Навернопотомучто
Украинские группы, которые не знают, что сказать
Автор: Алексей Бондаренко

Американская поп-музыка очень интересна для анализа. Параллельно с существованием ширпотребной эстрады и условной Ребекки Блек с ее пятницей, поп-гранды очень сильно заморачиваются с концепциями, месседжами и прочей смысловой нагрузкой.

Часто сложно отличить правду от выдумки. Мы не знаем точно изменял ли Джей-Зи Бейонсе, и насколько автобиографичен альбом Lemonade. Но очень красиво. Мы не знаем, не был ли спланирован скандал между Тейлор Свифт и Ким Кардашьян. Но Reputation шикарно это все обыгрывает. Часто то же можно сказать про условный зарубежный андеграунд. Альбомы Snail Mail или, скажем, Frankie Cosmos, или же LOMA - это глубоко отрефлексированные личные истории. А что у нас?

¯\_(ツ)_/¯

Уже пару лет я стараюсь отслушивать больше 200 украинских альбомов в год. Большинству из их авторов мне хочется поставить вопрос, а зачем вы это пишете? Что вы хотите сказать? Ответ звучит приблизительно как "навернопотомучто".

Да, часто группы пытаются набросить таинственности в интервью, рассказывая о том, что "замысел должен разгадать слушатель". Но давайте признаемся, в большинстве случаев никакого замысла нет.

Очень часто группа пишет музыку, просто потому что она собралась и хочет что-то играть. Это не плохо, с этого все начинают. Но эта концепция конечна.

На этой неделе на СЛУХе вышел разбор успеха Kazka. У меня и самого много вопросов и к музыке, и к текстам этой группы. Но им удалось сделать то, во что так верит Юрий Никитин, проработать концепцию. Другими словами - создать мифологию. И эта мифология работает лучше чем традиционное промо.

Мифологию можно найти практически в каждой популярной группе. Именно поэтому Cape Cod сейчас так настойчиво рассказывает о концепции информационного шума в своем альбоме. Именно поэтому ONUKA, будучи уже достаточно известной, разрабатывает тему Чернобыля и загрязнения окружающей среды. Одни скажут - это просто пиар. Я же считаю, что это классный инструмент, который грамотно дополняет саму музыку.

Посмотрите, даже will.i.am сейчас пытается стать голубем мира и критикует Трампа, хотя совсем недавно помогал группе, в которой четыре девушки из пяти признались, что зарабатывали эскортом.

Даже нарочитое отсутствие концепции может стать концепцией. Как это случилось со Время и Стекло, которые долго бились о стену в попытках быть типичной поп-группой, а потом забили и сняли откровенно абсурдное "Имя 505". И получилось.

В то же время из "новой украинской музыки" мне в голову приходит буквально несколько артистов, которых интересно разбирать. Из тех, кто сразу приходит в голову - Sashe Boole, Вагоновожатые, её и Vivienne Mort. Но напомню, в год выходит более 200 альбомов.

До тех пор, пока украинские музыканты не смогут себе сами ответить на вопрос "что мы хотим сказать", или хотя бы придумать что бы им хотелось рассказывать, украинскую музыку будет не так интересно разбирать. А то, во что не хочется углубиться, не запоминается.

Хороший пример концептуального альбома без выработанной мифологии - свежий EP моего коллеги Юрия Бондарчука "Чорне дзеркало". Мне кажется, что новоявленный рэпер движется в сторону условного украинского Кровостока. Он рефлексирует происходящее вокруг и накладывает на мрачные биты. То есть можно было бы развернуть это в сторону интеллектуального речитатива о злободневном, нацеленного скорее на богемную аудиторию. Уровень лирики и количество отсылок вполне соответствуют амбициозной задаче.

Такая концепция, как мне кажется, могла бы гораздо понятнее объяснить аудитории, зачем ей слушать лоу-файный хип-хоп Бондарчука. Когда я обсудил этот вопрос с самим Юрой, он сказал, что не видит такое движение своей целью.

Звездные Войны: история Адидона

Для людей знакомых с хип-хопом лишь поверхностно, биф Pusha-T и Дрейка стал настоящей сенсацией. Однако для людей любящих данный жанр это стало логичным противостоянием, так как данный конфликт назревал в течение последних лет 10, в виде запутанной сети бифов, ссор и формирования новых дружеских связей. Однако самое главное всегда было скрыто от многих глаз — весь этот биф это просто напросто Звездные Войны. И я об этом даже не задумывался, пока я не наткнулся на твит Квентина Брэнча из Чикагского рэп-дуэта «Angry Blackmen», где тот сравнивает Пушу Ти и Дрейка с Люком Скайуокером и Дартом Вейдером. В итоге, было довольно логичным сопоставить события звездной саги и данного бифа — и совпадений было найдено намного больше, чем вы думаете.

Звездные Войны давно уже заняли свой пьедестал в хип-хоп культуре. Многие рэперы, включая Эминема, Андре 3000, Эрла Свитшота и других ссылались в своих текстах на культовую сагу Джорджа Лукаса. Натали Портман читала рэп на SNL, защищая приквелы, а Дональд Гловер и вовсе исполнил роль Лэндо Калриссиана в недавнем «Соло». Звездные Войны всегда были связаны с рэпом.

Перевод выполнил Александр Прокопенко специально для Тихого Места

«Таинственный сомалийский фанк» — гласила наклейка на аудиокассете, которую нашёл у себя на чердаке музыковед из Милуоки в 2007-м. Подарок от студента из Сомали, пролежавший в коробке 12 лет. Недолго думая, преподаватель оцифровал кассету и загрузил онлайн.

Девять лет спустя другой музыковед из Франкфурта, основатель лейбла Analog Africa, впечатлённый этой записью, отправился в Сомали на поиски истоков. Его предупредили, что перемещаться по Могадишо можно только с вооружённым эскортом. Раздобыв AK-47 и заручившись поддержкой военных, он отправился на Виа Рома — знаковую улицу одного из старейших районов города. Именно здесь в 1984 году началась история группы Dur-Dur Band, звучавшей на той самой аудиокассете.

В середине 80-х, незадолго до жёсткой цензуры и падения экономики, страна цвела. Туристы приезжали сюда за красивыми видами, лакомствами, культурой. Группа взяла вибрации африканской музыки и подпитали элементами фанка, рэгги и диско, царившими на радиоволнах Могадишо.

Осенью 2018-го лейбл Analog Africa выпустил на виниле и в цифре сборник, основанный на двух первых альбомах Dur-Dur Band 86-87 годов и материале, который до сих пор не издавался.

https://analogafrica.bandcamp.com/album/dur-dur-of-somalia-volume-1-volume-2-previously-unreleased-tracks

Алишер дропнул альбом, после которого заявил, что прощается с проектом Моргенштерн. Верить ему или нет, дело личное, интересней посыл, который несет его новый материал. «До того, как стал известен» уже успели окрестить «панк-альбомом», но, учитывая подход артиста (что бы это ни значило), который стал читать рэп, чтобы высмеять стиль, настоящим панком назвать его не стоит. Зато пародистом — легко.

Учитывая, что внимание к рэпу у невовлеченной аудитории начинает спадать, с гитарной музыкой начинают заигрывать рэперы вроде Фараона, а Кирилла Бледного из называют чуть ли не новым «Кобейном, Моргенштерн просто препарирует новый стиль, показывая, что кричать школьную лирику под гитару в стиле «Пошлой Молли» и ее мертворожденного выкидыша «Френдзоны» тоже легко.

Алишер с издевательски гнусавыми интонациями протягивает подростковые мемы вроде «я уже ебался, просто ты ее не знаешь» в «Молодости, максимально идиотским голосом распевает «да потому что я пиздатый», имитируя пубертатные проблемы в поп-панке, а в «Если я спал с тобой» томно подражает Элджею в «Если я спал с тобой» под ту самую прямую хаус-бочку («Сон» проходит по той же статье).

В «Мы так молоды» имитирует ска-панк (правда, без духовых) со слабыми долями и по-растамански жизнерадостными текстами, в «Кисоньке» посвящает строки красивой телке под умеренно тяжелые гитары, мешающей пить с друзьями, а в «Когда буду умирать» пародирует пацанский диалог с мамой, выстебывая его еще и в «Братосыне».

Весь метод Алишера озвучен им же самим: «Автотюн заменяет таланты, в музыку лезет щас каждый второй». И, оттоптавшись на трупе русского рэпа, он нацелился на поп-панк, заранее уничтожая армию мальчиков в конверсах, рассекающих на досках и поющих о пубертатных проблемах под три простых аккорда.

Morgenstern - «До того, как стал известен»
Оценка: 6 из 10
https://music.yandex.ru/album/5829741

NK - No Komments [Альбом]

Когда образовался дуэт Потап и Настя, Каменских было восемнадцать лет. Дуэт выпустил внушительную коллекцию хитов и год назад ребята ушли в бессрочный отпуск. Отметив свой тридцатый день рождения, Анастасия решила начать новую страницу в своей карьере в качестве сольной исполнительницы.

За год своего соло Настя выпустила несколько синглов, спела с Любовью Успенской и выступила на латиноамериканском телевидении. Завершая первые двенадцать месяцев самостоятельности, Каменских выпускает свой дебютный альбом «No Komments».

Как звучит? Если вы слышали все предыдущие синглы и пристально следите за Настей, то для вас плохие новости. На альбоме всего лишь пять новых песен и англоязычная версия трека «#этомояночь».

Что бросается в уши сразу - это звучание очень схожее с коллегами по лейблу Насти, группой Время и Стекло. Невольно ждешь, когда выскочит Надя Дорофеева и подхватит партию песни.

Но у музыки NK более сочный и объёмный звук, с уклоном электроклэш, пауэрпоп и прочее ассорти электронных изысков, так бессовестно забытых современными исполнителями.

Лиричная сторона альбома слабовата и мала. Если вы пришли сюда за эпичной душераздирающей балладой, то вас тут не стояло, как говорится.

Главной ставкой альбома - это мемичность текстов и цепкое звучание, которое должно сыграть в сарафанное радио. То есть та же формула, что и в дуэте с Потапом, только под другой обёрткой.

В итоге, «No Komments» - это попсовый фаст-фуд, который создан для ваших пьяных сторис и кишит идеями для подписей в инстаграм.

12 злобных зрителей или баллада о стухших героях

Я периодически смотрю MTV Russia на YouTube. Судя по всему, там всё не так уж плохо: новые клипы крутятся, неловкие поглядывания то и дело обращаются в сторону не самой мейнстримной поп-музыки, а на выходных вот, например, The Cure — Unplugged 1991 года покажут. Класс.

Одна из возрождённых передач старого MTV (кстати, дикая любовь) — 12 злобных зрителей. И каждый выпуск показывает, насколько же люди вообще не в курсе. Непонятно, как можно быть таким тёмным, работая в музыкальной индустрии, — примеров обратного в вышедших выпусках мало.

Поводом для этой публикации стал 29 выпуск передачи, посвящённый 20-летию MTV. Чурикова собрала героев прошлого: Децла, Нойза, Машу Макарову, Найка Борзова, Линду. И персонажей нового времени: Souloud (???), Антона Беляева, Манижу и ещё каких-то людей. В идеале, наверное, должен был сложиться какой-то дискасс о музыкальном развитии/деградации, вкусовщине, проблеме отцов и детей, вот это всё. Но не удалось.

С первых минут выпуск берёт приз в номинации «самое дебильное начало передачи». Некий певец Souloud исполняет жутчайший в своей бездарности трек со строчками «Я рос на MTV, я помню каждый хит, что даёт мне силы жить, я хочу быть среди них». В это время, смущаясь, гости ковыляют к своим местам. Н-дааааа.

Участники действа:
Таня Геворкян, похитившая моё сердечко ещё в те времена, когда встречалась с Ургантом. По-прежнему лучше всех;
Noize MC, который в теме и из-за этого явно выглядит лишним в этой тусе стариков и необразованного молодняка;
Децл, который отвратительно кидается говном на вентилятор. Весь важный и смешной, ничего ему такому классному не нравится;
Антон Беляев, который обычно отмалчивается, вероятно, что-то понимает;
Некий Souloud, просто тупица;
Яна Чурикова, по жизни напоминающая самую взрослую тётку, пытающуюся сойти за свою на тусе подростков;
Найк Борзов, пребывающий в какой-то своей реальности с очень смешными шутками и самомнением размером с континент;
Маша Макарова, которая единственная повела себя адекватно и по-человечески, когда приколы экспертов перешли рамки приличий.

Хороших клипов и песен тупо нет. Жаль, но треки для эфиров отбирает, видимо, кто-то наподобие Яны Чуриковой. Самая жесть в конце — герои смотрят максимально фриковатый клип уже поехавшего к 2018 Витаса. Шутят. Много шутят. Захлёбываются просто. Яна звонит Витасу — все громко острят и смеются как гопники, артист в растерянности.

В общем, отвратительное и наталкивающее на кучу мыслей зрелище. Прошу прощения за этот внезапный и не особо полезный пост, просто хочется плеваться от подобного безумия.

Ирина Салтыкова - Голубые глазки

Дата релиза: ноябрь 1996 года
Автор слов: Аркадий Славоросов
Продюсер: Олег Молчанов

В 1995 году, голубоглазая блондинка пошатнула российскую поп-сцену, ворвавшись на огромных каблуках, Ирина Салтыкова заставила трепетать всех сероглазых людей и тем самым стала еще одной успешной «выпускницей» группы Мираж.

На достигнутом останавливаться Ирина не собиралась, поэтому с головой ушла в запись второго студийного альбома «Голубые глазки». С одноименной песней Ире помогли Аркадий Славоросов и Олег Молчанов, уже набивший руку на поп-хитах с Натальей Ветлицкой.

Как звучит? «Трудно быть одинокой, умной и сумасбродной...» -, поёт Салтыкова под простецкий набор звуков, полученный путём удара головой о клавиши синтезатора.

Да, «Голубые глазки» уступает «Серым..» в популярности, но это ещё один пример легкомысленной, «розовой» поп-музыки девяностых с эмансипированным подтекстом («я сильней, мой обманщик»).

Видеоклип: Мастерпис! Запрещен для просмотра впечатлительным детям, гомофобам и прочим идиотам. Еще одна грусть того, что в девяностых спокойно пускали в ротацию клип с андрогинными парнями, облизывающими огромный леденец.

Сама Салтыкова выглядит там, как муза Джереми Скотта. Настоящая поп-дива.

#404_иринасалтыкова

Продолжая свои dialogus miraculorum (беседы о чудесах), Граф Хортица делится полувековым опытом переосмысления роли, миссии и наследия одной из живописнейших групп. https://telegra.ph/IRON-BUTTERFLY--DOZAPRAVKA-V-VOZDUHE-10-14

​​Shlohmo "Bad Vibes" (2011) 🌧🌴
Apple | VK

Дебютный альбом калифорнийского продюсера Shlohmo (Шломо) — это эмоциональный нарратив, за 13 треков пропускающий через слушателя широкий спектр чувств от первобытной гармонии до вселенского горя и обратно.

"Bad Vibes" — тот случай, когда звук можно потрогать. Выпуклый, шершавый, насыщенный саунд чем-то напоминает J Dilla, но здесь куда меньше хип-хопа, больше эмбиента. Shlohmo использует диктофонные записи, трансформируя в музыку любой звук — шуршание одежды, пение лесных птиц, горение воздуха. Эти композиции наполнены на всех слоях: от гулких булькающих басов до атмосферных шумов, которые музыкант намеренно выводит на первый план .

На две части альбом делит трек "Trapped in a Burning House", к которому нас постепенно подводят в первой половине альбома. Дребезжащий бас переходит в патетичный вой сирены на фоне промышленного гула, размеренное течение пластинки прерывается аудио-катастрофой, достойной быть саундтреком к «Последнему дню Помпеи». Следующие треки "Get Out" и "Your Stupid Face" выводят из кризиса, приближая к эмоциональной кульминации. Здесь господствуют любимые Шломо вокальные сэмплы, похожие на крик большой обезьяны, опьяненной свободой посреди дождливых джунглей. Такая ассоциация всплыла не случайно — стопудово Шломо вдохновлялся ипишкой Clams Casino "Rainforest", в особенности треком "Gorilla".

"Bad Vibes" — важный релиз в жанре экспериментального хип-хопа от одного из интереснейших электронных продюсеров 2010-х, знать его определенно нужно.

​​Почему рэперы не смогут популяризовать рок-музыку

Как вы знаете, альбом Моргенштерна побил рекорд ВКонтакте по репостам, в связи с чем в головах масс появилась сомнительная мысль: «Вот оно! Рок-музыка вновь популярна». Вывод, конечно, логический, но никакого отношения к рок-музыке он не имеет.

Задумайтесь сами — как повлиял резкий переход некоторых артистов к гитарному стилю на комплексное развитие целого жанра? Более того, я считаю, что этим шагом рэперы сделали общую картину только хуже, и буквально опошлили то, что и без того было пошлым. И даже несмотря на приятные исключения, которые можно перечислить по пальцам руки неопытного пиротехника, перспектив у этого стиля в поле российской музыки совершенно не осталось.

В большинстве своём, все эксперименты отечественных хип-хоп артистов с рок-музыкой упираются в точное воссоздание грязного и сырого русского рока из прошлого века. Это отработанный и до безобразия затасканный вариант, который также любят подменять еще более пыльным панком. Из чуть более редких случаев за основу берется метал, пост-панк и альтернатива нулевых — и в этом заключается главная проблема, потому что рэперы просто напросто используют готовые методы ретрансляции своих текстов, и это можно сравнить с ситуацией, если бы Apple транслировали свои мероприятия не в Сети, а с помощью канала НТН. Кстати, вы помните как все ловили стыд от телевизионщиков, которые на волне популярности рэпа в России стали использовать разные изюминки местной культуры в скетчах и других сценках? Аналогичные эмоции испытывают люди более-менее разбирающиеся в жанре, смотря на попытки большинства рэп-артистов уйти в другой жанр, и на реакцию различных изданий, до конца не умеющих различать один стиль от другого.

Ни Моргенштерн, ни Хаски, ни Фараон с Шнуром в комплекте, не смогут повлиять на другой жанр хотя бы по той причине, что медиа и слушатели будут воспринимать это не как плюс для самой рок-культуры, а скорее как событие, связанное с отдельными представителями рэп-культуры. С одной стороны вот это, с другой — Гречка и Пошлая Молли. «То, что мертво, умереть не может» — как оказывается, может.

​​Kero Kero Bonito — Time 'n' Place

История достаточно простая: двое лондонских студентов Гус Лоббан и Джейми Буллед учились в одной школе и вместе занимались музыкой. После нескольких удачных записей друзья решают найти вокалиста, который говорит по-японски. Для этого музыканты воспользовались японской социальной сетью и получили отклик Сары Бонито, которая до 13-ти лет жила в городе Нагое, Япония. На тот момент девушка имела определенный опыт в музыке и изобразительном искусстве, поэтому предложение её заинтересовало. Первые совместные наработки привели к чиптюну и джей-попу, больше похожему на дэнсхолл или музыку из видеоигр. На Time 'n' Place музыканты сквозь собственный опыт приходят к танцевальному нойз-попу и шугейзу с детальным взглядом на прошлое и будущее.

Мини-альбом TOTEP, предшествующий лонгплею, является определяющей работой. Пластинка дала понять о желании трио искать свой звук и двигаться дальше. Шумные и местами намеренно необработанные треки с достаточным уклоном в нойз определяют новый стиль группы — это и стало ключом и вектором к созданию Time 'n' Place.

Альбом начинается с энергичного трека «Outside», наполненного электроникой со звуками гитар и живых барабанов. Впоследствии стратегия с использованием аналоговых инструментов откликается по всей длине альбома. Если открывающий трек больше отсылает к саундтреку игр от Nintendo, то дальше поток меняется в сторону своеобразной неопсиходелии в духе The Beatles и Tame Impala с электронными сэмплами и подачей в рамках психоделического попа, но интенсивнее и гораздо пластичнее. В треке «Only Acting», который был представлен гораздо раньше других композиций, смесь из поп-панка и брит-попа переходит в гипнотический нойз-эксперимент на фоне вокала Сары. По мере развития пластинки прослеживается сильное влияние саундтреков из видеоигр и аниме-опенингов из японской культуры.

На выходе альбом переполняет интенция к экспериментам и разнообразию. Kero Kero Bonito радикально деконструировали образ музыки, превратившись из гладкого и продуманного образования в свободных от собственных форматов проект. Зажевывание треков, замедление проигрывания, дисторшены и прочие шумные искажения: всё это грамотно сочетается с текущими желаниями коллектива.

Смешение культур — изначально бессознательный ход, который в процессе стал сильнейшей особенностью Kero Kero Bonito. Создавая шифт между британской сценой электронной музыки и японской массовой культурой, трио получает странные и уникальные треки. По мере прослушивания, альбом перестает быть интенсивным и колким, становится заметен окристаллизированный стиль группы. Выбирая те или иные звуки, музыканты создают дополнительный язык с большим количеством отсылок к синтезаторным палитрам из разных миров. К примеру, на «Sometimes» слышны паттерны из музыкального оформления игр Pokémon Ruby и Sapphire, вышедших в 2002 году. К концу альбома музыка размывается почти до нулевого порога. Вместо богатых электро-поп-треков, появляются акустические гитарные наброски и синтезаторы низкого качества. «Rest Stop» — один из самых минималистичных, и наиболее интригующих треков пластинки, который невольно заканчивает повествование, растворившись в пустоте.

Альбом демонстрирует грамотное смешение культур, которое из раза в раз находит отклик у большинства слушателей, ищущих достойное развитие устоявшихся жанров.

В декабре Kero Kero Bonito впервые выступят в России. 7 декабря в Москве и 8 – в Санкт-Петербурге.

Послушать:

Apple Music | Deezer | Spotify | SongLink | Tidal | Telegram

Карла даль Форно перепевает B-52's, голландское грустное мутант-диско, взбалмошных девиц LiLiPUT, киви- и английский фолковый постпанк, и, внезапно, Лану дель Рей. Восхитительно совершенно.

https://www.youtube.com/watch?v=9Awez_DTLiY

Вообще, название в честь великой передачи подобрано весьма точно - в недрах последней тоже умещается пусть не вагон, но тележка музыки недооцененной, но замечательной.
Отдельно здорово то, что благодаря положению Карлы в так называемой музиндустрии и сочетанию подобранного это не выглядит ни занудской диггерской реактулизацией, ни нелепым трибьютом, ни тем более всем вместе.
Несколько сам концепт похож на благодатную практику standarts пятидесятишестилетней давности, но без стремления распять традицию на нелепой дыбе осовременивания и, простите, деконструкции. Так как музыкально там все то же самое, что и прежде у Карлы - лапидарный комнатный поп, до гармоничности казалось бы легковестных составляющих которого далеко очень многим.

Но вообще реальность в которой даль Форно каверит Ланку, а не наоборот - worst timeline ever.

​​Marie Davidson — Working Class Woman

На лейбле Ninja Tune вышел альбом канадского электронного продюсера, поэта и певицы Мэри Дэвидсон. Это первый релиз музыканта под крылом известного британского лейбла. Получив ранее положительные отзывы критиков, Мэри представляет напряжённую смесь репитативной поэзии и минималистичного техно, хоть и последним звуковая палитра пластинки не ограничивается.

Обложка и название обманчиво настраивают на феминистический манифест, но первая же композиция «Your Biggest Fan» развеивает скепсис. Мэри чётко разделяет внутренний монолог и внешнюю болтовню. Во время трека происходит замедленное, нагнетающие действие, где слова фанатки «и ты тащишь всё это оборудование» сталкиваются с интимным и тихим «ты всё ещё засыпаешь одна?». Образ сильной Working Class Woman высмеивается в бесконечном передразнивании принципа «работай, потей и будешь победителем». Насмешка на уровне интонаций становится одним из главных приёмов в первой половине альбома. Популярная психология (The Psychologist), как способ не сойти с ума в бешеном рабочем ритме. Музыка от того не перестаёт быть менее пугающей. Агрессивные, прямолинейные ритмы и утопленные в перегрузах и ревербераторах крики и стоны создают картину кошмара и той самой рутинной усталости. Постоянное повторение рабочих часов сменяются очень редкими минутами «сна наяву», как в треке «Day Dreaming». Мэри сравнивает жизнь с туннелем, внутри которого постоянно бродит человек в поиске света и выхода из страха. Звуковая палитра меняется с самым понятным в музыкальном аспекте треком «So Right». Мэри приглашает выпить и потанцевать в одном из местных клубов, ставя в центр одну из важных потребностей женщины в мире альбома Working Class Woman — чувство собственной сексуальности. Героиня много раз повторяет короткие фразы о «чувстве» и «счастье», резонирующие с «дневным» бэкграундом. Вылазка и смена плана заканчиваются самосгоранием и внутренним монологом о сущности любви, как о единственном смысле жить и сопротивляться бесконечным «7 утра» на будильнике. Стилистически альбом бродит между техно и нарративной электроникой. Агрессивная подача индастриала граничит с танцевальной музыкой, что при всём разнообразии собирается в одно звуковое полотно.

Working Class Woman — нетривиальная в плане смысловых посылов работа в оболочке лефтфилда. Слова не перекрывают музыку – контекст и звуковая оболочка органично сосуществуют. Мэри Дэвидсон рассказывает о женщине, как о самом сильном и самом уязвимом существе на свете, создавая атмосферу городского шума и ежедневного страха. Однако цель работы заключается не в манифестации или создании антиутопических миров. Через призму внешней и грубой реальности Мэри приоткрывает дверь во внутренний мир любви и одиночества. Альбом существует как организм, от которого нельзя отрезать часть для отдельного прослушивания, за исключением «So Right», имеющего все шансы вписаться во многие DJ-сеты.

Послушать:

Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram

Khalid – Suncity

В мае 2016 года никому неизвестный уроженец Ель-Пасо, Khalid, выпустил свой первый сингл “Location”, через год вышел дебютный альбом “American Teen”. Благодаря этим работам доброе имя Khalid’a стало одним из самых востребованных и популярных в Pop/R&B жанрах.

Работа символически начинается со скита, в котором Khalid’у вручают ключ от родного города - для артистов подобные награды куда более ценнее чем любые-другие статуэтки. Музыкальная составляющая, даже лимитом в 20 минут, поражает разнообразием, в “Suncity” намешано звучание разных жанров, от R&B мотивов, привычных Khalid’у акустических песен, до латино-испанских ритмов – каждая песня уникальна и чувствуется колоссально проделанная работа. Сам Khalid, за прошедший год, заметно улучшил свои вокальные навыки, артист с легкостью тянет высокие ноты, которые мы не могли слышать на “American Teen”.

“Suncity” даже имея небольшую концепцию, ощущается как тестовая работа перед действительно новым материалом. Khalid проверяет себя: от работы в разных жанрах, до самого исполнения. Не зря вместе вы ходом ЕР, певец объявил о начале новой эры.

The people of El Paso Texas proudly present
The key to the city, to Khalid Donnel Robinson
Forever, from the city of the 915

VK | Apple Music | Google Play | Spotify

Группа Pinegrove пару недель назад выпустила новый альбом — Skylight — и история, которая этот альбом сопровождает настолько занятная и человеческая, что не отпускает меня уже третий день.

Около года назад в фейсбуке группы появилось длинное письмо от её вокалиста Эвана Холла. В нем он сообщал, что его обвинили в sexual coercion и очень детально объяснял, что он по этому поводу чувствует и как собирается себя вести. До этого письма никаких официальных обвинений в его адрес никто не выдвигал и само оно выглядело либо как чрезмерная рефлексия человека по поводу не очень удачно сложившихся отношений, либо как попытка предупредить обвинения и заранее оправдаться — толком было ничего не понятно. Спустя не очень большое время, группа объявила, что отменяет все ближайшие выступления, не будет выпускать уже записанный альбом (который вот недавно вышел) и вообще не будет заниматься никакой деятельностью в ближайший год. Стало совсем непонятно. Никаких новостей от них не было, пост на фейсбуке собрал полторы тысячи довольно разнообразных комментариев, которые не проясняли абсолютно ничего — казалось, что группы Pinegrove больше не будет, как будто мало подобных примеров.

Прошло время, группа выпустила альбом, анонсировала небольшой тур, а на Пичфорке вышла огромная статья, о том, как все было и как дела обстоят сейчас. Пересказывать её я не решусь, но суть, кажется, сводится к тому, что Эван, как и любой человек, в какой-то момент повёл себя не совсем правильно и причинил другому человеку боль. И потом решил себя, не без посторонней помощи, публично покарать. Искупить вину, в каком-то смысле. Взять год отдыха от музыки и туров, чтобы походить к терапевту, подумать, исправиться. Судя по статье Пичфорка именно этом он весь год и занимался. Насколько получилось — судить сложно, да и невозможно, наверное, но сама интенция мне очень импонирует и хочется верить, что это время даром не прошло.

Вообще — я сейчас заступлю на очень зыбкую почву — вся эта история с #metoo, она, по определению о жертвах, об их опыте и их смелости. Это грандиозная история на мой взгляд, очень правильная и всем нам нужная. Но из неё автоматически исключаются те люди, которых, собственно, обвиняют. В глазах общества они по умолчанию становятся людьми, недостойными в этом обществе находиться, predator’ами, не имеющими ни малейшей возможности на искупление. И действительно, невероятно сложно каким-то образом искупить вину и докатать всему миру, что ты изменился и стал другим человеком — я не знаю, что для этого нужно сделать.

Но ситуация с Эваном Холлом, как мне кажется, показывает, что все-таки можно. Мы же все, так или иначе, находясь в отношениях с другими людьми, ведём себя как мудаки — от этого вряд ли можно избавиться, это заложено в человеческую природу — но главное работать над собой и стараться быть мудаком реже, как бы сложно это не казалось. Глядишь, и совсем перестанешь.

Новый альбом Pinegrove, хоть и был записан до того, как вся эта история прозвучала, по настроению именно такой. Сквозь него нитью проходит — я хочу быть лучше и я пытаюсь стать лучше. Надеюсь, что все это правда, что Эван получил урок и, отчасти, всем нам урок преподал.

Стоит также сказать о том, что Pinegrove — довольно маленькая, очень нишевая группа. Со своим вторым альбомом они стали относительно известны, выступили на всяких летних фестивалях (на американском Пичфорке, например, собрали больше народу, чем American Football), их даже называли “лучшей вещью в инди-музыке прямо сейчас”, но все равно они оставались, и сейчас остаются, вполне себе маленькой группой из города Монтклейр, штат Нью-Джерси, которая пишет умеренно грустные relatable песни.

Которую, тем не менее, всем рекомендую. Начать можно вот с этой песни.

Big Russian Boss продолжает стебать русский рэп, но делает это все изощренней. Точнее, он увлекается так, что его юморески давно тянут на самостоятельные произведения с хорошим звуком и, самое главное, прекрасными отсылками.

Новый материал под аббревиатурой S.T.A.S. начинается джазовым номером с отсылкой сразу на все харрасмент-скандалы. Немного опоздавший с актуальностью (истории Вайнштейна уже год), но традиционно смешной, нарочито маскулинный трек с целой Елкой на бэк-вокале привлекает нужное внимание.

В клауд-треке «Что с тобой не так», например, Пимп «через ноздри осваивает карате», напоминая о творчестве Смоки Мо до того, как он связался с нелепой рэп-фабрикой звезд имени Мирона.

В «Машине», под которую на живых выступлениях обязательно будут слэмиться школьники, Босс сравнивает себя с чиновником, трогающим баб за интимные места, напоминая о российском скандале, в центре которого оказался депутат Слуцкий.

Финал «Малибу» радует сэмплом из легендарной GTA, чтобы олдфаги пустили скупую мужскую слезу, вспоминая, как проходили миссию с вертолетом. Трек «Только вперед» в своей духовой части отдаленно напоминает бессмертный парт Джека Уайта в «Seven Nation Army», а «Пидоры идут» отсылает к «Чугунному скороходу» напрямую, попутно имитируя ворчание рэперов старой школы о манерности и стиле фрешменов.

Продолжает подражания Босс и в «Слезах пацана» - название может напомнить одноименный трек почившего дуэта «Птицу Емъ», но с первых аккордов думается, что сейчас свою песню затянет Олег ЛСП.

Не забывает о стебных отсылках Босс и в танцевальном треке «На Амазонке», где есть прекрасная своим идиотизмом вставка в стиле «Радио Energy». А в треке «Мужик» рэпер пародирует затертую в фильмах и сериалах песня «I’m a man» коллектива «Black Strobe».

На альбоме есть место и модной сейчас социальной теме — Фейс, IC3PEAK, Anacondaz и прочие артисты уже успели высказаться о ситуации в стране, Игорь и Стас тоже не остались в стороне, сделав это хоть и иносказательно, но максимально доходчиво. В «Америке» дуэт описывает сроки за репост и «сажания на бутылку» в номинальных Штатах и зачитывая «сердце ноет за Родину», как бы намекая, что за масками вечных весельчаков и хулиганов стоят артисты, способные не только на издевательские пародии.

Big Russian Boss — S.T.A.S.
Оценка: 7/10

https://music.yandex.ru/album/5874392

https://itunes.apple.com/ru/album/s-t-a-s/1438862166

​​Yves Tumor — Safe in the Hands of Love

Вышедшему на лейбле Warp альбому американского продюсера Ива Тюмора предшествовали три сингла, которые обозначили настроение и звуковую оболочку полноформатной работы Safe in the Hands of Love. В списке приглашённых гостей — экспериментаторы James K, Oxhy и Puce Mary. Ив Тюмор — один из многих псевдонимов музыканта Шона Боуи. Дистанция с журналистами размывает факты из биографии Шона. Каждое выступление музыканта происходит в виде перформанса, где со светом работают в духе рейв-вечеринок, а в некоторых треках Тюмор обращается с микрофоном как МС на фоне авангардного визуального сопровождения.

Родившись в Теннесси, Шон с детства испытывал давление консервативного общества юга соединенных штатов. «Расизм, сексизм, недопонимание», — такими словами Боуи описывал своё детство в интервью ресурсу Dazed. Музыкальное затворничество, побег в двадцать лет, неожиданные знакомства и совместный тур с Микки Бланко по Европе и Азии повлияли на дальнейшее творчество Тюмора, где чувство надежды и постоянного побега от духовной клаустрофобии стали ведущими мотивами музыкальной наполненности. Ив Тюмор обыгрывает несколько музыкальных традиций. Соул и R&B — жанры, влиявшие на Ива с детства по части грува и гармоний, заключены в плотный микс гипнотического lo-fi-попа. Пост-индастриал переплетается с эмбиентом, периодически сменяя план на абстрактные звуковые коллажи, довлеющие к нойзу. Хип-хоп-приёмы соседствуют с джазовыми решениями для ритм-секции. В центре текста — слова о любви, внутреннем одиночестве и надежде, но романтический тон разнообразен. Перекличка мужских и женских фраз в «Licking an Orchid», обращенные к прошлому тексты-воспоминания в «Lifetime». В треке «Noid» Ив Тюмор говорит о «болезни» быть другим, передавая сообщение родственникам. Олдскул-упаковка, засемплированные струнные и чиллвейв-аранжировки сталкиваются со словами о недоверии к обществу.

Большой набор течений устаканился в альбоме Safe in the Hands of Love, мрачное настроение которого постоянно контрастирует с живостью вокала Тюмора. Экспериментальный, но в то же время знакомый по отголоскам околожанровых звуков. Альбом создал внешнюю мощь столкнувшихся друг с другом настроений, оставшись при этом личной работой Ива.

Послушать:

Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram

​​Кто такой Тима Белорусских — автор двух, возможно, самых популярных песен на русском языке в 2018 году

Когда я сталкиваюсь с текстами, в которых кто-то хочет пояснить за артистов, чья песня оказалась в топе по прослушиваниям ВКонтакте, то зачастую ловлю адский кринж — последние два материала в подобном ключе рекомендовали мне ознакомиться с творчеством Cygo и Лёшей Свиком. Да, эти двое хитмейкеры — один из них запомнился только удачной рифмой «правда-гепарьда», а второй беспощадно эксплуатирует модную прямую бочку, используя все клише молодого для российской музыки стиля.

Тима чем-то напоминает Макса Коржа — простые треки, выраженная душевность в текстах, и полное отсутствие пафоса, которое заметно отделяет его от других героев локальных чартов, и да, они оба из одной страны. Его песня «Мокрые кроссы» долгое время удерживала вершину в чартах Apple Music и ВКонтакте, а сейчас ей на замену пришел новый сингл артиста «Незабудка», который стремительно поднимается вверх, уничтожая конкурентов (которых на самом деле нет).

В «Незабудке», Тима возвращает атмосферу пост-советской поп-музыки конца 90-х и начала 00-х в более свежей упаковке — слышны отголоски Иванушек Int, группы Корни, Отпетых мошенников, и всего другого, что вы привыкли отождествлять с тем временным отрезком. В отличие от многих других молодых певцов, Белорусских действительно заигрывает со слушателем, находя даже в примитивных ритмичных зарисовках место для вокальных экспериментов — «О простом» запросто это доказывает.

Музыкант пробовал себя в разных направлениях: он тоже пел под примитивную прямую бочку в стиле Элджея, пробовал читать рэп, но, судя по всему, окончательно нашел себя именно в таком ностальгическом звучании, которым можно покорять интернет-комюнити, радио, и целые страны.

певица Луна с самого начала взяла себе образ такой дочери Земли (матерью назвать ее как-то язык не поворачивается, даже учитывая то, что у нее есть сын). природа, легкость, чувственность - это то, в чем Кристина явно ощущает себя хорошо. она сексуальная, нежная и воздушная, и одновременно с этим сильная. и вся музыка Луны - это квинтессенция этого образа и то, на чем он строится.
//
новый альбом "Заколдованные сны" - это те же песни, что Луна пела нам всегда. они про любовь, про разлуку, измену, снова любовь (особенно интересно они звучат после всех подробностей скандала Кристины с ее бывшим мужем Юрием Бардашем, но сегодня сплетничать не будем). а еще это песни про то, как нужно быть сильной и уверенной. и когда ты сама себя полюбишь, тогда тебя полюбят и остальные. "как только я люблю себя, меня любит он". "стоит плечи расправить, как их целует".
//
меня абсолютно устраивает то, что звучание песен не особо меняется - от Луны и не ждешь каких-то музыкальных открытий или экспериментов со звуком. но было бы здорово, если бы темы песен стали чуть разнообразнее, ведь отношения - это далеко не все, с чем приходится иметь дело девушкам. а Кристина прекрасно умеет передать то, что и как девушки чувствуют, и лично мне было бы очень интересно послушать и про другие аспекты жизни в ее осмыслении.
но и не блевотно спеть про любовь в поп-музыке может не каждый(ая), так что в целом Луна - это скорее лайк, чем нет.
//
и ставлю сотку, что песня "Сижки" за пару недель разлетится по инстасториз всех ваших знакомых девочек от 15 до 23 лет.

Lady Gaga - Perfect Illusion

Дата релиза: 9 сентября 2016 год
Авторы: Кевин Паркер, Леди Гага, Марк Ронсон, Майкл Такер
Продюсеры: BloodPop, Леди Гага, Кевин Паркер, Марк Ронсон
Пиковая позиция в США: 15 место
Пиковая позиция в Великобритании: 12 место

После шумной гей-edm-вечеринки, коим был альбом «ARTPOP», Гага начала сбавлять обороты в своей экстравагантности. В 2014 году она разменяет дикие костюмы на старика Тони Беннета с которым выпустит джазовый альбом «Cheek to Cheek».

К записи нового альбома Стефани приступит в 2016 году. За несколько месяцев до релиза лид-сингла «Perfect Illusion», продюсер BloodPop принес Гаге демо под названием «Illusion», которое очень понравилось певице. Позже к творческому процессу присоединился Марк Ронсон и Кевин Паркер из Tame Impala.

Как звучит? Я говорил это два года назад, скажу и сейчас! Это одна из лучших песен Леди Гаги. Здесь слышно её страстную любовь к музыке, агрессию и настоящий артистизм в подаче вокала. «Perfect Illusion» звучит, как поп-рок гимн восьмидесятых, но продакшн сделан настолько круто, что это не подаётся, как «эй, смотри восьмидесятые! рок!». Наоборот, всё звучит естественно и совсем не иллюзорно.

#pd_ladygaga