Миф: советские композиторы все сплагиатили
А что на самом деле?
Мы посмотрели нашумевший сериал «Слово пацана» и заметили, что один из саундтреков «Новый герой» группы Мираж очень похож на песню Бонни Тайлер «Holding out for a hero».
Есть миф, что многие советские песни и хиты девяностых, у которых есть аналоги на западной сцене, являются плагиатом. Иногда это правда (пусть даже неосознанно): музыка из некоторых фильмов или военные песни копируют мотивы иностранных произведений. Цитаты из вальса австрийского композитора Фрица Крейслера 1905 года звучат в фильме «Женщины» в песне «Вальс расставания», а композиция «Полет над Москвой» из фильма «Гостья из будущего» очень похожа на песню Yesterday Пола Маккартни в аранжировке Элвиса Пресли.
Вместе с этим некоторые советские композиторы, которых сейчас обвиняют в плагиате, сами становились его жертвами. Песня «Пусть всегда будет солнце» Аркадия Островского прозвучала на советском радио за два года до того, как ее адаптировала шведская фолк-группа Hootenanny Singers.
Прежде чем мы будем делать выводы о наглом плагиате, подсветим, что большинство песен-близнецов — результат сотрудничества. Вот пример: песню «One way ticket» впервые исполнил американский певец Нил Седака, а в течении следующих 10 лет песню переводили на разные языки, в том числе и на русский. Так мы услышали «Синий-синий иней» в исполнении «Поющих гитар». Только спустя 20 лет ее перепела диско-группа Eruption — сейчас эта версия чуть ли не самая популярная.
Официальными каверами являются и переводы песен французских и итальянских исполнителей (например, «Если б не было тебя», исполненная Джо Дассеном), и известные песни группы «Ария» — «Беспечный ангел», «Пробил час» и «Свобода».
Поэтому не стоит с ходу обвинять советских композиторов в постоянном плагиате западных коллег. Тот случай, когда не украдено, а заимствовано :)
Какие еще совпадения вам попадались? Делитесь с нами в комментариях.
#кругозор
А что на самом деле?
Мы посмотрели нашумевший сериал «Слово пацана» и заметили, что один из саундтреков «Новый герой» группы Мираж очень похож на песню Бонни Тайлер «Holding out for a hero».
Есть миф, что многие советские песни и хиты девяностых, у которых есть аналоги на западной сцене, являются плагиатом. Иногда это правда (пусть даже неосознанно): музыка из некоторых фильмов или военные песни копируют мотивы иностранных произведений. Цитаты из вальса австрийского композитора Фрица Крейслера 1905 года звучат в фильме «Женщины» в песне «Вальс расставания», а композиция «Полет над Москвой» из фильма «Гостья из будущего» очень похожа на песню Yesterday Пола Маккартни в аранжировке Элвиса Пресли.
Вместе с этим некоторые советские композиторы, которых сейчас обвиняют в плагиате, сами становились его жертвами. Песня «Пусть всегда будет солнце» Аркадия Островского прозвучала на советском радио за два года до того, как ее адаптировала шведская фолк-группа Hootenanny Singers.
Прежде чем мы будем делать выводы о наглом плагиате, подсветим, что большинство песен-близнецов — результат сотрудничества. Вот пример: песню «One way ticket» впервые исполнил американский певец Нил Седака, а в течении следующих 10 лет песню переводили на разные языки, в том числе и на русский. Так мы услышали «Синий-синий иней» в исполнении «Поющих гитар». Только спустя 20 лет ее перепела диско-группа Eruption — сейчас эта версия чуть ли не самая популярная.
Официальными каверами являются и переводы песен французских и итальянских исполнителей (например, «Если б не было тебя», исполненная Джо Дассеном), и известные песни группы «Ария» — «Беспечный ангел», «Пробил час» и «Свобода».
Поэтому не стоит с ходу обвинять советских композиторов в постоянном плагиате западных коллег. Тот случай, когда не украдено, а заимствовано :)
Какие еще совпадения вам попадались? Делитесь с нами в комментариях.
#кругозор
Мне холодно | 12.01
входящий звонок — все сложно
Вечная тема каждого нового года — желание оставить все плохое в прошлом и научиться жить дальше. «все сложно» захватывает переходный период, когда прошлое никак не может отстать. Три точки акцентно выделены на обложке — видимо, как намек на то, что точка в отношениях каждый раз превращается в многоточие.
Tim Askar — endless night
Поп-панк-трек Тимы на английском о сложности выхода из депрессивного периода. Автотюн играет двояко: с одной стороны, это фактическая невозможность «сфальшивить» и выйти за пределы определеного тона, а с другой — метафорическое притупление всех чувств. О рвении жить напоминает инструментал: агрессивная гитара и ударные, которые так и хотят вырваться наружу и заиграть в полную мощность.
The Hatters, polnalyubvi — Время найдет нас
Магически-чистый голос Марины и яркий стиль The Hatters слились в трек, в котором слишком сложно сосредоточиться на тексте — настолько завораживает само звучание. Есть живой фолк, электрогитары, проработанная пульсация — при этом все органично и не смешивается в звуковую кашу. Эксперимент, который стоит вашего внимания.
#релизнаяпятница
входящий звонок — все сложно
Вечная тема каждого нового года — желание оставить все плохое в прошлом и научиться жить дальше. «все сложно» захватывает переходный период, когда прошлое никак не может отстать. Три точки акцентно выделены на обложке — видимо, как намек на то, что точка в отношениях каждый раз превращается в многоточие.
Tim Askar — endless night
Поп-панк-трек Тимы на английском о сложности выхода из депрессивного периода. Автотюн играет двояко: с одной стороны, это фактическая невозможность «сфальшивить» и выйти за пределы определеного тона, а с другой — метафорическое притупление всех чувств. О рвении жить напоминает инструментал: агрессивная гитара и ударные, которые так и хотят вырваться наружу и заиграть в полную мощность.
The Hatters, polnalyubvi — Время найдет нас
Магически-чистый голос Марины и яркий стиль The Hatters слились в трек, в котором слишком сложно сосредоточиться на тексте — настолько завораживает само звучание. Есть живой фолк, электрогитары, проработанная пульсация — при этом все органично и не смешивается в звуковую кашу. Эксперимент, который стоит вашего внимания.
#релизнаяпятница
Что случилось с концертами в России?
Вспоминаем, как было раньше и разбираемся, что изменилось
В 2015-2018 годах я была концертным маньяком — ходила на всех подряд, кто выступал в Питере, от Thirty Seconds to Mars в СКК до инди-фестивалей в маленьких клубах. После длинного коронавирусного перерыва я ожидала всплеск концертного ажиотажа, приезда зарубежных звезд и, как и многие, соскучилась по драйву живых выступлений.
Надежда растаяла вскоре после 24 февраля 2022 года — западные и украинские артисты начали отменять концерты в России по политическим убеждениям или из-за репутационных рисков. Вместе с этим множество российских артистов покинуло страну или оказалось в «черном списке» — негласном перечне исполнителей, которым под разными предлогами отменяют концерты.
В условиях урезанного рынка заметно просело качество живых выступлений. Невозможность соревноваться с западными артистами и востребованными соотечественниками превращает индустрию в мутный поток без новых имен и былого энтузиазма. Отсутствие конкуренции расслабляет: я сравниваю лайвы допандемийных лет и последние концерты и замечаю, что артисты работают с меньшей отдачей и меньше взаимодействуют со зрителем.
Есть несколько причин, почему сокращение рынка так сильно отразилось на лайвах:
1. «Разрешенные» артисты буквально нарасхват — из их имен состоят лайнапы всех крупных фестивалей и афиши площадок. При этом артисты зарабатывают меньше: после ухода мейджоров и мировых брендов российские музыканты могут претендовать только на контракты с местными компаниями. Гонорары падают, а артистам некуда деваться.
2. После длительного перерыва ажиотажа вокруг концертной деятельности нет: для площадок и агентств выступления теперь — способ удержаться на плаву, а для артиста — тривиальный шаг в карьере. Зритель же в любом случае чувствует потребность в живых выступлениях, поэтому готов идти на любых музыкантов, которые могут выступать в России.
3. Усталость аудитории от одних и тех же лиц заметна на концертах. Даже если артист добросовестно работает на лайве, он не всегда может получить должную отдачу. Зритель ожидает, что артист отработает цену билета, и любая работа сверх этого минимума воспринимается как старательный профессионализм.
Может быть, за время пандемии мы так отвыкли от концертов, что забыли, зачем мы на них ходили? Кажется, что у нас снизились эмоциональные ожидания, и мы не высвобождаем энергию, а расслабляемся и сохраняем ее на концертах. Внимание к живым выступлениям упало, и есть опасность, что артисты не смогут удерживать планку в условиях, когда всем все равно.
Как часто ходили и ходите на концерты? Замечали, что стало меньше драйва?
#тренды
Вспоминаем, как было раньше и разбираемся, что изменилось
В 2015-2018 годах я была концертным маньяком — ходила на всех подряд, кто выступал в Питере, от Thirty Seconds to Mars в СКК до инди-фестивалей в маленьких клубах. После длинного коронавирусного перерыва я ожидала всплеск концертного ажиотажа, приезда зарубежных звезд и, как и многие, соскучилась по драйву живых выступлений.
Надежда растаяла вскоре после 24 февраля 2022 года — западные и украинские артисты начали отменять концерты в России по политическим убеждениям или из-за репутационных рисков. Вместе с этим множество российских артистов покинуло страну или оказалось в «черном списке» — негласном перечне исполнителей, которым под разными предлогами отменяют концерты.
В условиях урезанного рынка заметно просело качество живых выступлений. Невозможность соревноваться с западными артистами и востребованными соотечественниками превращает индустрию в мутный поток без новых имен и былого энтузиазма. Отсутствие конкуренции расслабляет: я сравниваю лайвы допандемийных лет и последние концерты и замечаю, что артисты работают с меньшей отдачей и меньше взаимодействуют со зрителем.
Есть несколько причин, почему сокращение рынка так сильно отразилось на лайвах:
1. «Разрешенные» артисты буквально нарасхват — из их имен состоят лайнапы всех крупных фестивалей и афиши площадок. При этом артисты зарабатывают меньше: после ухода мейджоров и мировых брендов российские музыканты могут претендовать только на контракты с местными компаниями. Гонорары падают, а артистам некуда деваться.
2. После длительного перерыва ажиотажа вокруг концертной деятельности нет: для площадок и агентств выступления теперь — способ удержаться на плаву, а для артиста — тривиальный шаг в карьере. Зритель же в любом случае чувствует потребность в живых выступлениях, поэтому готов идти на любых музыкантов, которые могут выступать в России.
3. Усталость аудитории от одних и тех же лиц заметна на концертах. Даже если артист добросовестно работает на лайве, он не всегда может получить должную отдачу. Зритель ожидает, что артист отработает цену билета, и любая работа сверх этого минимума воспринимается как старательный профессионализм.
Может быть, за время пандемии мы так отвыкли от концертов, что забыли, зачем мы на них ходили? Кажется, что у нас снизились эмоциональные ожидания, и мы не высвобождаем энергию, а расслабляемся и сохраняем ее на концертах. Внимание к живым выступлениям упало, и есть опасность, что артисты не смогут удерживать планку в условиях, когда всем все равно.
Как часто ходили и ходите на концерты? Замечали, что стало меньше драйва?
#тренды
Творчество vs лозунги — о «Мирных огоньках»
К Старому Новому году команда проекта «Мирные огоньки» выпустила режиссерскую версию новогоднего фильма-концерта с уехавшими звездами.
О проекте
За 3 недели около 100 волонтеров засняли музыкальные номера более 20 разностилевых артистов.
Получился интересный состав — Борис Гребенщиков, АлоэВера, Максим Леонидов, Татьяна Лазарева, Евгений Хавтан, Сансара, ICE HOKKU и другие*.
Для того, чтобы отснять материал, съемочные группы отправились в Берлин, Тель-Авив, Вильнюс, Тбилиси, Париж и другие города.
Миссия «Мирных огоньков» — дотянуться до нейтральной аудитории россиян не антивоенными лозунгами, а творчеством.
- Концерт набрал 600 тысяч просмотров только за новогоднюю ночь
- Большая часть зрителей смотрели концерт из России, из них больше половины старше 45 лет
Что изменилось в режиссерской версии
- Добавили 5 новых музыкальных номеров
- Прокачали качество звука и дизайна
- Адаптировали под формат 4k
Понаблюдать за процессом съемок и посмотреть кусочки интервью можно в официальном телеграм-канале проекта.
Уже посмотрели фильм? Делитесь впечатлениями в комментариях.
*признаны иноагентами на территории РФ
#кругозор
К Старому Новому году команда проекта «Мирные огоньки» выпустила режиссерскую версию новогоднего фильма-концерта с уехавшими звездами.
О проекте
За 3 недели около 100 волонтеров засняли музыкальные номера более 20 разностилевых артистов.
Получился интересный состав — Борис Гребенщиков, АлоэВера, Максим Леонидов, Татьяна Лазарева, Евгений Хавтан, Сансара, ICE HOKKU и другие*.
Для того, чтобы отснять материал, съемочные группы отправились в Берлин, Тель-Авив, Вильнюс, Тбилиси, Париж и другие города.
Миссия «Мирных огоньков» — дотянуться до нейтральной аудитории россиян не антивоенными лозунгами, а творчеством.
- Концерт набрал 600 тысяч просмотров только за новогоднюю ночь
- Большая часть зрителей смотрели концерт из России, из них больше половины старше 45 лет
Что изменилось в режиссерской версии
- Добавили 5 новых музыкальных номеров
- Прокачали качество звука и дизайна
- Адаптировали под формат 4k
Понаблюдать за процессом съемок и посмотреть кусочки интервью можно в официальном телеграм-канале проекта.
Уже посмотрели фильм? Делитесь впечатлениями в комментариях.
*признаны иноагентами на территории РФ
#кругозор
Приложение ПАНЧ прекращает работу
Студия в телефоне и соцсеть для музыкальных роликов ПАНЧ замораживает проект. Команда объясняет это замедлением роста и тяжестью конкуренции.
Если вы постили в ПАНЧ, выгрузите ваши ролики до 31 января по ссылке.
Грустно.
Студия в телефоне и соцсеть для музыкальных роликов ПАНЧ замораживает проект. Команда объясняет это замедлением роста и тяжестью конкуренции.
Если вы постили в ПАНЧ, выгрузите ваши ролики до 31 января по ссылке.
Грустно.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Актуальные и интересные лонгриды
Собрали для вас в одном посте все интересные материалы, которые вы могли пропустить (а зря). Итоги года, прогнозы, рефлексия.
— Статья Александра Горбачева для медиа «Холод»* про жизненный путь музыки 2023 года в России
— Материал Жени Трифонова о том, как видят мир (и поют о нем) артисты Палестины и Израиля
— Гигантский проект Music Issue от BluePrint, анализирующий год в музыкальной индустрии по нескольким направлениям: от академической до электронной музыки
— Подборка клипов 2023 года от the Flow: лучшие, красивые и кринжовые
— Большие ожидания от 2024 года от музыкальной редакции Афиши Daily
А какие интересные лонгриды попадались вам в последнее время?
Если уже прочитали что-то — оставьте свой отзыв в комментариях. Пусть все остальные заинтересуются :)
*признаны иноагентами на территории РФ
#кругозор
Собрали для вас в одном посте все интересные материалы, которые вы могли пропустить (а зря). Итоги года, прогнозы, рефлексия.
— Статья Александра Горбачева для медиа «Холод»* про жизненный путь музыки 2023 года в России
— Материал Жени Трифонова о том, как видят мир (и поют о нем) артисты Палестины и Израиля
— Гигантский проект Music Issue от BluePrint, анализирующий год в музыкальной индустрии по нескольким направлениям: от академической до электронной музыки
— Подборка клипов 2023 года от the Flow: лучшие, красивые и кринжовые
— Большие ожидания от 2024 года от музыкальной редакции Афиши Daily
А какие интересные лонгриды попадались вам в последнее время?
Если уже прочитали что-то — оставьте свой отзыв в комментариях. Пусть все остальные заинтересуются :)
*признаны иноагентами на территории РФ
#кругозор
Весна в заснеженном городе | 20.01
Alys Good, uroslov, FROM:KSUSHA — Keep moving
Наверняка вы слышали про ютуб-канал Lofi Girl — вы можете в любое время присоединиться к бесконечному стриму лоу-фай музыки. Эта песня вписалась бы в один из стримов, где анимированная девушка постоянно что-то пишет и учит. Трек помогает почувствовать себя героиней этого видео: ты сидишь, корпя над учебниками, и поднимаешь себе дух фразой «просто продолжай двигаться». Мягкая мотивация быть бережным к себе, не потеряв стремление идти вперед.
ТОНИКА — КАПЛИ ДОЖДЯ
Выразительное интро — пример того, как стандартное вступление с голосом и фортепианным аккомпанементом можно сделать объемнее, насыщеннее и с оттенком одиночества. Ливень — это очищение и возвращение к реальности, когда погоня за идеальной жизнью привела к потере близкого человека. То, как ощущение утраты выражено музыкально, сильно напоминает песню Friends группы Chase Atlantic. Обе песни — как пронизывающий холодный ветер.
Андрей Котик — Молодость
А тут дождь другой: такой теплый, как будто специально созданный для поцелуев. В течение трека ускоряется музыкальное «сердцебиение»: чаще перебираются струны и клавиши, а перкуссия становится более раздробленной. Побочная мелодия проводится саксофоном — намек на свободу и романтику, которая живет в каждом из нас, независимо от времени года и возраста.
#релизнаяпятница
Alys Good, uroslov, FROM:KSUSHA — Keep moving
Наверняка вы слышали про ютуб-канал Lofi Girl — вы можете в любое время присоединиться к бесконечному стриму лоу-фай музыки. Эта песня вписалась бы в один из стримов, где анимированная девушка постоянно что-то пишет и учит. Трек помогает почувствовать себя героиней этого видео: ты сидишь, корпя над учебниками, и поднимаешь себе дух фразой «просто продолжай двигаться». Мягкая мотивация быть бережным к себе, не потеряв стремление идти вперед.
ТОНИКА — КАПЛИ ДОЖДЯ
Выразительное интро — пример того, как стандартное вступление с голосом и фортепианным аккомпанементом можно сделать объемнее, насыщеннее и с оттенком одиночества. Ливень — это очищение и возвращение к реальности, когда погоня за идеальной жизнью привела к потере близкого человека. То, как ощущение утраты выражено музыкально, сильно напоминает песню Friends группы Chase Atlantic. Обе песни — как пронизывающий холодный ветер.
Андрей Котик — Молодость
А тут дождь другой: такой теплый, как будто специально созданный для поцелуев. В течение трека ускоряется музыкальное «сердцебиение»: чаще перебираются струны и клавиши, а перкуссия становится более раздробленной. Побочная мелодия проводится саксофоном — намек на свободу и романтику, которая живет в каждом из нас, независимо от времени года и возраста.
#релизнаяпятница
Музыкальная журналистика заканчивается?
Для нас — не сегодня.
Наши коллеги из канала Слова с музыкой заботливо пересказали пост из рассылки музыкального журналиста Теда Джойя.
Слияние Pitchfork с GQ, увольнение половины редакции Bandcamp, сокращения в Universal Music, YouTube, Spotify, Tidal и продажа Soundcloud — на глобальном музыкальном рынке меняется подход к новой музыке. Если проще ее не подсвечивать и не писать о ней, можно так и делать.
Если это устойчивый мировой тренд, значит ли это, что музыкальным авторам стоит менять профиль или учиться на разработчиков?
Не факт, что до России эта тенденция уже докатилась (и докатится) так мощно — а может, даже наоборот. У каждого стриминга есть своя редакция и спецпроекты, в том числе с новыми артистами. Мы знаем о том, что в Яндекс Музыке развивают продуктовое направление «счастье артистов», а в приложении СТУДИО от Звука даже есть специальный раздел с ивентами и нетворкингами для молодых музыкантов. Если большие игроки индустрии вкладывают силы в новые имена и таланты — будет работа для авторов и редакторов. А еще будут жить издания или интернет-журналы, готовые эти тексты заказывать и публиковать 🙂
К тому же, когда случается кризис традиционных СМИ и официальных редакций, расцветают локальные медиа и независимые авторские блоги — а это тоже не смерть журналистики.
(сидим, ожидаем расцвета)
Просто рынок меняется со временем, как и все мы. Но что об этом думаете вы?
#тренды
Для нас — не сегодня.
Наши коллеги из канала Слова с музыкой заботливо пересказали пост из рассылки музыкального журналиста Теда Джойя.
Слияние Pitchfork с GQ, увольнение половины редакции Bandcamp, сокращения в Universal Music, YouTube, Spotify, Tidal и продажа Soundcloud — на глобальном музыкальном рынке меняется подход к новой музыке. Если проще ее не подсвечивать и не писать о ней, можно так и делать.
Если это устойчивый мировой тренд, значит ли это, что музыкальным авторам стоит менять профиль или учиться на разработчиков?
Не факт, что до России эта тенденция уже докатилась (и докатится) так мощно — а может, даже наоборот. У каждого стриминга есть своя редакция и спецпроекты, в том числе с новыми артистами. Мы знаем о том, что в Яндекс Музыке развивают продуктовое направление «счастье артистов», а в приложении СТУДИО от Звука даже есть специальный раздел с ивентами и нетворкингами для молодых музыкантов. Если большие игроки индустрии вкладывают силы в новые имена и таланты — будет работа для авторов и редакторов. А еще будут жить издания или интернет-журналы, готовые эти тексты заказывать и публиковать 🙂
К тому же, когда случается кризис традиционных СМИ и официальных редакций, расцветают локальные медиа и независимые авторские блоги — а это тоже не смерть журналистики.
(сидим, ожидаем расцвета)
Просто рынок меняется со временем, как и все мы. Но что об этом думаете вы?
#тренды
Концерты в СПб (и чуть-чуть в Москве) на три недели вперед
Инди-артисты, которых мы любим, и те, с которыми очень хотим познакомиться.
Ubel
Где: Москва, 16 тонн
Когда: 24 января 20:00
Кинематографичный поп от брата и сестры Убель. Прозвучат самые известные треки группы («Обмани меня», «Плевать», «Несерьёзно»), созданная совместно с Новым радио «Никогда-нибудь», а также композиции из альбома «Лидокаин».
🔵Купить билеты
Наадя
Где: Москва, Техника БезОпасности
Когда: 26 января, 20:00
Акустический концерт электро-поп артиста Надежды Грицкевич. Звучит невозможно, но это и интересно — как будет звучать такая музыка без электронных аранжировок?
🔵Купить билеты
shepotom (проект Саши Солнцевой и Димы Прокофьева)
Где: Питер, Квартира Мищенко
Когда: 26 января, 20:00
Ребята сыграют ламповую акустику нового уютного совместного проекта shepotom у Артема Мищенко. Сольные песни тоже в программе. Это очень камерная площадка — всего 45 мест.
🔵Купить билеты
Концерт НЕИНДИ
Где: Питер, Мачты
Когда: 2 февраля 21:00
Проект НЕИНДИ собрал новых для нас (не)инди-артистов с разнообразием музыкальных красок: эскапическая готика АУРА КРАСНОГО ЦВЕТА, психоделический рок дуэта black lama и дрим-поп Саммер Кома.
🔵Купить билеты
Три дня дождя
Где: Питер, Аврора
Когда: 4 февраля 20:00
Альтернативный рок с качественным инструменталом и приятным балансом между драйвом и лирикой.
🔵Купить билеты
ssshhhiiittt!
Где: Питер, А2
Когда: 14 февраля 20:00
Группа, которая стремится к свету через рок и пост-панк. Артисты запечатлят свой путь в трех ключевых концертах: сначала в Нижнем Новгороде, потом в Москве, и, наконец, в Питере.
🔵Купить билеты
Инди-артисты, которых мы любим, и те, с которыми очень хотим познакомиться.
Ubel
Где: Москва, 16 тонн
Когда: 24 января 20:00
Кинематографичный поп от брата и сестры Убель. Прозвучат самые известные треки группы («Обмани меня», «Плевать», «Несерьёзно»), созданная совместно с Новым радио «Никогда-нибудь», а также композиции из альбома «Лидокаин».
🔵Купить билеты
Наадя
Где: Москва, Техника БезОпасности
Когда: 26 января, 20:00
Акустический концерт электро-поп артиста Надежды Грицкевич. Звучит невозможно, но это и интересно — как будет звучать такая музыка без электронных аранжировок?
🔵Купить билеты
shepotom (проект Саши Солнцевой и Димы Прокофьева)
Где: Питер, Квартира Мищенко
Когда: 26 января, 20:00
Ребята сыграют ламповую акустику нового уютного совместного проекта shepotom у Артема Мищенко. Сольные песни тоже в программе. Это очень камерная площадка — всего 45 мест.
🔵Купить билеты
Концерт НЕИНДИ
Где: Питер, Мачты
Когда: 2 февраля 21:00
Проект НЕИНДИ собрал новых для нас (не)инди-артистов с разнообразием музыкальных красок: эскапическая готика АУРА КРАСНОГО ЦВЕТА, психоделический рок дуэта black lama и дрим-поп Саммер Кома.
🔵Купить билеты
Три дня дождя
Где: Питер, Аврора
Когда: 4 февраля 20:00
Альтернативный рок с качественным инструменталом и приятным балансом между драйвом и лирикой.
🔵Купить билеты
ssshhhiiittt!
Где: Питер, А2
Когда: 14 февраля 20:00
Группа, которая стремится к свету через рок и пост-панк. Артисты запечатлят свой путь в трех ключевых концертах: сначала в Нижнем Новгороде, потом в Москве, и, наконец, в Питере.
🔵Купить билеты
Креативные стратегии к выходу релиза: где начинать поиски той самой идеи
Придумывать креативное промо и искать смыслы там, где их на первый взгляд нет — непросто, особенно когда время поджимает, а бюджет не резиновый. Чтобы облегчить ваш мозговой штурм, собрали подборку стартовых идей. Можно воспользоваться ими, а можно взять за основу и докрутить.
#продвижение
Придумывать креативное промо и искать смыслы там, где их на первый взгляд нет — непросто, особенно когда время поджимает, а бюджет не резиновый. Чтобы облегчить ваш мозговой штурм, собрали подборку стартовых идей. Можно воспользоваться ими, а можно взять за основу и докрутить.
#продвижение