🔥 Итак, рассказываю о том, о чём хотел рассказать. Не знаю, как вы, а я периодически (ну как силы остаются) слежу за теми акробатическими этюдами, которые вытворяет отечественное образование. Ну и за расписанием ОГЭ/ЕГЭ, понятное дело.

Неплохой такой резонанс вызвала новость о том, что так или иначе, но норму педагогической нагрузки собираются впихнуть в какие-то рамки, правда, без уточнений о том, как это всё будет оплачиваться. Об этом писал ОбОбраз @ob_obraz ещё в середине января (проект приказа на ФППНПА¹).

Теперь же, как пишет тот же ОбОбраз, проект приказа уже утверждён и вступает в силу с 1 сентября 2025 года.

💭 Прежде чем я выскажу своё супер-важное мнение по всему вот этому вот (несложно догадаться, какое), пройдусь по нескольким пунктам приказа, которые меня заинтересовали:
1. Для концертмейстеров устанавливается норма в размере 24 часов (прил. 1, стр. 2, п. 6). Норма почему-то педагогическая. Я в юридической эквилибристике не силён, поэтому утверждать ничего не стану, но разве у концертмейстера есть педагогическая деятельность? 🤔 Если кто-то понимает, напишите в комментариях, пожалуйста
2. Скорее для меня в качестве проясняющего казуистику по поводу часов: прил. 1, стр. 4, п. 15 — нагрузка считается в астрономических (т.е. "обычных") часах. В нагрузку включены все перемены и динамические паузы.
3. Это тоже скорее для ясности -- прямо указывается, что объём учебной нагрузки оговаривается в трудовом договоре (прил. 2, ч. 1, п. 4)
4. Как частный случай — если я правильно понял, изменение нагрузки может быть сделано по инициативе работодателя, если происходит её (нагрузки) уменьшение, притом только в тех случаях, когда это уменьшение вызвано уменьшением количества учащихся, классов и т.д. То есть, в любом другом случае изменение нагрузки по любым другим причинам возможно только по согласованию сторон.
5. Каникулы — не повод уменьшать зарплату (прил. 2, ч. 2, п. 18)
6. Если замещение происходит на срок до 2 месяцев включительно, то оплата почасовая, а если дольше — то утверждается дополнительным соглашением к трудовому договору (но это, скорее всего, было и раньше — если нет, поправьте меня) (прил. 2, ч. 2, пп. 19, 20).
________________
Очень удивляет (нет), что мнения, высказанные участниками обсуждения проекта (см. выше ссылку на проект приказа), учтены не были вообще. Везде однотипные отписки (буквально копировать-вставить), ни один страх коллег по цеху не был разрешён. Если вы, уважаемые (нет) чиновники, задаёте вопрос "Какое влияние на социально-экономическое развитие субъектов Российской Федерации может оказать предлагаемое регулирование?" и совершенно справедливо получаете однозначный ответ — отрицательное, при этом не учитываете высказанное непосредственно работающими с детьми мнение, тогда зачем вы его вообще задаёте? На что рассчитываете? Что педагоги с распростёртыми объятиями примут приказ, прямо ущемляющий их право на достойную оплату труда? Может, МинПрос @minprosrf даст хоть какой-то комментарий? (особенно учитывая ответ отписку, полученную мною от обоих министерств, МинПроса и МинКульта).

Интересно было бы, кстати, узнать мнение юристов на этот счёт. Ведь то, что больше нормы, нормой не является. А раз нормой не является, то и оплачиваться должно соответственно.

Текст Приказа — в первом комментарии.

Сноски:
¹ — Федеральный портал проектов нормативных правовых актов, https://regulations.gov.ru/

Что-то память подводит — конец года, видимо, сказывается 🤔 Тем не менее, продолжаю серию постов об истории русского театра. Как всегда, все посты доступны по соответствующему тегу в конце поста.

5. Театр Петрушки

«Всяк спляшет, да не как скоморох», — говорит русская пословица. Действительно, разыгрывать игрища могли многие, но быть скоморохом-профессионалом не каждый. Любимым в народе среди скоморохов-профессионалов был актёр кукольного театра, а наиболее популярной — комедия о Петрушке.

Петрушка — любимый герой и скоморохов, дававших представление, и зрителей. Это удалой смельчак и задира, в любой ситуации сохранявший чувство юмора и оптимизм. Он всегда обманывал богачей и представителей власти и как выразитель протеста пользовался поддержкой зрителей. В таком театральном представлении одновременно действовали два героя (по числу рук кукловода): Петрушка и лекарь, Петрушка и городовой. Сюжеты были самыми обычными: Петрушка женится или покупает лошадь и т. д. Он всегда участвовал в конфликтной ситуации, при этом расправы Петрушки были достаточно жестокими, но публика никогда не осуждала его за это. В конце спектакля Петрушку часто настигала «небесная кара». Наиболее популярным кукольный театр Петрушки был в XVII веке.

🎹 #история_театра@muzped

И снова карточка-открытка из серии «История русского театра»! Предыдущие карточки доступны по тегу в конце поста.

6. Раёк

С конца XVIII века на ярмарке часто можно было увидеть ярко одетого человека, который нёс разукрашенный ящик (раёк) и громко кричал: «Покалякать здесь со мной подходи, народ честной, и парни и девицы, и молодцы и молодицы, и купцы и купчихи, и дьяки и дьячихи, и крысы приказные и гуляки праздные. Покажу вам всякие картинки: и господ и мужиков в овчинке, а вы прибаутки да разные шутки со вниманием слушайте, яблоки кушайте, орехи грызите, картинки смотрите да карманы свои берегите. Облапошат».

Раёк пришел к нам из Европы и восходит к большим панорамам. Историк искусства Д. Ровинский в книге «Русские народные картинки» описывает его так: «Раёк — это небольшой, аршинный во все стороны ящик с двумя увеличительными стёклами впереди. Внутри его перематывается с одного катка на другой длинная полоса с доморощенными изображениями разных городов, великих людей и событий. Зрители, «по копейке с рыла», глядят в стёкла. Раёшник передвигает картинки и рассказывает присказки к каждому новому нумеру, часто очень замысловатые».

Раёк пользовался большой популярностью в народе. В нем можно было увидеть и панораму Константинополя и смерть Наполеона, церковь св. Петра в Риме и Адама с семейством, богатырей, карликов и уродов. Причем раёшник не просто показывал картинки, а комментировал изображённые на них события, нередко при этом критикуя власть и существующий порядок, словом, затрагивая самые животрепещущие проблемы. Как ярмарочное развлечение раёк существовал до конца XX века.

🎹 #история_театра@muzped

Просидели тут без связи весь день по известным причинам 👀 Но это не повод оставлять без новой карточки! Как обычно, все карточки серии доступны по тегу в конце поста.

7. Балаган

Ни одна ярмарка в XVIII веке не обходилась без балагана. Театральные балаганы становятся любимыми зрелищами той эпохи. Строили их прямо на площади, и по тому, как оформлен балаган, можно было сразу понять, богат или беден его содержатель. Обычно их строили из досок, крышу делали из холста или полотна. Внутри были сцена и занавес. Простые зрители размещались на скамейках и во время представления ели различные сладости, пышки, а то и щи. Позже в балаганах появился настоящий зрительный зал с партером, ложами, оркестровой ямой.

Снаружи балаганы украшали гирляндами, вывесками, а когда появилось газовое освещение, то и газовыми лампочками. Труппа обычно состояла из профессиональных и бродячих актёров. Они давали в день до пяти представлений. В театральном балагане можно было увидеть арлекинаду, фокусы, интермедии. Здесь выступали певцы, танцовщицы и просто диковинные люди. Популярным был человек, выпивающий огненную жидкость, или африканский людоед, поедающий голубей. Людоедом обычно был артист, вымазанный смолой, а голубем — чучело с мешком клюквы. Естественно, что ярмарку с театральным балаганом простые люди всегда ждали с нетерпением.

Существовали также цирковые балаганы, их актёры были мастерами на все руки. Ю. Дмитриев в книге «Цирк в России» цитирует сообщение о приезде из Голландии комедиантов, которые по верёвке ходя, танцуют, на воздухе прыгают, на лестнице, ни за что не держась, в скрипку играют, а лестницею ходя, пляшут, безмерно высоко скачут и другие удивительные вещи делают.

На протяжении долгих лет своего существования балаганы видоизменялись, к концу XIX века они практически навсегда исчезли из истории русского театра.

🎹 #история_театра@muzped