​​Madonna - Madame X [Album]

Пять лет назад Мадонне пришлось пройти через непростой период в своей карьере - за неудачным выступлением на премии Brit Awards, последовал взлом её «сырого» музыкального материала, который предназначался для тринадцатого альбома «Rebel Heart».

Но всю свою карьеру Мадонна всегда шла и идёт наперекор чему-то или кому-то, будь то это консервативные фанатики или же сегодняшние ханжи, порицающие певицу за неподобающее поведение для её возраста.

Поэтому сделав паузу в творчестве на несколько лет, Мадонна скрывшись от всех в Португалии, размеренно и вдохновенно ваяла свой новый четырнадцатый альбом.

Как звучит? Для работы над проектом Мадонна пригласила старого знакомого, французского продюсера, Мирвэ Ахмадзаии, из под пера которого уже выходили «Future Lovers», «Music», «Die Another Day» и многие другие бриллианты из коллекции королевы поп-музыки.

И даже несмотря на то, что Мирвэ здесь несет ответственность за «Medellín» и перегруженную «Dark Ballet», композитор готов восстановить свое честное имя через безумную «God Control», берущую начало с Мадонны, цедящей сквозь зубы очередной политический стейтмент, который внезапно, как звучащий выстрел, перетекает в искрящийся диско-поп с эпичным хором.

Французский композитор сияет еще несколько раз в колоритной «Batuka», танцевальной (будто потерявшийся бонус-трек с «Confessions On The Dancefloor») «I Don’t Search, I Find» и вшивает латино-мотивы в заискивающие сэмплы на «Killers Who Are Partying».

Но в остальном, Мадонна выбрала абсолютно не ту творческую команду, которая в попытках угнаться за латино и хип-хоп трендами потеряла нить повествования альбома.

«Madame X», несмотря на свои многочисленные промахи и моменты за которые испытываешь испанский стыд, однозначно рекомендуется к прослушиванию, как самая дикая и странная работа Мадонны.

Лучшие треки: «God Control», «Looking For Mercy», «I Don’t Search, I Find»

Слушать: Apple Music | Яндекс.Музыка

#pd_madonna

к сожалению, немного приболел и глаза пельмени и руки хинкали не могут в осмысленное что-то. запомни это фразу новое будет как чуть здоровее стану это не сразу или как-то так

Но тут из-за третьего альбома Big Thief вспомнил как-то лихо прошедший от большого внимания в 2014 году второй альбом "The Soul of All Natural Things" Линды Перхакс. Решил поднять о ней постик и вот вам #this_old_sirz. Тем более, история её карьеры в очень общих чертах похожа на приключения "Colour Green", о котором было выше.

Думаю про историю "Parallelograms" многие знают — Линда выпустила в 1970 году фолковый дебютник, который прошел мимо слушателей полностью. Хотя, перефразируя старую фразу про вельвет андеграунд, продала мало копий, но каждая заставила взять девочек в руки гитару.

Карьера не сложилась, Линда пошла работать стоматологом и так более 30 лет. В конце XX века её искали для переиздания альбома, но не срослось.

И уже в 2000, вместе с интересом к New Weird America волне и яркой фигурой нулевых Девендрой Банхартом, интерес к пластинке вернулся. Примерно в 2003 Перхакс таки разыскали и "Parallelograms" все же успешно добрался для ре-релиза, куда включили несколько вкусных дэмок, неизданное и эссе, прочитанное для Би-Би-Си.

Могу уверенно сказать, что "Parallelograms" — это действительно забытая классика. Предтеча психоделического фолка современного образца. Не вот то, что ща мы привыкли под такой наклейкой слушать, но похоже.

Линда очень круто выстраивает гармонию со своим же голосом. В моменты, где несколько вокальных дорожек, кажется, что поет сразу две или три женщины. Плюс мешается и блюзок, и кантри. Сочные басухи, синты бывают, небольшие дудочки. Блестящие песни, конечно. Поэтому, ноги New Weird America чувствуется может не явно, но в отдельные моменты будто альбом записан всего лет десять-двадцать назад.

История могла бы закончиться, а вот и нет. В 2014 году Линда with little help from my friends от продюсера Криса Прайса, Джулии Холтер (ага) и Nite Jewel выпускает альбом "The Soul of All Natural Things". И ета через почти 50 лет после дебютника.

Короче это вообще суперкруто. Интересно, что о релизе писали много, но быстро забыли. А вот зря! "The Soul of All Natural Things" великолепная штука. Старушка очень говорит про гармонию и соединение с природой, все это в соединении как и классического фолка, и орекстровок всяких, и приколов по звуку, которыми славится Холтер, только ну с такими "добряковыми" оттенками. Прям муа! Удивительно, что потом в списках лучшего за год её не увидел. Прекрасное музло и в парке посидеть, и короче просто отдохнуть.

Я случайно узнал, что в 2017 вышел третий альбом! От "I'm A Harmony" вообще ничего не ждал, но он тоже вполне. Слишком старчески-назидательный и очень уж спокойный. Тем не менее, больше аранжировок и звук стал ближе к нью-эйджу какому-нибудь. Напоминает "Aerial" Кейт Буш. Видимо, пожилых британок к такому звуку тянет. Но прикольно.

Как я понял, Линда сейчас выступает периодически и купается в лучах своего, пусть и небольшого, но уверенного наследия. Вас же заклинаю послушать как "Parallelograms", так и "The Soul of All Natural Things". Будет смешно, если и второй через 30 лет поймут. Но вы не опаздывайте и вперед ща!

https://music.yandex.ru/album/6372390?from=serp

​​1️⃣9️⃣3️⃣7️⃣ Ну вот наконец мы и дослушали до первого в истории джаза альбома! Ни о каком лонгплее в 30-х речь ещё не шла, а столь привычный для нас музыкальный термин ”альбом” в то время значил именно что альбом – под твёрдой обложкой слушателей ждали несколько страниц-вкладок с пластинками. В 1936 лейбл Victor впервые решился на эксперимент и выпустил архивную компиляцию синглов Бикса Бейдербека. Убедившись, что новый формат не отпугнул покупателей, лейбл дал добро на запись первого оригинального джаз-альбома.

Various Artists – A Symposium of Swing (Victor, 1937, US)

Слушать: (YouTube) (Spotify)

Для своего дебютного альбома Victor отрядил в бой всех своих главных звёзд – Бенни Гудмана, Фэтса Уоллера, Томми Дорси и примкнувшего к ним Банни Беригана. Необычным для джаза был и размер пластинки – диаметр в 12 инчей вместо привычных 10 позволил уместить на каждой из сторон почти 5 минут музыки.

Этим нововведением лучше всего воспользовался Гудман, чья открывающая альбом 9-минутная версия Sing Sing Sing со временем стала не только главным хитом оркестра, но и своеобразным манифестом свинга – композицией, с которой у большинства слушателей ассоциируется жанр. Уже с первых ударов том-тома Джина Крупы становится понятно, что перед нами что-то не вполне типичное. Сыгранная ансамблем главная тема и цитата из Christopher Columbus (см. предыдущий пост) оказываются только прелюдией к соло Крупы, который будто бы просто физически не может остановиться. Но всё самое невероятное начинается на обратной стороне: сначала Видо Массо на тенор-саксофоне отвечает Крупе выдающимся соло, следом Гарри Джеймс пробивает своей трубой пару новых дыр в озоновом слое земли, а затем Гудман и Крупа на целых полторы минуты остаются наедине, кружась и куражась, словно встретившиеся на арене элегантный тореадор и преисполненный энергии бык.

~~продолжение в следующем посте~~

#Y1937 #bennygoodman #genekrupa #harryjames #vidomusso #fatswaller #tommydorsey #budfreeman #bunnyberigan

Вы, конечно, ждете, что я тут скажу по поводу нового сингла Тейлор Свифт и видео только что всколыхнувшем интернеты, хехе. Ну и скажу. От сингла You Need To Calm Down я не в восторге, к музыкальной части претензий нет, но лирика – своершенно не уровень Тей.

Во-первых, весь этот внезапный активизм по поводу ЛГБТК-комьюнити видится попыткой заскочить на подножку уезжающего поезда. Я понимаю, что звучу сейчас как человек, который сначала недоумевал, что Тейлор никак не высказывается по этому поводу, а теперь недовольна, что она вдруг стала правозащитницей, что аж тошнит, но извините, можно было это как то органичней сделать или вовсе бы уж не лезла.

Во-вторых, тема хейта у Тейлор слегка подзадолбала. Это было оригинально на 1989, где haters gonna hate, это было терпимо в эру Репутации, которая только и была посвящена старым должкам и мести, и вот снова здорова. Очередной ответ хейтерам! Но теперь Тейлор как мать Тереза не за себя, а за все ЛГБТК стоит горой, да еще и с таким пафосом. Прям вижу ее гордость, спела shade never made anybody less gay и все такие, да, вот это правда, чож я раньше не понимал!! Где ж ты раньше была, подруженька? Почему не просвещала?

По поводу клипа – снимала себе Тей клипаки в своём стиле и всех все устраивало и получалось ок. В этот раз – она пошла по чужим следам, ко всему прочему, давно засохшим. Прародительницей такой идеи – есессн, была Чарли ХСХ c потрясным клипом Boys, после которой таким же методом звездного каста воспользовались Maroon 5 в видео Girls Like You(и только Эллен Дедженерес думает, у кого бы еще в видосе затусить?). Оба видео стали вирусными, а идея избитой. Искренне не понимаю, почему Тейлор взялась за это. По мне и ME! и его показатели в чартах и странная идея с коллабой для первого сингла, и YNTCD и 18 песен на пластинке(никогда не хороший знак) говорят об одном – альбом идет ко дну, и только фанаты до последнего веруют, что все еще можно поправить. Штош, посмотрим.

В последнее время стараюсь обращать больше внимания на музыку, лежащую за пределами англоязычного мира и родной сцены СНГ. К примеру, вот три замечательных альбома недавнего времени с бразильской пропиской.

O Terno - <atrás/além>
Номинально одна из самых популярных инди-рок групп Бразилии прямо сейчас. Это четвертый их альбом и на деле рока тут почти не осталось, но гитары музыканты при этом никуда не отложили. С начала карьеры трио прошло путь от компетентного, но не очень оригинального косплея брит-рока 60-х и 70-х, коего хватает нынче в любой стране, к оригинальному сочетанию бразильских музыкальных традиций c западными и преимущественно белыми образцами соула и фолка из тех же времен. Невесомые, трепетные песни с хрупким мужским вокалом и деликатной оркестровой поддержкой. В отдельные секунды прям сердце замирает. Из западных и относительно свежих аналогов - дебют The Last Shadow Puppets в моменты самого нежного крунерства и поздний Девендра Банхарт, который собственно в этой записи даже принял участие. Ох, как не хватает такой музыки в принципе! А уж в сочетании с богатым латинским бэкграундом в делах такой тишайшей элегантности...
Еще одним из гостей на альбоме стал Шинтаро Сакамото, фронтмен японских легенд интеллигентной психоделии Yura Yura Teikoku.

Слушать

Clarice Falcão - Tem Conserto
Клариса Фалькао - большая бразильская звезда новой формации. Дочка режиссера и сценаристки, сама много снимается, пишет для кино и тв, была участницей мега-популярного в стране юмористического объединения "Porta dos Fundos", известного своими Youtube-скетчами, топит за феминизм. Как певица заявила о себе в 2011-м и на первых порах карьеры была такой условно бразильской Натальей Имбрульей, девушкой с гитарой и песнями разной степени беззаботности. Вышедший на прошлой неделе "Tem Sorto" - ознаменование и смены звука, и смены образа. Теперь Клариса - зрелая женщина, независимая, эмансипированная, но не отрицающая женственности, томная и таинственная. По звуку - собственно томный синти-поп, а также авант-поп и трип-хоп, вдохновленный актуальными певицами, аналогично выпячивающими свою таинственность, в первую очередь Lorde. Местами небанально сделанный поп с прямой бочкой на стыке хауса и того же синти-попа, к которому с натяжкой даже можно применить приставку "leftfield". Альбом не то чтобы есть за что ругать, но ему не хватает какой-то осознанности того, чем он собственно является. Для поп-пластинки не достает хуков и песенной выразительности, для более андеграундного акта, исследующего электронный саунд - ритмической цепкости, большей рискованности в тех самых звуковых исследованиях и хронометража. Эти бы треки да в руки достойных ремиксеров!

Слушать

Pieta - Santo Sossego
Творчество этой группы представляет собой арт-рок, артовость которого, как пишут бразильские рецензенты, базируется на национальном музыкальном наследии из 70-х и 80-х, с заряженными политическим накалом текстами о вопросах свободы и самоопределения - личного, общественного, сексуального. Главным богатством коллектива можно назвать пластичный вокал Джулианы Линхарес, легко переходящей в рамках одной композиции от воздушной легкости до удушающей страсти. Акустика и электричество тут чередуются почти на равных. В акустических номерах Pieta больше похожи на аутентичную латинскую музыку, в электрических - более оригинальны, но там иногда приходится прямо-таки продираться через абразивный, некомфортный саунд. Однако это того стоит!

Слушать

Тони Уэйкфорд там решил вспомнить юность по полной программе и в дополнение к олдфарт-проекту 1984 воскресил новым синглом Crisis. Получается пока скучновато, даже несмотря на участие людей из Naevus. Однако у нас есть заместитель этого дела - пусть и не совсем идентичный натуральному, но местами явно прыгающий выше головы предшественника.

https://dangerrecords.bandcamp.com/album/dr-005-lp

Фабрис Жильбер, голос Zurück Placenta и крутейших Frustration (собравших пять лет назад в столицах полтора человека) однажды созвал своих подельников по всяким ой-группам, где голосил в свободное от вышеупомянутого время. Эта четверка помотанных ветеранов бутбой-сцены покачала стоптанными ботинками, потерла лысые и не очень головы и сообразила следующее.
Движняк "скинхеды идут тернистой тропой постпанка", безусловно, крутой, но выезжать на блитц-релизах и вскрывании парижских катакомб сей квартет решительно отказывается, выбрав для себя ориентиры пусть и донельзя полярные, но не менее озлобленные.

Danger, по сути, является метаморфом от ультраполитизированного артпанка, той его гранью, что обрубает возникающие вопросы об инструментальных выебонах и декларируемом взгляде на повестку дня с размаху и начисто. Фабрис и его команда на отлично выучили и то, о чем вопрошали человека сообщественного анархисты из лондонских сквотов сорокалетней давности, и сардоническую мимику Пирса-Уэйкфорда-Лигаса после сжигания красных флагов первыми двумя. Радикально простая, судорожная и рваная музыка этих четырех молодцев в своем лаконизме способна изложить больше, чем и архизадротские изыскания товарищей по сцене, которым им вовсе не товарищи, и двухаккордный рокенрол забритых и не морочащих голову. Настолько больше, что идиотские шутки "оп — и в серой зоне" здесь абсолютно неуместны для любого, кто способен увидеть в ближнем отличное от точки на координатах "враг/друг".

Вместе с тем здесь нет ставших характерными для всего колдпанка подавленности, тоски и декадентства, понабранных вскладчину у стереотипной французской новой волны и того же происхождения оя. Danger - глас разочарованных, но отнюдь не опустивших руки и не сдающихся перед аккумулирующимся отчаянием личностей. Пессимизм, обуреваемый неуемной жаждой действия, по-античному изящное в контролируемой небрежности владением собой и жизнью. Да и инструментом, который, как известно, тот еще рычаг для приведения космоса в движение и включения разрозненных индивидов в совместную полноту бытия.
В общем и целом — музыка, куда более подходящая для агоры и форума чем изрядная часть идеологически осознанного, что ныне играет по клубам и патио. Репаблик-панк для гордых, что сраму не имут.

For fans of:

Crisis / первых двух альбомов Death in June / Above the Ruins / Joy of Life / ранних In the Nursery с одной стороны
и Mob, Zounds, Theatre of Hate, Flowers in the Dustbin и Bérurier Noir с другой

В выходные был на концерте Spice Girls на Уэмбли.

Финальное выступление тура, с полным стадионом в добрую сотню тысяч человек. Батальоны дам, вспомнив детство и школьный friendship, который конечно never ends, забронировали билеты до Лондона, облачились в костюмы Ginger, Baby, Posh, Sporty и Scary Spice, измазались в глиттере и заранее хорошенько выпили — благо, документов уже никто не спросит. Были и мужчины: субтильные и крупногабаритные, в два метра ростом, в париках и платьях с британским флагом, счастливые, рыдающие на каждой песне. Меньше всего это походило на концерт в привычном понимании, скорее на помесь финала Евровидения и комик-кона. Организаторы чутко прочувствовали эту квир-линию, кроме классического мерча продавая футболки и худи с надписью Spice Boys. На самом шоу Мел Си, Мел Би, Эмма и Джери тоже всячески подчеркивали свой вклад в ЛГБТ- и феминистские движения (ведь правда же их Girl Power в 90-е был массовым медийным высказыванием и подростковым помешательством, Леди Гаге с ее «маленькими монстрами» не снилось). Логично, что другим эффектным лейтмотивом в жанре «когда ты еще под стол ползал» стала спекуляция на тему бойз- и гёлз-бэндов — феномена, казалось бы давно отыгравшего свое на Западе, но вновь рацветшего благодаря Азии (корейская группа BTS, к примеру, только что отыграла такой же солд-аут на Уэмбли). Каждая из четырех участниц (да, Виктория Бэкхем манкировала и последним концертом реюниона) вышла на сцену в характерном фетиш-наряде Золотой эры коллектива, каждую сопровождало по два десятка танцоров в той же униформе, повторяя движения, копируя сценические повадки, становясь их продолжением. Очевидно, таким образом напоминалось, кто тут вообще если не придумал, то развил до предела игровую персонификацию отдельных героев при создании музыкальных групп.

Подчас складывалось ощущение, что попал на секретный уровень игры, где хорошо знакомые персонажи — со своими суперспособностями и RPG-настройками — размножились до размеров армий, чтобы сразиться наконец друг с другом. Но нет, конечно, мы все тут за любовь и равенство, Spice World это каждый из вас, а вот наши дети и мамы поют вместе с нами на диване, смотрите же и обнимитесь. Единственный намек на колкости прослеживался в разговорных сегментах — довольно долгих и тщательно срежиссированных, по-своему пародирующих бесконечные ток-шоу, участницами и фигурантками которых девушки являлись все эти годы. Сплетни, байки, шутки про бывших — как способ скрыть главное: собственно отсутстсвие музыкального материала, выдержавшего проверку временем. Из трех полноценных альбомов таких песен — примерно пять штук. Понимая, что медийный херитейдж в их случае важнее музыкального, Spice Girls даже заткнули эфирное время не слишком изящным попурри из “We Will Rock You”, “Shout” группы Tears for Fears, “It's Raining Men” и единственного хита трио Las Ketchup. Словом, музыки это мероприятие касалось в последнюю очередь. Но было ли оно хорошим? Да. Масштабным, мелодраматичным и, извините, духоподъемным. Охуительным.

Zapevala sojka ptica - один из вечнозеленых шедевров балканской фолк-музыки. Но чаще всего её играют в стиле боснийской севдалинки - в ощутимо восточной, характерно мелизматической манере. Коллектив Barcelona Gipsy Balkan Orchestra в рамках работы над своим новым, территориально югославским проектом, исполняют эту песню так, как её спел бы иностранец, запомнивший слова и даже разобравший их смысл, но сумевший, прямо по Шкловскому, совершить акт остранения, посмотрев на известный материал глазами Другого. И если в ранее записанной Makedonsko Devojce голосу великолепной Сандры Сангьяо никак нельзя было остаться в стороне от многоголосого грянувшего хора, то в минорной песне-ламентации невесты эта важная особенность достигается блестяще.
Кларнет и скрипка, безусловно, указывают на старое название коллектива и его приверженность клезмерской музыкальной традиции. Но это все же совсем иная история: прекрасный этномузыкальный комментарий к народной песне, выполненный музыкальным же языком.

В самую короткую ночь года сойка (возможно, пересмешница) ждёт наступления рассвета.

А мы, понятно, ждём полноценный релиз BGBO.


https://www.youtube.com/watch?v=w27YBp9VJQo

​​Nicki Minaj - MEGATRON

Весь прошлый год мы наблюдали, как самозванная Queen хип-хоп индустрии, Ники Минаж собственноручно заколачивала гвозди в гроб своей карьеры, которая начиналась так многообещающе.

Но в этом году, Ники немного остепенилась и готова начать с «чистого листа», выпустив новый сингл «MEGATRON».

Как звучит? Быть может Ники готова начать с «чистого листа», но новый трек, это все то же топтание на месте с момента выпуска «Pink Friday».

В этот раз рэп-брунгильда попыталась вернуться к старой формуле поп-рэпа, которая хорошо получалась у неё раньше в «Starships» или «Super Bass», но «Megatron» моментально вгоняет в скуку своей избитостью и блёклостью.

Минаж срочно нужно менять креативную команду и найти для себя более свежее звучание.

Слушать: YouTube | Apple Music | Яндекс.Музыка

#pd_nickiminaj

Hot Chip. Вообще не фанат, но черт, как же красиво все сделано. Альбом Hot Chip называется A Bathful of Extasy, и именно так он звучит: как ванна экстаза, в которой ты качаешься на волнах эйфории и летнего кайфеца. Езжайте на дачку, берите колонки, закачивайте хот чип и тусите.

Комсомольск. Небольшая ипиха милой московской группы, поющей песни про нас и наших друзей — людей, читающих «Медузу», живущих в мире постиронии и мемасов про сериал «Чернобыль». У «Комсомольска» есть очевидная проблема: концепция не подразумевает какого-то разнообразия ходов, но пока не надоедает.

Leif. Приятный электронный альбом для задумчивого летнего вечера, и даже открывается он под стать — пением птиц. Напоминает эмбиентные треки Four Tet, сразу хочется купить на виниле и ставить на расслабленных вечеринках.

Mannequin Pussy. Группа с таким названием просто не может быть плохой. Если вам кто-то скажет, что гитарная музыка умерла и никому не нужна, поставьте новый альбом Mannequin Pussy, пусть умоются. Очень честные песни про то, как ты бухаешь и веселишься как не в себя, чтобы забыть о проблемах, скрываешься сам от себя и переживаешь, что никто тебе не собирается помогать. Таких песен много, но чтобы это еще и звучало как настоящий РОК — мало.

The Austerity Program. Внимание, это не учебная тревога, а настоящая сатанинская ЕБАНИНА. Два мужика из Нью-Йорка в обычное время ходят в офис и работают работу, как и все мы. А в необычное — играют адовейший нойз-рок с драм-машиной, похожий на Big Black, только еще адовее. Это физически тяжело слушать: повторяющиеся диссонирующие риффы, одна нота на гитаре на всю песню, никакого движения и разрешения диссонансов.

Марк Ронсон. Умная меланхоличная попса, придуманная одним из самых классных продюсеров современности, но спетая чужими голосами. Нового Uptown Funk на альбоме нету. Песни с Майли Сайрус и Алишей Кис — неплохие.

Нот всего семь

Ну, технически - двенадцать, счёт вообще штука сложная. Собственно, о чём это я? Распространённая в бытовом общении формулировка не взялась из ниоткуда, как и любой стереотип, но отражает лишь часть реальности, а мы же хотим разобраться, верно? Под "семью" нотами обыкновенно понимают так называемый "натуральный" мажорный лад: определённый звукоряд, имеющий определённый ряд свойств и характеристик и широко применяемый уже очень давно. Те самые "до-ре-ми-фа-соль-ля-си" технически совпадают с этим звукорядом по структуре. Не трудно догадаться, что важнее не ноты, а структура. Слушатель воспринимает не отдельные звуки, а общую картинку, причём через призму собственного разума, а определенные сочетания звуков работают как эдакие области состояний: радости, грусти, тревоги, комичности, злости, загадочности, тысячи их.

Чтобы понять, как происходят взаимодействия в той музыке, которую вы в основном слушаете, надо знать про равномерную темперацию строя. Собственно строй - это система, закрепляющая за конкретными звуковыми частотами определенные числовые значения. Она исходит частично из законов акустики, частично из психологии восприятия звука. Вот у вас струна, она колеблется столько-то раз в секунду, и вы слышите какое-то «ля». Вы задаёте ей меньшую скорость колебаний и слышите что-то пониже, бо́льшую – соответственно, повыше. Строев существовало и существует достаточно много, причем по звучанию они все имели некоторые характерные особенности и далеко не всегда сочетались друг с другом. Сложность в том, что "натуральный" строй, о котором размышлял ещё Пифагор, подразумевает, что частотный диапазон разделяется не равномерно, а на пропорционально меняющиеся отрезки, что хорошо для одного-двух инструментов, но не совсем подходит для бо́льших составов, во всяком случае, так считали музыканты Европы.

В 17 веке в европейской музыке произошел переворот, который до сих пор определяет музыкальное сознание людей, живущих в парадигме белой культуры, то есть, как вы понимаете, уже давно не только белых европейцев. Весь диапазон частот, используемых для построения музыкальных сочетаний, был математически разделен на равные отрезки. Это деление необходимо для того, чтобы музыканты числом больше двух могли играть стройно (ну, относительно) в любых тональностях. Собственно говоря, по итогу вышло, что каждую октаву (базовый интервал, применяемый для измерения музыкально осмысленного звуковысотного диапазона) удобно делить на 12 равномерных отрезков. Без этого "нарезания на ломтики" не получится ни ансамбля, ни оркестра в том виде, к которому мы привыкли. Собственно, эти ломтики и являются нотами. Окончательно равномерная темперация утвердилась в начале ХХ века, когда Арнольд Шёнберг (не он один) сформулировал систему, в которой все ноты оказались равноценны. Фактически, эта возможность уже была заложена в строй фортепиано, Шёнберг лишь завершил процесс, начатый ещё при Бахе.

До ре ми фа соль ля си - это белые клавиши фортепиано (и аналогичных инструментов). Черные клавиши, заполняющие расстояния между ними, не имеют собственных названий (до-диез, ми-бемоль и тому подобное), но это просто исторически сложившаяся данность. По сути, начиная с Шёнберга, все они имеют самостоятельное значение.

Ну, и вот вам видео, в котором прекрасно всё: красивый вокал, красивая Джули Эндрюс с гитарой на фоне альпийских лугов и песня про ноты, где поются те ноты, которые упоминаются в тексте, а уж это я точно называю раем перфекциониста.

https://youtu.be/drnBMAEA3AM

​​Неделю назад могло бы исполнится 65 лет Сергею Курехину, человеку, который двигал российскую музыку - как академическую, так и современную - вперед и вверх. Его работоспособность и энергетика удивляли и вдохновляли всех окружающих: не будь Курехина, не услышал бы поздний СССР ни "Радио Африка", ни "Энергию", ни "Начальника Камчатки", во всяком случае в том виде, в котором они вышли. Роль этих альбомов в перековке сознания молодежи и в конечном счете в развале совка трудно переоценить - это был крайне меткий культурный удар.

Самому Курехину, конечно, СССР был мал - его "оратории" издавали и ценили в основном на западе, а неописуемые сценические вакханалии ведомой им "Поп-механики" с участием животных, оперных певиц, кровавых карликов и вечно пьяных советских рокеров оставляли наизгладимое впечатление на тех редких иностранцев, что были им свидетелями.

Давайте сегодня послушаем одну из "академических" композиций Курёхина в исполнении оркестра под управленим Алексея Айги. "Академических" именно в кавычках - так как таких громогласных и оторваных композиций Московская консерватория в своих стенах не принимала никогда.

​​Что послушать на выходных?

📣 black midi – «Schlagenheim»

Девятитрековый альбом новичков black midi – это буквально один громкий концерт, который можно уместить у себя в телефоне. Вот знаете, это концерт из разряда «о, сегодня в подвале на Гоголевской играет группа Бурбантакер, не знаю кто это такие, но говорят, что пацаны отшибленные на всю голову» – и на альбоме с таким же непроизносимым названием на немецком языке происходит тоже самое.

🔊 Death Grips – «Gmail and the Restraining Orders»

Полчаса нойза и какофонии – так Death Grips отмечают 20-летие Warp Records, поделившись 30 минутами дикого материала, запылившегося в их арсенале еще с 2015 года. На стриминге нету, так что ищите в интернете сами.

🤠 Lil Nas X – «7 EP»

Автор самой популярной песни на планете выпустил дебютный проект, на котором не нашлось ни одного трека, способного конкурировать с «Old Town Road». Это совершенно не было неожиданностью, признайтесь. Приятно, что Lil Nas X не стал прилипать к одному лишь кантри-рэпу и на альбоме выкатил что-то похожее на би-сайды Трэвиса Скотта и дополнительно два трека с полностью живыми инструментами.

😰 Cassius – «Dreems»

Cassius – очень важный для французской электроники (а значит и для мировой тоже) дуэт, стоявший у штурвала вместе с Daft Punk, когда жанр набирал глобальную известность. Один из участников дуэта, Филипп Здар, трагически погиб, случайно выпав из окна верхнего этажа в Париже. Спустя день вышел по всей видимости последний альбом Cassius. Его нужно послушать.

🚫 The Raconteurs – «Help Us Stranger»

Первый альбом супергруппы с 2008 года. Судя по звуку, ребята остались в той временной эпохе, но так как там играет Джек Уайт – пропускать нельзя.

🐈 Black Pumas – «Black Pumas»

Мультинациональный черно-белый дуэт, исполняющий аутентичную соул-музыку, которой не хватает разве что треска виниловой пластинки или кассетного шума, чтобы звучать так, будто бы её записывали юные негритянские группы, вдохновленные деятельностью Черных Пантер.

👹 Mach-Hommy – «Wap Konn Jòj!»

Эталонный джаз-рэп из пыльного андерграунда при участии Earl Sweatshirt, Your Old Droog и Quelle Chris. За продакшн несут ответственность The Alchemist, Navy Blue и опять таки Earl Sweatshirt. Называется – для тех, кому «Some Rap Songs» было мало.

✍️ Blick Bassy – «1958»

Настоящий африканский инди-фолк, исполненный проживающим нынче во Франции этническим выходцем из Камеруна. У самого альбома очень политический подтекст – он повествует о фигуре и смерти камерунского национального героя по имени Рубен Ум Ниобе.

🆒 Pi'erre Bourne – «The Life Of Pi'erre 4»

Дебютный полноформатный альбом продюсера, больше всего известного по сотрудничеству с Playboi Carti (биты «Magnolia», «RIP», «Pissy Pamper»). Без Карти на куплетах слушать очень непривычно, но все вывозят практических психоделические инструменталы, построенные в узнаваемом минималистическом стиле.

Ethnic Heritage Ensemble － Be Known Ancient/Future/Music (2019)
#spiritual_jazz #afro_jazz #avant_jazz #vocal_jazz
Вышел-вышел-вышел-вышел! Как я ранее и говорил, свежесозданный лейбл Spiritmuse окончательно задрал высочезную планку уже вторым своим релизом － записью Кахиля Эль'Забара и его обновленного ансамбля.
Стоит сделать небольшой возврат к персоне самого Кахиля: один из главных визионеров афроцентристского джаза, воспитанник AACM, невероятный перкуссионист-мультиинструменталист и востребованный сессионщик, он по-прежнему остается совершенно незаслуженно недооцененным в кругах любителей джаза. Ethnic Heritage Ensemble － главный коллектив его карьеры, с 1976 года существующий в формате трио с изредка забегающими на огонек гостями. Через EHN прошли многие легенды, такие как Эдвард Вилкерсон, Лестер Боуи и Морис Макинтайр. Сама музыка коллектива всегда представляла собой плавильный котел гиперритмичного и пропитанного этникой джаз-фанка, экстатичного спиричл-джаза a la Фэроу Сандерс в его золотую эпоху, долгих вокализов и умеренно свободного афро-авангарда.
Перед записью нового альбома в составе произошли перемены. Трио стало квартетом формата перкуссия/труба/баритон/виолончель (необычно, правда?), но суть музыки не поменялась.
Be Known Ancient/Future/Music － это один огромный оммаж всему афро-джазу и его полувековому развитию, музыкантам, которые значат многое для самого Кахиля. Лидер ансамбля традиционно мастерски выстраивает ритм как основу для всех остальных музыкантов, виртуозно управляясь как и с обычной ударной установкой, так и с разнообразной этнической перкуссией, владение которой － "конек" Эль'Забара. Композиции состоят как из ранее знакомого материала, вроде Wish I Knew, так и из новых номеров. Особенно гипнотична Lost in Myself, 12-минутный неудержимый вокализ под монотонный ритм. Еще один хайлайт － Black is Back.
Приятного.
https://music.yandex.ru/album/7152504

⁠black midi — Schlagenheim (2019, Rough Trade)
noise rock | math rock | indie

Слушать в Телеграм

Задорные и молодые британцы black midi сегодня наконец выпустили свой дебютный альбом, c нетерпением ожидаемый многими нашими искушенными читателями и доброй половиной редакции. Причин такому ожиданию множество: это и фееричное выступление ещё никому неизвестной группы на KEXP iceland (Кэвин Коул и Шерил Вотерс, как известно, плохого не посоветуют), и очень мощные синглы, выложенные недавно в сеть, и общая атмосфера нетривиальности и амбициозности молодого коллектива, которой пышет всё, начиная от небрежных названий песен до очевидно юного возраста музыкантов.

Нужно сказать, релиз оправдал ожидания с головой. Тут вам и шумовые эксперименты, отдалённо напоминающие эволюционировавших Swans, и непредсказуемые прыжки от прогрессивного инди до скримо, и кое-где очень к месту проявляющаяся лирика. Несмотря на заметное влияние современного джаза и прогрессивной музыки в целом, это определенно можно назвать нойз-роком, совершенно, при этом, не обременённым влиянием известного сиетловского коллектива, чем, к сожалению, грешат почти все представители жанра.

Завораживает и необычная для столь молодого коллектива техничность и музыкальность. Аритмичность, сложные модуляции и диссонирующие аккорды здесь действительно к месту и не вызывают саркастичной улыбки. Приятно так же и то, что группа не злоупотребляет пост-обработками и эффектами, что, опять таки, выгодно отличает её от многих современников, чьё звучание строится исключительно на работе саунд-продюссера.

В целом, black midi очень интересно, а главное, приятно слушать, даже несмотря на то, что это атональный шуморок с рваным ритмом и прыгающей структурой. Кроме того, ребята приезжают этим летом в Россию и прочувствовать весь запал рвущегося вперед коллектива можно будет вживую, что мы собираемся сделать и вам советуем.

#noise_rock #indie_rock #math_rock | #dc15

Слушать Вконтакте
Cлушать в Яндекс.Музыка
Cлушать в Google.Play
Слушать в Apple Music

​Ноунеймы = хуйня? Андеграунд = залупа?

У любителей "трендовой" музыки бытует мнение, что если они не слышали о проекте/исполнителе, то это значит, что музыка этого исполнителя говно, не достойное внимания широкой аудитории.

То есть, "качественный и реально интересный проект всегда находит своего слушателя и выбивается в ТОПы, заключая контракты с продюсерскими центрами/ паблишерами и накручивают известность на радио/телеэфирах. А ноунейм сосут, ибо не достойны".

Более того, у самих музыкантов есть такой комплекс. Мол, раз я сижу в андеграунде и до сих пор не подписан на мэйджор, значит хуйня это всё, таланта 0, смысла нет, расходимся, пацаны.

Вот, что я думаю по этому поводу.

1️⃣ Во-первых, стоит разграничивать маркетинг и произведение.
Ваша музыка - это продукт. Результат творческого труда, объект авторских прав, ваш способ самовыражения, в конце-концов.

Пока вы не подключили машину продвижения, бизнес-мышление и не начали ебошить, это просто, блять, сырок на полке. Возможно кто-то его и возьмет. Но люди берут то, что узнаваемо, хорошо прорекламировано, лежит на видном месте и по акции.
Большинство пройдет мимо вашего даже самого охуенно-вкусного сырка, если он в непривлекательной обертке, до него трудно достать и о нём ничего неизвестно.

Вы можете быть гением, но пока ваши песни слышны только охраннику в гаражах, нечего удивляться, что вы не Билли Айдол.

2️⃣ Во-вторых, многие музыканты сами выбирают расстановку приоритетов в сторону "ленивого самовыражения".
Их устраивает пилить крутые релизы, но ничего не делать для того, чтобы их продвинуть. Они не закидывают лейблы и букеров сотней писем в месяц, не ищут контакт с продюсерами, оргами, СМИ. Они творят то, что их прёт, заведомо зная, что это не в тренде и ебали подстраиваться под систему. Это свободные художники. И даже если о них знает лишь 5000 человек по всему СНГ, это не значит, что их музыка хуйня. Просто они нишевые и ложили болт на пиар. И да, видимо их музыка нихуя не актуальна, раз даже сарафанное радио не сработало. Но неактуально не значит некачественно.

3️⃣ В-третьих, чтобы чего-то добиться, нужно ебашить.
Быть хотя бы в теме. Шарить людей в нише, знать куда писать, следить за трендами в музыке и уметь под них подстроиться. Быть гибким и активным.

Бывают конечно везучие мудаки, которым было достаточно выложить видосик в тюбик, но это исключения из правил и точное попадание в сердца слушателей. Такие ребята олицетворяют коммерческую привлекательность и паблишеры сами им напишут, видя прямую выгоду для своих инвестиций.

Поэтому если вас считают ноунеймом, то спросите себя сами почему.

Если вы сами выбрали этот путь, то флаг вам в руки и твердый средний палец в ебало снобам.

Если вас это терзает, значит пора ебошить или делать растяжку своему кругозору в музыкальной индустрии и становится гибче, а не твёрдо стоять на трёх риффах, которые всех заебали еще 10 лет назад.

⁠Забавно, но в Лондоне всё же снова задержитесь. Оттягивал и не слушал сольный альбом Хейдена Торпа.

В 2018 году почила британская группа Wild Beasts. Завершили на красивой ноте, всем бы так — лайв в студии «Last Night All My Dreams Came True» стал суперподарком и возможностью хоть как-то прикоснуться к живому исполнению команды, на которую уже не попасть. О, я же для "Кислорода" в 2016 году ревью на них делал, когда ещё текстом выходили. тот случай, когда со временем мнение не поменялось, финальный альбом был средним. Особенно в сравнении. Но тот текст доставать не буду, лучше как-нибудь напишу про них новый. Даже не буду разом описывать общий звук (вы арт-рокеры да? а, ещё и танцевать вальсируя любите, ок), так как все альбомы довольно разные в подходах. Но тот случай, когда тебе скажут «да я тебе таких тонну найду», но чёт какт не находят.

Один из вокалистов Хейден Торп, который отвечал за высокие партии (интернет подсказывает, что поёт контртенором), записал «Diviner» под СОБСТВЕННЫМ именем, что... храбро? То есть, мне всегда казалось уверенным шагом, когда музыкант не прикрывается псевдонимом или проектом. Как бы очевидно не звучало, это ЕГО песни, ЕГО, Торпа, чувства, ОН, Хейден, будет отвечать за базар. Помогали, кстати, уже заслуженные сессионщики-коллабораторы на студийках барабанщица Стелла Мозгава из Warpaint и Лео Абрахамс (как тесен мир, в альбоме Soko, про который выше писал, он тоже тусил).

Боялся то чё слушать — вот именно такого по начинке и ожидал. ЛиРиЧнЫй (не новый случаем ли?) инди-поп белый околосоул прямиком из сердечка. Но в нем так мало лени, столько бессонных «давай тут музыку и вокал стык в стык» и ощущений того, как долго материалу давали полежать в проектах.

Знаете, у людей есть ощущение того, что не полезет одно, пока не выйдет другое. О чём то подобном говорил на подкасте про ДеМарко. Хочется отстоять право сделать вот так, а никак иначе. Вот «Diviner» такой. Вторая половина заметно лучше по мелодике и колючкам внутри. Причем предпоследний трек-инструменталка заставляет думать, что Торпу надо было из своего голоса инструмент сделать и сэмплами поиграть. Без сравнения с Wild Beasts тоже тяжело. У них получалось в треках постоянно перебрасывать другу другу: там, где кончается один вокалист, мяч ловит второй, уже бас, тут перкуссией замажем. Дримтим уровня "Космический джем". А тут Хейден всё один вывозит, но не всегда вывозит. А старается, шельмец!

Верю-верю, что следующие работы будут круче. Первый сольник берите в настроение, как в грустной рекламе с Якубовичем. А как ещё, а вот так. Апрувну с заделом на будущее! Так делать не сильно хорошо, но что ты мне сдилоеж.

клипы капец правда

Дам ссылку на ВК и Яндекс, но найдете, где хотите.

О том, почему саундтрек Stranger Things это богоданная красота, которую сложно воспроизвести в живом звуке:

Чтобы выделиться среди моря новых сериалов авторам потенциальных хитов нужно нечто большее, чем хорошая картинка и драматургия. В поисках этого «большего» создатели научно-фантастического шоу Stranger Things, братья Даффер, в 2015 году наткнулись на группу Survive, играющую на винтажных синтезаторах.

Ее участники – Кайл Диксон (Kyle Dixon) и Майкл Стайн (Michael Stein) – окутали сериал стильным, меланхоличным и таинственным саундтреком, постепенно ставшим его визитной карточкой. Помимо несколько номинаций на Эмми и Грэмми, их музыка сообщила Stranger Things особую прелесть, благодаря которой он смог привлечь внимание зрителей на фоне десятков других красивых и дорогих проектов.

«Саундтрек к Stranger Things можно назвать самым трудоемким явлением в нашей карьере. Нам важно было не переступить грань, отделяющую оригинальный звук от пошлой пародии на 80-е. Мы старались сохранить стилистику, но при этом не удариться в банальности, свойственные музыке того периода. Вообще большая часть треков для озвучки представляет собой эдакий шум, звуковой диссонанс будто бы возникающий на стыке фантазии и реальности», – рассказывал Кайл Диксон корреспонденту Noisy.

Учитывая, что Кайл и Майк работали с аналоговыми синтезаторами (одним из основных инструментов был монструозных Arp 2600), итоговое звучание получилось без каких-то преувеличений неповторимым: «Многие удачные моменты, по правде сказать, стали чистой случайностью: два или три часа ты вращаешь фильтры и вдруг попадаешь в ту самую тональность, найти которую во второй раз почти невозможно. После этого ты остаешься там максимально долго, чтоб записать как можно больше материала», – пояснил Кайл в интервью изданию Pop Discipline.

Самым трудным в озвучке сериала для музыкантов было работать в несвойственном эмоциональном диапазоне: «Если свои альбомы мы всегда выдерживали в мрачных тонах, то для Stranger Things была необходима музыка, покрывающая огромный спектр эмоций – в том числе радость и блаженную беззаботность – это же сериал о детях. На старте мы потратили уйму времени, чтобы продемонстрировать, что можем записывать такой материал».

В начале июля выйдет третий сезон Stranger Things, композиторами которого вновь выступили Диксон и Стайн. По их словам, новый сезон будет отличаться от предыдущих более динамичным сюжетом, что соответственно отразиться на музыке. При этом дальше композиторы хотят сосредоточится на своей группе Survive. Логичным образом, можно ожидать появления новых альбомов, ну или хотя бы послушать уже изданные.

Давайте посмотрим, как устроена песня «Метро» Високосного года — она победила в голосовании. Разобрала все кроме деталей по типам рифм. Крупная форма, много текста, драматургически практически все понятно, что происходит. Талантливо написано, это уж точно. Спасибо Илье за такую песню.

Кстати и из другого его хита фраза «Что может быть красивее, чем сидеть на облачке и свесив ножки вниз друг друга называть по имени» — очень яркая деталь. Илья рассказывал прекрасные истории, как минимум эти две — и их достаточно, чтобы войти в историю и оставить след в жизни большого количества людей.

https://telegra.ph/Metro-razbor-06-27

Утро началось с того, что я: а) торчал в поезде на два часа больше положенного, потому что где-то у кого-то что-то сломалось, б) переслушивал новый альбом The Black Keys.

Вообще я всегда был тем человеком, который искренне верит в то, что гитарная музыка еще способна поражать, возбуждать, радовать и т.п. А тут сплошное разочарование. Что The Raconteurs, от которых остался лишь крикливый голос Джека Уайта, что black midi, которые похерили всю энергию на записи, что The Black Keys.

Их новый альбом - это такой рок-диснейленд. Аттракцион для самых маленьких. Страшно безобидный, без острых углов, без лишних шумов. Такой прям учебник старорежимного рока, очищенный от любых проявлений эмоций. Шаблон шаблонов. Даже названия альбома ("Let's Rock", группа "Кирпичи", мать вашу), песен ("Every Little Thing", "Go", "Under The Gun" - ну, вы серьезно?) - будто неизвестному дизайнеру дали задачу показать типичную рок-группу, как она видится с точки зрения, не знаю, молодежной комедии.

Ну, и звук: стерильный, неглубокий, отшлифованный-отполированный. Ну, и песни: четыре от силы, остальное - скелет песен.

Впрочем, на The Black Keys я никогда особо не надеялся. Для меня они были, как правильно говорил Сергей Степанов, шоу ретро-автомобилей. Просто тут машины уже никуда не едут, стоят себе и ждут сдачи в утиль.

Впрочем, один годный трек тут есть: https://www.youtube.com/watch?v=Jknn7MMszNo