«Захватывающий роман переносит во времена, когда ленинградский рок-клуб сводил с ума, а в воздухе витало предчувствие перемен. Искренность молодости, опасность, столкновение с неизбежным и русский рок сплетаются воедино, чтобы воскресить в памяти читателя андерграунд-культуру начала 90-х и образ её главного «последнего героя».
Совершите путешествие во времени и попробуйте спасти Цоя вместе с героем нового романа Александра Долгова. Книга понравится любителям фантастических сюжетов и поклонникам русского рока. Она станет отличным подарком для тех, кто помнит и любит ленинградский рок-клуб, группу «Кино» и её неповторимого лидера».
Ааааааа!
Совершите путешествие во времени и попробуйте спасти Цоя вместе с героем нового романа Александра Долгова. Книга понравится любителям фантастических сюжетов и поклонникам русского рока. Она станет отличным подарком для тех, кто помнит и любит ленинградский рок-клуб, группу «Кино» и её неповторимого лидера».
Ааааааа!
Forwarded from Быстрее послушать (Petr Dmitriev)
Свежее СМИ о джазе
https://jazzist.club
Вступительное слово редакции:
— Мы не критики и не музыковеды, поэтому не претендуем на истинность суждений. Но мы верим, что джаз жив и ему пока рано в музей.
Если наши слова обратят кого-то в джазовую веру, значит, всё не зря.
https://jazzist.club
Вступительное слово редакции:
— Мы не критики и не музыковеды, поэтому не претендуем на истинность суждений. Но мы верим, что джаз жив и ему пока рано в музей.
Если наши слова обратят кого-то в джазовую веру, значит, всё не зря.
토토사이트 비교와 리뷰 – 보너스, 캐시백, 안전놀이터
토토사이트 비교와 리뷰 – 보너스, 캐시백, 안전놀이터 정보
토토사이트 정보를 한눈에 확인하세요. 안전놀이터, 다양한 보너스, 캐시백 혜택까지 제공하며, 신뢰할 수 있는 사이트만 엄선했습니다. 초보자도 쉽게 이해할 수 있는 가이드로 안전한 배팅 경험을 제공합니다.
Forwarded from пиратские копии
Из жизни одной редакции:
Некоторые сотрудники NME уже жили согласно собственной версии трехдневной недели. «Я прожил больше года, когда спал только три ночи из семи, — говорит Чарльз Шаар Мюррей. «Обычно я начинал налегать на скорости в четверг, бодрствовал и работал до тех пор, пока нас не отвозили в типографию во вторник, в этот момент я выходил из строя, спотыкался всю среду и первую половину четверга. А в середине дня я снова принимался за скорость. Так продолжалось около полутора лет».
<…>
«Обычно Тайлер взрывал первый косяк в половине двенадцатого дня, — говорит Мюррей. — Мы все время курили на летучках. А вот с другими вещами стоило быть более осторожными. Не знаю, заходил ли кто-нибудь когда-нибудь в комнату для интервью, но порошка там определенно было много. Не думаю, что кто-то ел кислоту в офисе — даже такой классный офис, как у NME, не способствует счастливому трипу. В основном это была травка с середины утра, пинта или две в обед, примерно после шести уже никто ни за что не ручался».
<…>
Вообще говоря, музыкальный бизнес привлекает неудачников и спекулянтов, людей, которые никуда не вписываются. New Musical Express исключением не был.
<…>
Естественное, что странность некоторых сотрудников, смешанная с наркотиками и стрессом, не казалась здоровой комбинацией. «Тони Тайлер был очень забавным парнем, — вспоминает Крис Селевич, — хотя, вероятно, весьма психологически побитым. Но тогда все такими были, так или иначе. Иэн Макдональд был очень проблемным. Я на всю жизнь запомнил историю о том, как, когда он был в Кембридже, съел кислоты, достал из реки лебедя, убил его и съел. Очень травмирующий опыт».
Вся цитата вот отсюда. Хорошая книжка, бодрая.
Некоторые сотрудники NME уже жили согласно собственной версии трехдневной недели. «Я прожил больше года, когда спал только три ночи из семи, — говорит Чарльз Шаар Мюррей. «Обычно я начинал налегать на скорости в четверг, бодрствовал и работал до тех пор, пока нас не отвозили в типографию во вторник, в этот момент я выходил из строя, спотыкался всю среду и первую половину четверга. А в середине дня я снова принимался за скорость. Так продолжалось около полутора лет».
<…>
«Обычно Тайлер взрывал первый косяк в половине двенадцатого дня, — говорит Мюррей. — Мы все время курили на летучках. А вот с другими вещами стоило быть более осторожными. Не знаю, заходил ли кто-нибудь когда-нибудь в комнату для интервью, но порошка там определенно было много. Не думаю, что кто-то ел кислоту в офисе — даже такой классный офис, как у NME, не способствует счастливому трипу. В основном это была травка с середины утра, пинта или две в обед, примерно после шести уже никто ни за что не ручался».
<…>
Вообще говоря, музыкальный бизнес привлекает неудачников и спекулянтов, людей, которые никуда не вписываются. New Musical Express исключением не был.
<…>
Естественное, что странность некоторых сотрудников, смешанная с наркотиками и стрессом, не казалась здоровой комбинацией. «Тони Тайлер был очень забавным парнем, — вспоминает Крис Селевич, — хотя, вероятно, весьма психологически побитым. Но тогда все такими были, так или иначе. Иэн Макдональд был очень проблемным. Я на всю жизнь запомнил историю о том, как, когда он был в Кембридже, съел кислоты, достал из реки лебедя, убил его и съел. Очень травмирующий опыт».
Вся цитата вот отсюда. Хорошая книжка, бодрая.
Forwarded from Механика звука
Лев Боровков (@thelostchords) и Александр Аношин (@jazzonthecorner) при поддержке клуба Алексея Козлова создали новый музыкальный блог, посвященный джазу — очень его рекомендую, интересные материалы и замечательный, приятный и яркий дизайн. В этой инициативе участвую и я как автор. Предлагаю к прочтению текст, написанный специально для блога, о том, какова, на мой взгляд, основная функция музыкальной критики и публицистики. Зачем нужно не просто слушать музыку, но думать, писать и говорить о ней?
https://jazzist.club/zachem-nuzhna-kritika/
https://jazzist.club/zachem-nuzhna-kritika/
Джазист
Зачем нужна музыкальная критика? | Джазист | Тексты
Юрий Виноградов о том, почему важно говорить о музыке.
В интернетах продолжает полыхать после Moscow Music Week. Фронтвумен группы «Позоры» Лена Кузнецова высказала мнение, создатель MMW Степан Казарьян ответил, что отвечать не будет, Кузнецова возмутилась...
Выводы делайте сами. Но отметим, что наивно ждать «ценностных заявлений» от людей, которые о переносе другого фестиваля ранее объявили в, как им показалось, остроумной форме.
Выводы делайте сами. Но отметим, что наивно ждать «ценностных заявлений» от людей, которые о переносе другого фестиваля ранее объявили в, как им показалось, остроумной форме.
VK
Позоры
вчера играли на шоукейсе фемленда на ММВ – перед началом своего сета группа фазерс синс вывесила лгбт-флаг, чем вызвала очень живое неприятие у владельца клуба. надо отдать ему должное, он не то, чтобы вставал в позу или громко бузил – как бы мирно предупредил…
Forwarded from Тихое Место (Kulich)
Скриптонит: как же я ненавижу The-Flow, кусок говна, который когда-то был сайтом
Количество музыкальных медиа, которые упоминал Скриптонит, кроме The-Flow: 0
Количество музыкальных медиа, которые упоминал Скриптонит, кроме The-Flow: 0
Forwarded from нктн печатает
Как я перестал любить пятницы
А помните, что раньше альбомы и синглы выходили в разные дни недели? Более того, если говорить не о маме Раше, а о глобальном мире, то один и тот же альбом мог выйти в разные дни в разных регионах — условно во вторник в Штатах, в воскресенье в Японии, а в четверг в Австралии.
Но когда интернет разогнался до больших скоростей, такой разнобой стал проблемой: на моей территории альбома еще нет, но в файлообменниках то он уже лежит тепленький.
В общем, сравнительно недавно все централизовали и все альбомы и синглы стали выходить в ночь с четверга на пятницу.
Нет, если ты по какой-то причине намерен выпустить в другой день, можно отгрузить релиз на площадки и в другой день. Но так мало кто делает, видимо, пятница устраивает всех
(*если вы работаете в мире цифровой дистрибьюции и понимаете, почему всех устраивает выпускаться в один день, расскажите мне в ЛС*)
Я не знаю, как это влияет на продажи, но я вижу, как это влияет на сайт The Flow. Бывают такие новостные смены, когда вообще 0 музыкальных новостей. Потому что отравление Навального и протесты в Беларуси волнуют всех, но мне всегда хочется их как-то проложить не столь хорошо читаемыми, но тоже любопытными новостями о том, что вышел релиз, вышел сингл, вышел EP.
Такие посты, конечно, у нас не пропали. Просто мы их теперь выплевываем огромной пачкой в пятницу. И честно говоря, это очень плохо. Ты не успеваешь толком ни с чем ознакомиться. Ты не можешь ни на чем сфокусировать внимание читателя. Ты пропускаешь что-то приятное небольшое (я про релизы опять), потому что сначала нужно откатать обязательную программу — написать про синглы и альбомы топов.
Для меня и как читателя, и как автора, это какой-то отстой. Мне так не нравится — мне нравился тематический баланс, а не когда у тебя 4 дня из 5 — новости политики, моды, спорта и соцсетей, а по пятницам ты опять музыкальный сайт.
Кстати, похожая история происходит не только с нами (но, предположу, что там причины могут быть другими). Паблик РИП в ВК тоже на пятницу превращается обратно в паблик про рэп и иную молодежную музыку. А в оставшиеся дни — это мем-паблик, отрабатывающий новостную повестку и события соцсетей!
Так что Александр Горбачев говорит, что сейчас отличное время для музыкальной журналистики, а я отвечаю — не все так однозначно!
А помните, что раньше альбомы и синглы выходили в разные дни недели? Более того, если говорить не о маме Раше, а о глобальном мире, то один и тот же альбом мог выйти в разные дни в разных регионах — условно во вторник в Штатах, в воскресенье в Японии, а в четверг в Австралии.
Но когда интернет разогнался до больших скоростей, такой разнобой стал проблемой: на моей территории альбома еще нет, но в файлообменниках то он уже лежит тепленький.
В общем, сравнительно недавно все централизовали и все альбомы и синглы стали выходить в ночь с четверга на пятницу.
Нет, если ты по какой-то причине намерен выпустить в другой день, можно отгрузить релиз на площадки и в другой день. Но так мало кто делает, видимо, пятница устраивает всех
(*если вы работаете в мире цифровой дистрибьюции и понимаете, почему всех устраивает выпускаться в один день, расскажите мне в ЛС*)
Я не знаю, как это влияет на продажи, но я вижу, как это влияет на сайт The Flow. Бывают такие новостные смены, когда вообще 0 музыкальных новостей. Потому что отравление Навального и протесты в Беларуси волнуют всех, но мне всегда хочется их как-то проложить не столь хорошо читаемыми, но тоже любопытными новостями о том, что вышел релиз, вышел сингл, вышел EP.
Такие посты, конечно, у нас не пропали. Просто мы их теперь выплевываем огромной пачкой в пятницу. И честно говоря, это очень плохо. Ты не успеваешь толком ни с чем ознакомиться. Ты не можешь ни на чем сфокусировать внимание читателя. Ты пропускаешь что-то приятное небольшое (я про релизы опять), потому что сначала нужно откатать обязательную программу — написать про синглы и альбомы топов.
Для меня и как читателя, и как автора, это какой-то отстой. Мне так не нравится — мне нравился тематический баланс, а не когда у тебя 4 дня из 5 — новости политики, моды, спорта и соцсетей, а по пятницам ты опять музыкальный сайт.
Кстати, похожая история происходит не только с нами (но, предположу, что там причины могут быть другими). Паблик РИП в ВК тоже на пятницу превращается обратно в паблик про рэп и иную молодежную музыку. А в оставшиеся дни — это мем-паблик, отрабатывающий новостную повестку и события соцсетей!
Так что Александр Горбачев говорит, что сейчас отличное время для музыкальной журналистики, а я отвечаю — не все так однозначно!
Forwarded from Главный Концертный
Шоукейс-фестиваль Moscow Music Week прошёл не так гладко, как того хотелось бы всем. И пусть в соцсетях организаторы всё ещё избегают обсуждение случившегося (а директор высмеивает мнение участников у себя на странице), со своим заявлением выступила формация FEMLAND. Прочитать его можно здесь.
Также о другой некрасивой ситуации на MMW высказалась сокураторка шоукейса New Siberian Order.
Очень надеюсь, что организаторы проработают все произошедшие ситуации и не допустят их в следующем году.
Также о другой некрасивой ситуации на MMW высказалась сокураторка шоукейса New Siberian Order.
Очень надеюсь, что организаторы проработают все произошедшие ситуации и не допустят их в следующем году.
Forwarded from Field of Pikes
Ожидаемая проблема и возможное решение сборника "Новая критика II"
@imi_live отложили прием питчей на тему sound studies для "Новой критики II". Что ж, хотите верьте, хотите нет, но не удивлен, так сказать. При всем респекте к Ганкину (хотя я не знаю, кто точно установил тему второго сборника), но фокус на саунде для второй книги, это слишком жесткое сужение темы (особенно на фоне первой). Русскую музыку вообще трудно внятно уложить в нарратив, просто по той причине, что поп-музыка у нас лишена исторического процесса: в ней от силы только несколько чекпоинтов, которые, надо понимать, практически не имеют пересечений со звуком: они связаны с развитием и изменением истории страны, а не музыки, тут можно вспомнить текст Даниила Рожкова про то, что русского рока никогда не существовало, пушто этот термин описывает что угодно, кроме музыки, саунда и тд. Ну что ж, в таком случае можно сказать, что не существовало никогда никакой русской поп-музыки вообще т.к. она у нас в своем звуковом смысле практически не имеет никакой самореферентности. Другое дело, что "отмена" терминов, которые описывают некое отечественное явление (русский рок etc) не имеет никакого смысла, т.к. у нашей поп-музыки вообще не очень музыкальное происхождение, поэтому за терминами подобным "русскому року" обычно понимают определенный отрезок времени, характеризующийся своими приметами. "Отменять" такую терминологию, другими словами, смысла нет никакого.
Но я слегка отвлекся.
У нас не существует никакой звуковой традиции, внятной преемственности (ситуация начала изменяться только к середине 10-х), да какого-либо ощущения этнопродукта в музыке (ну вы же не собираетесь мне всерьез доказывать, что "Новая русская волна" [за исключением, возможно, пары имён] имеет какое-то отношение к этно, не так ли?).
Не говоря уже про то, что сам феномен звука в нашей музыке предельно разнородный, в нем нет ничего гомогенного, кроме происхождения, которое в аналоговую эпоху носило чисто контрабандный характер – что успели "снять", то и сыграли. Исключения обычно составляют всякие сугубо идеологические радийные продукты вроде любимки и вот этого всего.
Поэтому написать много текстов, которые могли бы систематизировать саунд отечественной музыки практически невозможно, а единственным текстом, который мог бы претендовать на подобное и был бы текст, проблематизирующий гетерогенность нашего "саунда".
Но, как говорится, критикуешь – предлагай. Мне видится, что самым простым, безболезненным и вообще отличным выходом из ситуации было бы объявление (или смена?) темы второго сборника с саунда на перформативность. Как и саунд, перформативность в русской музыке все ещё ждет своего исследования. Но тут вам сразу и сцена, и звук и т.д., что одной пулей двух зайцев (это что-то типа того как я описывал концерты мумика, позоров и т.д.). Главное – позволило бы сузить тему сборника, но не так резко, а плавно и вполне логично из первой части (где про перформативность намётки тоже были). Но при фокусе на "фонетическую и синтаксическую специфику языка, которая отражается на построении фраз и, соответственно, на особенностях мелодического и речитативного письма", есть риск довольно легко угодить в ловушку логоцентричности, из которой манифест горби в первой части патетично призывал избавиться.
https://i-m-i.ru/post/new-critics-2
@imi_live отложили прием питчей на тему sound studies для "Новой критики II". Что ж, хотите верьте, хотите нет, но не удивлен, так сказать. При всем респекте к Ганкину (хотя я не знаю, кто точно установил тему второго сборника), но фокус на саунде для второй книги, это слишком жесткое сужение темы (особенно на фоне первой). Русскую музыку вообще трудно внятно уложить в нарратив, просто по той причине, что поп-музыка у нас лишена исторического процесса: в ней от силы только несколько чекпоинтов, которые, надо понимать, практически не имеют пересечений со звуком: они связаны с развитием и изменением истории страны, а не музыки, тут можно вспомнить текст Даниила Рожкова про то, что русского рока никогда не существовало, пушто этот термин описывает что угодно, кроме музыки, саунда и тд. Ну что ж, в таком случае можно сказать, что не существовало никогда никакой русской поп-музыки вообще т.к. она у нас в своем звуковом смысле практически не имеет никакой самореферентности. Другое дело, что "отмена" терминов, которые описывают некое отечественное явление (русский рок etc) не имеет никакого смысла, т.к. у нашей поп-музыки вообще не очень музыкальное происхождение, поэтому за терминами подобным "русскому року" обычно понимают определенный отрезок времени, характеризующийся своими приметами. "Отменять" такую терминологию, другими словами, смысла нет никакого.
Но я слегка отвлекся.
У нас не существует никакой звуковой традиции, внятной преемственности (ситуация начала изменяться только к середине 10-х), да какого-либо ощущения этнопродукта в музыке (ну вы же не собираетесь мне всерьез доказывать, что "Новая русская волна" [за исключением, возможно, пары имён] имеет какое-то отношение к этно, не так ли?).
Не говоря уже про то, что сам феномен звука в нашей музыке предельно разнородный, в нем нет ничего гомогенного, кроме происхождения, которое в аналоговую эпоху носило чисто контрабандный характер – что успели "снять", то и сыграли. Исключения обычно составляют всякие сугубо идеологические радийные продукты вроде любимки и вот этого всего.
Поэтому написать много текстов, которые могли бы систематизировать саунд отечественной музыки практически невозможно, а единственным текстом, который мог бы претендовать на подобное и был бы текст, проблематизирующий гетерогенность нашего "саунда".
Но, как говорится, критикуешь – предлагай. Мне видится, что самым простым, безболезненным и вообще отличным выходом из ситуации было бы объявление (или смена?) темы второго сборника с саунда на перформативность. Как и саунд, перформативность в русской музыке все ещё ждет своего исследования. Но тут вам сразу и сцена, и звук и т.д., что одной пулей двух зайцев (это что-то типа того как я описывал концерты мумика, позоров и т.д.). Главное – позволило бы сузить тему сборника, но не так резко, а плавно и вполне логично из первой части (где про перформативность намётки тоже были). Но при фокусе на "фонетическую и синтаксическую специфику языка, которая отражается на построении фраз и, соответственно, на особенностях мелодического и речитативного письма", есть риск довольно легко угодить в ловушку логоцентричности, из которой манифест горби в первой части патетично призывал избавиться.
https://i-m-i.ru/post/new-critics-2
Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
Лев Ганкин — о работе над второй книгой «Новая критика» ♫ ИМИ.Журнал
Интервью с редактором следующего исследования ИМИ — Львом Ганкиным • . 26 августа 2020. Текст: Мария Нестеренко, Максим Динкевич. Темы: Исследование, ИМИ, Знания, Профессионалам, Начинающим • ИМИ.Журнал
Forwarded from пиратские копии
Из хорошего за неделю, #вычитала:
• Поучительная история о том, как Тони Уилсон (радиоведущий, импресарио Joy Division, New Order и Happy Mondays, совладелец «Гасиенды» – на случай если кто забыл) опять все придумал раньше всех. Пишут, что его Music33 за три года до Apple начала продавать песни в MP3 поштучно. Мораль: вкладывайтесь в нормальный дизайн.
• В конце месяца выходит документалка про Creem. Из особенно примечательного: там работал Дейв Марш, которому мир обязан появлением названия «панк-рок» («появление ‘панк-рока’» и «появление названия жанра» – это разные вещи. Как выяснилось в ходе обсуждения приснопамятной статьи на «Ноже», это не всем очевидно; я к этому еще вернусь).
В The New York Times под шумок собрали краткий исторический экскурс.
Судя по трейлеру, будет что-то в духе I want my MTV, который в прошлом году показывали на Beat Film.
• Интервью с Ханной Ивенс, сотрудницей VICE UK, автором книги Fangirls: Scenes from Modern Music Culture, о том как и чем сегодня живет главная движущая сила рынка популярной музыки: девочки-подростки.
• Разговор с человеком, который переводит тексты джей-поп песен на английский.
• Все итальянцы любят петь, умеют готовить, играют в футбол и вечно против чего-то бастуют. Последнее настолько укоренено в массовой культуре, что третьим (после bella и ciao) словом, которое вы узнаете, начав учить итальянский, будет «стачка» – lo sciopero.
В 1970-е плохо было примерно везде, но северным итальянцам – особенно: с одной стороны ультраправые, с другой – ультралевые, со всех сторон – мафия (нет, она есть не только на юге).
По понятным причинам сочувствующий итальянской популярной культуре куратор Лоренцо Чибрарио в трех частях о том, что пели и слушали в свинцовые семидесятые) в Милане, Генуе и Болонье, то есть там, где было совсем не до песен.
• Пользуясь случаем напомню миру о Джованни Линдо Ферретти.
• Поучительная история о том, как Тони Уилсон (радиоведущий, импресарио Joy Division, New Order и Happy Mondays, совладелец «Гасиенды» – на случай если кто забыл) опять все придумал раньше всех. Пишут, что его Music33 за три года до Apple начала продавать песни в MP3 поштучно. Мораль: вкладывайтесь в нормальный дизайн.
• В конце месяца выходит документалка про Creem. Из особенно примечательного: там работал Дейв Марш, которому мир обязан появлением названия «панк-рок» («появление ‘панк-рока’» и «появление названия жанра» – это разные вещи. Как выяснилось в ходе обсуждения приснопамятной статьи на «Ноже», это не всем очевидно; я к этому еще вернусь).
В The New York Times под шумок собрали краткий исторический экскурс.
Судя по трейлеру, будет что-то в духе I want my MTV, который в прошлом году показывали на Beat Film.
• Интервью с Ханной Ивенс, сотрудницей VICE UK, автором книги Fangirls: Scenes from Modern Music Culture, о том как и чем сегодня живет главная движущая сила рынка популярной музыки: девочки-подростки.
• Разговор с человеком, который переводит тексты джей-поп песен на английский.
• Все итальянцы любят петь, умеют готовить, играют в футбол и вечно против чего-то бастуют. Последнее настолько укоренено в массовой культуре, что третьим (после bella и ciao) словом, которое вы узнаете, начав учить итальянский, будет «стачка» – lo sciopero.
В 1970-е плохо было примерно везде, но северным итальянцам – особенно: с одной стороны ультраправые, с другой – ультралевые, со всех сторон – мафия (нет, она есть не только на юге).
По понятным причинам сочувствующий итальянской популярной культуре куратор Лоренцо Чибрарио в трех частях о том, что пели и слушали в свинцовые семидесятые) в Милане, Генуе и Болонье, то есть там, где было совсем не до песен.
• Пользуясь случаем напомню миру о Джованни Линдо Ферретти.
Forwarded from пиратские копии
#вычитала
• Огромный материал о том, как сайты посвященные хип-хопу и городской культуре вставили свои пять копеек в то, что потом назовут «пузырем доткомов». Выживет только Безос, а не любовники.
• Как китайская диаспора на Ямайке повлияла на развитие регги? Из этого текста можно узнать, что напрямую.
• Конор МакНиколас, бывший редактор NME, рассказывает Мику Райту, в совсем уж недавнем прошлом автору Q, о том, как оно было, пока не кончилось.
Интервью прям классное:
«Продажи NME падали большую часть времени его существования. Пик пришелся на 1965 год, на битломанию. После чего началось медленное снижение. На этой нисходящей кривой есть только два момента, когда продажи стабильно росли. Я придумал игру: прошу людей угадать, когда это происходило. Это не инди-взрыв 80-х или брит-поп в 90-е – эти события не сильно повлияли на продажи. Два скачка вверх – это во время панк-взрыва в 77-80 гг. и в период моей работы редактором, с 2002 по 2005. Мои критики не склонны об этом вспоминать и в это не верят.
Смысл музыкального журнала всегда заключался в том, чтобы продавать тираж. Это в конечном счете показатель того, насколько вы актуальны. Стоит сосредоточиться на этом, и история позаботится сама о себе. Я подходил к каждому выпуску так, будто у нас снова 1963 год, и все были готовы открывать для себя новое поколение музыки. Наша работа заключалась в том, чтобы курировать и отстраивать сцену, ну и заодно рассказывать о ней».
• Джефф Герш обошел Нью-Йорк во время карантина – с 23 марта по 7 июня – и зафиксировал, как каждый из районов города в это время звучал.
• В библиотеке Корнеллского университета создали архив, в котором собрано чуть больше двух тысяч флаеров с панковских гигов разных лет. 105 страниц по 20 штук на каждой. Хватит залипнуть до следующего воскресенья.
• La nostra rubrica ‘un po’ di Lindo Ferretti’. Stavolta un’intervista su La Repubblica.
• Третий месяц нахожусь в поиске гигантской пилы и верного соратника.
• Огромный материал о том, как сайты посвященные хип-хопу и городской культуре вставили свои пять копеек в то, что потом назовут «пузырем доткомов». Выживет только Безос, а не любовники.
• Как китайская диаспора на Ямайке повлияла на развитие регги? Из этого текста можно узнать, что напрямую.
• Конор МакНиколас, бывший редактор NME, рассказывает Мику Райту, в совсем уж недавнем прошлом автору Q, о том, как оно было, пока не кончилось.
Интервью прям классное:
«Продажи NME падали большую часть времени его существования. Пик пришелся на 1965 год, на битломанию. После чего началось медленное снижение. На этой нисходящей кривой есть только два момента, когда продажи стабильно росли. Я придумал игру: прошу людей угадать, когда это происходило. Это не инди-взрыв 80-х или брит-поп в 90-е – эти события не сильно повлияли на продажи. Два скачка вверх – это во время панк-взрыва в 77-80 гг. и в период моей работы редактором, с 2002 по 2005. Мои критики не склонны об этом вспоминать и в это не верят.
Смысл музыкального журнала всегда заключался в том, чтобы продавать тираж. Это в конечном счете показатель того, насколько вы актуальны. Стоит сосредоточиться на этом, и история позаботится сама о себе. Я подходил к каждому выпуску так, будто у нас снова 1963 год, и все были готовы открывать для себя новое поколение музыки. Наша работа заключалась в том, чтобы курировать и отстраивать сцену, ну и заодно рассказывать о ней».
• Джефф Герш обошел Нью-Йорк во время карантина – с 23 марта по 7 июня – и зафиксировал, как каждый из районов города в это время звучал.
• В библиотеке Корнеллского университета создали архив, в котором собрано чуть больше двух тысяч флаеров с панковских гигов разных лет. 105 страниц по 20 штук на каждой. Хватит залипнуть до следующего воскресенья.
• La nostra rubrica ‘un po’ di Lindo Ferretti’. Stavolta un’intervista su La Repubblica.
• Третий месяц нахожусь в поиске гигантской пилы и верного соратника.
Forwarded from пиратские копии
#вычитала
• Замаскированный под рецензию на все ту же документалку про CREEM приятно-личный текст о том, чем журнал на самом деле был для тех, кто читал его до последнего номера. С картиночками.
CREEM нашел меня как раз в нужный момент. Мне было 14, и я вообще не пил и ничего не употреблял — чистый сосуд, ожидающий, когда его наполнят — это позволило CREEM закрепиться в структуре моего ДНК. Это было мое первое вещество, повредившее достаточно клеток мозга.
• Пишут, что трансляции концертов никуда не денутся, даже после того, как нам обратно разрешат на них (концерты) ходить. Очень духоподъемная заметка.
• Любимый Имон Форде о компиляциях Greatest Hits имярек, которые удивительным образом пребывают в добром здравии в наши «постальбомные» стриминговые времена. Коротко, ясно.
• В i-D распедаливают про любовь поп-звезд к визуальной метафоре цирка.
Неудивительно, что цирк предоставил столько метафорической пищи для разочарованных в славе рок- и поп-исполнителей. Географически цирк обычно располагался на окраине, и, благодаря тесным ассоциациям с карнавалами и шоу уродцев, его пограничное пространство традиционно привлекало горожан в иной мир, где социальная валюта больше не ходит; общественные и физические нормы проверяется на прочность, а трансгрессия — привилегируется.
• Писательница, журналистка, энтузиастка Дженция Бургос запустила проект The Black Music History Library. Сейчас там уже чуть больше 1000 работ (книги, статьи, записи радиопередач, подкасты и т. д.), созданных и посвященных people of color.
• Построенный в основном на воспоминаниях Мирая Кавасимы текст о том, как «блэк-метал вонзил свои окровавленные когти в Японию». Big in Japan не только группа Scorpions.
• Spero che i testi su Lindo Ferretti e CCCP Fedeli alla linea non finiscano mai.
• Столетней давности лайв Pharmakon в «Тоннах», пусть будет.
• Замаскированный под рецензию на все ту же документалку про CREEM приятно-личный текст о том, чем журнал на самом деле был для тех, кто читал его до последнего номера. С картиночками.
CREEM нашел меня как раз в нужный момент. Мне было 14, и я вообще не пил и ничего не употреблял — чистый сосуд, ожидающий, когда его наполнят — это позволило CREEM закрепиться в структуре моего ДНК. Это было мое первое вещество, повредившее достаточно клеток мозга.
• Пишут, что трансляции концертов никуда не денутся, даже после того, как нам обратно разрешат на них (концерты) ходить. Очень духоподъемная заметка.
• Любимый Имон Форде о компиляциях Greatest Hits имярек, которые удивительным образом пребывают в добром здравии в наши «постальбомные» стриминговые времена. Коротко, ясно.
• В i-D распедаливают про любовь поп-звезд к визуальной метафоре цирка.
Неудивительно, что цирк предоставил столько метафорической пищи для разочарованных в славе рок- и поп-исполнителей. Географически цирк обычно располагался на окраине, и, благодаря тесным ассоциациям с карнавалами и шоу уродцев, его пограничное пространство традиционно привлекало горожан в иной мир, где социальная валюта больше не ходит; общественные и физические нормы проверяется на прочность, а трансгрессия — привилегируется.
• Писательница, журналистка, энтузиастка Дженция Бургос запустила проект The Black Music History Library. Сейчас там уже чуть больше 1000 работ (книги, статьи, записи радиопередач, подкасты и т. д.), созданных и посвященных people of color.
• Построенный в основном на воспоминаниях Мирая Кавасимы текст о том, как «блэк-метал вонзил свои окровавленные когти в Японию». Big in Japan не только группа Scorpions.
• Spero che i testi su Lindo Ferretti e CCCP Fedeli alla linea non finiscano mai.
• Столетней давности лайв Pharmakon в «Тоннах», пусть будет.
Forwarded from пиратские копии
#вычитала
• С концертами и фестивалями в этом году было так себе, поэтому в The Guardian собрали 20 текстов об iconic festival sets разных лет. От Майлза Дэвиса в Ньюпорте в 1955 до Бейонсе на Коачелле два года назад.
• 4 сентября вышел AngelHeaded Hipster — трибьют Марку Болану. Принимавшие участие в его записи рассказывают, чем еще, кроме кудрей и клешей, Болан был хорош.
Песни про «перчатку истины» на альбоме нет, но ее уже каверил Тай Сигал.
• VICE составили «неофициальный рейтинг самых посредственных песен в истории британской музыки» нулевых.
Спойлер: на первом месте The Fratellis с песней «пам-пам-пам» из какой-то рекламы.
• Двадцатилетней давности огромная статья из The Village Voice о том, как в чехословацкой филармонии свергали коммунизм.
На тему музыкального всего в странах Восточного блока есть крутейший относительно свежий сборник под редакцией профессора Эвы Мазерской. На амазоне отдают за $114, сюда я положила его бесплатно.
• Рецепты по выживанию от владельцев и без ковида многострадальных независимых музыкальных магазинов. Говорят, что все будет хорошо, просто не факт, что скоро и с нами.
• Buon compleanno a Giovanni Lindo Ferretti che sembra essere l'animale guida del questo canale.
• Lingua Ignota — лучшее, что могло случиться с песнями Криса Айзека.
• С концертами и фестивалями в этом году было так себе, поэтому в The Guardian собрали 20 текстов об iconic festival sets разных лет. От Майлза Дэвиса в Ньюпорте в 1955 до Бейонсе на Коачелле два года назад.
• 4 сентября вышел AngelHeaded Hipster — трибьют Марку Болану. Принимавшие участие в его записи рассказывают, чем еще, кроме кудрей и клешей, Болан был хорош.
Песни про «перчатку истины» на альбоме нет, но ее уже каверил Тай Сигал.
• VICE составили «неофициальный рейтинг самых посредственных песен в истории британской музыки» нулевых.
Спойлер: на первом месте The Fratellis с песней «пам-пам-пам» из какой-то рекламы.
• Двадцатилетней давности огромная статья из The Village Voice о том, как в чехословацкой филармонии свергали коммунизм.
На тему музыкального всего в странах Восточного блока есть крутейший относительно свежий сборник под редакцией профессора Эвы Мазерской. На амазоне отдают за $114, сюда я положила его бесплатно.
• Рецепты по выживанию от владельцев и без ковида многострадальных независимых музыкальных магазинов. Говорят, что все будет хорошо, просто не факт, что скоро и с нами.
• Buon compleanno a Giovanni Lindo Ferretti che sembra essere l'animale guida del questo canale.
• Lingua Ignota — лучшее, что могло случиться с песнями Криса Айзека.