Forwarded from простые движения | Яна Динамика
есть мнение, что живых музыкантов скоро заменит искусственный интеллект: он уже научился создавать музыку, которую не отличить от «настоящей». мне кажется, это мнение распространяют те же люди, что верят в теории заговора. гораздо вероятнее, что музыканты начнут сотрудничать с этой технологией, как с любой другой. и возможно, это принесёт музыкальной индустрии что-то новое.
самое интересное в этом, что такой расклад - не фантастическое будущее, а уже реальность.
вот фильм Яндекса о том, как Кузьма Бодров, Никита Забелин и группа «Комсомольск» сотрудничали с нейросетью, и что из этого получилось.
в видео музыканты описывают свой процесс работы и рассуждают о том, нужна ли такая технология вообще, и как лучше её использовать. а руководитель лаборатории машинного интеллекта пытается все технические тонкости объяснить нам простым языком.
нейросеть обучили на музыке Баха, Шнитке и Рахманинова. после этого она создала 25 треков, а каждый из музыкантов доработал их по-своему.
результат - в альбоме «Нечеловеческая музыка»
по-моему, это крутой поворот (простите за каламбур), и музыканты, которые начинают эту технологию использовать, сейчас в авангарде индустрии. мне сложно предположить, изменит ли нейросеть эту самую индустрию, потому что я пока не на все сто процентов понимаю, как она работает, но это однозначно полезный инструмент в помощь творцам. возможно, это как раз то изобретение, которое избавит от музыкантов от ступора и отсутствия свежих идей.
самое интересное в этом, что такой расклад - не фантастическое будущее, а уже реальность.
вот фильм Яндекса о том, как Кузьма Бодров, Никита Забелин и группа «Комсомольск» сотрудничали с нейросетью, и что из этого получилось.
в видео музыканты описывают свой процесс работы и рассуждают о том, нужна ли такая технология вообще, и как лучше её использовать. а руководитель лаборатории машинного интеллекта пытается все технические тонкости объяснить нам простым языком.
нейросеть обучили на музыке Баха, Шнитке и Рахманинова. после этого она создала 25 треков, а каждый из музыкантов доработал их по-своему.
результат - в альбоме «Нечеловеческая музыка»
по-моему, это крутой поворот (простите за каламбур), и музыканты, которые начинают эту технологию использовать, сейчас в авангарде индустрии. мне сложно предположить, изменит ли нейросеть эту самую индустрию, потому что я пока не на все сто процентов понимаю, как она работает, но это однозначно полезный инструмент в помощь творцам. возможно, это как раз то изобретение, которое избавит от музыкантов от ступора и отсутствия свежих идей.
YouTube
Нечеловеческая музыка: как музыканты сотрудничают с нейросетью Яндекса
Нейросеть Яндекса стала соавтором симфонии Кузьмы Бодрова, трека Никиты Забелина и песни группы «Комсомольск». Альбом полностью на Яндекс.Музыке: https://music.yandex.ru/album/7699423
Нейросеть обучилась на произведениях Баха, Шнитке и Рахманинова и сгенерировала…
Нейросеть обучилась на произведениях Баха, Шнитке и Рахманинова и сгенерировала…
Forwarded from Слышь, Синотов
Awesome threesome
Три серьезных мужика, мастодонта в своих жанрах, видевших некоторое дерьмо, и не понаслышке знакомых как с наркотиками, так и с суицидом, сегодня сделают вам больно.
Песня Трента Резнора Hurt. Об оригинале нужно знать следующее: он создавался в период, когда ещё молодой Резнор был на грани самоубийства в силу разных причин: наркотическая зависимость, разлад с самим собой, неустроенность в жизни. Характерными для этой песни являются несколько решений:
1. Открывающий аккорд из трёх нот, где первые две — обыкновенная для рок-музыки квинта (си—фа—диез, если не ошибаюсь), а вот третья нотка интересная, это ми#, ну, или фа, если хотите, звучат они идентично. Диссонантное, узнаваемое созвучие, задающее тон всему произведению. Оно почти иллюстративно изображает боль от укола (old familiar sting), причём не важно, реального или метафизического.
2. Манера пения, гранжевая, но не "кобейновского" толка, более зажатая, почти шепчущая на куплетах, продолжающая настроение, заданное первым аккордом.
3. То и дело возникающие в мелодии ноты, не входящие в минор (в котором написана песня), а точнее нота. Несколько раз, и, что характерно, в самом финале (i will find a WAY) возникает ре-диез (ну, раз уж мы в си миноре), который должен быть просто ре. По сути, песня заканчивается мажорным аккордом, в духе жанра. Это особенно иронично, учитывая, что вот этот громкий "джжж" призван изобразить выстрел лирического героя себе в голову. Обратите внимание, Резнор художественно покончил с собой (привет, Хаски), но не умер. Всем бы так.
Теперь версии.
У Джонни Кэша в 2002 был чудесный кавер на Hurt, аранжированный больше в духе кантри (ну, ещё бы). Кэшу было уже 72, когда он записал его и, само собой, песня обрела совершенно иной угол восприятия.
1. В песне вместо фирменного найнинчнейловского саунд-дизайна появились функциональная гармония и традиционная инструментовка. Первый аккорд стал минорным трезвучием, мягким и не раскрывающим эмоцию заранее. Аранжировка работает обрамлением, подчеркивает и утверждает путь и одиночество певца.
2. Кэш рассказывает историю от начала и до конца посредством своего голоса, и это история длинной, сложной жизни. Он, по сути, просто говорит под музыку. Резнор то шептал, то хрипел. Во многом песня была посвящена умершей жене Кэша, что и завершает образ. Ну, и самобичевательное "crown of shit" стало философским "crown of thorns".
3. Сообразно манере и инструментовке мелодия стала более тональной. В конце Кэш берёт тонику (у Резнора была терция, да ещё и неожиданная), завершает историю, подводит итоги, примиряется со своей смертностью.
Существует выступление NIN с Дэвидом Боуи в 1995 году, которое УХ. Не трудно догадаться, что этот британский выскочка не стал бы лабать просто гранж, так что песня в этой версии звучит и выглядит совсем иначе. В оригинальную песню, равно как и в состав самих Nine Inch Nails, вплетается совершенно другая эстетика "большого рока из 70х". Возникает диалог между "маленьким человеком" Резнора и "сверхчеловеком" Боуи. Резнор по-прежнему говорит о том, что боль невыносима, и с этим пора кончать, но Дэвид проходил это неоднократно, и он знает, что всех нас ждёт космос. Он знает, когда надо отойти (смотри видео), чтобы дать человеку выговориться, но поддерживает его в боли, равно как и в стремлении от неё избавиться. Несмотря на всё "I'm still right here", а значит, вечность ждёт. И мажорный аккорд в финале не превращается в выстрел.
ЗЫ: ну, и не могу не добавить. Ты такой весь из себя Трент Резнор, окда? Жизнь говно. Хочешь выпилиться, но всё же находишь силы напоследок ляпнуть трек. Спустя пару лет ты не просто звезда, а именно вот этот трек с тобой поёт Дэвид "Человек с Неба" Боуи. А ещё через несколько лет этот же трек каверит Джонни Кэш. Мужики, а жизнь-то налаживается.
Три серьезных мужика, мастодонта в своих жанрах, видевших некоторое дерьмо, и не понаслышке знакомых как с наркотиками, так и с суицидом, сегодня сделают вам больно.
Песня Трента Резнора Hurt. Об оригинале нужно знать следующее: он создавался в период, когда ещё молодой Резнор был на грани самоубийства в силу разных причин: наркотическая зависимость, разлад с самим собой, неустроенность в жизни. Характерными для этой песни являются несколько решений:
1. Открывающий аккорд из трёх нот, где первые две — обыкновенная для рок-музыки квинта (си—фа—диез, если не ошибаюсь), а вот третья нотка интересная, это ми#, ну, или фа, если хотите, звучат они идентично. Диссонантное, узнаваемое созвучие, задающее тон всему произведению. Оно почти иллюстративно изображает боль от укола (old familiar sting), причём не важно, реального или метафизического.
2. Манера пения, гранжевая, но не "кобейновского" толка, более зажатая, почти шепчущая на куплетах, продолжающая настроение, заданное первым аккордом.
3. То и дело возникающие в мелодии ноты, не входящие в минор (в котором написана песня), а точнее нота. Несколько раз, и, что характерно, в самом финале (i will find a WAY) возникает ре-диез (ну, раз уж мы в си миноре), который должен быть просто ре. По сути, песня заканчивается мажорным аккордом, в духе жанра. Это особенно иронично, учитывая, что вот этот громкий "джжж" призван изобразить выстрел лирического героя себе в голову. Обратите внимание, Резнор художественно покончил с собой (привет, Хаски), но не умер. Всем бы так.
Теперь версии.
У Джонни Кэша в 2002 был чудесный кавер на Hurt, аранжированный больше в духе кантри (ну, ещё бы). Кэшу было уже 72, когда он записал его и, само собой, песня обрела совершенно иной угол восприятия.
1. В песне вместо фирменного найнинчнейловского саунд-дизайна появились функциональная гармония и традиционная инструментовка. Первый аккорд стал минорным трезвучием, мягким и не раскрывающим эмоцию заранее. Аранжировка работает обрамлением, подчеркивает и утверждает путь и одиночество певца.
2. Кэш рассказывает историю от начала и до конца посредством своего голоса, и это история длинной, сложной жизни. Он, по сути, просто говорит под музыку. Резнор то шептал, то хрипел. Во многом песня была посвящена умершей жене Кэша, что и завершает образ. Ну, и самобичевательное "crown of shit" стало философским "crown of thorns".
3. Сообразно манере и инструментовке мелодия стала более тональной. В конце Кэш берёт тонику (у Резнора была терция, да ещё и неожиданная), завершает историю, подводит итоги, примиряется со своей смертностью.
Существует выступление NIN с Дэвидом Боуи в 1995 году, которое УХ. Не трудно догадаться, что этот британский выскочка не стал бы лабать просто гранж, так что песня в этой версии звучит и выглядит совсем иначе. В оригинальную песню, равно как и в состав самих Nine Inch Nails, вплетается совершенно другая эстетика "большого рока из 70х". Возникает диалог между "маленьким человеком" Резнора и "сверхчеловеком" Боуи. Резнор по-прежнему говорит о том, что боль невыносима, и с этим пора кончать, но Дэвид проходил это неоднократно, и он знает, что всех нас ждёт космос. Он знает, когда надо отойти (смотри видео), чтобы дать человеку выговориться, но поддерживает его в боли, равно как и в стремлении от неё избавиться. Несмотря на всё "I'm still right here", а значит, вечность ждёт. И мажорный аккорд в финале не превращается в выстрел.
ЗЫ: ну, и не могу не добавить. Ты такой весь из себя Трент Резнор, окда? Жизнь говно. Хочешь выпилиться, но всё же находишь силы напоследок ляпнуть трек. Спустя пару лет ты не просто звезда, а именно вот этот трек с тобой поёт Дэвид "Человек с Неба" Боуи. А ещё через несколько лет этот же трек каверит Джонни Кэш. Мужики, а жизнь-то налаживается.
YouTube
Nine Inch Nails: Hurt (live) (1995)
"Hurt" performed live during the Self Destruct tour in 1995. Directed by Simon Maxwell.
Forwarded from Тяжеловато?
Волчья стая Death Angel продолжает свой музыкальный путь и возвращается с новым альбом – «Humanicide».
Наконец-то группа второго эшелона американского трэша получила заслуженное внимание, любовь критиков и тонну поклонников. Объективно говоря, выходцы из Района Залива с момента выхода «Relentless Retribution» 9 лет назад, смогли полностью мобилизоваться и выпускать последующие пластинки всё лучше и лучше, пока остальные крутят по 10-му кругу многочисленные гастроли, но мы не будем показывать на них пальцем.
На «Humanicide» парни продолжают гнуть линию прошлых альбомов с резвыми и энергичными композициями, но в их руках трэш-метал становится более гибким жанром. Death Angel могут с лёгкостью создать панковский номер «I Came for Blood» или же сыграть дэт-метал в «Divine Defector». И главное, всё это получается, благодаря вокалу Марку Осегуеда. Даже мелодичные композиции, как «Immortal Behated» и «The Day I Walked Away», способны удержать внимание слушателя. Конечно, лучше всего у квинтета получаются скоростные разрывные треки подобно заглавному – «Humanicide» и «Ghost of Me». Тут Death Angel могут дать фору кому угодно.
Группе удалось в очередной раз подтвердить статус одной из самых интересных банд старой школы. Они сами в себя вдохнули новую жизнь после воссоединения в 2001 году и останавливаться, кажется, не намерены. Особенно им в этом помогает молодой продюсер Джейсон Сьюкофф, работающий с ними практически 10 лет. Видимо, молодость смогла разгорячить проверенных временем музыкантов.
Оценка: ⭐️⭐️⭐️⭐️
Яндекс.Музыка
Наконец-то группа второго эшелона американского трэша получила заслуженное внимание, любовь критиков и тонну поклонников. Объективно говоря, выходцы из Района Залива с момента выхода «Relentless Retribution» 9 лет назад, смогли полностью мобилизоваться и выпускать последующие пластинки всё лучше и лучше, пока остальные крутят по 10-му кругу многочисленные гастроли, но мы не будем показывать на них пальцем.
На «Humanicide» парни продолжают гнуть линию прошлых альбомов с резвыми и энергичными композициями, но в их руках трэш-метал становится более гибким жанром. Death Angel могут с лёгкостью создать панковский номер «I Came for Blood» или же сыграть дэт-метал в «Divine Defector». И главное, всё это получается, благодаря вокалу Марку Осегуеда. Даже мелодичные композиции, как «Immortal Behated» и «The Day I Walked Away», способны удержать внимание слушателя. Конечно, лучше всего у квинтета получаются скоростные разрывные треки подобно заглавному – «Humanicide» и «Ghost of Me». Тут Death Angel могут дать фору кому угодно.
Группе удалось в очередной раз подтвердить статус одной из самых интересных банд старой школы. Они сами в себя вдохнули новую жизнь после воссоединения в 2001 году и останавливаться, кажется, не намерены. Особенно им в этом помогает молодой продюсер Джейсон Сьюкофф, работающий с ними практически 10 лет. Видимо, молодость смогла разгорячить проверенных временем музыкантов.
Оценка: ⭐️⭐️⭐️⭐️
Яндекс.Музыка
Forwarded from popdamage
Bronski Beat - Smalltown Boy
В 1981 году Шотландия, родина участников группы, частично освободилась от гомофобных законов, но общество и устои всё равно усложняли жизнь представителям ЛГБТ.
Несмотря на это, в 1983 году, трое шотландцев образовались в Bronski Beat и уже после девяти выступлений, на группу обратили внимание продюсеры, которые подписали контракт с ребятами и усадили их за запись дебютного альбома.
Первым синглом с пластинки стала песня «Smalltown Boy», текст которой был частично основан на личной жизни Джимми, вокалиста группы, и на темах близких для ЛГБТ-сообщества: непонимание со стороны родителей, одиночество, отчуждение от общества и тд.
И даже учитывая враждебные настроения в той же Великобритании, песне удалось добраться до третьей строчки официального чарта и стать одним из хитов определяющих звучание восьмидесятых.
Как звучит? Конечно же, главным «китом» песни является запоминающийся рифф, который потом не позаимствует разве что Bronksi Beat сами у себя.
Но «Smalltown Boy» - не только прилипчивый проигрыш, но и минорный синти-поп передающий атмосферу одиночества и отчаяния, которые выливаются через вокал мистера Сомервиля с его коронной высокой «run» нотой.
Слушать: YouTube | Apple Music | Яндекс.Музыка
#pd_bronskibeat
В 1981 году Шотландия, родина участников группы, частично освободилась от гомофобных законов, но общество и устои всё равно усложняли жизнь представителям ЛГБТ.
Несмотря на это, в 1983 году, трое шотландцев образовались в Bronski Beat и уже после девяти выступлений, на группу обратили внимание продюсеры, которые подписали контракт с ребятами и усадили их за запись дебютного альбома.
Первым синглом с пластинки стала песня «Smalltown Boy», текст которой был частично основан на личной жизни Джимми, вокалиста группы, и на темах близких для ЛГБТ-сообщества: непонимание со стороны родителей, одиночество, отчуждение от общества и тд.
И даже учитывая враждебные настроения в той же Великобритании, песне удалось добраться до третьей строчки официального чарта и стать одним из хитов определяющих звучание восьмидесятых.
Как звучит? Конечно же, главным «китом» песни является запоминающийся рифф, который потом не позаимствует разве что Bronksi Beat сами у себя.
Но «Smalltown Boy» - не только прилипчивый проигрыш, но и минорный синти-поп передающий атмосферу одиночества и отчаяния, которые выливаются через вокал мистера Сомервиля с его коронной высокой «run» нотой.
Слушать: YouTube | Apple Music | Яндекс.Музыка
#pd_bronskibeat
Forwarded from Гоша на дискотеке
Сходил на концерт Алана Парсона — олдового британца, который помимо собственного проекта прославился успешным сотрудничеством с Pink Floyd, Hollies и Beatles в качестве звукорежиссера. При этом нельзя сказать, что работы его группы Alan Parsons Project (APP) это невероятная жемчужина, но они точно оказали значительное влияние на прогрессив-рок. Сейчас о них говорят незаслуженно мало, а в общественном сознании Парсон и компания воспринимаются как смешные поп-чуваки из 70-х. Но это, конечно, не совсем так. Среди их альбомов есть намеки на оригинальное мышление, не говоря уже о том, что основатель этого коллектива открыл такой технический прием как «сэмплирование».
Свою группу Парсон основал после знакомства с композитором Эриком Вулфсоном, которое произошло на студии Abbey Road в 1974 году. Музыканты на своих альбомах стремились уйти от песенной структуры, представив записи как единое целое, что было новаторским для рока приемом. Первая их пластинка под названием Tales of Mystery and Imagination вышла в 1976 году и сразу попала в американские чарты. Парсон и Вулфсон выпускали новые альбомы вплоть до 87 года, а обновленный состав APP (увы, без Вулфсона) продолжает давать концерты по сей день. Собственно, вчера они выступили в Москве.
Каждый раз, когда в Россию приезжают коллективы типа APP, вокруг концертного зала за час до начала появляются так называемые «люди из прошлого». С вращающимися глазами они бегают у входа, пытаясь сбыть винилы выступающей группы за сумму в 5 раз превышающую их реальную стоимость. Как правило у каждого из них есть упоительная история о том, как он фарцевал пластинками в 80-х, или даже ксерокопиям виниловых обложек (советские студенты с радостью покупали черно-белые отпечатки, чтобы повесить у себя в общежитии). Были вечера такие персонажи в избытке и у Крокус Сити Хол. Но вернемся к Парсону.
Несмотря на его огромный рост, вычислить музыканта на сцене было трудно, поскольку на передний план в основном выходили сессионные вокалисты. Идентифицировать основателя APP у меня получилось минут через 15. Пел он редко и скорее был нужен на сцене как символ группы, а не как движущая музыкальная сила. Даже учитывая, что сейчас ему 70, Парсон провел выступление на расслабоне. Тем не менее за полтора часа его коллектив смог переместить публику из сонливой усталости жаркого понедельника в ностальгически-окрашенное ликование. А на последние минут двадцать изначально сидячий партер превратился в танцевальный.
Тем не менее концерты Alan Parsons Project в силу дорогих билетов можно назвать развлечением периферической важности. А вот их альбомы точно стоит вынуть из стопки с забытой музыкой. Студийный гений Парсона стал гарантией того, что они всегда будут звучать интересней, чем, возможно, им следовало бы. Начать знакомство можно с самой популярной, но от этого не единственно ценной пластинки — Eye in the Sky, на которой Парсон и Вулфсон ненадолго выскочили из лодки прогрессива и записали невероятно удачный софт-рок.
Свою группу Парсон основал после знакомства с композитором Эриком Вулфсоном, которое произошло на студии Abbey Road в 1974 году. Музыканты на своих альбомах стремились уйти от песенной структуры, представив записи как единое целое, что было новаторским для рока приемом. Первая их пластинка под названием Tales of Mystery and Imagination вышла в 1976 году и сразу попала в американские чарты. Парсон и Вулфсон выпускали новые альбомы вплоть до 87 года, а обновленный состав APP (увы, без Вулфсона) продолжает давать концерты по сей день. Собственно, вчера они выступили в Москве.
Каждый раз, когда в Россию приезжают коллективы типа APP, вокруг концертного зала за час до начала появляются так называемые «люди из прошлого». С вращающимися глазами они бегают у входа, пытаясь сбыть винилы выступающей группы за сумму в 5 раз превышающую их реальную стоимость. Как правило у каждого из них есть упоительная история о том, как он фарцевал пластинками в 80-х, или даже ксерокопиям виниловых обложек (советские студенты с радостью покупали черно-белые отпечатки, чтобы повесить у себя в общежитии). Были вечера такие персонажи в избытке и у Крокус Сити Хол. Но вернемся к Парсону.
Несмотря на его огромный рост, вычислить музыканта на сцене было трудно, поскольку на передний план в основном выходили сессионные вокалисты. Идентифицировать основателя APP у меня получилось минут через 15. Пел он редко и скорее был нужен на сцене как символ группы, а не как движущая музыкальная сила. Даже учитывая, что сейчас ему 70, Парсон провел выступление на расслабоне. Тем не менее за полтора часа его коллектив смог переместить публику из сонливой усталости жаркого понедельника в ностальгически-окрашенное ликование. А на последние минут двадцать изначально сидячий партер превратился в танцевальный.
Тем не менее концерты Alan Parsons Project в силу дорогих билетов можно назвать развлечением периферической важности. А вот их альбомы точно стоит вынуть из стопки с забытой музыкой. Студийный гений Парсона стал гарантией того, что они всегда будут звучать интересней, чем, возможно, им следовало бы. Начать знакомство можно с самой популярной, но от этого не единственно ценной пластинки — Eye in the Sky, на которой Парсон и Вулфсон ненадолго выскочили из лодки прогрессива и записали невероятно удачный софт-рок.
Forwarded from ain't your pleasure
Один мой знакомый, несколько лет занимавшийся вкентычным паблосом D E A T H C O U N T R Y, прекратил это занятие в силу нескольких причин.
Одна из них - банальная усталость от поиска очередных жителей метрополии, которым кроме деревни больше некуда податься, да еще большая остопизделость от совершающих обратное паломничество селюков. Вторая, и возможно главная - огромная любовь к Вите АК и подобным товарищам, в итоге соревнования за душу и уши успешно подвинувшая мрачных обмудков.
Крайне верное решение, на самом деле. Хотя бы просто потому, что если в альткантри в целом (что уж говорить про его более специфичные жанры) происходит примерно все то же самое, что и в русрепе, то следить за последним куда как проще. Своя рубашка и все такое.
Отличается альткантри от русрепа, по сути, только одним. В нем уже пятерку лет как не было никаких особо громких имен - а все, что там еще мало-помалу булькает суть тридцатилетней выварки мясо да куда более тощие кости готик-американы. Ставшей окончательно интересной лишь трем с половиной псинам. Пример Кинг Дьюда себя мало-помалу исчерпал, поскольку Кауджилл окончательно переключился на стильнющий, но вопиющий папа-рок, а надежды на возрождение волны силами кого-нибудь вроде Mount Moriah или Эвана Патерсона преждевременны.
Тем не менее, пока этот ренессанс все ожидается и ожидается, некоторые седоки покупают билет на дилижанс прямиком к концу времен.
https://orvillepeck.bandcamp.com/album/pony
Знакомьтесь - Орвилл Пек (на самом деле, Даниэль Питу), бывший панкрокер (а кто сейчас не) и самый серьезный заявщик на позицию нынешней кантри-суперновы (и самый несерьезный - тоже), и вот почему.
Несмотря на наконец-то уходящие в прошлое стереотипы о том, что типичный любитель кантри зачастую является большим поклонником инцеста, имеющим дома дробоган и исправно голосующим за Республиканскую партию, нельзя не отметить, что кантри-движуха все еще является культуркой по большей части мужской. Если не ультрамаскулинной - пусть в последнее время романтический идеал жанрового героя и занят кем-то вроде угрюмого отшельника Джейсона Молины или инфернального лицедея Джея Манли. Что на протяжении всего существования жанра рождало то еще количество шуточек про гомосексуальность исполнителей и фанатов. Неважно, исходили они от самих причастных или же мелькали в Family Guy.
Все это Орвилл не просто понимает и принимает, но доводит до логического завершения, которое в его случае почти перестает быть абсурдным. Будучи открытым геем, Пек разворачивает вышеупомянутые шуточки в полноценный сюжет. Мало того, что он создал экстравагантный образ сластолюбивого квир-крунера с пятнадцатью самодельными бондажными масками, называет своей любимой группой первый в жанре гейбэнд Lavender Country и подмигивает Лейну Стэйли. Все его песни - про фантастические и не очень истории, случившиеся с ним и его бывшими любовниками. Тем не менее, вполне остающиеся в кантри-каноне - а куда еще деть абсолютно хулиганского толка казусы про городских ковбоев, часть из которых еще и оказывается аптечными (а порой - и дохлыми).
Одна из них - банальная усталость от поиска очередных жителей метрополии, которым кроме деревни больше некуда податься, да еще большая остопизделость от совершающих обратное паломничество селюков. Вторая, и возможно главная - огромная любовь к Вите АК и подобным товарищам, в итоге соревнования за душу и уши успешно подвинувшая мрачных обмудков.
Крайне верное решение, на самом деле. Хотя бы просто потому, что если в альткантри в целом (что уж говорить про его более специфичные жанры) происходит примерно все то же самое, что и в русрепе, то следить за последним куда как проще. Своя рубашка и все такое.
Отличается альткантри от русрепа, по сути, только одним. В нем уже пятерку лет как не было никаких особо громких имен - а все, что там еще мало-помалу булькает суть тридцатилетней выварки мясо да куда более тощие кости готик-американы. Ставшей окончательно интересной лишь трем с половиной псинам. Пример Кинг Дьюда себя мало-помалу исчерпал, поскольку Кауджилл окончательно переключился на стильнющий, но вопиющий папа-рок, а надежды на возрождение волны силами кого-нибудь вроде Mount Moriah или Эвана Патерсона преждевременны.
Тем не менее, пока этот ренессанс все ожидается и ожидается, некоторые седоки покупают билет на дилижанс прямиком к концу времен.
https://orvillepeck.bandcamp.com/album/pony
Знакомьтесь - Орвилл Пек (на самом деле, Даниэль Питу), бывший панкрокер (а кто сейчас не) и самый серьезный заявщик на позицию нынешней кантри-суперновы (и самый несерьезный - тоже), и вот почему.
Несмотря на наконец-то уходящие в прошлое стереотипы о том, что типичный любитель кантри зачастую является большим поклонником инцеста, имеющим дома дробоган и исправно голосующим за Республиканскую партию, нельзя не отметить, что кантри-движуха все еще является культуркой по большей части мужской. Если не ультрамаскулинной - пусть в последнее время романтический идеал жанрового героя и занят кем-то вроде угрюмого отшельника Джейсона Молины или инфернального лицедея Джея Манли. Что на протяжении всего существования жанра рождало то еще количество шуточек про гомосексуальность исполнителей и фанатов. Неважно, исходили они от самих причастных или же мелькали в Family Guy.
Все это Орвилл не просто понимает и принимает, но доводит до логического завершения, которое в его случае почти перестает быть абсурдным. Будучи открытым геем, Пек разворачивает вышеупомянутые шуточки в полноценный сюжет. Мало того, что он создал экстравагантный образ сластолюбивого квир-крунера с пятнадцатью самодельными бондажными масками, называет своей любимой группой первый в жанре гейбэнд Lavender Country и подмигивает Лейну Стэйли. Все его песни - про фантастические и не очень истории, случившиеся с ним и его бывшими любовниками. Тем не менее, вполне остающиеся в кантри-каноне - а куда еще деть абсолютно хулиганского толка казусы про городских ковбоев, часть из которых еще и оказывается аптечными (а порой - и дохлыми).
Orville Peck
Pony, by Orville Peck
12 track album
Forwarded from ain't your pleasure
Кроме чувства стиля и выигрышной позиции Пеку однозначно нельзя отказать и в деловой хватке. Pony вышел одновременно и на Royal Mountain (можете сами посмотреть, какие герои дня там сейчас обитают), и на Sub Pop, а сопровождали пластинку сразу аж три клипа. Чуть ли не готовое пособие по тому, как выбить триплетом респект и у родной поляны, и у ценителей, кхм, разнообразной интересной музыки, и у падкой на ебатерию ютуб-аудитории.
Понятное дело, что все это - абсолютно продюсерский проект, пусть сколь угодно искренний и чумового DIY-образца "сам себе пидарас". Писать музыку и отмачивать концерты Орвиллу помогает торонтская группа Frigs. На Pony можно то тут, то там найти следы дримпопа, постпанка и прочего смежного. Но натужный индирок и отголоски с отсылочками к корневому музлу, чем бесстыдно занято подавляющее число групп подобного толка тут идут лесом. Это все еще стопроцентное и забойно хитовое кантри, "альтернативность" которого заключается не в смешении с рок-музыкой для лузеров, а в удачно сбалансированном соотношении традиционных (если вообще не замшелых) схем и приемов явления с их полной инверсией. Да так, что кэмпометр зашкаливает.
Понятное дело, что все это - абсолютно продюсерский проект, пусть сколь угодно искренний и чумового DIY-образца "сам себе пидарас". Писать музыку и отмачивать концерты Орвиллу помогает торонтская группа Frigs. На Pony можно то тут, то там найти следы дримпопа, постпанка и прочего смежного. Но натужный индирок и отголоски с отсылочками к корневому музлу, чем бесстыдно занято подавляющее число групп подобного толка тут идут лесом. Это все еще стопроцентное и забойно хитовое кантри, "альтернативность" которого заключается не в смешении с рок-музыкой для лузеров, а в удачно сбалансированном соотношении традиционных (если вообще не замшелых) схем и приемов явления с их полной инверсией. Да так, что кэмпометр зашкаливает.
Forwarded from Тихое Место
MINIDISCS [HACKED]
Группа хакеров обратилась к Radiohead с угрозой опубликовать 16 часов сессионных записей коллектива со времён создания «OK Computer», возможно, самой важной записи как для радиоголовых, так и в целом, для современной музыкальной культуры. Хакеры требовали 150 тысяч долларов, и единственным разумным решением в этом случае стал официальный выпуск этих студийных джемов, акустических демок и импровизаций в виде 18 аудиофайлов на Bandcamp.
Аудиофайлы будут доступны на Bandcamp 18 дней с момента их загрузки. Их можно купить за 18 фунтов, а деньги уйдут организации Extinction Rebellion, занимающейся экологическими проблемами нашей планеты.
Я большой фанат альбома «OK Computer», и для меня он представляет особую ценность, так как на протяжении нескольких лет я не мог понять из чего же он состоит на самом деле. Так мой путь начался с непринятия и логически завершился любовью к этой музыке. И то что находится на этих 16 "кассетах", напоминает мне некий пазл, позволяющий отправиться в студию культовой группы и почти что лично поприсутствовать на записи этой великой пластинки.
bandcamp | вконтакте
Группа хакеров обратилась к Radiohead с угрозой опубликовать 16 часов сессионных записей коллектива со времён создания «OK Computer», возможно, самой важной записи как для радиоголовых, так и в целом, для современной музыкальной культуры. Хакеры требовали 150 тысяч долларов, и единственным разумным решением в этом случае стал официальный выпуск этих студийных джемов, акустических демок и импровизаций в виде 18 аудиофайлов на Bandcamp.
Аудиофайлы будут доступны на Bandcamp 18 дней с момента их загрузки. Их можно купить за 18 фунтов, а деньги уйдут организации Extinction Rebellion, занимающейся экологическими проблемами нашей планеты.
Я большой фанат альбома «OK Computer», и для меня он представляет особую ценность, так как на протяжении нескольких лет я не мог понять из чего же он состоит на самом деле. Так мой путь начался с непринятия и логически завершился любовью к этой музыке. И то что находится на этих 16 "кассетах", напоминает мне некий пазл, позволяющий отправиться в студию культовой группы и почти что лично поприсутствовать на записи этой великой пластинки.
bandcamp | вконтакте
Forwarded from бетонная шкатулка
кто-то проделал колоссальную работу и создал очень крутой сайт с картой большинства музыкальных направлений (гугл докс насчитал их больше 6000). притом найдёте музыку начиная с техно и заканчивая классической музыкой (нужно листать вниз).
вчера весь вечер кликала на новые названия, вроде tribal house, romanian indie, но там вообще много другого даже более экзотичного.
ещё можно сверху в окошке вписывать название группы и узнать к какому направлению её относят.
есть ещё одна очень полезная функция. если какое-то направление вам особенно понравилось - во время прослушивания нажмите на значок справа ">>" и вам откроется карта групп/исполнителей в выбранном стиле.
просто кликайте на название и музыка заиграет
http://everynoise.com/engenremap.html
спасибо подписчику М. М., что поделился таким кладом в нашем уютном интровертном чате канала.
#бш_поп #бш_академузыка
вчера весь вечер кликала на новые названия, вроде tribal house, romanian indie, но там вообще много другого даже более экзотичного.
ещё можно сверху в окошке вписывать название группы и узнать к какому направлению её относят.
есть ещё одна очень полезная функция. если какое-то направление вам особенно понравилось - во время прослушивания нажмите на значок справа ">>" и вам откроется карта групп/исполнителей в выбранном стиле.
просто кликайте на название и музыка заиграет
http://everynoise.com/engenremap.html
спасибо подписчику М. М., что поделился таким кладом в нашем уютном интровертном чате канала.
#бш_поп #бш_академузыка
Forwarded from РУЗКЕ ПРОДЮСЕР
Я обещал, что тут не будет появляться анонсов всяких концертов\релизов, но этот случай обязывает.
Русский андеграунд - штука своеобразная и непредсказуемая, но достаточно самобытная и вариативная. И когда с ней случается пиздец - нужно впрягаться.
Пиздец случился с Сашей Скулом - ярким представителем рузке андера. У чувака обнаружили рак лимфатической системы и поверьте, такого пиара вам бы не захотелось.
В такой ситуации не до шуток. Остается только заслать босяцкую копейку по реквизитам, ну или угареть на большом концерте в поддержку Саши Скула, организованном близкими ему людьми.
Впряглись и ATL, и Pyrokinesis, и Horus, и все остальные крутые ребзи, которых вы прочтете на афише.
Администрация Рузке Продюсера в лице меня держит за Сашу кулаки, потому что под его треки проходило становление не мальчика, но мужа - пьяный батя ставил дома вместо Бетховена рэп-пластинку "Пламень" и объяснял что жизнь - для Вселенной лишь миг.
Концерт пройдет в Мск, 30 июня, в клубе Station Hall и продлится с 18:00 по 23:00. Залетайте, хули, я тоже постараюсь подтянуться.
Билеты на мероприятие: https://vk.cc/9tHjYC
#CкулЖиви
"Вечерами по падикам разводим беседы о высоком,
разумеется, не под сок,
и мне еще далеко не под сорок"
Русский андеграунд - штука своеобразная и непредсказуемая, но достаточно самобытная и вариативная. И когда с ней случается пиздец - нужно впрягаться.
Пиздец случился с Сашей Скулом - ярким представителем рузке андера. У чувака обнаружили рак лимфатической системы и поверьте, такого пиара вам бы не захотелось.
В такой ситуации не до шуток. Остается только заслать босяцкую копейку по реквизитам, ну или угареть на большом концерте в поддержку Саши Скула, организованном близкими ему людьми.
Впряглись и ATL, и Pyrokinesis, и Horus, и все остальные крутые ребзи, которых вы прочтете на афише.
Администрация Рузке Продюсера в лице меня держит за Сашу кулаки, потому что под его треки проходило становление не мальчика, но мужа - пьяный батя ставил дома вместо Бетховена рэп-пластинку "Пламень" и объяснял что жизнь - для Вселенной лишь миг.
Концерт пройдет в Мск, 30 июня, в клубе Station Hall и продлится с 18:00 по 23:00. Залетайте, хули, я тоже постараюсь подтянуться.
Билеты на мероприятие: https://vk.cc/9tHjYC
#CкулЖиви
"Вечерами по падикам разводим беседы о высоком,
разумеется, не под сок,
и мне еще далеко не под сорок"
Forwarded from Чушь в массы!
Насыщенная немузыкальными новостями, разговорами и срачами неделя никак не заканчивается, но я использовала весь этот океан шума и, как вы могли заметить, сделала перерыв в вещании еще и потому, что в прошлый вторник, 4 июня, побывала на выступлении много значащей для меня и моего становления как слушателя группы Tool и все последующие дни пыталась что-то для себя сформулировать по итогам этого концертного опыта — безусловно, одного из главных в жизни.
Получается, надо признаться, так себе. Спустя неделю слова по-прежнему не оформились в какой-то более или менее приличный отзыв, и что-то мне подсказывает, что так оно и должно быть: с одной стороны, не до осмыслений было, а с другой — видимо, я подсознательно не подпускаю к пережитому понятийный аппарат, чтобы как можно дольше не разрушать то ощущение. И знаете, оно всё так же со мной.
Поэтому не буду о Tool, а расскажу коротко, буквально в двух словах о впечатлениях от нескольких вышедших за минувшие пару недель «тяжелых» альбомов и таким образом вернусь к разговорам о музыке на этом канале. Дорогу слоупоку!
Darkthrone — Old Star. Фенриз, за что? Сколько можно кормить слушателей одним и тем же гумусом с могилы жанра? Восемнадцатый — только задумайтесь! — восемнадцатый, сука, альбом склепали с Ноктюрно Культо. И нет бы хоть один трек вроде «Leave No Cross Unturned».
Deathspell Omega — The Furnaces of Palingenesia. И снова здравствуйте! Как проорал классик, сплошная поебень, поебень, поебень. То есть всё то же, что и всегда у DsO — 150 оттенков говночерного.
Батюшка — «Панихида». Если честно, немного запуталась в этом цирке с конями… то есть с расколом Батюшки и последующими взаимными обвинениями и оскорблениями участников. Зато оно сразу дает понять, чего стоит их музыка — ничего, интереснее всего тут именно цирк.
Pelican — Nighttime Stories. Наверное, надо радоваться, что ВИА «Пеликан» вернулся и что за ним сейчас в каком-то виде потянутся, даст Ктулху, и ISIS (есть такая надежда), и прочая, и прочая. Но слушать Nighttime Stories откровенно скучно.
Cave In — Final Transmission. Еще одно post-everything возвращение, по к тому же печальному поводу — похоронили басиста и отпеваем. Но кроме закрывающей «Led to the Wolves» уху не за что зацепиться.
Death Angel — Humanicide. Будто на дворе не 2019-й, а 1989-й. Ну и ладно, кто-то же должен хуярить, пока Металлика катается по миру и в стопятидесятитысячный раз играет на бис «Мастера».
Vader — Thy Messenger. Добравшись до этой пластинки, подумала было, что эта выставка достижений юрского периода никогда не кончится.
Misþyrming — Algleymi. Но вот тут слегка отлегло. Вроде типичный исландский блэк, хоть завтра на Роадберн (oh wait…), а прекрасно заходит по утрам, под пробежку там или силовые. Чернота хлещет, бит трепещет, всё как мы любим!
Получается, надо признаться, так себе. Спустя неделю слова по-прежнему не оформились в какой-то более или менее приличный отзыв, и что-то мне подсказывает, что так оно и должно быть: с одной стороны, не до осмыслений было, а с другой — видимо, я подсознательно не подпускаю к пережитому понятийный аппарат, чтобы как можно дольше не разрушать то ощущение. И знаете, оно всё так же со мной.
Поэтому не буду о Tool, а расскажу коротко, буквально в двух словах о впечатлениях от нескольких вышедших за минувшие пару недель «тяжелых» альбомов и таким образом вернусь к разговорам о музыке на этом канале. Дорогу слоупоку!
Darkthrone — Old Star. Фенриз, за что? Сколько можно кормить слушателей одним и тем же гумусом с могилы жанра? Восемнадцатый — только задумайтесь! — восемнадцатый, сука, альбом склепали с Ноктюрно Культо. И нет бы хоть один трек вроде «Leave No Cross Unturned».
Deathspell Omega — The Furnaces of Palingenesia. И снова здравствуйте! Как проорал классик, сплошная поебень, поебень, поебень. То есть всё то же, что и всегда у DsO — 150 оттенков говночерного.
Батюшка — «Панихида». Если честно, немного запуталась в этом цирке с конями… то есть с расколом Батюшки и последующими взаимными обвинениями и оскорблениями участников. Зато оно сразу дает понять, чего стоит их музыка — ничего, интереснее всего тут именно цирк.
Pelican — Nighttime Stories. Наверное, надо радоваться, что ВИА «Пеликан» вернулся и что за ним сейчас в каком-то виде потянутся, даст Ктулху, и ISIS (есть такая надежда), и прочая, и прочая. Но слушать Nighttime Stories откровенно скучно.
Cave In — Final Transmission. Еще одно post-everything возвращение, по к тому же печальному поводу — похоронили басиста и отпеваем. Но кроме закрывающей «Led to the Wolves» уху не за что зацепиться.
Death Angel — Humanicide. Будто на дворе не 2019-й, а 1989-й. Ну и ладно, кто-то же должен хуярить, пока Металлика катается по миру и в стопятидесятитысячный раз играет на бис «Мастера».
Vader — Thy Messenger. Добравшись до этой пластинки, подумала было, что эта выставка достижений юрского периода никогда не кончится.
Misþyrming — Algleymi. Но вот тут слегка отлегло. Вроде типичный исландский блэк, хоть завтра на Роадберн (oh wait…), а прекрасно заходит по утрам, под пробежку там или силовые. Чернота хлещет, бит трепещет, всё как мы любим!
Forwarded from сирз
завтра новьё, а сегодня #this_old_sirz
тем более у меня чёт настроение как раз для этого альбома
Сегодня история из тех, когда надо погладить свой лучший костюм и намарафетиться. Единственный альбом Сибиллы Байер "Colour Green" один из фундаментальных камней того, как я воспринимаю музыку и почему люблю заниматься вот этим всем. Случайно обнаружив ее песни, сразу влюбился в абсолютное естество и простоту всего альбома. Красивые, порой витьеватые, но понятные мелодии и очень бытовые тексты. Такие альбомы пишут исключительно для себя и близких людей.
До конца точно неизвестно, в каких годах родилась Байер, но примерно где-то в конце 50-ых в Германии. Нашла мужа из кинематографической среды, близка к буржуазным ребятам, но работала швеей. В начале 70-ых поехала с подругой по Европе, а вернувшись с тонной вдохновения написала "Remember The Day". Постепенно родились и другие песни, которые были записаны на обычную бобину втихую на чердаке. Разве что закрывающая "Give Me a Smile" содержит партию струнных и электронный орган. Собственно так и получился "Colour Green", который Байер подарила близким на кассетах по приколу.
Забавно, но дебютное "публичное" исполнение песни с пластинки состоялось в фильме "Alice in the Cities" друга семьи, режиссера Вима Вендерса. Сибилла исполнила фрагмент "Softly" (в прикрепах). Что характерно, их сотрудничество прекратилось, вплоть до 2008 года. Вендерс увидел релиз в одном из магазов (об этом чуть ниже) и связался с певицей, чтобы та написала песню для его нового фильма. Что и было сделано — "Let Us Know" единственная "новая" песня от нее.
Что характерно в истории Байер — у девушки на руках все козыри, чтобы стать и музыкантом (почитатели ее песен конечно же были среди тех, кому достались кассеты), само собой актрисой и кем угодно еще, но только она предпочла тихую жизнь в кругу семьи.
Уже в середине нулевых, сынуля Байер подарил экземпляр кому бы вы думали — Джею Маскису из Dinosaur Jr.. Пожалуй удивительная магия "Colour Green" в том, что как только слышишь песни из него, кажется преступлением не показать их всем. Собственно Маскис, так как он офигенный, поступил как надо и передал запись кому надо.
Официальный резиз состоялся на Orange Twin Records. Это один из лейблов семьи Elephant 6, из которой наши Neutral Milk Hotel (чуть выше пост кстати), The Olivia Tremor Control, of Montreal, The Apples in Stereo, Elf Power (как раз одна из участниц и есть со-фаундер лейбла).
Альбом не наделал шума, став достоянием общественности. Куда важнее, что теперь все могли услышать и "Tonight", "I Lost Something in the Hills", и "Softly" и еще множество замечательных песен. Доподлинно неизвестно, как Сибилла относится к выходу пластинки. Интервью не дает, нового материала уж точно ждать не стоит. Да и не нужно, пожалуй.
Вокруг "Colour Green" уже 12 лет продолжает формироваться маленький культ и информация о нем расходится похожим образом — кто-то слышит эти песни, бежит рассказывать другим. Выполняю свой долг и делаю тоже самое. Перед вами одна из самых ясных и искренних записей в музыке.
https://music.yandex.ru/album/1671897/track/8555309?from=serp
тем более у меня чёт настроение как раз для этого альбома
Сегодня история из тех, когда надо погладить свой лучший костюм и намарафетиться. Единственный альбом Сибиллы Байер "Colour Green" один из фундаментальных камней того, как я воспринимаю музыку и почему люблю заниматься вот этим всем. Случайно обнаружив ее песни, сразу влюбился в абсолютное естество и простоту всего альбома. Красивые, порой витьеватые, но понятные мелодии и очень бытовые тексты. Такие альбомы пишут исключительно для себя и близких людей.
До конца точно неизвестно, в каких годах родилась Байер, но примерно где-то в конце 50-ых в Германии. Нашла мужа из кинематографической среды, близка к буржуазным ребятам, но работала швеей. В начале 70-ых поехала с подругой по Европе, а вернувшись с тонной вдохновения написала "Remember The Day". Постепенно родились и другие песни, которые были записаны на обычную бобину втихую на чердаке. Разве что закрывающая "Give Me a Smile" содержит партию струнных и электронный орган. Собственно так и получился "Colour Green", который Байер подарила близким на кассетах по приколу.
Забавно, но дебютное "публичное" исполнение песни с пластинки состоялось в фильме "Alice in the Cities" друга семьи, режиссера Вима Вендерса. Сибилла исполнила фрагмент "Softly" (в прикрепах). Что характерно, их сотрудничество прекратилось, вплоть до 2008 года. Вендерс увидел релиз в одном из магазов (об этом чуть ниже) и связался с певицей, чтобы та написала песню для его нового фильма. Что и было сделано — "Let Us Know" единственная "новая" песня от нее.
Что характерно в истории Байер — у девушки на руках все козыри, чтобы стать и музыкантом (почитатели ее песен конечно же были среди тех, кому достались кассеты), само собой актрисой и кем угодно еще, но только она предпочла тихую жизнь в кругу семьи.
Уже в середине нулевых, сынуля Байер подарил экземпляр кому бы вы думали — Джею Маскису из Dinosaur Jr.. Пожалуй удивительная магия "Colour Green" в том, что как только слышишь песни из него, кажется преступлением не показать их всем. Собственно Маскис, так как он офигенный, поступил как надо и передал запись кому надо.
Официальный резиз состоялся на Orange Twin Records. Это один из лейблов семьи Elephant 6, из которой наши Neutral Milk Hotel (чуть выше пост кстати), The Olivia Tremor Control, of Montreal, The Apples in Stereo, Elf Power (как раз одна из участниц и есть со-фаундер лейбла).
Альбом не наделал шума, став достоянием общественности. Куда важнее, что теперь все могли услышать и "Tonight", "I Lost Something in the Hills", и "Softly" и еще множество замечательных песен. Доподлинно неизвестно, как Сибилла относится к выходу пластинки. Интервью не дает, нового материала уж точно ждать не стоит. Да и не нужно, пожалуй.
Вокруг "Colour Green" уже 12 лет продолжает формироваться маленький культ и информация о нем расходится похожим образом — кто-то слышит эти песни, бежит рассказывать другим. Выполняю свой долг и делаю тоже самое. Перед вами одна из самых ясных и искренних записей в музыке.
https://music.yandex.ru/album/1671897/track/8555309?from=serp
Яндекс.Музыка
Colour Green — Sibylle Baier
Слушайте на Яндекс.Музыке: I’d been a girl and one dream frequented my late afternoon, Saw me in New York City, wearing a sweater colour green.
Forwarded from Шорох
Совсем редко пишу про книги. Тем не менее людям, которые хотят развить свой слух, аудиальное восприятие мира, и просто для тех кому интересно «как можно слушать то, о чем пишет этот чувак с канала Anomie?!” - очень рекомендую почитать книгу Тревора Кокса.
Книга Звука (Научная одиссея в страну акустических чудес) несмотря на дурацкое название, действительно побуждает прислушаться к этому миру.
От чего зависит громкость и адаптация пения птиц к городским условиям, о чем поют пески пустынь, где в мире можно услышать самые длительные отголоски эха, почему в некоторых местах так трудно разобрать речь говорящего в микрофон лектора, как наш мозг фильтрует лишние звуки и приспосабливается к обманным маневрам акустики, как услышать шепот собеседника на расстоянии более ста метров, и еще несколько десятков ответов на не менее интересные вопросы можно найти на каких-то 320 страницах книги Кокса.
Представьте себе, что основным способом восприятия в нашем мире помешанном на визуальности стал бы слух. Каким бы он был? Ответ на этот вопрос можно узнать уже сейчас немного перенастроив свои привычные реакции и способы восприятия окружающего мира.
Я уже неделю после прочтения хожу без наушников и слушаю окружающий мир как самую сложную в мире симфонию.
Хотите также? Вот вам подходящее чтение на выходные:
https://pda.litres.ru/t-koks/kniga-zvuka-nauchnaya-odisseya-v-stranu-akusticheskih-chudes/
Книга Звука (Научная одиссея в страну акустических чудес) несмотря на дурацкое название, действительно побуждает прислушаться к этому миру.
От чего зависит громкость и адаптация пения птиц к городским условиям, о чем поют пески пустынь, где в мире можно услышать самые длительные отголоски эха, почему в некоторых местах так трудно разобрать речь говорящего в микрофон лектора, как наш мозг фильтрует лишние звуки и приспосабливается к обманным маневрам акустики, как услышать шепот собеседника на расстоянии более ста метров, и еще несколько десятков ответов на не менее интересные вопросы можно найти на каких-то 320 страницах книги Кокса.
Представьте себе, что основным способом восприятия в нашем мире помешанном на визуальности стал бы слух. Каким бы он был? Ответ на этот вопрос можно узнать уже сейчас немного перенастроив свои привычные реакции и способы восприятия окружающего мира.
Я уже неделю после прочтения хожу без наушников и слушаю окружающий мир как самую сложную в мире симфонию.
Хотите также? Вот вам подходящее чтение на выходные:
https://pda.litres.ru/t-koks/kniga-zvuka-nauchnaya-odisseya-v-stranu-akusticheskih-chudes/
ЛитРес
Книга звука. Научная одиссея в страну акустических чудес – Тревор Кокс
Тревор Кокс охотится за звуковыми чудесами нашей планеты и наслаждается источниками экзотических звуков – скрипящими ледниками, шепчущими галереями, сталактитовыми орга́нами, музыкальными дорогами, неземными голосами бородаты…
Forwarded from Альбомы по пятницам
Алина Паш. Закарпатская певица делает совершенно уехавший рэпчик, который вот реально затыкает за пояс и Алену Алену, и мою любимую Машу Химу. Украинский тут слушается действительно как иностранный, тексты хочется читать и разбирать, а в музыке просто пожар каждую минуту.
Burial. Великий электронщик, кажется, слишком много играет в видеоигры. Новый релиз Бериала из двух треков очень похож на все, что он делает в последние годы (хотя он особо ничего и не делает), и, к сожалению, не дотягивает до уровня ипихи Rival Dealer, не говоря уже о полноценных альбомах.
Мадонна. Ой, это что-то очень странное. Мадонна заскучала и решила придумать себе новую персону, Мадам Икс, которая заигрывает с латинскими мотивами, поет, что она loca, а еще очень много играет с автотюном и вокодером. Результат: местами круто, местами вообще никак, довольно часто просто слушаешь и не понимаешь, что происходит. С музыкальной точки зрения скукота, но из любви к Мадонне послушать стоит — и поразбираться подольше.
На ножах. У каждого должна быть любимая локальная рок-банда, на которую можно сходить, потрясти башкой, выпить пиваса, расслабиться, песни поорать. «На ножах» — вот именно такая группа, где ребята угорают по лед зеппелин, шутят про батя-рок и поют абсурдные и легкие для запоминания тексты в духе «Деревья падают вверх». Мне напоминает Fu Manchu почему-то. Фул дискложа: в «На ножах» играет моя подруга, офигенная барабанщица Аня Шварц, но мне как-то насрать на конфликт интересов.
Кейт Темпест. Важная английская поэтесса, которую конечно надо слушать. Темпест на альбоме, который ей спродюсировал Рик Рубин, окончательно перестает делать вид, что она музыкант, и просто читает стихи со своим рабочим произношением; музыка только задает настроение и не мешает вслушиваться в слова и дыхание Кейт. Кажется, она наконец нашла идеальную форму для своего творчества.
Билл Каллахан. Что-то много на этой неделе записей, которые хочется слушать одному и ни на что не отвлекаясь. В дополнение к Темпест — альбом альт-кантри музыканта Каллахана, не то чтобы особо мною любимого, но хорошего. А вот альбом прямо великий, это неспешный, неторопливый, очень аккуратный в выборе слов и рифм рассказ о семье, тихой обычной жизни, вполне обычных переживаниях. Напоминает легендарный Benji Марка Козелека, только Каллахан не говнюк.
А группу Bastille слушайте сами, я выключил после второй песни, невыносимая сладость. И Baroness — у них просто все скучно.
Burial. Великий электронщик, кажется, слишком много играет в видеоигры. Новый релиз Бериала из двух треков очень похож на все, что он делает в последние годы (хотя он особо ничего и не делает), и, к сожалению, не дотягивает до уровня ипихи Rival Dealer, не говоря уже о полноценных альбомах.
Мадонна. Ой, это что-то очень странное. Мадонна заскучала и решила придумать себе новую персону, Мадам Икс, которая заигрывает с латинскими мотивами, поет, что она loca, а еще очень много играет с автотюном и вокодером. Результат: местами круто, местами вообще никак, довольно часто просто слушаешь и не понимаешь, что происходит. С музыкальной точки зрения скукота, но из любви к Мадонне послушать стоит — и поразбираться подольше.
На ножах. У каждого должна быть любимая локальная рок-банда, на которую можно сходить, потрясти башкой, выпить пиваса, расслабиться, песни поорать. «На ножах» — вот именно такая группа, где ребята угорают по лед зеппелин, шутят про батя-рок и поют абсурдные и легкие для запоминания тексты в духе «Деревья падают вверх». Мне напоминает Fu Manchu почему-то. Фул дискложа: в «На ножах» играет моя подруга, офигенная барабанщица Аня Шварц, но мне как-то насрать на конфликт интересов.
Кейт Темпест. Важная английская поэтесса, которую конечно надо слушать. Темпест на альбоме, который ей спродюсировал Рик Рубин, окончательно перестает делать вид, что она музыкант, и просто читает стихи со своим рабочим произношением; музыка только задает настроение и не мешает вслушиваться в слова и дыхание Кейт. Кажется, она наконец нашла идеальную форму для своего творчества.
Билл Каллахан. Что-то много на этой неделе записей, которые хочется слушать одному и ни на что не отвлекаясь. В дополнение к Темпест — альбом альт-кантри музыканта Каллахана, не то чтобы особо мною любимого, но хорошего. А вот альбом прямо великий, это неспешный, неторопливый, очень аккуратный в выборе слов и рифм рассказ о семье, тихой обычной жизни, вполне обычных переживаниях. Напоминает легендарный Benji Марка Козелека, только Каллахан не говнюк.
А группу Bastille слушайте сами, я выключил после второй песни, невыносимая сладость. И Baroness — у них просто все скучно.
Forwarded from Гоша на дискотеке
О том, как появился эйсид-хаус, или краткая история чикагской группы Phuture:
Влияние, которое трио Phuture оказало на эйсид-хаус, сопоставимо с влиянием Медичи на судьбу Ренессанса. Само название этого жанра сформировалось благодаря стараниям вышеупомянутого коллектива. Причем выходцы из Чикаго придумали знаменитое кислотное, хлопающее звучание по счастливой случайности. Согласно воспоминаниям одного из основателей Phuture, диджей Пьера, это неожиданное открытие произошло в 1987 году:
«Мы находились в поисках нового звука - накупили синтезаторов, кучу примочек, но все было без толку. А потом наш приятель по имени Jasper G показал свое новое демо. Когда мы его услышали, то в один голос вскрикнули: «Йоу, на чем ты его сыграл?». Оказалось, что он использовал Roland-TB 303. Мы даже не знали, как эта хрень выглядит. Я пошел с ней ознакомиться, был страшно рад произошедшему, но того самого кислотного звучания в этой коробочке еще не подозревал. Тогда все использовали ее самым прямолинейным образом». Тут надо отметить, что бассовый синтезатор Roland-TB 303 был снят с производства еще в 1984 году по причине полной невостребованности. Никто не хотел заменять им настоящего басиста, а электронщики прониклись этим инструментом куда позднее.
«Текстура звука нам очень понравилась. Стоила эта штука дешево, поэтому я рванул на гаражную распродажу и купил Roland за $40. Разобравшись с тем, как программировать ритм, я начал вращать Accent и другие контроллеры. И тут Спэнки (прим. – второй участник Phuture) как заорет: “Воу, воу, воу! Не останавливайся”. Следующие два часа мы провели, экспериментируя со слайдом, фильтром и другими настройками. Я впервые испытал чувство полного единения с инструментом», – рассказывает диджей Пьер.
«Записав демо, мы решили отнести его Рону Харди (прим. – популярный чикагский диджей). Мне казалось, что Рон единственный человек, который может включить такую дичь в свой сет. Он с каменным лицом прослушал наш 15-минутный джем на этой неведомой коробке, посмотрел на нас и сказал: «Когда вы можете дать копию?». Уже следующим вечером мы принеси ему трек и отправились вслед за ним в клуб».
Рон поставил нашу запись в самом начале, звук был отличный, но люди особо не понимали, что происходит. Спустя час, к нашему удивлению, он проиграл ее снова. В этот раз народ вообще перестал танцевать и с недоумением смотрел на диджея. Я решил, что это фиаско. Но спустя минут 40 Рон снова врубил запись и люди все-таки продолжили плясать. После этого сет длился еще часов 6. Я успел задремать, но в какой-то момент проснулся от звуков собственной музыки. Ворвавшись на танцпол, я увидел там дикую картину: один чувак лежал на спине и вращал конечностями, кто-то дрыгался всем телом, а большая часть толпы просто радостно скакала вверх-вниз. В общем народ сходил с ума. Они не понимали, как надо себя вести, но их дико впирало».
В итоге Phuture решили записать в этом стиле целый альбом. Надо отметить, что клабберы после вечеринки Рона стали называть это демо «тем самым эйсид-треком Рона Харди». А когда до сведения общественности довели, что автором композиции является группа Phuture – ее официальное наименование сократилось до Acid Tracks». Все в том же 1987 году на лейбле Trax вышла первая пластника Phuture, а еще через год эйсид-хаус был экспортирован в Великобританию, где превратился в настоящий культурный феномен рубежа 80-90-х. Стоит ли говорить, что само слово «рейв» ввели в оборот именно британцы во времена эйсид-хаус революции.
Цитаты из текста Red Bull Music Academy: https://win.gs/2XGAJ0h
Влияние, которое трио Phuture оказало на эйсид-хаус, сопоставимо с влиянием Медичи на судьбу Ренессанса. Само название этого жанра сформировалось благодаря стараниям вышеупомянутого коллектива. Причем выходцы из Чикаго придумали знаменитое кислотное, хлопающее звучание по счастливой случайности. Согласно воспоминаниям одного из основателей Phuture, диджей Пьера, это неожиданное открытие произошло в 1987 году:
«Мы находились в поисках нового звука - накупили синтезаторов, кучу примочек, но все было без толку. А потом наш приятель по имени Jasper G показал свое новое демо. Когда мы его услышали, то в один голос вскрикнули: «Йоу, на чем ты его сыграл?». Оказалось, что он использовал Roland-TB 303. Мы даже не знали, как эта хрень выглядит. Я пошел с ней ознакомиться, был страшно рад произошедшему, но того самого кислотного звучания в этой коробочке еще не подозревал. Тогда все использовали ее самым прямолинейным образом». Тут надо отметить, что бассовый синтезатор Roland-TB 303 был снят с производства еще в 1984 году по причине полной невостребованности. Никто не хотел заменять им настоящего басиста, а электронщики прониклись этим инструментом куда позднее.
«Текстура звука нам очень понравилась. Стоила эта штука дешево, поэтому я рванул на гаражную распродажу и купил Roland за $40. Разобравшись с тем, как программировать ритм, я начал вращать Accent и другие контроллеры. И тут Спэнки (прим. – второй участник Phuture) как заорет: “Воу, воу, воу! Не останавливайся”. Следующие два часа мы провели, экспериментируя со слайдом, фильтром и другими настройками. Я впервые испытал чувство полного единения с инструментом», – рассказывает диджей Пьер.
«Записав демо, мы решили отнести его Рону Харди (прим. – популярный чикагский диджей). Мне казалось, что Рон единственный человек, который может включить такую дичь в свой сет. Он с каменным лицом прослушал наш 15-минутный джем на этой неведомой коробке, посмотрел на нас и сказал: «Когда вы можете дать копию?». Уже следующим вечером мы принеси ему трек и отправились вслед за ним в клуб».
Рон поставил нашу запись в самом начале, звук был отличный, но люди особо не понимали, что происходит. Спустя час, к нашему удивлению, он проиграл ее снова. В этот раз народ вообще перестал танцевать и с недоумением смотрел на диджея. Я решил, что это фиаско. Но спустя минут 40 Рон снова врубил запись и люди все-таки продолжили плясать. После этого сет длился еще часов 6. Я успел задремать, но в какой-то момент проснулся от звуков собственной музыки. Ворвавшись на танцпол, я увидел там дикую картину: один чувак лежал на спине и вращал конечностями, кто-то дрыгался всем телом, а большая часть толпы просто радостно скакала вверх-вниз. В общем народ сходил с ума. Они не понимали, как надо себя вести, но их дико впирало».
В итоге Phuture решили записать в этом стиле целый альбом. Надо отметить, что клабберы после вечеринки Рона стали называть это демо «тем самым эйсид-треком Рона Харди». А когда до сведения общественности довели, что автором композиции является группа Phuture – ее официальное наименование сократилось до Acid Tracks». Все в том же 1987 году на лейбле Trax вышла первая пластника Phuture, а еще через год эйсид-хаус был экспортирован в Великобританию, где превратился в настоящий культурный феномен рубежа 80-90-х. Стоит ли говорить, что само слово «рейв» ввели в оборот именно британцы во времена эйсид-хаус революции.
Цитаты из текста Red Bull Music Academy: https://win.gs/2XGAJ0h
Forwarded from песня 404
KAZKA - Пiсня Смiливих Дiвчат
Последний год для группы KAZKA выдался настоящими американскими горками, начиная от триумфа с синглом «ПЛАКАЛА» и заканчивая резким шквалом народного гнева обрушившимся на не совсем опытную вокалистку группы.
И когда я только вчера задался вопросом «что там у группы KAZKA?», украинская троица, как по волшебству представила новый сингл «Пiсня смiливих дiвчат».
Как звучит? Новая песня продолжает звучание дебютного альбома, но опирается больше на танцевальную составляющую, которая всё так же хорошо переплетена с фолк-вставками.
В этот раз никаких слез и исповеданий перед мамой, в новом треке KAZKA пытаются в современную повестку и переключают взор на тему феминизма.
В итоге, перед нами абсолютно безобидный и местами очень симпатичный симбиоз современной и народной музыки, который очень походит на творчество Major Lazer.
Слушать: YouTube | Apple Music
#404_kazka
Последний год для группы KAZKA выдался настоящими американскими горками, начиная от триумфа с синглом «ПЛАКАЛА» и заканчивая резким шквалом народного гнева обрушившимся на не совсем опытную вокалистку группы.
И когда я только вчера задался вопросом «что там у группы KAZKA?», украинская троица, как по волшебству представила новый сингл «Пiсня смiливих дiвчат».
Как звучит? Новая песня продолжает звучание дебютного альбома, но опирается больше на танцевальную составляющую, которая всё так же хорошо переплетена с фолк-вставками.
В этот раз никаких слез и исповеданий перед мамой, в новом треке KAZKA пытаются в современную повестку и переключают взор на тему феминизма.
В итоге, перед нами абсолютно безобидный и местами очень симпатичный симбиоз современной и народной музыки, который очень походит на творчество Major Lazer.
Слушать: YouTube | Apple Music
#404_kazka
Forwarded from Тихое Место
Что послушать на выходных?
💢 GoldLink – Diaspora
В свое время Голдлинка называли секретным орудием старика Рика Рубина – молодой и загадочный футурист запросто смешивал жанры, извлекая из миксов самые неожиданные формулы. Он удачно вдохнул жизнь в хип-хаус, стал самым интригующим игроком в рэп-игре, но вспышки так и не случилось, а сам артист обратил потенциальный коммерческий успех в пустоту. Даже «Diaspora» был выпущен не в пятницу, как бы показывая, что Goldlink нейтрально относится к правилам рынка, но зато на пластинке гостят Tyler, The Creator, Pusha-T и Khalid.
😥 Joey LaBeija – TEARS IN MY HENNESSY
Это авторский дебютный альбом известного в узких кругах квир-музыканта, который он сам описал как эклектическую оргию между Timbaland, Missy Elliott, Róisín Murphy, The Knife, Portishead и Robyn.
🎨 Octavian – Endorphins
Один из наиболее многообещающих хип-хоп артистов Великобритании сделал хитрый ход конём. За последний месяц свои релизы выпустили Skepta и Slowthai, и оба альбома не сказать чтоб смогли вызвать восторг уровня «ядерная бомба». Что делает Octavian: он выпускает 12-трековый «Endophins» с крупными именами на фитах (A$AP Ferg, Jessie Ware, Theo London), довольно необычными инструменталами и называет всё это дело микстейпом. По сути, «Endophins» – релиз довольно неплохого уровня, но Octavian, играючи, намекает, что его альбом будет ещё громче.
☔️ Jordan Rakei – Origin
Живой соул, моментами создающий ассоциацию с Джеймсом Блейком из параллельной вселенной, в которой он решил записывать поп-музыку. Джордан не пытается никому подражать, а его музыка звучит стильно, оригинально и при этом не слишком занудно.
📻 Bill Callahan – Shepherd in a Sheepskin Vest
Одинокий баритон, получивший на этой неделе Best New Music от Pitchfork. Лично мне такую музыку проще всего слушать фоном, но именно и есть самое, что ни есть, американское звучание.
⚡️ Baroness – Gold & Grey
Прекрасный альбом со стремным сведением.
😶 Burial – Claustro / State Forest
В 2018 году Уилльям взял творческий перерыв, не выпустив ни одной новой песни. Хотя если учитывать, что вообще выпускает Burial, то это трудно назвать именно что песней. Тем не менее, середина июня и мы слушаем два новых трека от самого загадочного электронного музыканта XXI-века, нужно этим наслаждаться.
🎁 Новый плейлист «Тихого Места» на Яндекс.Музыке:
music.yandex.ru/users/loudlikesilence/playlists/1042
💢 GoldLink – Diaspora
В свое время Голдлинка называли секретным орудием старика Рика Рубина – молодой и загадочный футурист запросто смешивал жанры, извлекая из миксов самые неожиданные формулы. Он удачно вдохнул жизнь в хип-хаус, стал самым интригующим игроком в рэп-игре, но вспышки так и не случилось, а сам артист обратил потенциальный коммерческий успех в пустоту. Даже «Diaspora» был выпущен не в пятницу, как бы показывая, что Goldlink нейтрально относится к правилам рынка, но зато на пластинке гостят Tyler, The Creator, Pusha-T и Khalid.
😥 Joey LaBeija – TEARS IN MY HENNESSY
Это авторский дебютный альбом известного в узких кругах квир-музыканта, который он сам описал как эклектическую оргию между Timbaland, Missy Elliott, Róisín Murphy, The Knife, Portishead и Robyn.
🎨 Octavian – Endorphins
Один из наиболее многообещающих хип-хоп артистов Великобритании сделал хитрый ход конём. За последний месяц свои релизы выпустили Skepta и Slowthai, и оба альбома не сказать чтоб смогли вызвать восторг уровня «ядерная бомба». Что делает Octavian: он выпускает 12-трековый «Endophins» с крупными именами на фитах (A$AP Ferg, Jessie Ware, Theo London), довольно необычными инструменталами и называет всё это дело микстейпом. По сути, «Endophins» – релиз довольно неплохого уровня, но Octavian, играючи, намекает, что его альбом будет ещё громче.
☔️ Jordan Rakei – Origin
Живой соул, моментами создающий ассоциацию с Джеймсом Блейком из параллельной вселенной, в которой он решил записывать поп-музыку. Джордан не пытается никому подражать, а его музыка звучит стильно, оригинально и при этом не слишком занудно.
📻 Bill Callahan – Shepherd in a Sheepskin Vest
Одинокий баритон, получивший на этой неделе Best New Music от Pitchfork. Лично мне такую музыку проще всего слушать фоном, но именно и есть самое, что ни есть, американское звучание.
⚡️ Baroness – Gold & Grey
Прекрасный альбом со стремным сведением.
😶 Burial – Claustro / State Forest
В 2018 году Уилльям взял творческий перерыв, не выпустив ни одной новой песни. Хотя если учитывать, что вообще выпускает Burial, то это трудно назвать именно что песней. Тем не менее, середина июня и мы слушаем два новых трека от самого загадочного электронного музыканта XXI-века, нужно этим наслаждаться.
🎁 Новый плейлист «Тихого Места» на Яндекс.Музыке:
music.yandex.ru/users/loudlikesilence/playlists/1042
Forwarded from popdamage
Madonna - Madame X [Album]
Пять лет назад Мадонне пришлось пройти через непростой период в своей карьере - за неудачным выступлением на премии Brit Awards, последовал взлом её «сырого» музыкального материала, который предназначался для тринадцатого альбома «Rebel Heart».
Но всю свою карьеру Мадонна всегда шла и идёт наперекор чему-то или кому-то, будь то это консервативные фанатики или же сегодняшние ханжи, порицающие певицу за неподобающее поведение для её возраста.
Поэтому сделав паузу в творчестве на несколько лет, Мадонна скрывшись от всех в Португалии, размеренно и вдохновенно ваяла свой новый четырнадцатый альбом.
Как звучит? Для работы над проектом Мадонна пригласила старого знакомого, французского продюсера, Мирвэ Ахмадзаии, из под пера которого уже выходили «Future Lovers», «Music», «Die Another Day» и многие другие бриллианты из коллекции королевы поп-музыки.
И даже несмотря на то, что Мирвэ здесь несет ответственность за «Medellín» и перегруженную «Dark Ballet», композитор готов восстановить свое честное имя через безумную «God Control», берущую начало с Мадонны, цедящей сквозь зубы очередной политический стейтмент, который внезапно, как звучащий выстрел, перетекает в искрящийся диско-поп с эпичным хором.
Французский композитор сияет еще несколько раз в колоритной «Batuka», танцевальной (будто потерявшийся бонус-трек с «Confessions On The Dancefloor») «I Don’t Search, I Find» и вшивает латино-мотивы в заискивающие сэмплы на «Killers Who Are Partying».
Но в остальном, Мадонна выбрала абсолютно не ту творческую команду, которая в попытках угнаться за латино и хип-хоп трендами потеряла нить повествования альбома.
«Madame X», несмотря на свои многочисленные промахи и моменты за которые испытываешь испанский стыд, однозначно рекомендуется к прослушиванию, как самая дикая и странная работа Мадонны.
Лучшие треки: «God Control», «Looking For Mercy», «I Don’t Search, I Find»
Слушать: Apple Music | Яндекс.Музыка
#pd_madonna
Пять лет назад Мадонне пришлось пройти через непростой период в своей карьере - за неудачным выступлением на премии Brit Awards, последовал взлом её «сырого» музыкального материала, который предназначался для тринадцатого альбома «Rebel Heart».
Но всю свою карьеру Мадонна всегда шла и идёт наперекор чему-то или кому-то, будь то это консервативные фанатики или же сегодняшние ханжи, порицающие певицу за неподобающее поведение для её возраста.
Поэтому сделав паузу в творчестве на несколько лет, Мадонна скрывшись от всех в Португалии, размеренно и вдохновенно ваяла свой новый четырнадцатый альбом.
Как звучит? Для работы над проектом Мадонна пригласила старого знакомого, французского продюсера, Мирвэ Ахмадзаии, из под пера которого уже выходили «Future Lovers», «Music», «Die Another Day» и многие другие бриллианты из коллекции королевы поп-музыки.
И даже несмотря на то, что Мирвэ здесь несет ответственность за «Medellín» и перегруженную «Dark Ballet», композитор готов восстановить свое честное имя через безумную «God Control», берущую начало с Мадонны, цедящей сквозь зубы очередной политический стейтмент, который внезапно, как звучащий выстрел, перетекает в искрящийся диско-поп с эпичным хором.
Французский композитор сияет еще несколько раз в колоритной «Batuka», танцевальной (будто потерявшийся бонус-трек с «Confessions On The Dancefloor») «I Don’t Search, I Find» и вшивает латино-мотивы в заискивающие сэмплы на «Killers Who Are Partying».
Но в остальном, Мадонна выбрала абсолютно не ту творческую команду, которая в попытках угнаться за латино и хип-хоп трендами потеряла нить повествования альбома.
«Madame X», несмотря на свои многочисленные промахи и моменты за которые испытываешь испанский стыд, однозначно рекомендуется к прослушиванию, как самая дикая и странная работа Мадонны.
Лучшие треки: «God Control», «Looking For Mercy», «I Don’t Search, I Find»
Слушать: Apple Music | Яндекс.Музыка
#pd_madonna
Forwarded from сирз
к сожалению, немного приболел и глаза пельмени и руки хинкали не могут в осмысленное что-то. запомни это фразу новое будет как чуть здоровее стану это не сразу или как-то так
Но тут из-за третьего альбома Big Thief вспомнил как-то лихо прошедший от большого внимания в 2014 году второй альбом "The Soul of All Natural Things" Линды Перхакс. Решил поднять о ней постик и вот вам #this_old_sirz. Тем более, история её карьеры в очень общих чертах похожа на приключения "Colour Green", о котором было выше.
Думаю про историю "Parallelograms" многие знают — Линда выпустила в 1970 году фолковый дебютник, который прошел мимо слушателей полностью. Хотя, перефразируя старую фразу про вельвет андеграунд, продала мало копий, но каждая заставила взять девочек в руки гитару.
Карьера не сложилась, Линда пошла работать стоматологом и так более 30 лет. В конце XX века её искали для переиздания альбома, но не срослось.
И уже в 2000, вместе с интересом к New Weird America волне и яркой фигурой нулевых Девендрой Банхартом, интерес к пластинке вернулся. Примерно в 2003 Перхакс таки разыскали и "Parallelograms" все же успешно добрался для ре-релиза, куда включили несколько вкусных дэмок, неизданное и эссе, прочитанное для Би-Би-Си.
Могу уверенно сказать, что "Parallelograms" — это действительно забытая классика. Предтеча психоделического фолка современного образца. Не вот то, что ща мы привыкли под такой наклейкой слушать, но похоже.
Линда очень круто выстраивает гармонию со своим же голосом. В моменты, где несколько вокальных дорожек, кажется, что поет сразу две или три женщины. Плюс мешается и блюзок, и кантри. Сочные басухи, синты бывают, небольшие дудочки. Блестящие песни, конечно. Поэтому, ноги New Weird America чувствуется может не явно, но в отдельные моменты будто альбом записан всего лет десять-двадцать назад.
История могла бы закончиться, а вот и нет. В 2014 году Линда with little help from my friends от продюсера Криса Прайса, Джулии Холтер (ага) и Nite Jewel выпускает альбом "The Soul of All Natural Things". И ета через почти 50 лет после дебютника.
Короче это вообще суперкруто. Интересно, что о релизе писали много, но быстро забыли. А вот зря! "The Soul of All Natural Things" великолепная штука. Старушка очень говорит про гармонию и соединение с природой, все это в соединении как и классического фолка, и орекстровок всяких, и приколов по звуку, которыми славится Холтер, только ну с такими "добряковыми" оттенками. Прям муа! Удивительно, что потом в списках лучшего за год её не увидел. Прекрасное музло и в парке посидеть, и короче просто отдохнуть.
Я случайно узнал, что в 2017 вышел третий альбом! От "I'm A Harmony" вообще ничего не ждал, но он тоже вполне. Слишком старчески-назидательный и очень уж спокойный. Тем не менее, больше аранжировок и звук стал ближе к нью-эйджу какому-нибудь. Напоминает "Aerial" Кейт Буш. Видимо, пожилых британок к такому звуку тянет. Но прикольно.
Как я понял, Линда сейчас выступает периодически и купается в лучах своего, пусть и небольшого, но уверенного наследия. Вас же заклинаю послушать как "Parallelograms", так и "The Soul of All Natural Things". Будет смешно, если и второй через 30 лет поймут. Но вы не опаздывайте и вперед ща!
https://music.yandex.ru/album/6372390?from=serp
Но тут из-за третьего альбома Big Thief вспомнил как-то лихо прошедший от большого внимания в 2014 году второй альбом "The Soul of All Natural Things" Линды Перхакс. Решил поднять о ней постик и вот вам #this_old_sirz. Тем более, история её карьеры в очень общих чертах похожа на приключения "Colour Green", о котором было выше.
Думаю про историю "Parallelograms" многие знают — Линда выпустила в 1970 году фолковый дебютник, который прошел мимо слушателей полностью. Хотя, перефразируя старую фразу про вельвет андеграунд, продала мало копий, но каждая заставила взять девочек в руки гитару.
Карьера не сложилась, Линда пошла работать стоматологом и так более 30 лет. В конце XX века её искали для переиздания альбома, но не срослось.
И уже в 2000, вместе с интересом к New Weird America волне и яркой фигурой нулевых Девендрой Банхартом, интерес к пластинке вернулся. Примерно в 2003 Перхакс таки разыскали и "Parallelograms" все же успешно добрался для ре-релиза, куда включили несколько вкусных дэмок, неизданное и эссе, прочитанное для Би-Би-Си.
Могу уверенно сказать, что "Parallelograms" — это действительно забытая классика. Предтеча психоделического фолка современного образца. Не вот то, что ща мы привыкли под такой наклейкой слушать, но похоже.
Линда очень круто выстраивает гармонию со своим же голосом. В моменты, где несколько вокальных дорожек, кажется, что поет сразу две или три женщины. Плюс мешается и блюзок, и кантри. Сочные басухи, синты бывают, небольшие дудочки. Блестящие песни, конечно. Поэтому, ноги New Weird America чувствуется может не явно, но в отдельные моменты будто альбом записан всего лет десять-двадцать назад.
История могла бы закончиться, а вот и нет. В 2014 году Линда with little help from my friends от продюсера Криса Прайса, Джулии Холтер (ага) и Nite Jewel выпускает альбом "The Soul of All Natural Things". И ета через почти 50 лет после дебютника.
Короче это вообще суперкруто. Интересно, что о релизе писали много, но быстро забыли. А вот зря! "The Soul of All Natural Things" великолепная штука. Старушка очень говорит про гармонию и соединение с природой, все это в соединении как и классического фолка, и орекстровок всяких, и приколов по звуку, которыми славится Холтер, только ну с такими "добряковыми" оттенками. Прям муа! Удивительно, что потом в списках лучшего за год её не увидел. Прекрасное музло и в парке посидеть, и короче просто отдохнуть.
Я случайно узнал, что в 2017 вышел третий альбом! От "I'm A Harmony" вообще ничего не ждал, но он тоже вполне. Слишком старчески-назидательный и очень уж спокойный. Тем не менее, больше аранжировок и звук стал ближе к нью-эйджу какому-нибудь. Напоминает "Aerial" Кейт Буш. Видимо, пожилых британок к такому звуку тянет. Но прикольно.
Как я понял, Линда сейчас выступает периодически и купается в лучах своего, пусть и небольшого, но уверенного наследия. Вас же заклинаю послушать как "Parallelograms", так и "The Soul of All Natural Things". Будет смешно, если и второй через 30 лет поймут. Но вы не опаздывайте и вперед ща!
https://music.yandex.ru/album/6372390?from=serp
Яндекс Музыка
Linda Perhacs альбом The Soul of All Natural Things слушать онлайн бесплатно на Яндекс Музыке в хорошем качестве
Слушайте на Яндекс Музыке
Forwarded from Колтрейнспоттинг
1️⃣9️⃣3️⃣7️⃣ Ну вот наконец мы и дослушали до первого в истории джаза альбома! Ни о каком лонгплее в 30-х речь ещё не шла, а столь привычный для нас музыкальный термин ”альбом” в то время значил именно что альбом – под твёрдой обложкой слушателей ждали несколько страниц-вкладок с пластинками. В 1936 лейбл Victor впервые решился на эксперимент и выпустил архивную компиляцию синглов Бикса Бейдербека. Убедившись, что новый формат не отпугнул покупателей, лейбл дал добро на запись первого оригинального джаз-альбома.
Various Artists – A Symposium of Swing (Victor, 1937, US)
Слушать: (YouTube) (Spotify)
Для своего дебютного альбома Victor отрядил в бой всех своих главных звёзд – Бенни Гудмана, Фэтса Уоллера, Томми Дорси и примкнувшего к ним Банни Беригана. Необычным для джаза был и размер пластинки – диаметр в 12 инчей вместо привычных 10 позволил уместить на каждой из сторон почти 5 минут музыки.
Этим нововведением лучше всего воспользовался Гудман, чья открывающая альбом 9-минутная версия Sing Sing Sing со временем стала не только главным хитом оркестра, но и своеобразным манифестом свинга – композицией, с которой у большинства слушателей ассоциируется жанр. Уже с первых ударов том-тома Джина Крупы становится понятно, что перед нами что-то не вполне типичное. Сыгранная ансамблем главная тема и цитата из Christopher Columbus (см. предыдущий пост) оказываются только прелюдией к соло Крупы, который будто бы просто физически не может остановиться. Но всё самое невероятное начинается на обратной стороне: сначала Видо Массо на тенор-саксофоне отвечает Крупе выдающимся соло, следом Гарри Джеймс пробивает своей трубой пару новых дыр в озоновом слое земли, а затем Гудман и Крупа на целых полторы минуты остаются наедине, кружась и куражась, словно встретившиеся на арене элегантный тореадор и преисполненный энергии бык.
~~продолжение в следующем посте~~
#Y1937 #bennygoodman #genekrupa #harryjames #vidomusso #fatswaller #tommydorsey #budfreeman #bunnyberigan
Various Artists – A Symposium of Swing (Victor, 1937, US)
Слушать: (YouTube) (Spotify)
Для своего дебютного альбома Victor отрядил в бой всех своих главных звёзд – Бенни Гудмана, Фэтса Уоллера, Томми Дорси и примкнувшего к ним Банни Беригана. Необычным для джаза был и размер пластинки – диаметр в 12 инчей вместо привычных 10 позволил уместить на каждой из сторон почти 5 минут музыки.
Этим нововведением лучше всего воспользовался Гудман, чья открывающая альбом 9-минутная версия Sing Sing Sing со временем стала не только главным хитом оркестра, но и своеобразным манифестом свинга – композицией, с которой у большинства слушателей ассоциируется жанр. Уже с первых ударов том-тома Джина Крупы становится понятно, что перед нами что-то не вполне типичное. Сыгранная ансамблем главная тема и цитата из Christopher Columbus (см. предыдущий пост) оказываются только прелюдией к соло Крупы, который будто бы просто физически не может остановиться. Но всё самое невероятное начинается на обратной стороне: сначала Видо Массо на тенор-саксофоне отвечает Крупе выдающимся соло, следом Гарри Джеймс пробивает своей трубой пару новых дыр в озоновом слое земли, а затем Гудман и Крупа на целых полторы минуты остаются наедине, кружась и куражась, словно встретившиеся на арене элегантный тореадор и преисполненный энергии бык.
~~продолжение в следующем посте~~
#Y1937 #bennygoodman #genekrupa #harryjames #vidomusso #fatswaller #tommydorsey #budfreeman #bunnyberigan
