Сегодня на мероприятии, посвящённом 90-ым в культуре, замечательно прошедшем в павильоне «книги» на ВДНХ с удивлением узнал, что Валерий Кипелов в 1997 спел в рекламе леденцов Mentos. Песню помню прекрасно, а все вместе синхронизировалось в голове только сейчас.

Ведущий вечера, участник замечательной группы Лава, Фил Гинзбург предположил, что у Кипелова кончились деньги, дескать как культовый рокер мог опуститься до такого.

Однако важно понимать, что никаким особым рокером Кипелов никогда не был, а вот прекрасным вокалистом и профессиональным артистом - всегда. Причём любых жанров.

Начинал свою карьеру вместе с Николаем «Комбатом» Расторгуевым в одном из ВИА, позже под руководством опытного продюсера Виктора Векштейна(тогда эта должность называлась «художественный руководитель») работал в коллективе «Поющие сердца», которые в 1986 году почти в полном составе стали называться «Ария». Векштейн вовремя смекнул что хард-рок - это золотая ниша. Из второразрядного ВИА получился стадионный проект.

Кстати у тру-металлюг конца 80-х «Ария» не котировалась, так как все знали, что это филармонический проект.

Именно благодаря связям и тарану Векштейна в 1987 году у «Арии» вышел официальный винил тиражом более 1,5 млн пластинок. Все магазины были им завалены. Не каждый поп-певец мог похвастаться таким тиражом. Естественно, группа стала суперпопулярной за пару месяцев после выхода альбома.

Так что, Валерий просто сменил работу и жанр. Просто потому что гениальный Векштейн почувствовал колоссальный потенциал для заработка.

Официальная биография «Арии» не то, что бы отвергает эти факты, но скажем так, несколько не точно расставляет акценты.

Виктор Векштейн правды не расскажет - в 1990 он погиб при странных обстоятельствах.



https://youtu.be/eZS_nAorwGw

Если вы до сих пор с трудом улавливаете разницу между аутентичным исполнением и "традиционным", то я нашла для вас яркий пример того, что "традиционное" зачастую «не понимает о чём говорит».

Кантата Баха BWV 4 в двух разных исполнениях. В первом я её натурально не узнала, это просто другая музыка. Что не так: нет понимания, что "мелодия" sinfonia (первая часть кантаты) это почти что органный пункт — он не должен исполнятся как обычная цельная мелодия. Кто-нибудь вот так послушает Баха впервые и подумает — а чё мелодия такая, кхм, неинтересная? Тут вообще другой функционал этой мелодической проходки, просто послушайте второе исполнение и сразу поймёте о чём это — тут каждый звук это отдельное событие и сфера. Как если бы на сцену по очереди выходили артисты, которые дальше будут представлять своих персонажей. Понимаете разницу, да?

Обычно, говоря о различиях между аутентизмом и традиционным исполнением, упоминают только исторические инструменты и штрихи. Это действительно важно, но есть и более глубокие вещи, вроде вот такого глубоко понимания о чём эти ноты и как их играть. Просто сравните эти два исполнения и многое станет ясно.

Кантата богическая. Моё любимое её исполнение принадлежит Сэру Элиоту Гардинеру. Оно не лучшее, но в нём удивительно сочетается "старая школа" с аутентизмом — яркая фреска сменяющихся парадигм музыкального мышления. #шлси_earlymusic #шлси_Бах #шлси_какэтослушать

​​5 артистов, создающих праздничное настроение

Christmas is coming! Уже нарядили ёлку? Если нет, тогда наша подборка артистов с их рождественскими песнями станет идеальным саундтреком для этого ответственного занятия. Если вы грустите — выбирайте любого музыканта из списка и наслаждайтесь!

5. She & Him
Этот американский дуэт, состоящий из актрисы и музыканта примечателен особым звучанием. Дивный голос Зоуи Дешанель в совокупности с музыкой Мэттью Уорда передаёт какое-то волшебство и именно поэтому у этого дуэта вышло два рождественских альбома. “A Very She & Him Christmas” и “Christmas Party” это сборники каверов на популярные рождественские композиции, благодаря которым вы сможете зарядиться тем самым настроением.

4. John Legend
В прошлом месяце, обладатель бархатного голоса Джон Ледженд выпустил первый рождественский (шестой студийный) альбом, с которым он прямо сейчас гастролирует. “A Legendary Christmas” — это новый взгляд на рождество, к которому Джон основательно подготовился. В записи ему помогали легендарный Стиви Уандер и американская джазовая певица Эсперанса Сполдинг, придав пластинке своеобразный шарм.

3. Coldpay
Несмотря на то, что у этой группы нет ни одного рождественского альбома, представить рождество без их музыки всё равно невозможно. В разные годы британская четвёрка записывала песни про рождество: так, например, в 2001 году появился “Mince Spies (EP)”, а в 2010 сингл “Christmas Lights”. Помимо этого, Coldplay не раз исполняли каверы на рождественские композиции на своих концертах и в различных студиях, чем заслужили своё место в списке артистов, которых обязательно стоит слушать на праздниках.

2. The Killers
Не вспомнить про The Killers в канун рождества было бы кощунством. Каждый год, начиная с 2006-го, группа выпускала благотворительные рождественские песни. Всего у парней вышло 11 синглов, которые в 2016-м году были объединены в рождественский альбом “Don't Waste Your Wishes”. К каждой песне на альбоме был снят клип, так что если обычных аудио вам недостаточно — добро пожаловать на YouTube-канал The Killers.

1. Sia
Вряд ли вы найдёте рождественский альбом сильнее, чем прошлогодний “Everyday Is Christmas”. Сия, совместно с Грегом Кёрстином (продюссером, работавшим с Адель, Пинк и другими музыкантами) записали 10 оригинальных композиций, объединённых праздничным настроением и это вышло так хорошо, что послушав пластинку единожды — вы уже не сможете остановиться. Пусть каждый ваш день будет праздником вместе с этой чудесной музыкой!

Рубрика: #interesting

#классические_альбомы

Wayne Shorter | "Speak No Evil" | Blue Note | 1964

Personnel:
Wayne Shorter — tenor saxophone
Freddie Hubbard — trumpet
Herbie Hancock — piano
Ron Carter — double bass
Elvin Jones — drums

Уэйн Шортер записывал "Speak No Evil" в канун Рождества и, словно стремясь отмахнуться от бессмысленной предновогодней суеты, создавал на альбоме нарочито мрачную непраздничную атмосферу.

В аннотации к пластинке журналист Джон Хикмэн цитировал самого Шортера, который признавался, что много думал "о туманных пейзажах с полевыми цветами и о странных, тусклых формах – именно в таких местах рождались легенды и создавался фольклор."

Так вот, "Speak No Evil" - это сумеречные вальсы и жутковатые блюзы, загадочный саксофон Шортера и тревожные фанфары трубы Фредди Хаббарда, закоулочный бас Рона Картера и плутающие ритмы Элвина Джонса.

Не альбом-история, а альбом-настроение, притягивающий слушателя своей таинственной неоднозначностью. На "Speak No Evil" вымысел сочетается с достоверностью, классичечкие формы пост-бопа с невесть куда ведущим авангардом, мятежность мыслей с отстраненно-спокойной манерой исполнения.

Шортер - музыкант старой закалки, еще в молодости понял, что идти на поводу у публики - тупиковый путь. Наоборот лучше сбегать из общества потребления при первой же возможности. Например, в "туманные дали со странными полевыми цветами".

Фи-Фо-Фам.

Youtube | Apple Music | Spotify | Яндекс.Музыка | Вконтакте

Думаю, уже не нужно говорить, что все в 2018 – это рэп, а все что не рэп, то Дрейк. Ладно, если отложить в сторону шутки и 70% производимой сегодня музыки, то в остальных 30% останется несколько основных трендов:

Не знаю только у меня такое ощущение, но, кажется, что 2018 был супердолгим - в начале года еще Тимберлейк альбом свой выпустил, вы вообще помните? Будто 10 лет назад это было. Происходит это, я думаю, из-за того, что одновременно с тем, что музыки становится с каждым годом все больше (obvi), жизнь трека, как такового, становится все короче. Роскошь 2-3 месяцев ротации сегодня доступна только хитам, что уж говорить о проходных треках с альбомов - о них забывают после дай бог двух прослушиваний. Синглы – вот новая валюта, особенно, если артист хочет попасть в чарты. Кроме фанатов – альбомы никому не нужны, потому что массово наступила эпоха одноразовых песен.

Вслед за всеобщей ностальгией, 90е наступили и в музыке - это хорошо заметно в арэнби (Cardi B - Careful with me, Drake - Nice for What, Ella Mai – Boo’d up, Mahalia – I wish I missed my ex) и танцевальной музыке, где хаус и харрис правят бал:Kelvin Harris feat. Dua lipa - Оne kiss, feat. Sam Smith – Promises; Silk City&Dua Lipa – Electicity, Jessie Ware – Overtime.

Кантри все больше проникает в поп и наоборот:
Еще вчера туда сунулись Гага и Майли Сайрус, у которых кооорни, а уже сегодня там тусуется Тимберлейк, который вовсе с потолка примазался (и все втроем провалились). То ли дело переходить из кантри в поп - дело выгорит всегда, лучший пример тому (Тейлор Свифт) – Кейси Масгрейвс. Какой главный секрет? Смешивать в небольших количествах. Вот и Майли, набив шишки, смекнула и уже выпустила отличный кросcовер. В этом же стиле ждем и новый альбом.

Нужно признать, главные треки этого года не могут обойтись без политического заявления. Тут и The 1975 - Love it if we made it, и Childish Gambino - This is America, и Miley Cyrus - Nothing breaks like a heart, которые запоминаются во многом благодаря не только лирике, но и бронебойным видосам. Технологии и интернет – еще один аспект, волновавший музыкальные умы в этом году. Здесь найдем опять же очевидные The 1975 с их исследованием онлайн отношений, Arctic Monkeys, которые ретрофутуриcтичной записью ярко рисуют параллель между 1948 и 2019 и даже MGMT c их темным Little Dark Age слегка затронули эту тему.

Музыкальный феминизм шагает по планете и все больше женщин вооружаются гитарами. Мало того, что урожай в этом году просто рекордный, он еще и супер топовый – Mitski, Courtney Bennett, Snail Mail, Sunflower bean, Jade Bird, Hinds, boygenious. Да что там говорить, посмотрите на хэдов Примаверы 2019.

В 2018 музыка лилась на нас не только из колонок, но и с экранов. “Звезда Родилась”, “Величайший шоумен” и “Богемская рапсодия”, мало того что вышли и стали звёздами массового кинопроката, но и блеснули саундтреками, которые сидели неделями на вершинах чартов.(сюда же прибавьте “Черную пантеру”). В следующем году тенденция продолжится: в режиме ожидания томятся Король Лев, Алладин, Холодное сердце 2, Рокетмэн (об Элтоне Джоне есессн) и экранизация мюзикла Кошки. Помимо этого Netflix перезапускает High School Musical в 10 сериях с новым кастом (знаю все песни HSM наизусть – пищу!!)

2019 обещает быть эпичным: тут и Рианна, и Гага, и Мадонна, и Лана и Карли рей Джепсен и Майли и Ариана и Селена боже мой!! Поговаривают, что и Адель что-то готовит - уже вижу как все судорожно гадают над датами релизов, чтоб на нее не напороться. Кароче, весь поп-олимп в сборе. Как пела Алла Борисовна: то ли еще будет ой ой ой! С наступающим!

Chris Corsano & Bill Orcutt - Brace Up!
(2018, Palilalia)
free improvisation / free rock

Релизом ноября для нас стал совместный альбом Криса Корсано и Билла Оркатта, на котором они стирают границу между студийной записью и живой импровизацией.

Оба музыканта известны своей незаурядной способностью к импровизации, любовью к экспериментальной музыке и большим количеством интереснейших коллабораций. Оба разносторонни и на протяжении своей творческой деятельности всегда стремились к мультижанровости. Но главное, что оба, уже более пяти лет играя совместные импровизационные джемы, только в этом году выпустили полноценный студийный альбом, который получился удачным настолько, насколько вообще может быть удачной импровизационная музыка в записи.

Билл Оркатт (Harry Pussy) и Крис Корсано (Sunburned Hand of the Man, Rangda, Six Organs of Admittance, etc.) в каких только жанрах ни играли. От хардкор-панка и ноу-вейва до психоделического рока и фри джаза. Но основным пространством для музыкальных экспериментов их обоих (особенно в последнее время) остаётся область свободной импровизации. Вне каких-либо жанров, установок и ограничений. Только максимальная экспрессия и уникальная химия взаимодействия между музыкантами. Короче, всё как завещал Дерек Бейли.

Именно поэтому выход “Brace Up!” (обложка которого, кстати, хорошо передаёт то, что происходит на самом альбоме) нам кажется отличным результатом опыта совместной игры двух мастеров импровизации, длящегося уже с полдюжины лет. И да, конечно, часто есть соблазн скептически заявить, что импровизация в записи - это совсем не то, да и вообще неаутентично. Но это как раз совсем не тот случай. На “Brace Up!” всё звучит предельно живо, ярко ошеломляюще.

​Скромность сестра таланта
Death Cab for Cutie — Thank You for Today

Что-то во всей этой хип-хоп суматохе совсем незаметно прошел альбом Death Cab for Cutie. Мне кажется это адски несправедливо, поэтому напишу что-нибудь, чтобы вы захотели его послушать.

Прошло уже 20 лет с тех пор, как Death Cab выпустили свой первый альбом на крооооошечном лейбле. За это время они успели получить Грэмми, выступить за права животных, несколько раз покорить вершины билбордских чартов, вдохновили Vampire Weekend, Foals and The Maccabees… А еще заняли свое место на полочке «талантливые музыканты, которые правильно работают с гармонией и аранжировкой».

И вот когда к этому «правильно работают…» прибавляется немного другого (нынче — электроники, мода такая), музыка от этого хуже не становится. Ну добавили они чутка семплов, ну звучит это теперь по-другому, но не хуже же. Это все еще не закостенелая попса, как у Coldplay. Или не высосанные мелодии, как у Panic! At the Disco. И я уж молчу про Imagine Dragons, которые прости господь... После такого относительно акустического спокойного Kintsugi конечно он никому не нравится, этот новый альбом. Хотя тут есть 60 & Punk — нормальная такая баллада, как раз для любителей «следовать в темноту». Тут есть немного электроники, битов и всяческих семплов, но, сенк гад, не в таком масштабе, как это делают другие исполнители, пытаясь следовать трендам. На самом деле, тут нет ничего нового, ну, немножко добавили синтезатора, ну и что?

Мне так обидно за них. У группы столько хороших песен:
The Sound of Settling — песня на 4 аккорда с хорошей аранжировкой
We look Like Giants — грамотная работа с ритмом и ударными
Someday you will be loved — такая классическая полу-фолк баллада
Альбом Transatlanticism вообще был весь какой-то хороший
и так далее

А все знают только I Will Follow You Into the Dark, превращая талантливых музыкантов в группу одного хита. Да еще и когда они записывают норм альбом, поносят. Боль.

Это маленькая камерная группа, которая всегда была такой маленькой и камерной, будто только для своих. И песни писала такие же. И как приятно, что они такими же и остались.

Apple Music
Яндекс.Музыка
YouTube

Сайт «Сторона» опубликовал автореферат главного редактора закрывшегося в августе дальневосточного независимого музыкального журнала Soundcheck Петра Полещука, посвященный группе Shortparis, и это [текст] настолько плохо, что, пользуясь лексиконом самой группы, страшно.

«Конфронтационный контакт с аудиторией», «варево из первобытной, суггестивной эмоции», «эсхатологические зонги», «упорядоченное буйство», «неустанное извержение», «Shortparis эпатируют публику … создавая для прессы трудности в попытках определить генезис группы» — эй, ребята из @muzzhur, для вас подвезли 15 тысяч знаков отборного кизяка!

Такое еще ожидаешь увидеть на «Сигме», потому как там, по сути, кто угодно может опубликовать что угодно, но точно не на DIY-сайте о популярной у молодежи отечественной поп-музыке между видео с очередными «Олег Коронный style» похождениями Карахан и свежими интервью с Мартичем, Морозовым и Бондаревым.

Уважаемые редакторы «Стороны» (если кто-то из вас вдруг читает этот канал), хорошая журналистика — это в том числе уважение к читателю. Нельзя регулярно [постоянно] срать ему в рот, а потом ныть об отсутствии серьезного отношения к вашему делу, сцене, музыке, о которой вы пишете, о низком уровне культуры и информированности, просто эрудиции в области поп-культуры. Имейте это, пожалуйста, в виду.

Мы уже давно подвели музыкальные итоги года, но, как это нередко бывает, под самый конец декабря порой выходит нечто выдающееся. И если в прошлом году это был, несомненно “Уроборос”, то в этом - “Сигмачи” от трио Всигме, которые заслуживают место как минимум в двадцатке лучших русских альбомов года.

Участники Всигме - мягко говоря, не последние люди в русском хип-хопе, имеющие отношение к куче важных проектов. Рэп-опера “Копы в Огне”, Canicool, Кровосток, Ларик Сурапов, Традиция - как говорится, кто знает, тот поймет. Несколько лет назад SuperSonyc, Арчанга и Kotzi Brown объединились в новую формацию Всигме и “Сигмачи” - пожалуй, их самый интересный и зрелый релиз, материал на котором на голову выше всего, что трио выпускало ранее.

В числе главных нововведений - это многочисленные отсылки к полулюбительскому русскому рэпу 90-х годов. “Танец”, “Темная ночь” и “По золотому песку” звучат как позабытые треки безвестного коллектива с одного из сборников той эпохи типа “Хип-хоп мастер”. Ностальгия по 90-м сейчас в основном касается какого-нибудь “русского рейва” или поп-хауса, однако никому так и не приходило в голову так основательно реконструировать звук отечественного хип-хопа 20-летней давности и скрупулезно воспроизводить его приемы.

Между тем олдскул стал достаточно устаревшей и старперской музыкой для того, чтобы восприниматься как нечто по-настоящему модное. Сделать местечковость и наивность русского рэпа 90-х фишкой - довольно остроумная идея, при этом лежащая на поверхности, и грех не взять ее на вооружение. Как знать, возможно, в 2019 году мы увидим не одну попытку подражать героям отечественного хип-хопа 90-х - по крайней мере, широкие штаны уже вернулись в моду.

Новая пластинка Всигмы богата на бэнгеры, среди которых есть “Квадратные штаны” со “злым” Бардашом из Грибов на фите (Юра, будь добрым!). На альбоме Всигмы также много отсылок к русской фолк-музыке - например, на “Крыльцевич” с засемплированными балалайками или в заглавном треке “Сигмачи”, в котором по-модному запитченный вокал напоминает народные напевы. При этом каким-то образом Всигме удается звучать стильно и не разухабисто, в отличие от многих своих коллег, заигрывающих с фолком. Время от времени песни сопровождаются пением птиц, голосами дельфинов или шумом моря - трио словно придумывают собственную психоделическую утопию, в которой нет места агрессии и проблемам из реальной жизни.

Абстрактный хип-хоп Всигмы посвящен всему чему угодно - подаренным на именины квадратным штанам, танцам с инопланетянкой или нашедшему душу Элеktroniку (именно так, с американским акцентом). Рэперы вволю коверкают слова, придумывая свои собственные - например, песня “Крыльцевич” практически целиком из них и состоит. “У крыльцевич, там все сидевич, все царевич, крыльцевич, до заревич, все танцевич, выбе-выберевич”, - читают Всигме, будто бы пытаясь рассказать русскую народную сказку, съев марку с ЛСД в падике. Получается весьма увлекательно.

Всигме, “Сигмачи”: https://music.yandex.ru/album/6406585
Оценка: 8/10

Вспоминая прошедший год, мне не представляется возможным назвать лучшие песни/ep/альбомы, потому что было очень много хорошей музыки. Я хочу вспомнить несколько групп, которых я открыла для себя в этом году и музыку которых я заслушала до невозможности.

Turbowolf
Этих ребят я услышала за долго до того, как смогла с ними познакомиться. Трек с первого альбома был джинглом в шоу Bandclash, где британские музыканты соревнуются в разнообразных играх в PlayStation. В этом же году у группы вышел замечательный во всех смыслах и очень живой альбом, где засветились такие известные ребята, как Майк Керр(вокалист Royal Blood) и Джо Талбот( вокалист IDLES) и Себастьян Грейнгер ( вокалист Death From Above).
Треки, которые были затерты: Cheap Magic, Domino, No No No

The Ninth Wave
Об этих ребятах я банально узнала из рекомендаций Apple Music. Группа играет вдохновлённый нью вейвом 80-х готичный поп и , пока что, только поднимается к вершинам чартов. В этом году у них вышел очень красивый и органичный EP Never Crave Attention и парочка хороших синглов.
Треки, которые были затерты:
Swallow Me, New Kind Of Ego, A Wave Goodbye.

Fizzy Blood
Несмотря на то, что группа образовалась ещё в 2014 году, у них ещё нет ни одного альбома, только два EP, один из которых вышел в этом году. Группа играет лёгкую и амбициозную, как они говорят, альтернативу с примесью пост панка.
Треки, которые были затерты:
ADHD, Pawn, Pink Magic

В этом году было много и очень много музыки. Всё объять невозможно. Пусть 2019 год также порадует нас хорошей музыкой! ⚡️

2018 год стал, безусловно, годом рэпа в российской массовой музыке. Рэп звучал отовсюду, и даже из ТВ и радио, что еще недавно трудно было представить. Он звучал так много, что многим даже начал надоедать.

Главный плеер России — сеть «В Контакте» - подсчитала, что из 30 самых популярных треков 2018 года как минимум 25 — это рэп. Фрэшмены появлялись в ВК даже не каждый день, а по десятку в день. 99,9% из них благополучно забывались уже на следующий. Так что даже имена их не имеет смысла называть.

Это был самый динамичный по количеству новых песен год в истории российского шоу-бизнеса. Но вряд ли этот рекорд удержится даже один год. Другой главный плеер страны - «Яндекс-музыка» - констатировал, что число прослушиваний песни более одного раза одним же слушателем стремится к нулю, и все эти исключения — либо новые суперхиты, либо суперхиты из прошлых десятилетий. И это несмотря на безобразную организацию раздела «Новые релизы» на Яндекс-музыке (там даже пагинации страниц нет).

Но вот парадокс. Несмотря на тотальное засилие рэпа в жизни обычного юного слушателя, такого количества отмен концертов и даже туров тоже давно не было. Прославившиеся артисты вроде Фейса, Gone.Fludd и других отменяли туры с мутными объяснениями. По факту концерты просто не продавались, потому что ушедшая в онлайн публика вовсе не торопится в оффлайн, даже еще с билетами за деньги. Денег нет.

К этому добавилась странная история с массовыми отменами концертов силовиками. Под каток властей попали Хаски, «Френдзона», IC3PEAK и др. И даже без конспирологии это сильно ударило по региональному концертному рынку.

Но как все это вяжется с тем, что огромное количество людей в стране вообще не слушает рэп и не ходит на такие концерты?

Тут мы подходим к вопросу сегментированности, которую не ощущают большинство «экспертов» в хипстерских изданиях. А она главная, по сути. Рассмотрим на примере двух суперпопулярных песен года: «Цвет настроения синий» Филиппа Киркорова и «Медуза» от Matrang. Киркоров в апреле показал эту песню, и с тех пор прокатил ее по всей стране и по всем фестивалям и премиям, в том числе актуализировав ее с Егором Кридом в роли рэпера в «Цвет настроения черный» и всякой там телерекламе черти-чего. Завершил год аншлагом в закрывающемся «Олимпийском». Клип собрал 52+87=139 млн просмотров только на Ютьюбе, и примерно миллион живых зрителей на концертах. Концертная и большая часть ютьюбной публики Киркорова не слушает рэп и не ходит на рэп-концерты, но она гигантская по размерам. Надо ли говорить, что Филипп снял пенки буквально со всего? А вот Matrang (Алан Хадзарагов). 154 млн просмотров на том же Ютьюбе, и очень скромная концертная аудитория — полтора десятка кассовых концертов в скромных залах (не считая премий). И никакой рекламы, конечно.

Это полюсы, но ведь есть еще инди-группы, русский рок, джаз, этника, электроника и диджеи. А ведь есть еще академические музыканты и всякие там акапелльные группы, отлично зарабатывающие на портале госзакупок. Это все — гигантский сегментированный рынок, который дети из ВК видят только в снах.

Еще один парадокс. Главной песней 2018 года в России стала песня «Плакала» украинской группы Kazka, которая поет на украинском и даже не думает ехать в Россию на гастроли. Никогда еще такого не было. И ведь песня не только в интернете, но и в ротациях на «Русском радио» и «Новом радио»! И дело даже не в войне между Россией и Украиной, а в том, что слушателям теперь это все равно, - музыка без границ стала теперь понимаемой буквально.

В 2018 году окончательно устаканились главные способы продвижения музыки. Ими стали Ютьюб (отличный пример тому — вирусный Skibidi от Little Big, и все клипы Киркорова) и ВК (тут лучше работает аудио), а в качестве заработка лучше всего подходит Apple Music. Цена на российскую подписку Apple Music необременительна для большинства владельцев айфонов, и это дало мощный толчок для заработков музыкантов. Конечно, Ютьюб, ВК и Яндекс-музыка тоже платят, но пока это очень условные суммы. Для продвижения Ютьюб действительно очень эффективен, и почти все значимые релизы года были выпущены в аудио- и видео-версии одновременно.

Вот уже лет пять как перестало иметь значение, каков альбом года. Да просто потому, что смысла выпускать альбомы у музыкантов давно нет — их почти никто не покупает. Они - понты. Но их выпускают. Скажем, рэперы видят в этом прелесть приближения к «большому» шоу-бизнесу. Рокеры выпускают просто по традиции. В джазе и классике они выходят просто так, потому что синглы выпускать не умеют.

Тем необычнее, что именно в 2018 году есть альбом, который собрал вокруг себя практически все и сразу. Это альбом Монеточки «Раскраски для взрослых», сам по себе весьма слабый. Зато в нем соединилось все, что главное в этом году, - хайп, попсовость, разные возрасты аудитории, интерес больших медиа. Парадоксально, что еще год назад никто не мог предположить, что пение рахитичным нежным голоском в духе инди-поп-певиц мог бы вызвать столь значительный резонанс. Но именно и только у Монеточки это получилось. Бог знает, сколько это может продлиться (та же Гречка исчезла даже раньше, чем все ее услышали). Другие альбомы, вроде «Время N» БГ или «Галя ходи» Шевчука, будут слушать еще десятилетия. А вот «Раскраски для взрослых» стал альбомом года. Такие времена.

И еще один важный тренд, который стал отчетливо заметен сразу в момент появления лучшей песни года «Плакала» группы Kazka. Усталость. Усталость от рэпа. Востребованность мелодии, востребованность пения вновь стала очевидна, спустя нескольких лет всеобъемлющей читки текстов. Обратите внимание, что даже среди рэперов большинство-таки поет: Баста, Тима Белорусских, Звонкий, Исайя, Крид, Burito, Feduk, Matrang, Monatik и др. Поют Темникова, Краймбрери, Loboda и та же Монеточка. Читочный морок уходит, поющие голоса возвращают позиции. Есть основания думать, что далее этот тренд только усилится, а вот сугубо читающие опустятся в андеграунд, где им быть привычнее.

Сегментированность так или иначе приведет к абсолютной разобщенности слушателей. Даже два любителя музыки потеряют почву для общения, поскольку будут слушать абсолютно разную музыку. Точек сборки все меньше и меньше, по мере угасания слушания радио. Вообще-то это не так и плохо — угадать общественно-культурный статус своего визави станет гораздо проще. Обыкновенно желтая пресса немного нивелирует этот разрыв понятий, но только не в этом случае. С обратной стороны, самим музыкантам будет намного сложнее искать широкую аудиторию.

Правила игры в шоу-бизе меняются все быстрее. Приспособиться к ним невозможно. Лучшие — диктуют рынку свои правила, слабые — пытаются собрать по крошке от каждого ветерка. Так и живем...

​​Cheese People «Розовый цвет»

Продолжаем рассказывать о лучших альбомах года, которые вы вряд ли заметили. Такое чувство, что об этом альбоме не написал почти никто. У дикого, но прекрасного в этой дикости клипа «Святая плеть» 7,5 тысяч просмотров (это по меркам русского YouTube как ноль). У других видео и то меньше.

Самарцы Cheese People — группа из первой волны «новой русской музыки», западников, умеющих не только играть по-другому, но и сочинять песни. Диво дивное: не просто повторение пройденного на ином языке, но дикобразие стилей, хлёсткий звук, ирония и голос Ольги Чубаровой, гнусавивший «I don’t wanna be a doll in your collection» в главном до сих пор хите «Uaaaa... A!». Цитируя классиков музыкальной журналистики, «как флирт с намеком, но без пошлости; постоянное заманчивое лукавство».

Этого запала не хватило на что-то большее: последовавшие два альбома были попытками как-то вырваться за пределы прославившей группу эстетики, но всё мимо. Предыдущий альбом Cheese People «Mediocre Ape Part II» вышел пять лет назад. Его, кажется, никто не послушал.

С тех пор изменилось примерно всё: вестернизация русской музыки окончательно сменилась поиском корней. Cheese People качнулись вслед за маятником — и удачно. «Розовый цвет» — это всё та же ирония (только более усталая), но на русском и под скупую электронику. Превратившиеся в дуэт Cheese People поют про скучный быт в Подмосковье, про избыточные барные разговоры, про пиво и кредиты.

Тут очень напрашивается — из-за голоса, интонаций — на сравнение Монеточка. Так вот, если Елизавета Гырдымова поёт о жизни в России с точки зрения только знакомящегося с взрослым миром человека, то Ольга Чубарова — это всё о том же, только с точки зрения давно сбежавшего от цайтгайста очень среднего класса. Наверное, в этом и проблема альбома Cheese People: его лирические герои вряд ли доберутся до него, а основным потребителям новой музыки Монеточка всё-таки интереснее. А зря. Ведь помимо текста это ещё и крепкий, хлёсткий (как святая плеть), гуттаперчевый звук. Это вневременной электропоп, не намеренно состаренный и не отчаянно актуальный (и устаревающий за полгода). Это, в конце концов, тончайший электропоп (с ударением на вторую часть слова) в заглавной песне и великолепный в своей иронии трек «Перезвоню» (раз уж мы говорили про Монеточку, то вот пожалуйста «Каждый раз» для усталых и взрослых людей). По идее он должен был звучать этой осенью примерно везде, но, увы, не случилось. У живой версии «Перезвоню» всего 510 просмотров. Это даже меньше нуля.

В продолжение темы глухих композиторов вот вам еще одна история с хорошим концом.

Бедржих (бля) Сме́тана (бля!) — чешский композитор. Один из основателей чешского музыкального национализма и автор Очень Крутого цикла симфонических поэм под названием «Моя родина» (Má vlast), который был написан в 1874-79 годах.

Премьера первой части цикла, Vyšehrad, состоялась в 1875 году. Только вот Бедржих ее не слышал, потому что полностью оглох еще до того, как дописал.

Сметана полностью потерял способность слышать за четыре месяца. Четыре. Ебаных. Месяца. А вы говорите, Бетховен. У Бетховена слух постепенно ухудшался в течение многих и многих лет; ну да, тяжко. Но вот так сразу взять и потерять все, чем ты жил? Мне очень грусняво за Сметану, да и ему тоже было грусняво, и там чуть было до суицида не дошло. Но ниче! Выбрался мужик! Дописал свое говно! Прожил еще почти десять лет. Охуенный.

Бедой Сметаны стал сифилис. Никому не пожелаю подхватить сифилис до изобретения пенициллина. От сифилиса слегло немало композиторов, в том числе, например, Шуберт и (по некоторым данным) Шуман, и еще там разные чуваки. Сифилис в стародавние времена лечили всякой херней типа ртути (кстати, на ранних стадиях иногда помогало) и мяса молодых павлинов (это не шутка). Шуберту вот ничего из этого не помогло, и он откинулся в 31 год. А бедняге Сметане не свезло: он дожил до нейросифилиса, который проявился у него в потере слуха.

Ну, короче, поначалу Бедржих отчаялся и самовыпилился бы, если бы мог. А потом нашел силы, переехал из Праги нахуй в сраную деревню и стал хуярить. И получилось за-е-бись.

Má vlast. Йеп, полтора ебаных часа, но послушайте хоть «Вышеград» и «Влтаву» https://youtu.be/pq2RnHH6tJo?t=209

***

Небольшая сносочка (upd: прастити, получилась большая) про «Влтаву». Там у основного мотива, темы Влтавы, оказывается, история еще длиннее, чем я думала, так что дальше будет новая информация даже для тех, кому я уже рассказывала эту историю. Усаживайтесь поудобнее.

Кароче. Когда Сметана жил в Швеции (был такой эпизод), у него в ученицах была золовка одного там местного драматурга. Этот драматург в какой-то своей пьесе использовал шведскую (народную?) песню Ack Värmeland, du sköna, «Ах, Вермланд, ты прекрасен»* (https://youtu.be/kXPPMYyJl-g), которая, видать, засела глубоко у Бедржиха в подкорке, только вот он об этом забыл и подумал, что сам придумал мотив. Ну это бывает, я вот как-то раз подумала, что сама сочинила главную тему из телесериала «Доктор Кто», а ведь я даже не композитор! И даже не смотрю «Доктора Кто»!

К слову, сейчас «Вермланд» известен в джазовой обработке под названием Dear Old Stockholm (https://youtu.be/1C7DyWdky_Y). Майлз Дэвис ❤️

Сметана был абсолютно уверен в своем авторстве. И настолько аутентично по-славянски звучала мелодия, что после публикации «Влтавы» один молдавский аранжировщик опубликовал ее в своем сборнике молдавских народных мелодий.

Там-то пару лет спустя тема Влтавы и была обнаружена палестинским евреем Шмулем Коэном, который тут же решил наложить на нее слова поэмы Tikvatenu («Наша надежда») про то, как евреи когда-нибудь вернутся в Палестину/Израиль. Нуууу и вы не поверите, получившаяся песня Hatikva стала сионистским гимном, а полвека спустя — гимном Израиля**.

Ко-оль-од-ба-левав-пе-енима! Нефеш-йехуди-о-оми-иа! https://youtu.be/1DPqNHkm1bM

*кстати, «Ах, Вермланд, ты прекрасен» тоже гуглится (но только в случае, если вам охота послушать воронежский оркестр народных инструментов).

**да, «Хава нагила» это не гимн Израиля.

Вместо итогов

Последний мой просмотренный видос в этом году — омерзительный кастинг в новое Serebro. В первой части претенденток заставляли раздеваться и снимали это на камеру. Второй видос еще мразотнее — худшие персонажи ютуба Амиран и Олег, прости господи, Майами, отпускают обидные сексистские шутеечки и унижают девушек панчлайнами вроде "ну-ка спой — звучит как испорченный магнитофон" или "ну-ка спой нам. не хочешь петь? а зачем пришла? характер показать? это так не работает".

С группой Serebro все понятно — новую группу никто не будет слушать, девушек не запомнят. Фадеев же окончательно просрал кредабилити и поехал кукухой.

Это я к чему вообще: эпоха классических продюсеров, похоже, и правда закончилась — ну кто вспомнит, например, группу MBand. О прямой бочке, хитмейкерах-ноунеймах и удивительном мире стриминга говорили много, а ведь никто и не задумался, что 2018-ый, по сути дела, переформатировал и демократизировал русскую поп-музыку до неузнаваемости.

Год назад после успеха Fata Morgana, "Розового вина" и "Улети" я прогнозировал большую экспансию рэп в поп-мейнстрим. Я просчитался в том смысле, что в итоге не большие/важные рэп-артисты поменяли поп-мейнстрим, а подсуетившиеся ноунеймы момента, для которых хип-хоп — это не цель, а средство и понятный диалект: и то не главное, и то не всегда.

Главная интрига девятнадцатого года — как этих сиюминутных хитмейкеров просеет время? Кто станет большой звездой, а кого забудут? Будет ли схема "Есть хит — залетай в топы" работать и дальше? И умрет ли, наконец, прямая бочка?

https://www.youtube.com/watch?v=raSn2d0LbBI

Людмила Гурченко - Пять минут

Людмила Марковна - это золото нашей поп-культуры. Невероятной выдержки и воспитания женщина, пленившая весь СССР. Было много невероятных актрис, но Гурченко была какая-то вся из себя голливудская, будто с глянцевой картинки.

Первые лучи славы пробились к Людмиле Марковной после того, как она сыграла роль Лены Крыловой в фильме Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь», который в свою очередь стал символом праздничной новогодней суматохи.

Но помимо своего актёрского таланта, Гурченко проявила себя, как певица, исполнив песню «Пять минут», золотую классику новогодних песен.

Как звучит? Если разобраться то, «Пять минут» - это классическая поп-песня, немного похожая на известную «Mr. Sandman» своими идеальными гармониями и с флёром европейской музыкальной сцены.

И несмотря на безобидный текст, песня несла в себе эту радость и предвкушение начала оттепели. Люди верили, что начнётся новая, светлая эпоха, которая позволит вздохнуть полной грудью.

Слушать: YouTube | Apple Music | Яндекс.Музыка

#404_людмилагурченко

долго думал о подведении итогов-2018, но раз уж этот канал начался с топа, то им год и закрою.
честно сказать, свежевышедшего послушал я не так уж и много - откровенно не шло. но кое-что выбрать все же могу (разумеется, про часть этих релизов я уже писал на канале):

13. Deafheaven — Ordinary Corrupt Human Love

Впечатлили, чего совсем не ожидал. Блэк-метал с хипстерским лицом для лета (клипы соответствуют).

12. Yung Lean - Poison Ivy

Пусть это и всего лишь микстейп, но Юнатан движется в интересном направлении, при сохранении фирменного янглиновского звучания. Friday the 13th - один из лучших треков в карьере музыканта, по моему мнению.

11. King Dude - Music To Make War To

Не самый лучший альбом Ти-Джея (и даже наверно слабее прошлого), но зато мы наконец услышали момент, где он залез рукой в махровый готик-рок (Velvet Rope).

10. Ingested - The Level Above Human

Тот тип брутал-дэта, что мне по душе: немного слэма, немного дэткора = мясорубка года. Манчестер - лучший город на земле.

9. Pianos Become The Teeth - Wait For Love

Парни немного ожили в плане темпов, настроения с лирикой и выдали очень приятный меланхоличный пост-хардкор современного разлива.

8. Architects - Holy Hell

Трилогия о болезни, смерти и преодолении последствий после смерти близкого человека окончена. Британцы стали звучать немного разнообразнее, но надеюсь курс звучания все же сменится, вместе с окончанием трилогии.

7. Hopesfall - Arbiter

Неожиданно мощное возвращение мастодонтов двухтысячных, первый за одиннадцать лет альбом. Отличный микс пост-хардкора с пост-роковой мелодикой, дополняемый все еще крутым вокалом Джея Форреста.

6. Stoned Jesus - Pilgrims

Самый взрослый и матерый альбом киевлян, замес из прога с пост-хардкорными фишками в духе Yourcodenameis:milo и общего мрачноватого настроя. Не ищите тут стоунер, его здесь не было и не будет. Apathy - мой личный фаворит с альбома.

5. Twitching Tongues - Gaining Purpose Through Passionate Hatred

Возможно сильнейший полноформатник в карьере братьев Янгов. Запас отличных брейкдаунов на следующие несколько лет. конечно же, не без влияния Type O Negative с Candlemass. Всем фанатам метала 90-ых посвящается и рекомендуется.

4. Harakiri For The Sky - Arson

Еще больше крутой мелодики, чем раньше, еще больше бласт-битов и риффов, бьющих в лицо двумя ногами с разбегу и Михаэль, орущий как в последний раз. Наверно лучший альбом меланхоличных австрийских пост-блэкеров.

3. Rolo Tomassi - Time Will Die and Love Will Bury It

В чем-то чуть более светлый и легкий, чем их же прошлый релиз, но при этом еще более стремительный, скоростной и цельный. Настоящее полотно.

2. Daughters - You Won't Get What You Want

Более медленные, более медитативные, но все еще шумные, стильные и верные себе. Альбом восьмилетней давности не переплюнули, как по мне, но камбэк вышел максимально крутым, в особенности на фоне этого скучноватого года.

1. Mac Miller - Swimming

Во всех смыслах - пик музыкальной карьеры Малькольма МакКормика, увы. Сильнейшая лирическая часть и великолепная инструментальная. Полное перевоплощение в серьезного и матерого артиста парня, читавшего про вечеринку на Пятой Авеню. Продолжения, к сожалению, не будет никогда.