Из альбомов, которые вышли сегодня я послушала немного, так что напишу и о тех музыкантах, которые релизились осенью, а я провтыкала. Но по порядку:

1. Почему у Rolling Stone альбом U2 Songs of Experience вошел в тройку лучших релизов года, я могу понять. Любят такое роллинги, что уж тут поделать. Подобного энтузиазма у тех же NME или CoS не наблюдается. Не могу судить насколько он тру, но т.к. мне зашел и его идейный предшественник Songs of Innocence (2014), то, наверное, и не должна.
Главное для меня на альбоме - полноценная версия сингла, который звучал на альбоме Кендрика. Да, они поменяли аранжировку, но он все еще супергуд.

В плейлист: American Soul, Ordinary Love

2. Долгожданное появление репутации Тейлор на стримингах! Альбом, который я так долго ждала наконец-то вышел. И, вероятно, из-за завышенных ожиданий меня немного разочаровала Reputation.
Самыми мощными синглами все еще остались ...Ready for It и Look What You Made Me Do. В том же стиле, но немного хуже — I Did Something Bad.
Фит с Эдом Шираном и Future звучит очень странно, потому что самой Тейлор в нем, скажем так, немного. Но слово "репутация" она повторяет много и часто. Наверное, там квота была.
Нужно понимать, что в каждом альбоме Тейлор нужно искать отсылки к ее бывшим. Обычно мне не очень интересно это отслеживать, но меня так долго беспокоил вопрос действительно ли она встречалась с Томом Хиддлстоном или это был очень странный пиар ход. Судя по тому, что пишут умные люди, песня о нем — Delicate. Но такое, я даже в Gorgeous нашла больше связи с ним. Я делаю ставку, что песня о нем - это Getaway Car. А если есть песня — значит встречались :(
Короче, ждем обзор от @popgodnota.

В плейлист: ...Ready for It, Look What You Made Me Do, I Did Something Bad.

3. Теперь к тем, кто релизился осенью, но я не успела рассказать. О них коротко, потому что пока рассказывать особо нечего. Но помяните мое слово — о них еще будут говорить через год-два:

- Австралийская певица Carla dal Forno выпустила мини-альбом The Garden. Все песни ЕРшки она сама пишет и продюсирует. Я бы сказала, что это приятная смесь синти-попа и эмбиэнта с женским вокалом. Очень атмосферная и приятная. Ее дебютник, например, You Know What It’s Like (2016) тот же Питчфорк оценил на 7.4

В плейлист: Make up Talk

- шведское трио Pale Honey и их альбом Devotion. Альтернативный рок с женским вокалом. Их сравнивают с The XX, но это правда с натяжкой.

В плейлист: The Heaviest of Storms, Replace Me

- самым известным треком поп-певицы Donna Missal пока можно назвать фит с Macklemore. Альбомов у нее нет, но она осенью выпустила мощный сингл Transformer. Из того, что о ней известно — начинала она в 2015 с каверов (на Chris Isaak и Drake), а потом в 2016 выпустила первый сингл Keep Lying. Это мощная песня о расставании и лжи.

- дебютный мини-альбом Morgan Saint 17 HERO. Клип на ее первый сингл снимал талантливый хипстерский режиссер Натан Крукер, короткометражки которого на вимео советую посмотреть, как будет минутка.

В плейлист: YOU, New Regime

Главная музыкальная новость дня - новый альбом U2 "Songs Of Experience". Первый за три года. Кто в продюсерах?

Джекнайф Ли, работавший с ирландской четверкой над альбомом "How To Dismantle An Atomic Bomb" (2004) и приложивший руку к "Red" Тейлор Свифт (2012).

Райан Теддер, фронтмен OneRepublic, автор многих современных хитов (например, "Bleeding Love" и "Halo"), работавший над четырьмя песнями с прошлого альбома U2 "Songs Of Innocence" (2014).

Стив Лилиуайт, человек-легенда, командор ордена Британской империи. Трудился над первыми тремя пластинками Боно и компании - "Boy" (1980), "October" (1981) и "War" (1983).

Энди Барлоу, основатель группы LAMB (что иронично, у них сегодня концерт в Москве). Сотрудничал с Placebo, Elbow и Дэмиеном Райсом.

Джолион Томас, работал с M83, Royal Blood, Slaves, Daughter и British Sea Power.

К сожалению, список продюсеров - пожалуй, самое интересное, что есть на пластинке. Она совершенно скучна и безжизненна. Такое бывает: собирается кучка талантливых людей, сочиняет, правит, старается, а результат - никакой. Вроде и не так плохо, слушабельно, качественно, но постоянно хочется зевать. С годами исписываются и выгорают даже гиганты и легенды - факт. Люди вроде Боуи и Коэна, которые остаются интересными в старости, - редчайшие исключения. Возможно, альбом спасли бы интересные эксперименты, но этого мы уже не узнаем.

Критикам, кстати, почему-то в основном понравилось, хотя негативные и смешанные отзывы тоже есть в немалом количестве. Mojo даже назвал "Songs Of Experience" сильнейшим альбомом U2, выпущенным в этом веке. Ну не знаю. Если с предыдущим сравнить - наверное, да.

https://music.yandex.ru/album/4862836

На этой неделе опубликовали список номинантов на Грэмми. При желании в этих списках всегда можно нарыть что-то новое и найти много информации для размышления по самым разным поводам.
Меня же больше всего порадовало наличие в номинации "Лучшее музыкальное видео" клипа "Jain - Makeba"
С крутыми музыкальными видео часто бывает так, что визуальная часть перетягивает на себя внимание собственно с песни, которая в своей крутости видеоряду не соответсвует. (Ситуация, знакомая по буквально всем клипам группы Ok Go , безликий инди-рок которых не тянет обычно не то, что на второй, а то и на третий эшелон в жанре).
В случае же с Makeba не обратить внимание на музыку сложно. Неожиданное сочетание инди-попа с женским вокалом, французским акцентом и африканскими ритмами. Такое встретишь не часто. Видео, насыщенное максимальным количеством визуальных придумок и снятое в южно-африканском Йоханнесбурге, где небоскребы соседствуют с уличной культурой, пропитанной традиционным африканским колоритом, только подчеркивает этот интернациональный характер музыки.
25-летняя француженка Jeanne Louise Galice, скрывающаяся под сценическим именем Jain, родилась в Тулузе, но за время своей жизни из-за работы отца успела пожить на Мадагаскаре и в Конго, в Дубаи и в столице ОАЭ Абу-Даби, пока не вернулась во Францию, осев в Париже, что объясняет, откуда в музыке девушки столько разнообразных влияний.
Начав с традиционных акустических видео на Youtube (советую заценить кавер на "Say My Name" Destiny's Child ) после пары EP певица дошла до выпуска в 2015 году дебютного альбома "Zanaka" ("ребенок", "дитя" с малагасийского, официального языка Мадагаскара). Во Франции альбом быстро получил "золотой" статус, преодолев рубеж в 50 тысяч проданных копий. В 2016 Jain получила номинацию на национальную французскую музыкальную премию Victoires de la Musique Awards за прорывной альбом и овации с хоровым исполнением публикой другого её хита "Come" ( клип на эту песню не менее оригинальный и имеет сейчас на Youtube солидные 72 миллиона просмотров).
Общее звучание "Zanaka" недалеко отходит от звука этих двух песен. Афро-френч поп, предназначенный больше для танцев, чем рефлексии, с цепкими повторяющимися рефренами и посылом к движению, как рецепту от всего плохого, под которым певица одновременно имеет ввиду открытость миру и опять же танцы. Если требуются более конкретные отсылки, то например на канале @yuplisten певицу сравнивают одновременно с Nneka, Zaz и Gorrilaz в лучшие времена.
Ну а в 2017-м Jain заметили в Англии и в США, чему подтверждения выступления у Джуллса Холланда и Стивена Колберта, а также на Гластонбери и Лоллапалузе. В живую певица не менее интересна и что более важно непредсказуема, хороша, как при использовании минимального набора примочек и loop-recording, так и в расширенных составах с группой, кучей бэквокалисток, перкуссионистов и даже струнного оркестра. Второй заход на сцену Victoires de la Musique Awards тому явное подтверждение.
Номинация на Грэмми, хочется верить, лишь ступенька в процессе зарождения новой яркой и необычной интернациональной звезды. Хоть в 2017-м Jain порадовала только новым (но опять суперклассным) клипом на трек "Dynabeat" с расширенного издания дебютного альбома, с нетерпением жду от артистки новых свершений.

Ссылки на прослушивание или покупку "Zanaka" на всех основных стриминговых платформах на сайте певицы

Яндекс.Музыка отдельно

Сегодня исполняется год лучшему альбому 2016 года Childish Gambino - "Awaken, My Love!"

До сих пор расстроен, что Дональд Гловер решил выпускать пластинку в тот момент, когда все топы закрыты многими музыкальными изданиями. Но с другой стороны. это правильный ход, потому что в таком случае ничего не отвлекает слушателя от музыки. Особенно, если этот слушатель подвержен влиянию мнения людей, которые стоят выше в социальной и любой другой иерархии.

Так вот, о музыке. В "Awaken, My Love!" ее много. Да, это всего лишь соул, блюз и r'n'b, однако настоящие, корневые, редкой породы. Такой первобытной, но пленительной силы уже давненько никто не вкладывал в песни. Да, есть множество артистов, которые стараются копировать времена лейблов типа Chess или Motown. Но при этом, они выглядят поделками на уровне детского сада - миленько, но не более того.

У Гловера же получилось создать не только набор хорошей музыки, но придать ему уникальную форму и даже ввести концепцию. Она очень простая. "Awaken, My Love!" - это манифест отцовству, непростым отношениям, страхам и сомнениям человека, который вступает в новую фазу жизни - жизни не повесы-кутилы, а жизни родителя, ответственного за того, кого он произвел на свет. Гловер об этом говорил в нечастых интервью: на создание "Awaken, My Love!" повлияло появление сына. Сейчас на подходе уже второй ребенок. Поздравляем, кстати.

В начале работы на Karabas Live я написал текст об этой пластинке. Сейчас перечитываю и понимаю, что я бы в нем не менял ничего. Все осталось так как и было. Почитайте и вы:

https://live.karabas.com/kak-ya-vstretil-vashu-mamu-childish-gambino-awaken-my-love/

Не только про музыку пост. Сегодня сходила на фильм Про Рок — да, это фильм про тот самый рок, который приходит вам на ум при виде этой дурацкой игры слов. Фильм про то, как хочется быть музыкантом, и про то, как это не получается. По музыке в фильме, конечно, понятно, почему это не получается и не получится (хотя Городок Чекистов славная вполне себе группа, на мой взгляд), но за каждой такой неполучившейся музыкой стоят живые люди со своей мечтой, непутевостью, ленью, неумением смотреть шире и делать круче — про них и кино.
Режиссерская работа и детали меня тронули не меньше: чего стоит хотя бы деталь о том, что на протяжении всех 5 лет, в течение которых снимался фильм, герои постоянно идут по улице мимо крупных афиш все тех же Стаса Михайлова, Алисы и БГ — да, в стране делают новую музыку, но "официальные" звезды уже который год остаются прежними. Про это и эпизод с диктором екатеринбургского радио: кого вы ставите из местных музыкантов? - ну, эээ, никого.
Ну и фильм снимали в Екатеринбурге, а это вам не Москва, тут нет коллабораций с Flamingods и внимания Calvert Journal, это совсем другой мир. Такое ощущение, правда, осталось, что и интернета там тоже нет — тот же Городок вполне мог издавать какой-нибудь зарубежный лейбл, но такова уж история героев.

Завтра фильм последний раз (говорят, что последний, но мало ли, вернутся еще — давать фильм на 3 дня в культурной столице, ну вы чего) показывают в СПб. В Москве еще будет. На сайте фильма есть расписание, там есть и другие города: http://kinoprorock.ru/kinoteatry/.
И вот еще Медуза тут про него написала получше меня:
https://meduza.io/feature/2017/11/15/nol-seksualnosti-oni-zhe-molodye-lyudi-ih-chto-eto-ne-volnuet

Обещанный музыкальный бонус: недавно мне показали прекрасных Reykjavíkurdætur — группу из полутора десятков женщин-MC, читающих о продажных политиках, феминизме, культуре изнасилования и смежных темах. Это не самое редкое явления для современной хип-хоп сцены и я могу припомнить несколько похожих исполнителей разной степени популярности.

Их главное отличие в том, что они делают это на исландском языке, который практически не изменился с момента своего возникновения. В музыкальном приложении к Vice выходила интересная статья о том, как эти наследницы поэтических традиций и рэп-баттлов XIII века борятся за свое место в современном мире. #music #hiphop

Сегодня делюсь с вами дебютным треком Джона Винила — «Nostalgia», музыкана из города Торонто, который начал заниматься музыкой чуть больше четырех лет назад в подвале своей домашней студии. Черпает вдохновение парень у таких музыкальных гигантов, как Лютер Вандросс, Стиви Уандер и Отис Реддинг. И это заметно по его гладкому и лёгкому вокалу

Сам Винил про композицию рассказывает: «Ностальгия — это просто отражение прошлых жизненных событий, и я пытаюсь найти свой путь. Иногда сентиментальные вещи не дают нам двигаться вперед физически и эмоционально».

Винил пишет, что нацелен вдохновлять как можно больше людей своей музыкой. Так что слушайте, ребят, и вдохновляйтесь: https://soundcloud.com/jonvinyl/nostalgia

Про этого парня уже написали в нескольких каналах, но и я не могу обойти его вниманием. Rex Orange County или же Алекс О' Коннор - 19-летний прыщавый пацан, который до сих пор в поиске своей музыки и получивший номинацию в BBC Sounds. Он одевается, как гопник, но на последнем альбоме "Apricot Princess" валит, как эталонный Джейми Каллум - струнные, пафос, пышность, мелодизм. Вот это все. Даже голоса похожи.

Алекс живет в Южном Лондоне со своей девушкой Тэей, которая тоже музыкант. Его вдохновение - она. Почти все песни, что написал малой так или иначе связаны с ней. Показательный пример того, что одержимость развивает продуктивность. Начав где-то в 2015-м в спальне и подражая King Krule, он перешел в плоскость поп-джаза, что совсем несвойственно для юноши, которому еще и двадцати-то нет.

Но здесь важно не забывать фразу "пацан, который до сих пор в поиске своей музыки". Потому что внеальбомные "Sunflower" и "Best Friend" - это фанк и типичный инди-рок. Такие вещи есть и на "Apricot Princess" - "Never Enough" например. Кстати, в "Never Enough" и "Best Friend" он весьма удачно пародирует вокальную манеру Кайла Фальконера из шотландской группы The View.

Местами О' Коннор любопытен, местами - восхитителен, местами - скучен до невозможности, примерно как Тобиас Джессо-младший, от которого все инфантильные хипстеры ссут кипятком. Но это нормально - даже Арчи Маршалл, когда выпускал "6 Feet Beneath The Moon", намешал столько всего, что очень трудно было его определить к какому-то жанру сразу. Парень еще выпишется и выпоется, так что стоит взять на заметку.

Самое большое достижение Алекса на данный момент - фиты на последнем альбоме Tyler, The Creator "Flower Boy", где он помогал не только сочинять но и исполнил весьма приличные куски. Это вам не Кендрик Ламар на бэк-вокале у Фрэнка Оушена, так-то.

Учитывая жизненные перипетии, мне сейчас больше всего заходит один из первых треков Алекса - "A Song About Being Sad". Двухминутная штучка исполненная под одну электрогитару. Что в ней мне нравится, так это текст. Во-первых, он небанальный. Во-вторых, он сложен и выстроен так, что идет плавно, не споткыкаясь. Строчки разной длины, но темп выдержан идеально. Послушайте ниже.

"It's not clear what I need yet
But it's clear it's not you"

https://www.youtube.com/watch?v=tUPQl6JYbs4

🐺 Возвращения групп из долгого «хиатуса» — зачастую довольно жалкое зрелище. Когда-то ты был ого-го, а теперь уже как-то не очень, и продюсер говорит: «Альбом не зайдет без фита с Кендриком Ламаром. Такие дела, мужик». В итоге камбэк-альбом — это или судорожная попытка угодить всем трендам сразу, или, наоборот, железобетонно-унылое следование собственным клише 10-летней давности. А иногда — и то, и другое сразу.

Собственно, к чему это я! 7 декабря официально выходит новый альбом Story of the Year — Wolves. Первый за последние 7 лет, и первый хороший за последние 10.

Story of the Year — это те самые ребята, от которых вы тащились в 2003 году, когда гоняли в Need for Speed: Underground. Конечно, наравне с ними заставляли сердечко биться чаще и другие команды — Static-X, Lostprophets. Но где они теперь? Уэйн Статик в могиле, Иан Уоткинс присел на ближайшие лет 30. А вот Story of the Year, как выяснилось, живее всех живых и выдали, кажется, один из лучших альбомов года.

Известно, что короля делает его свита, а действительно крутых музыкантов — фанбаза. Когда Story of the Year расстались с лейблом, они решили выпустить новый альбом через краудфандинг-платформу Pledge Music. Требуемую сумму они собрали за первые 3 дня кампании, а финальный результат, который сейчас отображается на странице кампании — 336% финансирования.

Альбом 1 декабря разослали всем, кто вложился в предзаказ, и, разумеется, спустя непродолжительное время он уже оказался в одной популярной российской социальной сети.

▶️ Если не терпится — послушайте прямо сейчас https://vk.cc/7qvLRr

А если стесняетесь, можете пока всплакнуть под классическую And the hero will drown и приготовиться к новому релизу, напомню, что 7 декабря он будет на всех возможных стримингах. Так или иначе, альбом получился восхитительным — группа обошлась без дурацких «трендовых» компромиссов, не съехала в поп-звучание, на 100 процентов осталась в своем стиле, но при этом звучит очень современно и свежо. Сохранилось главное: сочетание скоростных хардкорных риффов, мощного красивого чистого вокала и очень личной лирики.

PS: Многие слушатели будут задаваться вопросом: «Who the hell is mister Mike Cronin?» И почему этот мистер удостоился упоминания в названии одной из песен альбома — The Eternal Battle For Mike Cronin’s Soul. На самом деле это один из краудфандеров, который за 1000 долларов купил уникальный лот «Песня, названная в вашу честь». Прекрасная возможность купить себе место в истории современной музыки, разве нет?

100 лучших альбомов года: финальная часть.

Я не претендую на звание критика, и до настоящего музыковеда мне ещё расти и расти, но делать подобные рейтинг я имею право, как слушатель с большим опытом. За этот год мне удалось переслушать несколько сотен альбомов, и теперь у меня есть возможность упорядочить их таким образом, как считаю нужным. Рецепт приготовления топа прост: 1 место — наиболее понравившийся альбом, а дальше по убыванию симпатии. Название каждой позиции кликабельно: можно перейти либо на страничку с рецензией, либо на страничку с музыкой. В общем, надеюсь, вы не пожалеете о потраченном времени, а ещё больше надеюсь, что не пожалею я.

http://telegra.ph/100-luchshih-albomov-2017--chast-2-11-29

Как же я без тебя?

Сегодня группа из Филадельфии, но не из солнечной, а из той что в штате Пенсильвания. Не забываем оценивать пост👍👎. И давайте в это воскресенье обойдемся без недельной подборки 😁

#IndieRock #trueposthardcore

January 1979

Ночное радио #46

Джазовый трибьют выдающимся деятелям хип-хопа оказался довольно востребованным в нынешнем году жанром. Вслед за британцами Abstract Orchestra, скурпулезно перелицевавшими главные треки Джей Диллы, за дело взялся саксофонист Сильвестр Оньехека (aka Sly5thAve), выпустив на лейбле Tru Thoughts оркестровые обработки нетленок Доктора Дре.

Надо сказать, что Sly5thAve вообще мастак по части интерпретаций хип-хоп- и R&B - шлягеров вроде Super Rich Kids или Bitch Don't Kill My Vibe.

К чести Sly5thAve нужно заметить, что у него хватает таланта, ума и вкуса не скатываться при этом в самодеятельность и несусветное пошлячество.

Вот и An Orchestral Tribute to Dr.Dre - пластинка изобретательная, упругая, полнокровная с красивыми выверенными аранжировками, нахрапистым грувом, упертным битом, безупречным чувством уличной ритмики и фирменной прифанкованности Доктора Дре.

Все придумано настолько изобретательно и сыграно настолько по делу, что и придраться не к чему.

Безделица, конечно, но совершенно блистательная. Слушаем Shiznit:

https://sly5thavenue.bandcamp.com/track/shiznit-feat-jesse-fischer


Ссылки на альбом:

Apple Music: https://goo.gl/DUQ1yZ

Spotify: https://goo.gl/EFtZFB

#ночноерадио #новь

Не один только Яндекс исследует тему генерации музыки с помощью нейросетей.
Вышел первый black metal альбом, созданный нейронной сетью. В качестве материала для тренировки использовали альбом группы Krallice - Diotima.

На ранних этапах сеть воспроизводила бессмыссленный гитарный шум, но спустя трое суток и 5 миллионов итераций удалось получить звучание, похожее на Krallice - гитарные риффы, бластбиты, неразборчивый скрим. Качество звука заметно хуже, чем на исходной пластинке, у песен нет структуры, риффы сменяются рандомно, но в целом на слух это воспринимается как настоящая пластинка посредственной группы.

Кроме Coditany of Timeness на bandcamp проекта можно найти две менее удачные пластинки: Deep The Beatles! - сошедшая с ума ливерпульская четвёрка пытается играть все песни одновременно, и Calculating Calculating Infinity, натренированный на музыке The Dillinger Escape Plan - маткор далеко за пределами человеческого безумия.
https://dadabots.bandcamp.com/album/coditany-of-timeness

А вот ещё отличнейшая, но толком не замеченная в телеграме новость: три дня назад по случаю выхода своего тридцать девятого сольного альбома Нил Янг запустил сайт neilyoungarchives.com — полный, насколько это вообще возможно, сетевой архив собственной дискографии за полвека. В инструкции по эксплуатации, первым делом встречающей зарегистрированного пользователя, Янг со свойственными ему интонациями старины-аудиофила рассказывает, как слава Apple рождалась чуть ли не на костях размещаемой в iTunes музыки (благодаря чему слушатель вынужден довольствоваться максимум 20 процентами авторского замысла) и даёт советы, как лучше приниматься за дискографию. А способов хватает — от нескольких вариантов хронологии до разного битрейта: 320kbps в качестве формата предпрослушивания или мастер-вавки.

Сразу скажем, что без поводыря — насколько убедительно Янг ни предлагал бы начинать сразу с записей The Squires 63-го — тут не обойдёшься. В отсутствие фильмографии (хотя все кредитсы к кино есть в разделе Timeline) сайт, конечно, пустоват и больше похож на бронзовый памятник при жизни, но вообще «Янг в кино» — это тема, достойная упоминания и едва ли не больше многих песен к себе располагающая. В 1982-м под псевдонимом Бернард Шэйки Янг снимает Human Highway — киносумасшествие с невнятным сюжетом про ядерную угрозу, подходящим аналогом которого могла бы выступить, пожалуй, шизофреническая советская картина «Музыкальные игры» с Алексеем Вишней и Корнелюком. У Янга посреди сценарного хаоса тоже играют удивительные песни — вот, например, в течение десяти минут Нил, соединившись с группой Devo, в течение десяти минут занимается деконструкцией собственного хита; настоящий видеоурок панк-рока не для слабонервных, после которого копаться в биографии Нила Янга становится примерно в десять раз интереснее.

1 декабря Post Malone должен был выпустить второй альбом "Beerbongs & Bentleys", однако его выход задержался на неопределенный срок (правда, до конца года он все-таки будет издан). По словам исполнителя, он хочет, чтобы пластинка получилась идеальной.

Некоторые, впрочем, считают, что истинная причина задержки - недавнее скандальное интервью Post Malone, где он заявил, что "если вы хотите послушать текст, хотите поплакать или подумать о жизни - не слушайте хип-хоп". В это верится куда больше. Сейчас самое время для релиза: "rockstar" пока еще держит первое место в чарте Billboard, но у нее появился серьезный конкурент - "Perfect" Эда Ширана. "Perfect" занимает две (!!) первые строчки в американском iTunes (вернее, две ее версии - оригинал и дуэт с Бейонсе). Лидерство "rockstar" под угрозой, и выход альбома был бы хорошей рекламой сингла. К тому же 15 декабря поступает в продажу новая пластинка Эминема - нужна ли Post Malone такая конкуренция?

Сегодня в интернет попала неизданная песня Post Malone "Spaceships On Sunsets". Поговаривают, что к новому альбому она отношения не имеет и была записана еще до релиза дебютника "Stoney". В записи трека принял участие рэпер Trae tha Truth.

https://youtu.be/vo3NctYsxRg

Луи Кевин Селестин aka KAYTRANADA - диджей и музыкальный продюсер из города Монреаль, Канада 🇨🇦

Родился в столице Гаити, Порт-о-Пренс; с семьей переехал в Монреаль, когда ему было всего несколько месяцев. Это время было тяжелым в финансовом отношении - его отец работал таксистом и риэлтором, а матушка в здравоохранении. Родители Луи дали ему строгое гаитянское воспитание, но затем развелись, когда ему было 14 лет. Строгая дисциплина внутри дома, развод родителей и нужда никак не способствовали успехам в школе. Он не учился, постоянно придумывая в голове мелодические ходы и биты, просто мечтая. Он начал слоняться без дела со своим младшим братом Луи-Филиппом и его друзьями - они познакомили его с хип-хопом и показали, как работать в FruityLoops. В свои 15 лет парень стал одним из тех ребят, что выкладывают свои биты и ремиксы на YouTube, также он был одним из первых, кто начал загружать свое творчество на SoundCloud. К нему так и посыпались предложения о шоу в разных частях страны, и Луи пришлось бросить школу, он отправился в путь, но на самом деле ненавидел все это. Его видели только как ди-джея, хотя он хотел стать продюсером, художником, создающим собственную музыку.

В 2015 году он запретил агенту подписываться на любые будущие шоу и затих на время, чтобы записать дебютную пластинку. Его дебютник - яркий, утопический альбом 99,9%, сам же парень с неохотой принимает славу, предпочитая шумные компании обществу своего пса Бориса. Но если ему и нравится быть на заднем плане, его музыка - это полная противоположность: это и позитивная надежда, и эклектика, неповторимое сочетание Чикагского хауса, хип-хоп Детройта, а также соула, рнб и всякого другого. Сделав себе имя ремиксами и песнями на SoundCloud с Talib Kweli, Pusha T, The Internet и многими другими, KAYTRANADA становится одним из самых многообещающих музыкантов на хип-хоп сцене. Интересный момент: Кей говорит, что он отправлял биты Дрейку и Канье Уэсту, но в ответ пока только тишина. Может быть это потому, что его собственные композиции настолько игривые и шипучие, что затмевают лирику именитых рэперов?

▫️Годное видео: GLOWED UP feat. Anderson .Paak
▫️Танцевальное видео: YOU'RE THE ONE feat. SYD
▫️Годный трек: ALL NIGHT CHANCE THE RAPPER, KNOX FORTUNE (KAYTRANADA EXTENDED JOINT)

▫️Bolier Room Montreal DJ Set

▫️Soundcloud
▫️Spotify
▫️iTunes
▫️Deezer
▫️Яндекс.Музыка
▫️LastFM
▫️Сайт
▫️Youtube
▫️Instagram
▫️Facebook
▫️Twitter
▫️Тексты на Genuis

The seasons have turned,
The dark is back again.
The long days are over,
We have reached the serpent's end.

А это значит, что предстоящие три с небольшим месяца здесь будет в основном писанина о шумах и различной сталепрокатной промышленности, в особенности - чернометаллических образцов.
А пока - заметки из смежных категорий.

Лейбл Iron Bonehead, выпускающий блэкметал, может, не самого подвального, но весьма зверского образца, сделал финт ушами и пустил к себе под крыло проект для их ростера не сильно характерный.
Rope Sect - очередная история из категории "хэдбэнгеры открывают для себя постпанк", но на удивление несумбурного вида, чем почти всегда грешат подобные штуки.
То есть и здесь полно ностальгических реверансов в сторону поистине проклятой эры готорока (конец девяностых - начало нулевых, что без конца воспроизводит Энди Джулия из Soror Dolorosa) и стремления одебоширить саунд (чем приедаются те же Beastmilk/Grave Pleasures).
Однако, ни то, ни другое поползновение не доводится до ослиного упрямства: Rope Sect не пытаются гальванизировать полуразложившийся труп бесславной эпохи, и обтягивают цельнометалический скелет своего творения плотью, гниением не затронутой, что весьма выделяет их от товарищей по несчастьям. И наконец-то, хоть кто-то не стесняется использовать вокал, не деформированный ни техникой, ни подручными средствами.

Примечательно, что педрильный клуб ветеранов педикулезного постпанка (в котором состоит и уважаемая редакция) сей кадавр почти не оценил по достоинствам, в отличие от, кхм, целевой аудитории Iron Bonehead. И, в принципе, понятно почему он пришелся по душе последним - здесь исповедуется та же самая сумма атеологии, что и у основного костяка групп лейбла, пусть и в гораздо менее апофатических, но более очеловеченных формах.

Переиздание всего материала Rope Sect с другого патлотрясного лейбла, Caligari, держите:
https://caligarirecords.bandcamp.com/album/personae-ingratae-proselytes-cd

Лучшие альбомы 2017:

24. #AGF — SOLIDICITY (без лейбла)

Немка Antye Greie-Ripatti называет себя “poem producer” и считает свои треки скорее стихами, нежели музыкальными произведениями. Она живёт на ОЧЕНЬ маленьком и малонаселённом острове на севере Финляндии и крайне увлечена экологией, фенинизмом, интернет-активизмом, русской революцией, русской поэзией, проблемами эмиграции и микологией. Все эти темы чётко прослеживаются в её треках и радио-передачах, а также очевидны на данном альбоме.

Повсюду звучат комары, слышны тени других естественных источников, драм-машины выколачивают сбивчивое техно и намёки на футворк, всё накрыто одеялом из красивого цифрового хруста. Замечательно.

http://agf-poemproducer.bandcamp.com/album/solidicity

Вот сайт-архив Агги, на главной странице можно подписаться на рассылку стихов: www.poemproducer.com

The Neighbourhood выпустили новый сингл — «Scary Love». И это их первая песня после выпуска в сентябре этого года мини-альбома «Hard», который, кстати, попал в топ-200 альбомного чарта США. Песня войдёт в грядущий EP ребят — «To Imagine», который они обещают выпустить 12 января. Состоять он будет из 5 песен: https://youtu.be/4n-AbC6GK1Y

Новое звучание мне безумно нравится, вообще люблю все эти тяжелые звуки синтов и драмм-машин под сладенький вокал. Интересно, чем The Neighbourhood еще удивят. Хотя мини-альбомы — это, конечно, хорошо, но хочется уже полноформатного релиза на самом деле! Ведь последний альбом ребят «Wiped Out!» вышел уже довольно давно, в октябре 2015 года. Вокалист Джесси даже успел свой сольник выпустить — альбом «&», который вышел почти месяц назад, и про который я долго собирался написать, но так и не собрался… И даже не скинул ссылку, кажется. Если пропустили, послушать можно здесь: https://vk.cc/7qQuMM