​​​​2022 — год, когда закончилась «самодельная» культура 2010-х

«Десятые» были удивительным временем для нашей массовой культуры. На ее расцвет длиною в десятилетие повлияли две вещи:

1. быстрый интернет
2. уверенность, что интернет — это территория свободы, неподвластная государству.

В интернетном режиме «сделай сам» создавалось все самое интересное. Вся независимая музыка, русский рэп и русский постпанк, ютуб и твитч, ранний Вк и потом телеграм, стендап-комедия и стрит-арт, да все что угодно: впишите сюда название вашего любимого телеграм-канала, скорее всего, и он сюда относится.

Группа Centr, «вДудь», «Версус», КликКлак, Порараз Бирацца, издание Медуза, фестиваль «Боль», певица Монеточка и первые сезоны «Реальных пацанов» — это лишь небольшой список того, что у нас появилось благодаря интернетной «самодельной» культуре.

Культуре, придуманной увлеченными энтузиастами, для которых она сперва была лучшим в мире хобби, а потом стала делом жизни.

До какого-то момента государство не обращало на нее внимания и обратило только ближе к концу десятилетия, когда выяснило, что новые поп-звезды в лучшем случае относятся к нему нейтрально, как к неизбежному маячащему вдали надзирателю. А в худшем — хотят его поменять.

Поначалу по ней старались лупить из пушек (помните посадки за репосты?), потом начали действовать более прицельно: вызывать на допросы, грозить новыми статьями, инициировать проверку по обращениям неравнодушных депутатов.

За эту неделю главная иллюзия десятилетия о том, что в онлайне можно скрыться от оффлайна, испарилась. Все, кто был способен что-то создавать, улетели из страны. А кто не улетел, тот просто не может найти в себе душевных сил на создание. Одно за другим уходят независимые СМИ. Каждый день говорят об отключении ютуба и блокировке телеграма. Музыканты не пишут музыку, контентмейкеры не пилят контент, комики не шутят — им всем либо страшно, либо попросту не до этого.

Беда в том, что никакой другой живой культуры в сегодняшней России нет. Она может хоть каждую неделю проводить парад военной техники, но не может выставить нам своего Оксимирона, или Мэддисона, или Долгополова, чтобы с гордостью сказать: «Вот, смотрите, это НАШ». «У них есть Бунин, зато у нас Горький», «У них Гребенщиков, а у нас Пугачева» — так никто уже не скажет. Потому что у них никого нет.

Все ценное и классное, чтобы было в русской культуре последних лет, создавалось нами (здесь и далее говорю как человек, который каким-то образом был к этому причастен). И создавалось не «благодаря», а «вопреки».

У них осталось только мертвое.

Представьте, что вы забавы ради построили на пляже песочный замок. Замок оказался таким красивым, что с ним идут делать селфи другие отдыхающие, а владелец соседнего пляжа предлагает вам взять его деньги и построить у него такой же. И здесь приходит начальник пляжа, говорит: «Не положено» и одним пинком разносит этот замок.

«Десятые» в том виде, в каком мы их знаем, закончились 24 февраля. Это было удивительное время — когда нам вдруг стало интересно смотреть на себя и разбираться, что в нас, русских, есть такого, чего нет у других. Когда нам было весело и казалось, что на коленке можно придумывать вещи, способные захватить умы. Начались «двадцатые». Время страха, растерянности и отчаяния.

Мне грустно, что мы все проебали. Но мне радостно думать, что они никогда не смогут присвоить себе то, что мы сделали.

Фото: из инстаграма Тимофея Ради.

В связи с трагической смертью Тома Хаоса-младшего вновь публикую свой написанный несколько лет назад разбор принесшего “Отпетым мошенникам” широкую известность альбома 1998 года “Всяко-разно”, на котором еще не было сентиментальных баллад типа “Не говори мне ничего” (на стримингах “Всяко-разно” по-прежнему не найти, так что извиняюсь за ссылку на mail.ru).

Ранних “Отпетых мошенников” с их раздолбайскими песнями многие воспринимали как лайт-версию “Мальчишника” - чего стоила одна обложка “Всяко-разно”, на которой у “мошенников” спущены штаны. Участники трио всегда утверждали, что не были продюсерским проектом - якобы сам Сергей Аморалов и его друг детства Гарик Богомазов писали тексты песен, а Том-Хаос Младший отвечал за музыку. Продюсером же был Евгений Орлов, в свое время занимавшийся автором легендарной песни “Буду погибать молодым” Мистером Малым.

Как и Мистера Малого, ранних “Отпетых мошенников” в наше время вполне справедливо отнесли бы к мем-рэперам. В заглавной песне, высмеивающей общество потребления, порой довольно остроумно обыгрывались цитаты из рекламных роликов того времени. “В общем, чувствую себя довольно сухо и комфортно, Сделаю паузу, покушаю плотно. И толстый, толстый, толстый слой шоколада - вот практически все, что от жизни нам надо”, - гнусавил Гарик Богомазов. При этом фраза “Че почем, хоккей с мячом” Тома-Хаоса в 1998 году прочно вошла в лексикон среднестатического российского школьника.

Если проводить параллели с нынешними артистами, “Патимейкер” Пики кажется сейчас отзвуком “Отпетых мошенников” конца 90-х. Подобные ассоциации возникают, когда слушаешь “Я учусь танцевать” и особенно ремикс на “Бросай курить” (кажется, лучший трек на альбоме - очень даже приличный бэнгер). При этом прямая хаус-бочка и минималистичный саунд на ремиксе “Бросай курить” будто бы вышла из-под пера продюсера “Грибов” Юрия Бардаша. Благодаря нынешней ностальгии по 90-м и довольно качественному биту этот трек звучит максимально современно.

Сквозной мотив почти всех песен на альбоме - бегство от реальности на “вечерину из цветного пластилина” к таким же молодым и свободным от предрассудков людям, где “тебя встретят и поймут”. “Заседают, митингуют, получают награды пускай все те, ммм-ммм, кому это надо. А ты делай что хочешь, ты будь самим собой”, - заявляют прожигающие молодость “мошенники” в “Хали-гали”. Есть на альбоме и другие приметы из 90-х - например, в “Криминальной” повествуется о встрече с бандитами: “Я не трус, но я боюсь, я лучше бегом займусь”.

Тема секса, прославившая тот же “Мальчишник”, поднимается на “Всяко-разно” лишь однажды - в песне “Эротическая”. “Трах-трах-трах-тибидох, выдох-вдох, выдох-вдох, вперед - движение назад, ты рада, и я тоже рад”, - поют “мошенники”, не забывая о том, что секс без перерыва - это, на самом деле, очень мило.

Многие помнят, что в начале 00-х годов “Отпетые мошенники” выпустили песню-агитку “Граница”, в которой гордый сын говорит матери, что он будет служить в армии, “как все”, и вернется на гражданку настоящим мужчиной в орденах и медалях. Однако на “Всяко-разно” “мошенники” вовсю высмеивали российскую армию. “Перекрашивать траву зимой в зеленый цвет, в карауле стоять, когда метель или снег. Выполнять все приказы, непонятные <...> Альтернатива такая меня особо не греет”, - читал Гарик в “Не было напасти”, называя поход в армию “сплошным несчастьем”. Но уже через несколько лет на “Границе” свободолюбивые раздолбаи превратились в пламенных патриотов: “Я буду ходить в фуражке, в сапогах, Так же, как все, в сапогах, в сапогах, Так же, как все”.

https://my.mail.ru/music/albums/%D0%9E%D1%82%D0%BF%D0%B5%D1%82%D1%8B%D0%B5_%D0%9C%D0%BE%D1%88%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B8-%D0%92%D1%81%D1%8F%D0%BA%D0%BE-%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%BD%D0%BE-1998-17176086716

Власти запрещают концерты и песни украинских исполнителей в России. Под раздачу попали и российские звезды — противники войны

Российские власти начали бороться не только с украинской армией, но и с украинской музыкой. Участник одной из московских музыкальных групп и концертный промоутер рассказали «Агентству», что уже столкнулись с запретами на исполнение песен и приглашение звезд «противника», а заодно и его союзников.

▪️Участник группы рассказывает, что в минувшие выходные они готовились к выступлению в одном из столичных баров. И перед началом концерта организаторы передали им список музыкантов (см. слайд выше), чьи песни не должны звучать — Светланы Лободы, Веры Брежневой, Монатика, Океана Эльзы и других. Под запрет попали и российские звезды, высказывавшиеся против войны, — Валерий Меладзе, Максим Галкин и Борис Гребенщиков.

▪️Тот же список видел и организатор туров известных исполнителей. Но ему запретили приглашать этих артистов для выступления. Сказали, что мероприятия с ними «крайне нежелательны», рассказывает собеседник «Агентства».

▪️Некоторых исполнителей даже заставляют дать письменное обязательство не высказываться о «проведении Вооруженными силами РФ специальной операции на Украине». (см. второй слайд выше). По словам промоутера, это просят делать под предлогом подписания «обязательства о недопущении нарушений законодательства». С требованием столкнулся и, по крайней мере, один его клиент — известный артист, после того, как начал свое выступление с антивоенного призыва.

▪️Промоутер утверждает, что знает, откуда организаторы концертов получают запреты: «На площадку в день концерта приходят из Центра „Э“, после этого площадка идет к организатору концерта с этим».

Как бесплатно (почти) оформить музыкальный релиз

Визуальная составляющая музыкального релиза очень важна. Первое, что видит потенциальный слушатель и зачастую то, из-за чего решает кликать или скроллить дальше — это обложка в лентах социальных сетей или в рекомендациях стриминга, где каждый день за внимание пользователей борется огромное количество альбомов. Конечно музыкантам хочется создать уникальную и запоминающуюся обложку, но что делать, если бюджет сильно ограничен или его нет совсем?

В этом тексте я не буду останавливаться на том, как придумать идею арта, объяснять, в чём разница между художником и дизайнером и рассказывать, где искать исполнителей. А остановлюсь только на проблеме поиска и создания подходящего изображения для музыкального релиза.


1. Заказать арт у художника

Один из самых привлекательных вариантов для обложки — рукотворный арт, созданный специально для вашего альбома. Работа приглянувшегося художника может стоить немало, но есть смысл попробовать договориться с автором на приемлемую для вас сумму с условием того, что вы примете работу без правок. Ход рискованный, но если вы доверяете выбранному мастеру, скорее всего, результат вас не разочарует, а исполнителю не придётся сидеть за изматывающими переделками. Второй вариант сэкономить — спросить, есть ли невостребованные работы в портфолио у художника, возможно, давно сделанный арт обойдётся вам дешевле.


2. Найти фотографии в бесплатных библиотеках

Брать любую понравившуюся картинку из интернета — плохая идея, потому что это нарушение авторского права, за которое вас могут оштрафовать. Однако некоторые фотографы разрешают использовать свои работы бесплатно. Такие изображения с открытой лицензией (creative commons) можно скачать с сайтов вроде Pexels и Unsplash. Главное, не забудьте упомянуть автора снимка. Минус этого способа в том, что некоторые фотографии уже неоднократно использовали, но даже дизайнеры, работающие на таких гигантов как Deep Purple, обращаются к библиотекам бесплатных изображений. Также обратите внимание на фильтры по типу лицензии на сайтах-сообществах для фотографов, например, Flickr. Но даже если вам приглянулась фотография без лицензии на свободное использование в коммерческих целях, вы можете написать автору, возможно он согласится продать вам снимок по невысокой цене.


3. Воспользоваться общественным достоянием

Неслучайно репродукции работ Доре, Дюрера, Брейгеля и Босха так часто используются в оформлении метал-альбомов. Кроме того, что картины этих художников очень хороши, они являются общественным достоянием и не охраняются авторским правом. Срок перехода произведений искусства в общественное достояние зависит от страны проживания автора. В большинстве европейских стран и в России срок охраны авторских прав составляет 70 лет, полный список стран здесь. Учтите, что если изображение принадлежит российскому музею, его можно будет использовать только с разрешения дирекции этого музея.


4. Применить необычные фильтры

Это способ немного рискованный, потому что есть опасность переборщить со стилизацией или использовать слишком популярный фильтр, что в итоге сделает обложку пошлой. Но если вы сняли что-то интересное и уверены в своём вкусе, попробуйте добиться любопытного результата, например, в этих сервисах: нейросетевом инструменте Deep Dream, который может наполнить любую картинку неведомыми существами, генераторе всевозможных цифровых искажений и помех Glitch и нашумевшей в своё время Prisma.


5. Использовать конструкторы обложек

Для того, чтобы собрать воедино графику, фото и тексты не обязательно владеть сложными графическими редакторами. Существует довольно много конструкторов обложек, например: Canva и Vista Create. В большинстве из них можно как собрать макет с нуля, загрузив свои изображения и тексты, так и выбрать один из множества шаблонов и отредактировать его под свои нужды.


Если вы оформили релиз самостоятельно, но не до конца уверены в результате, есть смысл обратиться за консультацией-ревью к профессионалам: дизайнерам или арт-директорам, которым вы доверяете.

ZA – символ и прототип горби-рока задолго до его появления (но с участием БГ)

“Победа ZA” – дебютный альбом группы ZA, созданной ленинградским студентом геофака Леонидом Тихомировым и выпускником университета Миннесоты Ричардом Мейером, проходившим стажировку на филфаке ЛГУ.

Будущий океанолог Тихомиров, гонявший молодым ученым по Атлантическому океану, играл рок-н-ролл и собирался эмигрировать любым способом. Бывший военный переводчик и флейтист-любитель Мейер, гонявший молодым ученым за железный занавес, играл классику и собирался задержаться в Союзе. Молодые люди быстро сошлись, а спустя пару месяцев Мейер и вовсе отговорил нового друга от отъезда.

Так появился первый советско-американский рок-дуэт, который начал сочинять, записывать и переправлять свою музыку на кассетах через океан еще в середине ‘70-х.

В те же годы в тех же актовых залах и каморках ЛГУ околачивался недавно зародившийся “Аквариум”. Группа 20-летнего Гребенщикова, о которой тогда не знал примерно вапще никто даже в родном универе, делала первые шаги в фиксации своего психоделического вейрд-фолка. Альбомы типа “Искушение святого Аквариума” и “Притчи графа Диффузора” – это как раз оно. Местами вперемешку с участниками ZA.

В свою очередь БГ и компания появлялись на джемах Тихомирова и Мейера. И в “Победе ZA” тоже, причем сразу в нескольких треках. Прежде всего в эпической зарубе на трех аккордах “Electric Птица”, которая 30 лет спустя переиздавалась уже в каталоге “Аквариума”.

К лету ‘75 года Мейер вывез из Ленинграда как минимум три альбома ZA, женился на русской пианистке и не собирался завязывать с роком. Но всё пошло не так: стажировка закончилась, связи поистрепались, Тихомиров завел советскую фракцию ZA, но и она вскоре сошла на нет. Вплоть до конца ‘80-х, когда Мейер впервые за много лет вернулся в Ленинград, а Тихомиров выбрался в Штаты.

Слушать «Победа ZA» во ВКонтакте и бэндкемпе.

А на прошлой неделе 74-летний Тихомиров понял, что пришло его время. В буквальном смысле. У себя на стене в ВК он поставил рядом две картинки и написал следом манифест в поддержку российских войск.

Вот говорит, реальная “Победа ZA” полвека спустя.

Что происходит с музыкой

Санкции, ограничения и даже ожидание затяжного кризиса — не главные из наших проблем (главные измеряются в человеческих жертвах), но холодная документация тенденций, на мой взгляд, уместна. Вот что происходит с музыкой и что ещё будет с ней происходить.

Уходят стриминговые сервисы. Корпораций добра не бывает, и очеловечивать их последнее дело, но репутационные риски вкупе с валютными трудностями выжимают из страны международные сервисы — Deezer или долгожданный Spotify. В ближайшем будущем очевидны два варианта для музыки по подписке — «Яндекс.Музыка» поприличнее и «ВКонтакте» для тех, кто не отказался от старых коллекций из 2000-х и ранних 2010-х.

Музыканты удаляют музыку из российских стриминговых библиотек. Из первых ласточек — Макс Барских и Pink Floyd. Игорь Банников из «Баньки-Парилки» ведёт реестр недоступных альбомов — там, например, новые Charli XCX и Rosalía. В массовый запрет легальной музыки пока слабо верится (корпораций добра не бывает и среди мэйджор-лейблов), но это страшнее ухода стримингов, так как тут уже придётся возвращаться в эру MP3 и торрентов. Или отказываться от заметного пласта международной музыки (более ожидаемо, ещё хуже).

Из-за проблем с платежами российские музыканты теряют возможности монетизации. Можно ли сейчас купить что-то на Bandcamp? А вывести средства? Думаю, нет.

Большие группы и исполнители отменяют концерты, новые никто не планирует. И это, кажется, надолго. Причём речь не только о зарубежных, но и о наших или частично наших — например, группе «Нервы» или Фейсе. Условие для возврата концертов часто звучит какое-то абстрактное («когда Россия изменится»).

Люди теряют работу. Из-за отмены культурных мероприятий закрылся важный клуб «Успех». Промоутеры, работающие с международными привозами, вероятно, сменят профессию или переквалифицируются. Но тут прогнозы в целом оптимистичнее, чем в других пунктах — есть ощущение, что местные концерты вернутся в полную силу в любых обстоятельствах.

Восточная Европа выпадает из мирового музыкального контекста. Хоть условный Pitchfork и поставил в название телеграм-канала синее и жёлтое сердца, новости о музыке там выходят вполне буднично. То есть вот эта вся глобальная музыкопроизводственная машина не то что не приостановилась, даже не оглянулась и не сбавила ход. Происходит странный гэп для всего music discovery на русском и украинском языках.

Отменяются коллаборации между российскими и украинскими музыкантами. Например, лейбл Ивана Дорна Masterskaya отказывается от работы с исполнителями из России (и также удаляет музыку подписантов из российских стримингов). Каламбур, но любая коллаборация украинцев с российскими исполнителями ещё долго будет расцениваться их соотечественниками как акт коллаборационизма. Прежде чем что-то в этом плане изменится — признание той самой коллективной ответственности, годы восстановления отношений и надежда на, когда-нибудь, переживание культурной травмы как общей.

Рейтинги «отечественных» и «постсоветских» альбомов, вероятно, уже невозможны. С этими терминами вообще есть проблемы. «Отечественными» даже русскоязычные релизы из Украины адекватные музыкальные журналисты не назовут уже никогда, над «постсоветскими» задумаются, но проблема даже не в рейтингах, а в том, что само культурное поле между двумя странами единым уже не будет. Украинские музыканты перестанут писать песни на русском языке. В чём, в общем-то, ничего плохого даже в мирных обстоятельствах. Но всем будет непривычно. Заметка на полях: последний пост в канале до 24 февраля — про топ «Афиши» и Ивана Дорна на первой строчке. Времена-а-а.

Музыканты не могут молчать, но и говорить тоже. Учитывая, за что инкриминируют новую статью о фейках, под неё попадает всё, что каким-либо образом дешифруется как высказывание — речь о заложенном смысле, а не о конкретных формулировках. Музыканты, которые привыкли выговариваться на социальные темы, рискуют больше, чем раньше.

​Sote “Majestic Noise Made in Beautiful Rotten Iran” (2022)

Вот уже месяц я почти не могу слушать музыку — и совсем не могу писать про нее слова. Первые три недели были оглушительно молчаливыми. Понятно, что было не до того. Но кроме этого “не до того” появилось новое ощущение, что вещи, которые делали меня счастливыми до, уже не принесут радости теперь. И сама музыка, и разговоры о ней перестали казаться уместными. Долгие годы музыка исправно выполняла для меня функцию утешения. Но она оказалась бесполезной в дни, когда моя страна превратилась в адову машину смерти, где спятивший рулевой подливает в искрящий бак бензин.

Пиши не про музыку, а сквозь нее, посоветовал мне психотерапевт. Ищи в ней если не осмысление, то хотя бы отражение реальности. Как мы работали с травмами? Ты по чуть-чуть смотришь в лицо самому страшному и жуткому, прикасаешься к нему, пытаешься его описать, законспектировать, определить форму, цвет, запах. Сейчас страшное и жуткое разрастается до колоссального, трагического масштаба. Но горе не уникально. Множество людей сталкивается с похожими чувствами. Некоторые из них — музыканты.

Иранец Ата Эбтекар всегда появляется в моей жизни в момент самого глубокого эмоционального раздрая. Когда я включила его новый альбом, мне стало физически плохо — затошнило, грудь сжало болезненным спазмом. Шипастый и ощетинившийся IDM, который восхищал и притягивал прежде, теперь зазвучал музыкальным парафразом войны. Посмотреть в лицо жуткому. Что там? Тревожная пульсация трека “I'm trying but I can’t reach you father”. Опустошенная афекствиновщина “Arcane Existence”. Неотвратимость “Neo Fatal Technology”. И самое пронзительное, финальная “Hearts and Minds” — молитва и надежда.

Долгое время Эбтекар подходил к своей музыке как радикальный авангардист — он проделывал безжалостные электроакустические эксперименты. Вокруг него сплотилось маленькое, но любопытное сообщество. На своем лейбле Zabte Sote он издает близкую по духу молодежь; проводит фестиваль тегеранского нойза в Берлине. И чем более странными звуками увлекалось его окружение, тем проще, вывереннее и понятнее становилось творчество самого Эбтекара. На альбоме ““Parallel Persia” (2019) звуки тара и сантура расщеплялись на атомы и перепрошивались руками Sote. Созданная классическими персидскими инструментами, эта музыка звучала не как кивок в сторону академических произведений, а как новая их форма. Альбом “Moscels” (2020) продолжал ту же линию — вышла сюита, равноприближенная к Autechre и Ксенакису.

А “Majestic Noise Made in Beautiful Rotten Iran” ближе всего, пожалуй, к Перселлу. Это исполненный величавой поступи эпос; летопись ошибок, боли и искупления. Слушать горько, но в конце приходит то самое утешение.

◾️Spotify ◾️Apple Music ◾️YouTube Music ◾️Яндекс.Музыка ◾️Bandcamp ◾️ VK Music

​​Sonic Youth — In/Out/In (2022, Three Lobed Recordings)
#noise_rock

Архивы Sonic Youth напоминают огромную книжную лавку, продавец в которой сам не знает, где что лежит. Уже больше десяти лет минуло с распада группы, а забытый и утерянный материал продолжает появляться. «In/Out/In» — как раз такая небольшая порция редкостей пионеров жанра.

Для отбитых фанатов (вроде меня) на сборнике нет ничего принципиально нового. Кое-что уже выходило официально, кое-что — полулегально в низком битрейте. Но так или иначе «In/Out/In» стоит похвалить хотя бы за то, что он совершенно не похож на солянку из случайных треков разных лет. Пять инструментальных (за исключением «In & Out», где Ким что-то наговаривает фоном) композиций очень близки по стилю. Это очень легкий и ненавязчивый нойз-рок. Они уносят на своих волнах, так что как-то и не замечаешь, как меняется мелодия. И это чувство даже не вполне обманчивое. Нет, композиция, конечно, развивается, но без резких скачков, совсем немного. Здесь вы не услышите нестандартных решений. Зато, поддавшись музыкальному гипнозу, расслабитесь и отдохнете от повседневного хаоса жизни. Фоном тоже слушается замечательно.

Немного выделяется, но всё равно удачно вписывается в концепцию нойзовая импровизация «Social Static» — двенадцатиминутное баловство с примочками для гитары.

Что касается минусов, то сборник, хотя и слушается очень приятно, всё же пресноват и слишком линеен. После него не остается ярких впечатлений, про него нельзя сказать: «о, а вот тут было очень интересный момент, а еще — вот тут и вот здесь». В этом плане тот же «The Destroyed Room: B-Sides & Rarities» куда более разноплановый. «In/Out/In» — это нормальный релиз для действительно увлеченных слушателей, но не более того.

Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music

​​наше взаимодействие с музыкой могло сильно измениться за последнее время, но, к счастью, есть много артистов и групп, готовых предоставить нам лекарство для самых непростых периодов в жизни. два года назад «канал» уже делал подборку эмбиент-релизов, и возможно сейчас она снова станет актуальной. в новом посте - коротко о пяти недавних альбомах, которые могут стать вашим саундтреком для будничной рутины.

toechter - zephyr
музыка берлинского трио toechter похожа на мир дикой природы: в ней все вокруг движется, пульсирует, шуршит и порхает. трансформировать флору и фауну в звук его участницам удается с помощью струнных инструментов - альта, скрипки и виолончели. лишь изредка эту троицу (чей звук, к слову, сильно отличается от привычной нам симфонической классики) дополняет вокал, но по большей части весь саунд-дизайн дебютного альбома «zephyr» строится из акустических шумов: дрожащих рук, зацикленного стука по деке, нервного глиссандо и протяжных низких нот, которые перерастают в дрон. неоклассика становится электроникой и празднует победу над правилами. хайлайт - «verbal errors».

raum - daughter
под псевдонимом raum скрываются два человека - джефре канту-ледесма и лиз харрис, которую мы знаем как grouper. в память о покойном друге, режиссере экспериментального кино поле клипсоне, они записали «daughter» - гулкий реквием длиною в час, который состоит из гитары, едва слышимого фортепиано и очень-очень плотного реверба. семь треков сосуществуют как единое целое, поэтому отличить их друг от друга получается только по цикличным полевым записям (где-то это чьи-то шаги, а где-то - пение птиц). весь траур релиза концентрируется на финальном треке «passage» - он держится на трех нотах, непрерывно повторяющихся на протяжении 20 минут. в этом даже есть некая аналогия со скорбью, ведь, чтобы с чем-то смириться, нам нужно много раз что-то повторить.

jeremiah chiu & marta sofia honer - recordings from the åland islands
в балтийском море, где-то между стокгольмом и турку, располагаются аландские острова - архипелаг из 6,5 тысяч миниатюрных островов, перебираться между которыми можно лишь на пароме. именно сюда, в место, где летом почти не заходит солнце, пять лет назад отправились американские артисты джереми чиу и марта софия хонер. сильно впечатлившись ощущением здешней безмятежности, музыканты сделали несколько полевых записей, а позже представили их в местном костеле, дополнив материал импровизацией на органе, фортепиано, синтезаторах и альте. «recordings from the åland islands» несет с собой сильное ощущение места, создает гиперреальность чужих воспоминаний и оказывает очень теплый, обволакивающий эффект.

croatian amor - remember rainbow bridge
датский артист локе рабек снова изучает возможности синтезированного звука. в основу его последнего релиза легло чествование возрастных изменений, переход от детства к зрелости, а точнее от подросткового беспокойства ко все более нарастающей тревоге. музыка croatian amor это олицетворение вопроса о том, как смириться с вечными изменениями в нашем неустойчивом мире. ответ на него рабек спрятал в названии нового альбома: «вспоминать о мосте радуги» значить глядеть на мир глазами ребенка и не забывать о чудесах, происходящих на расстоянии вытянутой руки. несмотря на количество «живых» сэмплов, треки музыканта по-прежнему отдают атмосферой холодного и пустого клуба.

dog unit - turn right and right again
dog unit далеки от эмбиента и полевых записей, но их музыка тоже обладает неким медитативным свойством - и все благодаря отсутствию вокала. слово «благодаря» здесь оказалось неслучайно. лишь полностью отказавшись от лирики, лондонский квартет сумел сохранить за собой уникальную атмосферу дебюта. «turn right and right again», объединивший в себе четыре инструментальных трека, перетекает из типично английского пост-рока в краут, из краут-рока в сладж-метал, а из сладжа в шугейз и психоделику. гитарные соло в музыке dog unit вообще заменяют все, от интро и куплетов до припева и бриджей. воплотить в жизнь столь красивые мелодии группе помогали дэвид ренч (audiobooks) и киран хебдэн (four tet).

Ветер времени унес от нас Клауса Шульце, немецкого пионера электронной музыки. Вместе с другими композиторами-новаторами, разбросанными по всему миру, — Эдуардом Артемьевым, Вангелисом, Жаном-Мишелем Жарром, Брайаном Ино, Tangerine Dream, — он с конца 60-х прокладывал дорогу эмбиенту, нью-эйджу, трансу и прочим будущим жанрам.
Вообще сегодня трудно себе представить, какое впечатление в 70-х производила на слушателей эта струящаяся, пульсирующая, почти без ударных, синтезаторная спейс-электроника. Это была реально никогда прежде не слышанная музыка будущего, музыка космоса, который, казалось, вот-вот покорится человеку.
Лично для меня в те годы таким переворачивающим сознание альбомом стал «Timewind», состоявший всего из двух получасовых композиций, каждая из которых занимала по целой стороне пластинки. И бывших, по сути, одной внепространственно-временной, космической медитацией в исполинской тени Вагнера, о чем говорят названия треков — «Bayreuth Return» и «Wahnfried 1883».
Его берлинские коллеги Tangerine Dream, в составе которых Шульце начинал, очень быстро разменяли свое новаторство ранних 70-х на довольно сладкую, красивую и бессодержательную музычку и, соответственно, кассовый успех (чем, к слову сказать, промышляют по сей день даже без участия их покойного лидера Эдгара Фрёза и прочих оригинальных участников). Клаус Шульце же сохранил верность более герметичному пути и остался в каком-то смысле в их тени. Зато даже поздние его записи вполне можно слушать.
Из таких поздних работ, а дискография у него гигантская, опять же от себя посоветую альбом «Kontinuum» (2007), не знаю даже, почему, просто очень удачный, как мне показалось. Но высший пик Клауса Шульце, конечно же, тот самый «Timewind» — пусть поиграет в его честь.
https://www.youtube.com/watch?v=qBn0Jnf7_3M

​​❌ В СПб отменяют концерты самых резонансных молодых рокеров

Сначала прелюдия. Практически из первых уст я услышал историю о том, как после приглашения на известные госконцерты развалилась группа «Пилот». Приберегу ее до лучших времен, но искренне надеюсь, что Илья Черт однажды на себе испытает нерукопожатость, а приличные концертные агентства из принципа не будут приглашать музыкантов-барыг.

Будет круто, если однажды список запрещенных исполнителей только такими лизоблюдами и наполнится. Но нужно гасить реваншистские настроения, чтобы не опускаться до уровня этих животных. Бог (ну или Черт) ему судья.

Пока же страдают артисты, для которых честь > денег. В Питере на фестивале «Отличный FEST», куда я, кстати, собирался заглянуть, массовый отвал хедлайнеров – следом за Anacondaz выпилили самых рок-н-ролльных девчонок страны: Дору, Алену Швец, кис-кис. Из-за позиции? Скорее всего. Возможно, кто-то выпал из солидарности с командой Хорева.

Когда ударило 24 февраля 2022 года, я набросал пару постов – в одном накрыл медным тазом концертную индустрию в России, во втором – похоронил резонансный русский рок. Мне писали, что я паникую, но смотрим факты – паблик «Порнофильмов» уже заблокирован в ВК, упомянутые анаконды и кис-кис – в блеклисте. А организаторы фестов с участием музыкантов говорят, что билеты не сдать – еще бы, тогда они просто уйдут в жесткий минус.

Хоревских реально жаль – еще полтора месяца назад всё было хорошо и группа давала концерты (Швец тоже выступала в мае), а теперь гайки закручены. Респект ребятам, что сохранили действие несдаваемых билетов на следующие шоу. Но состоятся ли они?

Мне жутко интересно, кто и какие именно директивы высылает относительно концертов. И чем угрожают организаторам. Если прогибаются даже молодые и не «национализированные» фесты, всё, видимо, очень серьезно и против не попрешь. Похоже, концертная движуха снова переберется в квартрники, как в 70-е и 80-е.

Я уже писал про «Стереолето» как последний источник свободы и фест, на который стоит обратить внимание (в основе лайн-апа – артисты с пацифистской позицией, просто не все рокеры, ну и не совсем герои зумеров). Отпала пока только Манижа, хотя кандидатов на выпил было немало.

Но хотя бы так. К сожалению, мероприятие, позиционирующее себя как первый «международный и независимый» фестиваль РФ, в этом году ни то, ни другое.

Тикают часы поколения. Умерла Джули Круз, ночная сирена придорожного бара из «Твин Пикса», сериала Дэвида Линча, ставшего абсолютным культом на заре 90-х.
В каком-то смысле эта прекрасная певица была абсолютной креатурой визионера и монстра Линча.
Интересна предыстория того, как Линч нашел ее, писал для нее, продюсировал, сделав из безвестной нью-йоркской вокалистки звезду инди-музыки.
Когда в середине 80-х режиссер работал над фильмом «Голубой бархат», он захотел использовать в сцене выпускного бала песню покойного Тима Бакли «Song To The Siren». В тот момент она стала безумного популярной в чудесном исполнении Элизабет Фрейзер (из Cocteau Twins), записанном для дебютного альбома This Mortal Coil, такого сборного проекта инди-лейбла 4AD. Еще Линч хотел снять в сцене и саму поющую Фрейзер и ее партнера-гитариста Робина Гатри
На 4AD были безумно польщены предложением, потому что сами были фанатами режиссера. Но загвоздка состояла в том, что права на песню как таковую им не принадлежали, они всего лишь сделали кавер на нее.
Поэтому глава 4AD и проекта This Mortal Coil Айво Уоттс-Рассел обратился к юристам, управляющим наследием Тима Бакли (его сын Джефф, будущий герой гранжа, был еще маленький) за разрешением на использование, синхронизацию, как сейчас говорят.
И мотивировал это тем, что это позволит вернуть внимание публики к творчеству забытого певца.
Но юристам это все было по барабану, они хотел 20 тысяч баксов. У Линча, снимавшего в очень зажатом бюджете, таких денег на песню не было, так что ни песни, ни этой сцене в «Голубом барахате» так и не появилось.
Но именно тогда Линч захотел сам создать то, что не смог получить, — свою песню и свою Элизабет Фрейзер с призрачным, мистическим голосом. И тогда они вместе с его постоянным композитором Анджело Бадаламенти нашли Джулию Круз в одном из мюзиклов и написали для нее песню, которая и прозвучала в финальных кадрах «Синего бархата».
А впереди у них было создание завораживающей, уютной и страшной вселенной «Твин Пикс», которая не может существовать без голоса Джулии Круз.
https://www.youtube.com/watch?v=EIUeZ4OqLXU

Sasha Alex Sloan - I Blame The World

Да, за последние полтора месяца вышло несколько неплохих альбомов (в первую очередь, второй полноформатник норвежки Сигрид и дебютник канадки Тэйт МакРэй), но поговорить хотелось бы про вышедшую в середине мая вторую пластинку САШИ СЛОАН, которая в какой-то момент внезапно начала называть САША АЛЕКС СЛОАН. Честно говоря, разбираться в причинах этого судьбоносного решения было лень, но напомню, что речь о родившейся в Бостоне Александре Артуровне Янченко, чьи родители переехали в США из Сибири (и, судя по всему, имеют украинские корни, но как и многие в рамках совковой колониальной политики ассимилировались в Сибири). Живущая сейчас в Лос-Анджелесе госпожа Слоан засветилась прежде всего как сонграйтер: ее можно найти в соавторах Never Be The Same Камилы Кабельо и Cry About It Later Кэти Пэрри.

Саша Александра (давайте называть ее так) обычно выступает в роли ГРУСТНОЙ ДЕВОЧКИ. Собственно, и в инстаграме у нее как раз юзернейм @sadgirlsloan, что перекликается с названием ее дебютной эпишки. Это вроде бы и прикольно, и даже саморично, но выпущенный в 2020-м году на фоне коронапандемии дебютник был так себе: мелодии-то были на месте, в них Слоан умеет, однако лонгплей от начала до конца производил крайне монотонное и унылое впечатление. При этом, другие ее УЛЬТРАГРУСТНЫЕ песни мне иногда очень заходят: в прошлом году Саша Александра, например, выдала роскошную When Was It Over, откровенно предназначенную для того, чтобы безостановочно рыдать на кухне.

Тематически на I Blame The World все, возможно, все еще депрессивнее, чем на Only Child (название пластинки уже на это намекает). Мадам Ятченко задает вопросы а ля Я ЗДЕСЬ ПО КАКОЙ-ТО ПРИЧИНЕ ИЛИ ПРОСТО ПОТОМУ ЧТО МОИ РОДИТЕЛИ НАБУХАЛИСЬ (WTF), рассказывает о том, что ее невозможно ненавидеть больше, чем она ненавидит себя (I H8 Myself) или благодарит парня за то, что он ее терпит, прямо говоря, что он мог бы уйти и имел бы полное на это право (Thank You). Свой шарм в этом, признаюсь, есть, повторюсь, мне иногда такое по душе, но только если музыка в порядке. А музыкально Слоан провела огромную работу над собой и над ошибками полноформатного дебюта! Да, песни на фоллоу-апе могут начинаться в стиле Only Child, зато в них есть РАЗВИТИЕ: со временем включаются либо крутые синты, либо какой-то прикольный бит, либо Слоан вообще рубит прикольный поп-рок. Конечно, I Blame The World - это не сборник боевиков в прямом смысле, но среди десяти основных треков на пластинке проходняка практически нет. Так что не могу больше скрывать этот альбом от вас и искренне советую его целиком.

https://www.youtube.com/watch?v=XzLV2KkQDcY

Satyricon — Satyricon & Munch (2022)

Привет, Blackwall. На этой неделе я опять решил немного разгрузить свой график материалов для канала (что вы могли заметить). Но, о одном из них я все-таки выскажусь. Мысли разрознено появлялись в нескольких местах, поэтому тут постараюсь суммировать.

Речь о новом альбоме норвежского Satyricon. Да, это именно альбом, что в анонсе озвучили сами музыканты. Изначально данный материал должен был стать просто саундтреком-сопровождением к выставке работ Мунка в Осло, что проходит с апреля по август этого года, но в итоге все это переработано в номерной альбом.

В музыкальном плане мы имеем почти час музыки, где основную "скрипку" играет эмбиент. Помимо прочего здесь можно встретить что-то близкое к блэк-металу, в его нетрадиционных формах, что вполне дополняет основное наполнение релиза. Так почему лично мне не понравился «Satyricon & Munch»?

По сути, Сатир провернул то, что в свое время издатели Black Sabbath с альбомом «Seventh Star». Тогда сольник Тони Айомми превратился в номерной альбом Sabbath, здесь же Сатир решил превратить саундтрек-коллаборацию с выставкой в полноформат. Контекст весьма сильно влияет на восприятие и это явно не тот материал, что я ждал. Такая резкая и ничем необъяснимая смена парадигмы не кажется мне честной хотя бы перед поклонниками.

Фоном данный материал показался неплохим, но не более того. Каждый предыдущий LP Сатира и Фроста всегда был событием, всегда вызывал невероятный резонанс. К сожалению, данный полновес вызвал в основном сугубо негативную реакцию или просто скуку. Надеюсь, что Satyricon в ближайшие год-два выпустят еще что-то, о чем действительно будет желание поговорить.

Liam Gallagher — C'mon You Know

Братья Галлахеры были созданы для вирусной славы. Их гениальные оскорбления и выходки предвосхитили эпоху Интернета. Еще с середины девяностых общественность смаковала новости об очередных драках или уничижительных высказываниях в адрес коллег. Будь то потасовка с итальянскими мафиози, высмеивание филантропической деятельности Боно («Сыграй One и заткнись об Африке») или переименование репера A$AP Rocky в WhatsApp Ricky. Последние два десятилетия такая дворовая манчестерская бравада была образцом рок-н-рольного поведения.

В 2009 году Oasis распались на две частицы: Beady Eye под руководством Лиама и Noel Gallagher’s High Flying Birds. В 2014 Лиам распустил Beady Eye и начал сольное творчество.

Не знаю, когда уже братья помирятся, но вдали друг от друга они чувствуют себя хорошо. Если же к Ноэлю не было вопросов, то в сонграйтерских способностях Лиама были сомнения.

Но он уже третий раз доказывает, что способен самостоятельно реализовать свой талант. Конечно же, как и на предыдущей пластинке, большинство песен написаны в соавторстве, но это не умаляет крутости сольного Лиама. Особо радует то, что он отползает от стандартных Оазисовских брит-поп "два притопа и припев" и пытается экспериментировать со стилями и разнообразить звучание.

Новая C'mon You Know Охуенная. Крутая. Как и сам Лиам.

Apple

«And we made our love on wasteland and through the barricades»

Британская группа Spandau Ballet — не тот случай, когда ожидаешь от музыкантов смелой гражданской лирики. Символ буржуазного лоска в музыке 80-х: софисти-поп, софт-рок, голубоглазый соул в исполнении ухоженных мужчин в элегантных костюмах. И никуда без заливающегося приторным соло в кульминации саксофона. А главный хит группы «True» — уже штамп для использования в рекламе шоколадных конфет и прокладок и включения в свадебные плейлисты. Пишу это без ехидства, сам очень люблю подобную музыку и ту же «True» с нежностью добавлял в подборку для свадебного ужина своих друзей.

Я особо не погружался в детали творчества группы, и тем удивительнее было узнать историю их другого заметного хита «Through The Barricades». Без романтизма тут всё же не обошлось — это переосмысленная история Ромео и Джульетты, влюбленных, которые находятся по разные стороны баррикад во время настоящей войны. Войны конкретной — вооруженного конфликта в Северной Ирландии.
Вдохновила лидера Spandau Ballet Гэри Кемпа на написание песни судьба живого человека, Томаса Рейли, который помогал группе с продажами мерча во время тура в поддержку того самого альбома «True». Парень вернулся после гастролей в родной Белфаст навестить родных и был убит в августе 1983 года британским солдатом. Его брат Джим, барабанщик панков Stiff Little Fingers, пригласил Гэри навестить могилу Томаса. Побывав в расколотом войной городе, Кемп выплеснул эмоции в «Through The Barricades».

В одноименном с песней альбоме 1986 года у Spandau Ballet хватает и других, как мне показалось, искренних и прочувствованных песен (достаточно посмотреть на названия: «Man in Chains», «How Many Lies?», «Fight for Ourselves») с вопросами о несправедливости в британском обществе того времени и в мире вообще и с провозглашением стремления пусть не яростно бороться, но точно не закрывать на нее глаза. Ну и еще о том, как сохранять в этом мире любовь, и в абстрактном смысле в своем сердце, и к конкретным людям и человечеству в целом. К вопросу о том, как казалось бы самая легковесная, склонная эстетически к эскапизму (и для многих пошлая) музыка может обращаться к непростым темам.