может, «социокультурный анализ хип-хопа» наскучил? Долго выбирали между твоими ученическими текстами про Рефна, Бурзум и Лавкрафта, с которых знатно поорали, но так и не смогли выделить жемчужину
Хуй знает, Даня! Может, нам просто лень отслеживать каждый пук по всему твиттеру и реагировать на пердёж (спасибо Овчинникову, который в одной колонке собрал всю вонь про интервью Кармунина)? А может, «социокультурный анализ хип-хопа» наскучил? Долго выбирали между твоими ученическими текстами про Рефна, Бурзум и Лавкрафта, с которых знатно поорали, но так и не смогли выделить жемчужину
Также просим впредь называть нас колючим трикстерским медиа. Нам нравится!
Искренне ваша, желчная редакция
Искренне ваша, желчная редакция
А Олежа нас увековечил в своем сериале, поэтому мы на него теперь не гоним.
На самом деле нет — просто если бы каждый пост в последние недели две был про Олежу, вы и сами устали б от такого.
На самом деле нет — просто если бы каждый пост в последние недели две был про Олежу, вы и сами устали б от такого.
Telegram
Музыкальный журналистовец
Олежа хочет в Дудя, в Дудя Олежа хочет!
Так-то оно так, только Овчинников пронес выражение «Моча съела говно» в официальный язык медиа, а Электрокружок и за 10 лет бо́льшим текстом не прославился.
Forwarded from Электрокружок
Только в афише медиасрачи могут перерасти в очень скучные лонгриды с объяснением всех приколов. Надо выбирать: а) умирать по Ролану Барту и никому ничего не доказывать или б) атаковать короткими и едкими твитами/смсками/телеграммами к мамаше. Но нет, давайте развозить, пока всем не станет скучно. Не умеют наши люди в медиасрачи, ох не умеют.
Forwarded from Сломанные пляски
Esquire, ну вы чего? 🤦
На сайте Esquire вышел большой материал "Кто останется в музыкальной истории 2010-х" — про главных артистов десятилетки. Для любопытных прикладываю ссылку, но читать его не надо, надо посмотреть скрин ниже. Суперкомбо работы журналиста и фоторедактора: первый Скриптонита никогда не слушал, а второй — не видел.
Естественно, текст писал Олег Кармунин, хотя проще запрограммировать нейросеть, которая бы генерировала день за днем такие же тексты в стиле "самый уставший копирайтер пишет самый унылый на свете пресс-релиз".
На сайте Esquire вышел большой материал "Кто останется в музыкальной истории 2010-х" — про главных артистов десятилетки. Для любопытных прикладываю ссылку, но читать его не надо, надо посмотреть скрин ниже. Суперкомбо работы журналиста и фоторедактора: первый Скриптонита никогда не слушал, а второй — не видел.
Естественно, текст писал Олег Кармунин, хотя проще запрограммировать нейросеть, которая бы генерировала день за днем такие же тексты в стиле "самый уставший копирайтер пишет самый унылый на свете пресс-релиз".
Forwarded from пиратские копии
«Говорить/писать о музыке все равно что танцевать об архитектуре» — у нас авторство в основном приписывают Фрэнку Заппе. В англоязычном интернете, как это часто бывает, выбор посолиднее: Заппа, Элвис Костелло, Лори Андерсон, Телониус Монк, Стив Мартин (актер из «Магазинчика ужасов» и «Отпетых мошенников») и даже Клара Шуман.
Проблема с этой фразой не в том, что сих пор есть те, кто находит ее ироничной и остроумной (кто-то и КВН до сих пор смотрит, так что ж теперь), а в том, что они не ее автор.
Сайт Quote Investigator, который занимается тем, что находит потерянных авторов крылатых выражений, провел по этому поводу целое расследование.
Самое раннее ее появление в известном нам виде датируют октябрем 1979 года в интерпретации группы Sam & Dave:
«Винил передаёт быстроту и естественность. Это так трудно объяснить словами, вам просто нужно найти записи и послушать их (потому что я действительно верю – честно, – что писать о музыке, как сказал Мартин Малл, всё равно что танцевать об архитектуре)».
И в декабре того же года арт-критик Томас Макгонигл о художнике Майкле Мадоре:
«Так что, с Мадоре у нас классическая ситуация: никаких ограничений нет, так что остаются одни ограничения, или если немного перефразировать известное изречение Мартина Малла: писать о живописи – всё равно что танцевать об архитектуре».
Интересно, что уже тогда она подается в виде афоризма: «кто-то где-то когда-то заявил, и мы все об этом хорошо знаем». Здесь можно было бы оставить за Маллом авторство и успокоиться, но нет. Сам он тоже ссылается не пойми на кого: «Однажды я услышал историю о преподавателе живописи, который сказал своему классу, что «говорить об искусстве – это всё равно что танцевать об архитектуре». Сразу же после этого один из его учеников вскочил с места, станцевал импровизированную чечётку и с гордостью провозгласил свой причудливый танец небоскрёбом Флэтайрон-билдинг».
В еще более ранних версиях было «пение об экономике»:
Анонимный автор в New Republic в 1918 г.: «Строго говоря, писать о музыке так же нелогично, как петь об экономике. Обо всех других видах искусства можно говорить с точки зрения обычной жизни и опыта».
Уинтроп Паркхёрст в The Musical Quarterly в 1921 г.: «Некий критик однажды заметил, что говорить о музыке – это как петь об экономике; и надо признать, что большинство разговоров о музыке оправдывают данный афоризм, поскольку обычно это такое же странное извращение предмета, как и превращение «Капитала» в колыбельную» — главный претендент на авторство в 1943 только родился, так что «некий критик» точно не он.
Формула «Писать о музыке как делать о чем-то» вообще хорошо прижилась, а кроме архитектуры и экономики, в разное время бытовали варианты «говорить о сексе» и «петь о футболе». Хорошо известные нам Костелло и Заппа появляются только в середине 1980-х, и сразу в статусе верифицированных авторов — нет ни одного источника, где бы эта фраза была оформлена как прямая речь. Кроме тех случаев, где Костелло просит ему ее не приписывать. Чем плох Малл тоже понятно: куда приятнее ссылаться на кого-то из списка «величайших музыкантов всех времен и народов», чем на человека, сыгравшего директора школы в сериале про Сабрину — маленькую ведьму.
Проблема с этой фразой не в том, что сих пор есть те, кто находит ее ироничной и остроумной (кто-то и КВН до сих пор смотрит, так что ж теперь), а в том, что они не ее автор.
Сайт Quote Investigator, который занимается тем, что находит потерянных авторов крылатых выражений, провел по этому поводу целое расследование.
Самое раннее ее появление в известном нам виде датируют октябрем 1979 года в интерпретации группы Sam & Dave:
«Винил передаёт быстроту и естественность. Это так трудно объяснить словами, вам просто нужно найти записи и послушать их (потому что я действительно верю – честно, – что писать о музыке, как сказал Мартин Малл, всё равно что танцевать об архитектуре)».
И в декабре того же года арт-критик Томас Макгонигл о художнике Майкле Мадоре:
«Так что, с Мадоре у нас классическая ситуация: никаких ограничений нет, так что остаются одни ограничения, или если немного перефразировать известное изречение Мартина Малла: писать о живописи – всё равно что танцевать об архитектуре».
Интересно, что уже тогда она подается в виде афоризма: «кто-то где-то когда-то заявил, и мы все об этом хорошо знаем». Здесь можно было бы оставить за Маллом авторство и успокоиться, но нет. Сам он тоже ссылается не пойми на кого: «Однажды я услышал историю о преподавателе живописи, который сказал своему классу, что «говорить об искусстве – это всё равно что танцевать об архитектуре». Сразу же после этого один из его учеников вскочил с места, станцевал импровизированную чечётку и с гордостью провозгласил свой причудливый танец небоскрёбом Флэтайрон-билдинг».
В еще более ранних версиях было «пение об экономике»:
Анонимный автор в New Republic в 1918 г.: «Строго говоря, писать о музыке так же нелогично, как петь об экономике. Обо всех других видах искусства можно говорить с точки зрения обычной жизни и опыта».
Уинтроп Паркхёрст в The Musical Quarterly в 1921 г.: «Некий критик однажды заметил, что говорить о музыке – это как петь об экономике; и надо признать, что большинство разговоров о музыке оправдывают данный афоризм, поскольку обычно это такое же странное извращение предмета, как и превращение «Капитала» в колыбельную» — главный претендент на авторство в 1943 только родился, так что «некий критик» точно не он.
Формула «Писать о музыке как делать о чем-то» вообще хорошо прижилась, а кроме архитектуры и экономики, в разное время бытовали варианты «говорить о сексе» и «петь о футболе». Хорошо известные нам Костелло и Заппа появляются только в середине 1980-х, и сразу в статусе верифицированных авторов — нет ни одного источника, где бы эта фраза была оформлена как прямая речь. Кроме тех случаев, где Костелло просит ему ее не приписывать. Чем плох Малл тоже понятно: куда приятнее ссылаться на кого-то из списка «величайших музыкантов всех времен и народов», чем на человека, сыгравшего директора школы в сериале про Сабрину — маленькую ведьму.