Новая попса: красивая жизнь с двойным дном
Сейчас мы видим неудивительную, но интересную картину в чартах стримингов: классические поп и хип-хоп, щепоточка кальянного рэпа и мегатрона из битов и шансона. В топ-5 Яндекс Музыки, например, Anna Asti, Macan, A.V.G., АлСми, Моя Мишель.
На первый взгляд, гимн красивой жизни, но это только один смысловой слой. Популярная музыка сейчас — это не про пластмассовое звучание с однотипным набором тем вроде «мое сердце разбито, я умираю», а про двойное дно.
Артисты поют о собственной уязвимости, и слушателя это привлекает: да, ты тусишь в «кафе рядом с Москоу Сити», и даже это не спасает от собственных чувств, сколько бы тачек ты не купил.
Артисты поют о роскоши, и слушателя это привлекает: все еще приятно следить за красивым исполнителем, за жизнью мечты, за новой тачкой или безумно дорогим рестиком с крабами и икрой, а главное — ассоциировать себя с этим миром.
Кажется, что весь музыкальный топ резко прочувствовал недостатки той красивой жизни, в которую они сами себя загнали. A.V.G. вдруг осознал, что «у денег нет чувств». Анна Асти в который раз выпустит песню о сильной и независимой, и это сработает. Новый поп не обещает красивую жизнь, а откровенно признается: она хороша, но не делает тебя счастливее.
Что думаете?
#тренды
Сейчас мы видим неудивительную, но интересную картину в чартах стримингов: классические поп и хип-хоп, щепоточка кальянного рэпа и мегатрона из битов и шансона. В топ-5 Яндекс Музыки, например, Anna Asti, Macan, A.V.G., АлСми, Моя Мишель.
На первый взгляд, гимн красивой жизни, но это только один смысловой слой. Популярная музыка сейчас — это не про пластмассовое звучание с однотипным набором тем вроде «мое сердце разбито, я умираю», а про двойное дно.
Артисты поют о собственной уязвимости, и слушателя это привлекает: да, ты тусишь в «кафе рядом с Москоу Сити», и даже это не спасает от собственных чувств, сколько бы тачек ты не купил.
Артисты поют о роскоши, и слушателя это привлекает: все еще приятно следить за красивым исполнителем, за жизнью мечты, за новой тачкой или безумно дорогим рестиком с крабами и икрой, а главное — ассоциировать себя с этим миром.
Кажется, что весь музыкальный топ резко прочувствовал недостатки той красивой жизни, в которую они сами себя загнали. A.V.G. вдруг осознал, что «у денег нет чувств». Анна Асти в который раз выпустит песню о сильной и независимой, и это сработает. Новый поп не обещает красивую жизнь, а откровенно признается: она хороша, но не делает тебя счастливее.
Что думаете?
#тренды
Что послушать на Хэллоуин🎃
Дисклеймер: Тима Бертона и Spooky Scary Skeleton тут не будет.
Рассуждать про корни Хэллоуина бесполезно: теорий много и для неисториков все звучат очень убедительно. Как хорошо, что мы музыковеды, и никто не помешает нам приурочить к 31 октября рассказ про кельтский фолк. А с чего это вдруг, сейчас объясним.
По одной из теорий Хэллоуин берет свое начало от Самайна — праздника конца сбора урожая у части кельтов, которые жили на территории современных Ирландии и Шотландии. Мы сразу думаем об арфе, волынке, флейте и женском вокале — такое звучание ни с чем не перепутаешь. Но можно ли как-то выделить это в отдельное музыкальное направление?
Нашли статью Юрия Андрейчука, где он подробно рассказывает об ирландской народной музыке, а также говорит о некой «кельтскости». Это свойство интуитивно и абстрактно — а значит с ним проще экспериментировать в музыкальном плане.
Вот, как экспериментируют с кельтской музыкой популярные исполнители стиля:
Loreena McKennitt. Чаще всего в ее песнях нет ничего, кроме традиционных инструментов и голоса, но изюминка — в их сочетании и движении мелодии. Мне очень понравился ее альбом The Wind That Shakes The Barley, где даже волынка (обычно оглушающая) звучит очень нежно.
Enya. Ее дебютный альбом — это на самом деле саундтрек к документальному фильму The Celts об истоках и влиянии кельтской культуры на европейскую. Клавишница из Ирландии часто экспериментирует с инструментальными аранжировками и создает потрясающую объемную реверберацию (голос развеивается в пространстве). Вы точно знаете ее хит Only time, но советую послушать ее песни на ирландском, например, Deireadh An Tuath.
The Chieftains. Группа 1960-х, которая запустила тренд на возрождение этнической ирландской музыки. Коллектив часто поднимает национальные мотивы. Пример — исполнение баллады The Foggy Dew про борьбу за независимость Ирландии от Великобритании, добавив пронзительную партию ударных в проигрышах между куплетами — метафору силы и неотвратимой битвы.
В общем, косплеить Уэнсдей на хэллоуинской вечеринке с привидениями и тыквами — это, конечно, здорово. Но в этом году ради разнообразия мы проникнемся духом Самайна: погадаем на будущее, а потом пойдем гулять по опавшим листьям и искать единения с природой под ирландские этнические мотивы.
#тренды
По одной из теорий Хэллоуин берет свое начало от Самайна — праздника конца сбора урожая у части кельтов, которые жили на территории современных Ирландии и Шотландии. Мы сразу думаем об арфе, волынке, флейте и женском вокале — такое звучание ни с чем не перепутаешь. Но можно ли как-то выделить это в отдельное музыкальное направление?
Нашли статью Юрия Андрейчука, где он подробно рассказывает об ирландской народной музыке, а также говорит о некой «кельтскости». Это свойство интуитивно и абстрактно — а значит с ним проще экспериментировать в музыкальном плане.
Вот, как экспериментируют с кельтской музыкой популярные исполнители стиля:
Loreena McKennitt. Чаще всего в ее песнях нет ничего, кроме традиционных инструментов и голоса, но изюминка — в их сочетании и движении мелодии. Мне очень понравился ее альбом The Wind That Shakes The Barley, где даже волынка (обычно оглушающая) звучит очень нежно.
Enya. Ее дебютный альбом — это на самом деле саундтрек к документальному фильму The Celts об истоках и влиянии кельтской культуры на европейскую. Клавишница из Ирландии часто экспериментирует с инструментальными аранжировками и создает потрясающую объемную реверберацию (голос развеивается в пространстве). Вы точно знаете ее хит Only time, но советую послушать ее песни на ирландском, например, Deireadh An Tuath.
The Chieftains. Группа 1960-х, которая запустила тренд на возрождение этнической ирландской музыки. Коллектив часто поднимает национальные мотивы. Пример — исполнение баллады The Foggy Dew про борьбу за независимость Ирландии от Великобритании, добавив пронзительную партию ударных в проигрышах между куплетами — метафору силы и неотвратимой битвы.
В общем, косплеить Уэнсдей на хэллоуинской вечеринке с привидениями и тыквами — это, конечно, здорово. Но в этом году ради разнообразия мы проникнемся духом Самайна: погадаем на будущее, а потом пойдем гулять по опавшим листьям и искать единения с природой под ирландские этнические мотивы.
#тренды
Мы рассказываем, что такое годная музыка, как ее писать и промить так, чтобы все запомнили, а еще объясняем тренды и исследуем творчество современных артистов.
У нас есть основной канал, сообщество в ВК, аккаунт в ПАНЧ, а также телеграм-канал с вакансиями в музыке и подкаст «В голове у музыканта».
Чтобы легко находить нужные посты, ориентируйтесь по этим хэштегам:
#релизнаяпятница — рассказываем о релизах, на которые стоит обратить внимание. Жанр и язык не важны, но обозреваем только треки с текущей недели.
#новостное — освещаем происходящее в международной музыкальной индустрии и высказываем мнение.
#подкаст — анонсируем выпуски нашего подкаста «В голове у музыканта».
#тренды — замечаем тренд, исследуем его и делаем разбор новой тенденции в звучании, промо или индустрии в целом.
#продвижение — рассказываем о запоминающихся кейсах креативного промо музыкантов России и зарубежом и подсказываем, как можно сделать так же или круче.
#кругозор — делимся интересным музыкальным явлением или любимой музыкой без привязки к дате выхода: от саундтрека в «Докторе Кто» до ирландского фолка.
#мемоветочка — собираем подборку мемов, чтобы вы радовались и писали «жиза» :)
#адвент — специальная редакционная рубрика к Новому году: каждый день декабря выходит пост вне стандартных рубрик канала, потому что праздник к нам приходит.
А еще у нас можно размещать рекламу. Мы будем рады рассказать о вашем концерте или телеграм-канале. Рекламу отмечаем хэштегами #событие и #канал.
Контакты для связи с редакцией есть в описании канала.
Инджой!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Концептуальные альбомы живы?
Недавно переслушала альбом «Обо всем и ни о чем» гиперпоп-артиста Sqwore и поняла, что формат пластинки-вселенной остается востребованным несмотря на критику.
#тренды
Недавно переслушала альбом «Обо всем и ни о чем» гиперпоп-артиста Sqwore и поняла, что формат пластинки-вселенной остается востребованным несмотря на критику.
#тренды
Почему в русском рэпе так много фольклорных мотивов?
В громких хип-хоп релизах этого года неожиданно часто можно услышать народный вокал: трек LAGG OUT с пластинки WILD EAST SALUKI начинается с русской народной песни, а в свежем альбоме Mnogoznaal «Клуб без танцев» в ряде треков можно услышать голоса фолк-дуэта KASHA, которые исполняют и печорский, и забайкальский распевы.
Фолк и рэп роднит речитативная форма, поэтому они не так далеки друг от друга, как может показаться. Исполнители как бы разговаривают напевами, сохраняя характéрные территориальные диалекты и выразительные интонации. Традиционная манера пения создает сильную эмоциональную окраску голоса.
Эмоциональность народного вокала использовали многие рэперы в своих треках, чаще — для эксперимента. Хит-метафора Noize MC «Иордан» запомнился нам пронзительным припевом вокалистки Atlantida Project Саши Соколовой. Былинный мир развернул Ноггано в треке «Стволок за поясок», переместив пацанские разборки в колосящееся поле.
Тема колосков и зверей из темной чащи — частые для фолка образы — порой выходит за рамки одноразового использования ради интереса и глубже проникает в тексты рэперов. Фольклорными мотивами пропитано творчество ATL: он исследует леса и болота, зовёт петь с шаманами, объедается волчьей ягодой и превращается в чудовище, становится водяным. С более современной страшилкой о черном-черном городе играет Хаски, для которого народная лексика и декламация на манер частушек — визитная карточка.
Фольклорные сюжеты и персонажи в русском рэпе — проводник русской (и не только) хтони. Народные сказки и песни не развлекают, рисуя хоровод румяных девиц. Они рассказывают о самых мрачных сторонах жизни, будто старухи во дворе ветхой избы поют тебе о своей повседневности в заброшенной деревне.
#тренды
В громких хип-хоп релизах этого года неожиданно часто можно услышать народный вокал: трек LAGG OUT с пластинки WILD EAST SALUKI начинается с русской народной песни, а в свежем альбоме Mnogoznaal «Клуб без танцев» в ряде треков можно услышать голоса фолк-дуэта KASHA, которые исполняют и печорский, и забайкальский распевы.
Фолк и рэп роднит речитативная форма, поэтому они не так далеки друг от друга, как может показаться. Исполнители как бы разговаривают напевами, сохраняя характéрные территориальные диалекты и выразительные интонации. Традиционная манера пения создает сильную эмоциональную окраску голоса.
Эмоциональность народного вокала использовали многие рэперы в своих треках, чаще — для эксперимента. Хит-метафора Noize MC «Иордан» запомнился нам пронзительным припевом вокалистки Atlantida Project Саши Соколовой. Былинный мир развернул Ноггано в треке «Стволок за поясок», переместив пацанские разборки в колосящееся поле.
Тема колосков и зверей из темной чащи — частые для фолка образы — порой выходит за рамки одноразового использования ради интереса и глубже проникает в тексты рэперов. Фольклорными мотивами пропитано творчество ATL: он исследует леса и болота, зовёт петь с шаманами, объедается волчьей ягодой и превращается в чудовище, становится водяным. С более современной страшилкой о черном-черном городе играет Хаски, для которого народная лексика и декламация на манер частушек — визитная карточка.
Фольклорные сюжеты и персонажи в русском рэпе — проводник русской (и не только) хтони. Народные сказки и песни не развлекают, рисуя хоровод румяных девиц. Они рассказывают о самых мрачных сторонах жизни, будто старухи во дворе ветхой избы поют тебе о своей повседневности в заброшенной деревне.
#тренды
Все помешались на жанрах, но выбор сделан за нас
В прошлом году Оксимирон запустил ПЕРЕУЧЕТ — свободный от жанровых рамок дуэт со своим троюродным братом Славой Лобановым. Дебютный трек «Табак» сочетал искренность шансона и дерзкий нойз. Умение быть одновременно простым и смелым, не бояться смешных рифм и с иронией примерять на себя разные направления, оставаясь собой — вот главная фишка проекта.
Промо «Семейного альбома» — лаконичный сериал-детектив со сниппетами треков. В нем братья показали, как «варили суп» из жанров на протяжении пяти лет, чтобы создать особенную мифологию и музыкальный язык. В одной из серий были даже показаны «ингредиенты»: альбомы, вдохновившие звучание дуэта. Среди жанров — регги, гранж, R&B и даже техно.
Однако целью «Семейного альбома» остается не музыкальная изощренность, а радикальная честность — с собой и слушателем. Нет необходимости врать: можно быть таким, какой ты есть, и работать с любым материалом.
Избавиться от образа и жанровых ограничений — это вызов для любого артиста. Это смело, но в этом нет новаторства — смешение жанров давно стало нормой. Именно это и подсвечивает ПЕРЕУЧЕТ: индустрия переполнена микрожанрами, которым исследователи и редакторы тщетно пытаются дать определение, вместо того чтобы ставить под сомнение саму концепцию жанра.
«Семейный альбом» очень актуальный — и музыкально, и лирически братья чувствуют контекст. Но главное — он дает пространство «легенде хип-хопа» одновременно быть модным и делать что нравится.
#тренды
В прошлом году Оксимирон запустил ПЕРЕУЧЕТ — свободный от жанровых рамок дуэт со своим троюродным братом Славой Лобановым. Дебютный трек «Табак» сочетал искренность шансона и дерзкий нойз. Умение быть одновременно простым и смелым, не бояться смешных рифм и с иронией примерять на себя разные направления, оставаясь собой — вот главная фишка проекта.
Промо «Семейного альбома» — лаконичный сериал-детектив со сниппетами треков. В нем братья показали, как «варили суп» из жанров на протяжении пяти лет, чтобы создать особенную мифологию и музыкальный язык. В одной из серий были даже показаны «ингредиенты»: альбомы, вдохновившие звучание дуэта. Среди жанров — регги, гранж, R&B и даже техно.
Однако целью «Семейного альбома» остается не музыкальная изощренность, а радикальная честность — с собой и слушателем. Нет необходимости врать: можно быть таким, какой ты есть, и работать с любым материалом.
Избавиться от образа и жанровых ограничений — это вызов для любого артиста. Это смело, но в этом нет новаторства — смешение жанров давно стало нормой. Именно это и подсвечивает ПЕРЕУЧЕТ: индустрия переполнена микрожанрами, которым исследователи и редакторы тщетно пытаются дать определение, вместо того чтобы ставить под сомнение саму концепцию жанра.
«Семейный альбом» очень актуальный — и музыкально, и лирически братья чувствуют контекст. Но главное — он дает пространство «легенде хип-хопа» одновременно быть модным и делать что нравится.
#тренды
Стыдно делиться итогами года в стримингах?
Не волнуйтесь, это нормально.
В начале декабря Яндекс Музыка опубликовала «Итоги 2023». На главном экране сервиса появились персональные сторис с самыми прослушиваемыми треками, любимыми артистами и общей статистикой. Ранее в этом году такие итоги подвел Spotify, но многим стало стыдно и некомфортно делиться музыкальным топом — в зарубежных СМИ этот феномен назвали Spotify Wrapped Shame.
Благодаря формату сторис итоги года стали формой публичной рефлексии. Хотелось бы использовать эту возможность, чтобы показать свою оригинальность — тогда и наступает самое тревожное. Вы смотрите на итоги года своих друзей и делаете выводы об их музыкальных вкусах — аналогичное происходит по отношению к вам.
Например, американская блогерка Шенайя выпустила видео-эссе о том, как итоги Spotify побудили людей стыдить друг друга за «обычный» музыкальный вкус (и почему это странно). Героиня скетча больше всего слушала Ukulele Banjo Boy, а ее любимый инструментал — «шум крышек мусорных баков» и «крики диких животных». Она стыдит свою собеседницу, на первом месте в топе у которой (о боже) — Тейлор Свифт.
Какими бы ни были ваши музыкальные итоги года, с вами все порядке. Вот почему:
Если вы слушаете много разной музыки, итоги могут быть непоказательными. За этот год я открыла для себя много классных отечественных артистов — но едва ли в моих итогах оказался хоть один русский трек. А в топе — мои guilty pleasures, которые я слушаю каждый день.
Если в ваших итогах много популярной музыки — это нормально. Песни не просто так становятся популярными. Как правило, над ними работает сильная команда, а на выходе получается качественный и продуманный контент. Эта музыка нравится вам, потому что она классная. А еще потому, что вы смогли разглядеть в ней что-то свое, особенное — это и делает вас уникальными.
То, что кажется вам обычным, может стать открытием для других. Или, наоборот, вы неожиданно узнаете, что ваш знакомый — фанат вашего любимого артиста.
Смотрите наши итоги и делитесь своими в комментариях.
#тренды
Не волнуйтесь, это нормально.
В начале декабря Яндекс Музыка опубликовала «Итоги 2023». На главном экране сервиса появились персональные сторис с самыми прослушиваемыми треками, любимыми артистами и общей статистикой. Ранее в этом году такие итоги подвел Spotify, но многим стало стыдно и некомфортно делиться музыкальным топом — в зарубежных СМИ этот феномен назвали Spotify Wrapped Shame.
Благодаря формату сторис итоги года стали формой публичной рефлексии. Хотелось бы использовать эту возможность, чтобы показать свою оригинальность — тогда и наступает самое тревожное. Вы смотрите на итоги года своих друзей и делаете выводы об их музыкальных вкусах — аналогичное происходит по отношению к вам.
Например, американская блогерка Шенайя выпустила видео-эссе о том, как итоги Spotify побудили людей стыдить друг друга за «обычный» музыкальный вкус (и почему это странно). Героиня скетча больше всего слушала Ukulele Banjo Boy, а ее любимый инструментал — «шум крышек мусорных баков» и «крики диких животных». Она стыдит свою собеседницу, на первом месте в топе у которой (о боже) — Тейлор Свифт.
Какими бы ни были ваши музыкальные итоги года, с вами все порядке. Вот почему:
Если вы слушаете много разной музыки, итоги могут быть непоказательными. За этот год я открыла для себя много классных отечественных артистов — но едва ли в моих итогах оказался хоть один русский трек. А в топе — мои guilty pleasures, которые я слушаю каждый день.
Если в ваших итогах много популярной музыки — это нормально. Песни не просто так становятся популярными. Как правило, над ними работает сильная команда, а на выходе получается качественный и продуманный контент. Эта музыка нравится вам, потому что она классная. А еще потому, что вы смогли разглядеть в ней что-то свое, особенное — это и делает вас уникальными.
То, что кажется вам обычным, может стать открытием для других. Или, наоборот, вы неожиданно узнаете, что ваш знакомый — фанат вашего любимого артиста.
Смотрите наши итоги и делитесь своими в комментариях.
#тренды
Telegram
Яндекс Музыка
❄️ Сколько минут вы провели с музыкой? Собрали все итоги и достижения
Весь год вы слушали, открывали новое и вдохновлялись. Мы всё подсчитали и теперь делимся вашими результатами на главной в разделе «Итоги 2023».
Узнаете, каким треком вы открыли год,…
Весь год вы слушали, открывали новое и вдохновлялись. Мы всё подсчитали и теперь делимся вашими результатами на главной в разделе «Итоги 2023».
Узнаете, каким треком вы открыли год,…
Что случилось с концертами в России?
Вспоминаем, как было раньше и разбираемся, что изменилось
В 2015-2018 годах я была концертным маньяком — ходила на всех подряд, кто выступал в Питере, от Thirty Seconds to Mars в СКК до инди-фестивалей в маленьких клубах. После длинного коронавирусного перерыва я ожидала всплеск концертного ажиотажа, приезда зарубежных звезд и, как и многие, соскучилась по драйву живых выступлений.
Надежда растаяла вскоре после 24 февраля 2022 года — западные и украинские артисты начали отменять концерты в России по политическим убеждениям или из-за репутационных рисков. Вместе с этим множество российских артистов покинуло страну или оказалось в «черном списке» — негласном перечне исполнителей, которым под разными предлогами отменяют концерты.
В условиях урезанного рынка заметно просело качество живых выступлений. Невозможность соревноваться с западными артистами и востребованными соотечественниками превращает индустрию в мутный поток без новых имен и былого энтузиазма. Отсутствие конкуренции расслабляет: я сравниваю лайвы допандемийных лет и последние концерты и замечаю, что артисты работают с меньшей отдачей и меньше взаимодействуют со зрителем.
Есть несколько причин, почему сокращение рынка так сильно отразилось на лайвах:
1. «Разрешенные» артисты буквально нарасхват — из их имен состоят лайнапы всех крупных фестивалей и афиши площадок. При этом артисты зарабатывают меньше: после ухода мейджоров и мировых брендов российские музыканты могут претендовать только на контракты с местными компаниями. Гонорары падают, а артистам некуда деваться.
2. После длительного перерыва ажиотажа вокруг концертной деятельности нет: для площадок и агентств выступления теперь — способ удержаться на плаву, а для артиста — тривиальный шаг в карьере. Зритель же в любом случае чувствует потребность в живых выступлениях, поэтому готов идти на любых музыкантов, которые могут выступать в России.
3. Усталость аудитории от одних и тех же лиц заметна на концертах. Даже если артист добросовестно работает на лайве, он не всегда может получить должную отдачу. Зритель ожидает, что артист отработает цену билета, и любая работа сверх этого минимума воспринимается как старательный профессионализм.
Может быть, за время пандемии мы так отвыкли от концертов, что забыли, зачем мы на них ходили? Кажется, что у нас снизились эмоциональные ожидания, и мы не высвобождаем энергию, а расслабляемся и сохраняем ее на концертах. Внимание к живым выступлениям упало, и есть опасность, что артисты не смогут удерживать планку в условиях, когда всем все равно.
Как часто ходили и ходите на концерты? Замечали, что стало меньше драйва?
#тренды
Вспоминаем, как было раньше и разбираемся, что изменилось
В 2015-2018 годах я была концертным маньяком — ходила на всех подряд, кто выступал в Питере, от Thirty Seconds to Mars в СКК до инди-фестивалей в маленьких клубах. После длинного коронавирусного перерыва я ожидала всплеск концертного ажиотажа, приезда зарубежных звезд и, как и многие, соскучилась по драйву живых выступлений.
Надежда растаяла вскоре после 24 февраля 2022 года — западные и украинские артисты начали отменять концерты в России по политическим убеждениям или из-за репутационных рисков. Вместе с этим множество российских артистов покинуло страну или оказалось в «черном списке» — негласном перечне исполнителей, которым под разными предлогами отменяют концерты.
В условиях урезанного рынка заметно просело качество живых выступлений. Невозможность соревноваться с западными артистами и востребованными соотечественниками превращает индустрию в мутный поток без новых имен и былого энтузиазма. Отсутствие конкуренции расслабляет: я сравниваю лайвы допандемийных лет и последние концерты и замечаю, что артисты работают с меньшей отдачей и меньше взаимодействуют со зрителем.
Есть несколько причин, почему сокращение рынка так сильно отразилось на лайвах:
1. «Разрешенные» артисты буквально нарасхват — из их имен состоят лайнапы всех крупных фестивалей и афиши площадок. При этом артисты зарабатывают меньше: после ухода мейджоров и мировых брендов российские музыканты могут претендовать только на контракты с местными компаниями. Гонорары падают, а артистам некуда деваться.
2. После длительного перерыва ажиотажа вокруг концертной деятельности нет: для площадок и агентств выступления теперь — способ удержаться на плаву, а для артиста — тривиальный шаг в карьере. Зритель же в любом случае чувствует потребность в живых выступлениях, поэтому готов идти на любых музыкантов, которые могут выступать в России.
3. Усталость аудитории от одних и тех же лиц заметна на концертах. Даже если артист добросовестно работает на лайве, он не всегда может получить должную отдачу. Зритель ожидает, что артист отработает цену билета, и любая работа сверх этого минимума воспринимается как старательный профессионализм.
Может быть, за время пандемии мы так отвыкли от концертов, что забыли, зачем мы на них ходили? Кажется, что у нас снизились эмоциональные ожидания, и мы не высвобождаем энергию, а расслабляемся и сохраняем ее на концертах. Внимание к живым выступлениям упало, и есть опасность, что артисты не смогут удерживать планку в условиях, когда всем все равно.
Как часто ходили и ходите на концерты? Замечали, что стало меньше драйва?
#тренды
Музыкальная журналистика заканчивается?
Для нас — не сегодня.
Наши коллеги из канала Слова с музыкой заботливо пересказали пост из рассылки музыкального журналиста Теда Джойя.
Слияние Pitchfork с GQ, увольнение половины редакции Bandcamp, сокращения в Universal Music, YouTube, Spotify, Tidal и продажа Soundcloud — на глобальном музыкальном рынке меняется подход к новой музыке. Если проще ее не подсвечивать и не писать о ней, можно так и делать.
Если это устойчивый мировой тренд, значит ли это, что музыкальным авторам стоит менять профиль или учиться на разработчиков?
Не факт, что до России эта тенденция уже докатилась (и докатится) так мощно — а может, даже наоборот. У каждого стриминга есть своя редакция и спецпроекты, в том числе с новыми артистами. Мы знаем о том, что в Яндекс Музыке развивают продуктовое направление «счастье артистов», а в приложении СТУДИО от Звука даже есть специальный раздел с ивентами и нетворкингами для молодых музыкантов. Если большие игроки индустрии вкладывают силы в новые имена и таланты — будет работа для авторов и редакторов. А еще будут жить издания или интернет-журналы, готовые эти тексты заказывать и публиковать 🙂
К тому же, когда случается кризис традиционных СМИ и официальных редакций, расцветают локальные медиа и независимые авторские блоги — а это тоже не смерть журналистики.
(сидим, ожидаем расцвета)
Просто рынок меняется со временем, как и все мы. Но что об этом думаете вы?
#тренды
Для нас — не сегодня.
Наши коллеги из канала Слова с музыкой заботливо пересказали пост из рассылки музыкального журналиста Теда Джойя.
Слияние Pitchfork с GQ, увольнение половины редакции Bandcamp, сокращения в Universal Music, YouTube, Spotify, Tidal и продажа Soundcloud — на глобальном музыкальном рынке меняется подход к новой музыке. Если проще ее не подсвечивать и не писать о ней, можно так и делать.
Если это устойчивый мировой тренд, значит ли это, что музыкальным авторам стоит менять профиль или учиться на разработчиков?
Не факт, что до России эта тенденция уже докатилась (и докатится) так мощно — а может, даже наоборот. У каждого стриминга есть своя редакция и спецпроекты, в том числе с новыми артистами. Мы знаем о том, что в Яндекс Музыке развивают продуктовое направление «счастье артистов», а в приложении СТУДИО от Звука даже есть специальный раздел с ивентами и нетворкингами для молодых музыкантов. Если большие игроки индустрии вкладывают силы в новые имена и таланты — будет работа для авторов и редакторов. А еще будут жить издания или интернет-журналы, готовые эти тексты заказывать и публиковать 🙂
К тому же, когда случается кризис традиционных СМИ и официальных редакций, расцветают локальные медиа и независимые авторские блоги — а это тоже не смерть журналистики.
(сидим, ожидаем расцвета)
Просто рынок меняется со временем, как и все мы. Но что об этом думаете вы?
#тренды
Pinterest* предсказывает рост популярности джаза
*Не волнуйтесь, не иноагент. Pinterest — это площадка с бесконечной галереей из визуальных идей. Пользователи часто идут туда за вдохновением и новыми трендами.
В конце каждого года соцсеть предсказывает тренды будущего, основываясь на том, что пользователи ищут прямо сейчас. А поскольку главная фишка площадки — это возможность собрать идеи и спланировать, например, свои образы, то Pinterest может подсказать, что выстрелит совсем скоро.
Так, команда соцсети предсказывает, что в 2024 году молодые пользователи «обменяют электронные биты» на винтажный джаз. Здесь речь не только о визуальной эстетике вроде модных образов и тусклых ретро-фотографий, но и о музыке. Судя по статистике запросов, интерес к фортепианному джазу вырос на 105%, а к джаз-фанку — еще на 75%.
Но мы не согласны, что правильно относить джаз-фанк к общему течению ретро. Если вбить этот запрос в том же Pinterest, он выдаст много танцевальных роликов в стиле Бейонсе, Бритни Спирс и Леди Гаги — это смешение джазовой пластики, вога и хип-хопа.
В связи с этим предсказание от нас: думаем, что скоро все начнут вспоминать и про поп-звезд 2000-х. Признаемся, что и сами хотели принести исследование еще до того, как увидели новость. Параллельно придет другая эстетика: на большие аксессуары, объемные прически и яркость. Pinterest, кстати, подтверждает.
Что думаете?
#тренды
*Не волнуйтесь, не иноагент. Pinterest — это площадка с бесконечной галереей из визуальных идей. Пользователи часто идут туда за вдохновением и новыми трендами.
В конце каждого года соцсеть предсказывает тренды будущего, основываясь на том, что пользователи ищут прямо сейчас. А поскольку главная фишка площадки — это возможность собрать идеи и спланировать, например, свои образы, то Pinterest может подсказать, что выстрелит совсем скоро.
Так, команда соцсети предсказывает, что в 2024 году молодые пользователи «обменяют электронные биты» на винтажный джаз. Здесь речь не только о визуальной эстетике вроде модных образов и тусклых ретро-фотографий, но и о музыке. Судя по статистике запросов, интерес к фортепианному джазу вырос на 105%, а к джаз-фанку — еще на 75%.
Но мы не согласны, что правильно относить джаз-фанк к общему течению ретро. Если вбить этот запрос в том же Pinterest, он выдаст много танцевальных роликов в стиле Бейонсе, Бритни Спирс и Леди Гаги — это смешение джазовой пластики, вога и хип-хопа.
В связи с этим предсказание от нас: думаем, что скоро все начнут вспоминать и про поп-звезд 2000-х. Признаемся, что и сами хотели принести исследование еще до того, как увидели новость. Параллельно придет другая эстетика: на большие аксессуары, объемные прически и яркость. Pinterest, кстати, подтверждает.
Что думаете?
#тренды
Эпохи в творчестве артистов: стратегия, правда жизни или надуманная логика?
Поп-музыку 2000-х принято разделять на временные периоды и противопоставлять нулевые десятым. Так, в трендах 2010-х отмечают падение интереса к рок-музыке в пользу хип-хопа, рост DIY-подхода и экспериментальности.
Попробуем посмотреть на периодизацию с другой стороны. У поп-звезд 2000-х есть эпохальность внутри творчества, которая часто не совпадает с музыкальными трендами времени. С одной стороны, постоянная смена образов обеспечивает жизнеспособность артиста: твои фанаты точно не заскучают. Но чаще это не осознанная стратегия, а следствие желания меняться, экспериментировать, играть с новыми музыкальными и артистическими идентичностями.
Для 2000-х каждая смена идентичности — это революция.
Майли Сайрус. Это Ханна Монтана, дерзкая красотка из «Bangerz», глэм-рок-певица из «Plastic Hearts» и золотая королева поп-музыки в «Endless Summer Vacation».
Кэти Перри. Ее первый альбом 2001 года причисляют к христианскому року. В 2010 она записывает электропоп «California Gurls» со Снуп Доггом, чтобы в 2013 выпустить «Prism» с естественными, приглушенными образами.
Тейлор Свифт. Достаточно посмотреть трейлер «The Eras Tour», чтобы понять, насколько это было эпохально.
Бритни Спирс. За время от «Toxic» (2003) до «Do you wanna come over» (2016) сменилось настолько много эпох, что сейчас не верится, что это один и тот же артист.
Аврил Лавин. Даже у бунтарки с неизменным макияжем smoky eyes случился сбой в матрице с выпуском эмоционального и личного альбома «Head Above Water» (2019).
Осознанно или нет, но контрастная смена образов стала рабочей стратегия для того времени. Сейчас каждый фанат может выбрать для себя его любимую эпоху внутри творчества какой-либо певицы — ту, которая, возможно, совпадает с нынешнем периодом его жизни. Разделяя творчество на эпохи, становится легче найти контакт со слушателем. «Я чувствую то же, что и ты. Я была здесь. И тут тоже была»
Есть мысль, что в 2020-х творческая революция сменилась на эволюцию и стабильность: артиста больше ценят за постоянство саунда и концепции. Сейчас «начать новую жизнь» кажется сложнее, ведь аудитория все больше отдает предпочтение золотой классике — помните предсказания Pinterest?
Как думаете, если бы сейчас артист захотел кардинально сменить имидж и стиль, как бы это восприняли? Может, знаете яркие примеры?
#тренды
Поп-музыку 2000-х принято разделять на временные периоды и противопоставлять нулевые десятым. Так, в трендах 2010-х отмечают падение интереса к рок-музыке в пользу хип-хопа, рост DIY-подхода и экспериментальности.
Попробуем посмотреть на периодизацию с другой стороны. У поп-звезд 2000-х есть эпохальность внутри творчества, которая часто не совпадает с музыкальными трендами времени. С одной стороны, постоянная смена образов обеспечивает жизнеспособность артиста: твои фанаты точно не заскучают. Но чаще это не осознанная стратегия, а следствие желания меняться, экспериментировать, играть с новыми музыкальными и артистическими идентичностями.
Для 2000-х каждая смена идентичности — это революция.
Майли Сайрус. Это Ханна Монтана, дерзкая красотка из «Bangerz», глэм-рок-певица из «Plastic Hearts» и золотая королева поп-музыки в «Endless Summer Vacation».
Кэти Перри. Ее первый альбом 2001 года причисляют к христианскому року. В 2010 она записывает электропоп «California Gurls» со Снуп Доггом, чтобы в 2013 выпустить «Prism» с естественными, приглушенными образами.
Тейлор Свифт. Достаточно посмотреть трейлер «The Eras Tour», чтобы понять, насколько это было эпохально.
Бритни Спирс. За время от «Toxic» (2003) до «Do you wanna come over» (2016) сменилось настолько много эпох, что сейчас не верится, что это один и тот же артист.
Аврил Лавин. Даже у бунтарки с неизменным макияжем smoky eyes случился сбой в матрице с выпуском эмоционального и личного альбома «Head Above Water» (2019).
Осознанно или нет, но контрастная смена образов стала рабочей стратегия для того времени. Сейчас каждый фанат может выбрать для себя его любимую эпоху внутри творчества какой-либо певицы — ту, которая, возможно, совпадает с нынешнем периодом его жизни. Разделяя творчество на эпохи, становится легче найти контакт со слушателем. «Я чувствую то же, что и ты. Я была здесь. И тут тоже была»
Есть мысль, что в 2020-х творческая революция сменилась на эволюцию и стабильность: артиста больше ценят за постоянство саунда и концепции. Сейчас «начать новую жизнь» кажется сложнее, ведь аудитория все больше отдает предпочтение золотой классике — помните предсказания Pinterest?
Как думаете, если бы сейчас артист захотел кардинально сменить имидж и стиль, как бы это восприняли? Может, знаете яркие примеры?
#тренды
26.02 | Подборка трендовых звуков из Instagram*
Jace June — Deeper Than It Seems
Видео инди-артиста собрало 10 млн просмотров, аудио же разлетелось в роликах с признаниями в любви. Не только людям, но и творчеству и миру вокруг.
Gérard Calvi, Pierre Tchernia — Le Pudding à l'Arsenic
Название этой песни из французского мультфильма «Астерикс и Клеопатра» переводится как «торт отравлен». Под этот коварный трек главный злодей смешивал ингредиенты, а вы можете снять, как выбираете костюм для съемки или делаете обложку для релиза.
ALMARY — До скорых встреч
До того, как трек вышел 16 февраля, большая часть русскоязычного Инстаграма уже знала, что мятые простыни «цвета мак». Простой гитарный напев, но каждая строчка трогает и цепляет точностью.
Joel Adams — Please, Don’t Go
Под мелодичный вступительный напев со щелчками удобно склеивать образы, места, фотографии и вообще все, что захочется. Австралийский сонграйтер записал трек в 2015 году, но он все еще часто встречается в ленте рилсов.
*Компания Meta признана нежелательной организацией на территории РФ
#тренды
Jace June — Deeper Than It Seems
Видео инди-артиста собрало 10 млн просмотров, аудио же разлетелось в роликах с признаниями в любви. Не только людям, но и творчеству и миру вокруг.
Gérard Calvi, Pierre Tchernia — Le Pudding à l'Arsenic
Название этой песни из французского мультфильма «Астерикс и Клеопатра» переводится как «торт отравлен». Под этот коварный трек главный злодей смешивал ингредиенты, а вы можете снять, как выбираете костюм для съемки или делаете обложку для релиза.
ALMARY — До скорых встреч
До того, как трек вышел 16 февраля, большая часть русскоязычного Инстаграма уже знала, что мятые простыни «цвета мак». Простой гитарный напев, но каждая строчка трогает и цепляет точностью.
Joel Adams — Please, Don’t Go
Под мелодичный вступительный напев со щелчками удобно склеивать образы, места, фотографии и вообще все, что захочется. Австралийский сонграйтер записал трек в 2015 году, но он все еще часто встречается в ленте рилсов.
*Компания Meta признана нежелательной организацией на территории РФ
#тренды
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
2.04 | Подборка трендовых звуков из Instagram*
Raffaella Carrà — Pedro (Jaxomy & Agatino Romero Remix)
Енот в кружочке, танцующий под ремикс песни итальянской певицы Рафаэллы Карры, стал олицетворением радости от покупок, любимых вещей или поездок. Предупреждаем — песня очень прилипчивая.
Muni Long — Made For Me
Проникновенный R&B мотив, созданный для признаний в любви и поиска своего «близнеца». Попробуйте, вооружившись этим треком, показать свои источники вдохновения или найти среди звезд кого-то, кто справляется с вызовами так же, как вы.
фрози, joyful — bounce (i just wanna dance) (sped up)
Энергичный танцевальный трек, восьмибитная мелодия которого создает милую и комфортную атмосферу, в которой можно и прыгать, и отдыхать.
Tambo, Kae-Dama — Sad Hamster (World's Smallest Violin)
Один из самых трендовых мемов в ленте рилсов — грустный хомяк с беспомощными глазами. Теперь, когда мы попадаем в неловкие ситуации, у нас тоже в голове играет эта скрипичная мелодия.
Armando Trovajoli — L' amore Dice Ciao (Main Titles)
Тема из итальянского фильма «Распутница» 1968 года неожиданно завирусилась в Инстаграме. Теперь это саундтрек для философских размышлений и тихого созерцания мира вокруг.
*Компания Meta признана экстремистской и запрещена на территории России.
#тренды
Raffaella Carrà — Pedro (Jaxomy & Agatino Romero Remix)
Енот в кружочке, танцующий под ремикс песни итальянской певицы Рафаэллы Карры, стал олицетворением радости от покупок, любимых вещей или поездок. Предупреждаем — песня очень прилипчивая.
Muni Long — Made For Me
Проникновенный R&B мотив, созданный для признаний в любви и поиска своего «близнеца». Попробуйте, вооружившись этим треком, показать свои источники вдохновения или найти среди звезд кого-то, кто справляется с вызовами так же, как вы.
фрози, joyful — bounce (i just wanna dance) (sped up)
Энергичный танцевальный трек, восьмибитная мелодия которого создает милую и комфортную атмосферу, в которой можно и прыгать, и отдыхать.
Tambo, Kae-Dama — Sad Hamster (World's Smallest Violin)
Один из самых трендовых мемов в ленте рилсов — грустный хомяк с беспомощными глазами. Теперь, когда мы попадаем в неловкие ситуации, у нас тоже в голове играет эта скрипичная мелодия.
Armando Trovajoli — L' amore Dice Ciao (Main Titles)
Тема из итальянского фильма «Распутница» 1968 года неожиданно завирусилась в Инстаграме. Теперь это саундтрек для философских размышлений и тихого созерцания мира вокруг.
*Компания Meta признана экстремистской и запрещена на территории России.
#тренды
Подборка трендовых звуков из Instagram* | 17.04
Above & Beyond — Blue Monday
Танцевальный трек, вдохновленный синтами восьмидесятых и созданный для воображаемой драки с коллегой, партнером или собственными сомнениями.
DJ Stonik1917 — GoodDayFlopTray
Минималистичный трек между хаусом и техно, под который можно радоваться наступившей весне и греться в лучах солнца.
Digable Planets — Rebirth of Slick (Cool Like Dat)
Хип-хоп прямиком из девяностых, под который можно удачно склеить несколько образов и заодно повысить уверенность в себе.
Lilithzplug — CLEARED (remix)
Почувствовать себя главным героем, похвастаться достижениями или показать свой стиль — трек располагает к этому. Попробуйте взять замедленную версию для большего пафоса.
Lida, Серёга Пират — ЧСВ
Сразу несколько музыкальных трендов и мемных строчек в одном треке для рилсов про самоиронию и здоровый эгоизм.
*Meta признана экстремистской организацией и запрещена на территории России.
#тренды
Above & Beyond — Blue Monday
Танцевальный трек, вдохновленный синтами восьмидесятых и созданный для воображаемой драки с коллегой, партнером или собственными сомнениями.
DJ Stonik1917 — GoodDayFlopTray
Минималистичный трек между хаусом и техно, под который можно радоваться наступившей весне и греться в лучах солнца.
Digable Planets — Rebirth of Slick (Cool Like Dat)
Хип-хоп прямиком из девяностых, под который можно удачно склеить несколько образов и заодно повысить уверенность в себе.
Lilithzplug — CLEARED (remix)
Почувствовать себя главным героем, похвастаться достижениями или показать свой стиль — трек располагает к этому. Попробуйте взять замедленную версию для большего пафоса.
Lida, Серёга Пират — ЧСВ
Сразу несколько музыкальных трендов и мемных строчек в одном треке для рилсов про самоиронию и здоровый эгоизм.
*Meta признана экстремистской организацией и запрещена на территории России.
#тренды
The Tortured Poets Department — подтверждение того, что наше восприятие музыки поломалось
О Тейлор Свифт и её творчестве в последние годы (и вообще) говорят разное: мы писали топ причин, почему она классная, наши коллеги отмечали её упорство в борьбе за права креаторов, а медиа рассуждали о том, стоит ли её творчество такой бешеной популярности.
В этом многообразии мы нашли статью Джессики Карл для Bloomberg, которая потенциально объясняет такое разнообразие мнений фактами и логикой — и конечно, насыпает на споры о Тейлор Свифт и её последнем альбоме «The Tortured Poets Department» горстку music studies.
Прочитали и делимся инсайтами:
• сейчас рецензии на альбомы появляются как можно скорее после их релиза, вызывая сдвиг в культуре рецензирования;
• фанаты и любопытные слушатели вынуждены быстро переваривать новую музыку, чтобы быть в тренде, а это утомляет и снижает качество вдумчивого слушания — особенно, если случается сюрпризный «дроп» из ещё 15 песен через пару часов после основного релиза (не осуждаем, но это правда больно);
• такое релизное поведение и попытка пересытить фаната бьет и по слушанию, и по критике: рецензии оказываются поспешными или неточными, а слушатель делает большое усилие, чтобы за короткий срок успеть прослушать все;
• это в том числе смазывает эффект «первого впечатления»: произведение настолько нравится, что начинаешь аплодировать, но вместо поклона дирижер неожиданно начинает играть второй акт. Неловко вышло;
• гонка авторитетных изданий за скоростью выпуска рецензий обесценивает впечатления от прослушивания. У слушателя нет возможности сформулировать собственное мнение, прежде чем чужие мнения появятся в инфополе.
Звучит, как вечный спор людей, которые решают, что круче: смотреть трейлер или идти в кино просто так.
Что для вас важнее: иметь под рукой рецензии о новой музыке во время прослушивания, или прослушать все самому, а потом узнавать чужие мнения?
#тренды
О Тейлор Свифт и её творчестве в последние годы (и вообще) говорят разное: мы писали топ причин, почему она классная, наши коллеги отмечали её упорство в борьбе за права креаторов, а медиа рассуждали о том, стоит ли её творчество такой бешеной популярности.
В этом многообразии мы нашли статью Джессики Карл для Bloomberg, которая потенциально объясняет такое разнообразие мнений фактами и логикой — и конечно, насыпает на споры о Тейлор Свифт и её последнем альбоме «The Tortured Poets Department» горстку music studies.
Прочитали и делимся инсайтами:
• сейчас рецензии на альбомы появляются как можно скорее после их релиза, вызывая сдвиг в культуре рецензирования;
• фанаты и любопытные слушатели вынуждены быстро переваривать новую музыку, чтобы быть в тренде, а это утомляет и снижает качество вдумчивого слушания — особенно, если случается сюрпризный «дроп» из ещё 15 песен через пару часов после основного релиза (не осуждаем, но это правда больно);
• такое релизное поведение и попытка пересытить фаната бьет и по слушанию, и по критике: рецензии оказываются поспешными или неточными, а слушатель делает большое усилие, чтобы за короткий срок успеть прослушать все;
• это в том числе смазывает эффект «первого впечатления»: произведение настолько нравится, что начинаешь аплодировать, но вместо поклона дирижер неожиданно начинает играть второй акт. Неловко вышло;
• гонка авторитетных изданий за скоростью выпуска рецензий обесценивает впечатления от прослушивания. У слушателя нет возможности сформулировать собственное мнение, прежде чем чужие мнения появятся в инфополе.
Звучит, как вечный спор людей, которые решают, что круче: смотреть трейлер или идти в кино просто так.
Что для вас важнее: иметь под рукой рецензии о новой музыке во время прослушивания, или прослушать все самому, а потом узнавать чужие мнения?
#тренды
Подборка трендовых звуков из Instagram* | 11.06
PXLWYSE — Eu Sento Gabu!
Ритмичный фонк-бит так и манит снять танцевальный рилс с резкими и четкими движениями. Музыкант из Кыргызстана не только залетел в тренды — трек помог набрать артисту 500 тыс. ежемесячных слушателей на Spotify и попасть в топ фонк-плейлиста Apple Music.
Братья Грим — Кустурица
Трек завирусился спустя почти 20 лет после выхода. От песни веет особой жизненной мудростью и легкостью. Может, именно поэтому танцуют под нее с самыми близкими людьми, завершая важный этап или просто благодаря за то, что они есть.
Монеточка — Селфхарм
Пронизывающе точные сравнения любимого человека с оттенками теплых чувств в новой песне Монеточки растрогали и пользователей соцсети. Оригинальное видео с живыми фотографиями семьи набрало 1,8 млн просмотров, а подобные ролики выложили несколько тысяч людей.
Rio Romeo — Nothing’s New
Расстроенное фортепиано, чувственный голос и режущее «nothing’s new» сформировали тревожную красоту вокруг рутины и обыденности, несмотря на то, что изначально песня совсем о другом. А художники и артисты часто используют это аудио, чтобы показать свои чувства во время творческого кризиса.
*Meta признана экстремистской организацией и запрещена на территории России.
#тренды
PXLWYSE — Eu Sento Gabu!
Ритмичный фонк-бит так и манит снять танцевальный рилс с резкими и четкими движениями. Музыкант из Кыргызстана не только залетел в тренды — трек помог набрать артисту 500 тыс. ежемесячных слушателей на Spotify и попасть в топ фонк-плейлиста Apple Music.
Братья Грим — Кустурица
Трек завирусился спустя почти 20 лет после выхода. От песни веет особой жизненной мудростью и легкостью. Может, именно поэтому танцуют под нее с самыми близкими людьми, завершая важный этап или просто благодаря за то, что они есть.
Монеточка — Селфхарм
Пронизывающе точные сравнения любимого человека с оттенками теплых чувств в новой песне Монеточки растрогали и пользователей соцсети. Оригинальное видео с живыми фотографиями семьи набрало 1,8 млн просмотров, а подобные ролики выложили несколько тысяч людей.
Rio Romeo — Nothing’s New
Расстроенное фортепиано, чувственный голос и режущее «nothing’s new» сформировали тревожную красоту вокруг рутины и обыденности, несмотря на то, что изначально песня совсем о другом. А художники и артисты часто используют это аудио, чтобы показать свои чувства во время творческого кризиса.
*Meta признана экстремистской организацией и запрещена на территории России.
#тренды