Фестивальное кино бывает и таким
«Громко и нежно» — второй сериал режиссера Кирилла Алехина. И если его первый проект «Естественный отбор» был посвящен дейтингу как оно есть, то в этот раз в центре внимания — инди-музыканты. Пять девушек из пяти городов России любят, волнуются, ищут себя и поют об этом — с ними съемочная команда провела неделю. Байопик за это время не снять, но понять можно. Сериал «Громко и нежно» уже поучаствовал в ORIGINAL+Doc, и кажется, что это только начало.
Трогает то, с какой любовью о каждой героине проекта рассказывается в соцсетях «Громко и нежно» — почитайте и поймете, о чем мы. Команде удалось сделать срез женственной инди-музыки и подсветить тех, кого знают и любят прямо сейчас (или вот-вот начнут обожать всей страной) — именно поэтому выбор документальности и короткого формата так удачен.
В проекте поучаствовали уже известные Катя Яшникова и Ксюша aka нежность на бумаге — но это не значит, что в сериях вы увидите только музыкантов с аудиторией. У артистки Фефы из Самары первый релиз случился только неделю назад — и серию с ней снимали еще на этапе «девочка, которую скоро будут слушать тысячи». Вау.
Хочется, чтобы такого фестивального кино было больше.
#тренды
«Громко и нежно» — второй сериал режиссера Кирилла Алехина. И если его первый проект «Естественный отбор» был посвящен дейтингу как оно есть, то в этот раз в центре внимания — инди-музыканты. Пять девушек из пяти городов России любят, волнуются, ищут себя и поют об этом — с ними съемочная команда провела неделю. Байопик за это время не снять, но понять можно. Сериал «Громко и нежно» уже поучаствовал в ORIGINAL+Doc, и кажется, что это только начало.
Трогает то, с какой любовью о каждой героине проекта рассказывается в соцсетях «Громко и нежно» — почитайте и поймете, о чем мы. Команде удалось сделать срез женственной инди-музыки и подсветить тех, кого знают и любят прямо сейчас (или вот-вот начнут обожать всей страной) — именно поэтому выбор документальности и короткого формата так удачен.
В проекте поучаствовали уже известные Катя Яшникова и Ксюша aka нежность на бумаге — но это не значит, что в сериях вы увидите только музыкантов с аудиторией. У артистки Фефы из Самары первый релиз случился только неделю назад — и серию с ней снимали еще на этапе «девочка, которую скоро будут слушать тысячи». Вау.
Хочется, чтобы такого фестивального кино было больше.
#тренды
Почему всем так нравятся сильные басовые линии? Разбираемся с нейробиологами
В хип-хопе под ударные подстраивается речитатив, а в EDM танцевальные ритмы раскачивают танцполы. Исследователи психофизиологии слуха же выяснили, что нам гораздо проще уловить ритм, если мы слышим его в басовой линии, а не в высоких частотах.
Ученые канадского Института музыки и разума МакМастера провели эксперимент, где отслеживали активность в мозге при прослушивании высоких и низких нот — выяснили, что звуки лучше распознаются на низких частотах. Еще исследователи предложили испытуемым постукивать в такт мелодии, в которой содержались ритмические ошибки. Им нужно было не обращать на них внимание и следовать за ритмом. Испытуемые гораздо лучше справлялись с попаданием в такт более низких мелодий.
Человеческий мозг в принципе ориентирован на ритмичность. Внутренние ритмы синхронизируются с музыкой — басовые ноты считываются через резонанс тела, благодаря чему чувствовать ритм могут даже неслышащие люди.
Благодаря партии баса мы лучше воспринимаем ритм. Хочешь, чтобы трек качал — добавляй туда бас. Популярность сильных басовых линий обусловлена не только особенностями работы мозга, но и изменившимися технологиями музыкального потребления. Но вот проблема — стандартные наушники и колонки плохо справляются с передачей низких частот. Поэтому если саунд-продюсер хочет, чтобы они достигли слушателя даже через недорогие наушники, басовая линия должна быть сильной и качественной.
#тренды
В хип-хопе под ударные подстраивается речитатив, а в EDM танцевальные ритмы раскачивают танцполы. Исследователи психофизиологии слуха же выяснили, что нам гораздо проще уловить ритм, если мы слышим его в басовой линии, а не в высоких частотах.
Ученые канадского Института музыки и разума МакМастера провели эксперимент, где отслеживали активность в мозге при прослушивании высоких и низких нот — выяснили, что звуки лучше распознаются на низких частотах. Еще исследователи предложили испытуемым постукивать в такт мелодии, в которой содержались ритмические ошибки. Им нужно было не обращать на них внимание и следовать за ритмом. Испытуемые гораздо лучше справлялись с попаданием в такт более низких мелодий.
Человеческий мозг в принципе ориентирован на ритмичность. Внутренние ритмы синхронизируются с музыкой — басовые ноты считываются через резонанс тела, благодаря чему чувствовать ритм могут даже неслышащие люди.
Благодаря партии баса мы лучше воспринимаем ритм. Хочешь, чтобы трек качал — добавляй туда бас. Популярность сильных басовых линий обусловлена не только особенностями работы мозга, но и изменившимися технологиями музыкального потребления. Но вот проблема — стандартные наушники и колонки плохо справляются с передачей низких частот. Поэтому если саунд-продюсер хочет, чтобы они достигли слушателя даже через недорогие наушники, басовая линия должна быть сильной и качественной.
#тренды
Новая попса: красивая жизнь с двойным дном
Сейчас мы видим неудивительную, но интересную картину в чартах стримингов: классические поп и хип-хоп, щепоточка кальянного рэпа и мегатрона из битов и шансона. В топ-5 Яндекс Музыки, например, Anna Asti, Macan, A.V.G., АлСми, Моя Мишель.
На первый взгляд, гимн красивой жизни, но это только один смысловой слой. Популярная музыка сейчас — это не про пластмассовое звучание с однотипным набором тем вроде «мое сердце разбито, я умираю», а про двойное дно.
Артисты поют о собственной уязвимости, и слушателя это привлекает: да, ты тусишь в «кафе рядом с Москоу Сити», и даже это не спасает от собственных чувств, сколько бы тачек ты не купил.
Артисты поют о роскоши, и слушателя это привлекает: все еще приятно следить за красивым исполнителем, за жизнью мечты, за новой тачкой или безумно дорогим рестиком с крабами и икрой, а главное — ассоциировать себя с этим миром.
Кажется, что весь музыкальный топ резко прочувствовал недостатки той красивой жизни, в которую они сами себя загнали. A.V.G. вдруг осознал, что «у денег нет чувств». Анна Асти в который раз выпустит песню о сильной и независимой, и это сработает. Новый поп не обещает красивую жизнь, а откровенно признается: она хороша, но не делает тебя счастливее.
Что думаете?
#тренды
Сейчас мы видим неудивительную, но интересную картину в чартах стримингов: классические поп и хип-хоп, щепоточка кальянного рэпа и мегатрона из битов и шансона. В топ-5 Яндекс Музыки, например, Anna Asti, Macan, A.V.G., АлСми, Моя Мишель.
На первый взгляд, гимн красивой жизни, но это только один смысловой слой. Популярная музыка сейчас — это не про пластмассовое звучание с однотипным набором тем вроде «мое сердце разбито, я умираю», а про двойное дно.
Артисты поют о собственной уязвимости, и слушателя это привлекает: да, ты тусишь в «кафе рядом с Москоу Сити», и даже это не спасает от собственных чувств, сколько бы тачек ты не купил.
Артисты поют о роскоши, и слушателя это привлекает: все еще приятно следить за красивым исполнителем, за жизнью мечты, за новой тачкой или безумно дорогим рестиком с крабами и икрой, а главное — ассоциировать себя с этим миром.
Кажется, что весь музыкальный топ резко прочувствовал недостатки той красивой жизни, в которую они сами себя загнали. A.V.G. вдруг осознал, что «у денег нет чувств». Анна Асти в который раз выпустит песню о сильной и независимой, и это сработает. Новый поп не обещает красивую жизнь, а откровенно признается: она хороша, но не делает тебя счастливее.
Что думаете?
#тренды
Что послушать на Хэллоуин🎃
Дисклеймер: Тима Бертона и Spooky Scary Skeleton тут не будет.
Рассуждать про корни Хэллоуина бесполезно: теорий много и для неисториков все звучат очень убедительно. Как хорошо, что мы музыковеды, и никто не помешает нам приурочить к 31 октября рассказ про кельтский фолк. А с чего это вдруг, сейчас объясним.
По одной из теорий Хэллоуин берет свое начало от Самайна — праздника конца сбора урожая у части кельтов, которые жили на территории современных Ирландии и Шотландии. Мы сразу думаем об арфе, волынке, флейте и женском вокале — такое звучание ни с чем не перепутаешь. Но можно ли как-то выделить это в отдельное музыкальное направление?
Нашли статью Юрия Андрейчука, где он подробно рассказывает об ирландской народной музыке, а также говорит о некой «кельтскости». Это свойство интуитивно и абстрактно — а значит с ним проще экспериментировать в музыкальном плане.
Вот, как экспериментируют с кельтской музыкой популярные исполнители стиля:
Loreena McKennitt. Чаще всего в ее песнях нет ничего, кроме традиционных инструментов и голоса, но изюминка — в их сочетании и движении мелодии. Мне очень понравился ее альбом The Wind That Shakes The Barley, где даже волынка (обычно оглушающая) звучит очень нежно.
Enya. Ее дебютный альбом — это на самом деле саундтрек к документальному фильму The Celts об истоках и влиянии кельтской культуры на европейскую. Клавишница из Ирландии часто экспериментирует с инструментальными аранжировками и создает потрясающую объемную реверберацию (голос развеивается в пространстве). Вы точно знаете ее хит Only time, но советую послушать ее песни на ирландском, например, Deireadh An Tuath.
The Chieftains. Группа 1960-х, которая запустила тренд на возрождение этнической ирландской музыки. Коллектив часто поднимает национальные мотивы. Пример — исполнение баллады The Foggy Dew про борьбу за независимость Ирландии от Великобритании, добавив пронзительную партию ударных в проигрышах между куплетами — метафору силы и неотвратимой битвы.
В общем, косплеить Уэнсдей на хэллоуинской вечеринке с привидениями и тыквами — это, конечно, здорово. Но в этом году ради разнообразия мы проникнемся духом Самайна: погадаем на будущее, а потом пойдем гулять по опавшим листьям и искать единения с природой под ирландские этнические мотивы.
#тренды
По одной из теорий Хэллоуин берет свое начало от Самайна — праздника конца сбора урожая у части кельтов, которые жили на территории современных Ирландии и Шотландии. Мы сразу думаем об арфе, волынке, флейте и женском вокале — такое звучание ни с чем не перепутаешь. Но можно ли как-то выделить это в отдельное музыкальное направление?
Нашли статью Юрия Андрейчука, где он подробно рассказывает об ирландской народной музыке, а также говорит о некой «кельтскости». Это свойство интуитивно и абстрактно — а значит с ним проще экспериментировать в музыкальном плане.
Вот, как экспериментируют с кельтской музыкой популярные исполнители стиля:
Loreena McKennitt. Чаще всего в ее песнях нет ничего, кроме традиционных инструментов и голоса, но изюминка — в их сочетании и движении мелодии. Мне очень понравился ее альбом The Wind That Shakes The Barley, где даже волынка (обычно оглушающая) звучит очень нежно.
Enya. Ее дебютный альбом — это на самом деле саундтрек к документальному фильму The Celts об истоках и влиянии кельтской культуры на европейскую. Клавишница из Ирландии часто экспериментирует с инструментальными аранжировками и создает потрясающую объемную реверберацию (голос развеивается в пространстве). Вы точно знаете ее хит Only time, но советую послушать ее песни на ирландском, например, Deireadh An Tuath.
The Chieftains. Группа 1960-х, которая запустила тренд на возрождение этнической ирландской музыки. Коллектив часто поднимает национальные мотивы. Пример — исполнение баллады The Foggy Dew про борьбу за независимость Ирландии от Великобритании, добавив пронзительную партию ударных в проигрышах между куплетами — метафору силы и неотвратимой битвы.
В общем, косплеить Уэнсдей на хэллоуинской вечеринке с привидениями и тыквами — это, конечно, здорово. Но в этом году ради разнообразия мы проникнемся духом Самайна: погадаем на будущее, а потом пойдем гулять по опавшим листьям и искать единения с природой под ирландские этнические мотивы.
#тренды
Мы рассказываем, что такое годная музыка, как ее писать и промить так, чтобы все запомнили, а еще объясняем тренды и исследуем творчество современных артистов.
У нас есть основной канал, сообщество в ВК, аккаунт в ПАНЧ, а также телеграм-канал с вакансиями в музыке и подкаст «В голове у музыканта».
Чтобы легко находить нужные посты, ориентируйтесь по этим хэштегам:
#релизнаяпятница — рассказываем о релизах, на которые стоит обратить внимание. Жанр и язык не важны, но обозреваем только треки с текущей недели.
#новостное — освещаем происходящее в международной музыкальной индустрии и высказываем мнение.
#подкаст — анонсируем выпуски нашего подкаста «В голове у музыканта».
#тренды — замечаем тренд, исследуем его и делаем разбор новой тенденции в звучании, промо или индустрии в целом.
#продвижение — рассказываем о запоминающихся кейсах креативного промо музыкантов России и зарубежом и подсказываем, как можно сделать так же или круче.
#кругозор — делимся интересным музыкальным явлением или любимой музыкой без привязки к дате выхода: от саундтрека в «Докторе Кто» до ирландского фолка.
#мемоветочка — собираем подборку мемов, чтобы вы радовались и писали «жиза» :)
#адвент — специальная редакционная рубрика к Новому году: каждый день декабря выходит пост вне стандартных рубрик канала, потому что праздник к нам приходит.
А еще у нас можно размещать рекламу. Мы будем рады рассказать о вашем концерте или телеграм-канале. Рекламу отмечаем хэштегами #событие и #канал.
Контакты для связи с редакцией есть в описании канала.
Инджой!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM