Треугольник.
Уверен, вы слышали об этом музыкальном инструменте. Возможно, даже знаете шутку про то, насколько трудно приходится исполнителям партии треугольника. Настолько сложны их партии! Для непосвящённых: задача исполнителя – в нужное время бить палочкой по треугольнику. Всё.
Из-за такой «простоты использования» все, почему-то, воспринимают этот инструмент как какое-то, даже не второстепенное, третьестепенное дополнение. Для украшения, как говорят некоторые.
Однако они забывают, или не знают, что введение треугольника в оркестровую ткань может произвести просто фантастический эффект. Тремоло (приём игры - многократное быстрое повторение одного звука) треугольника поверх туттийных аккордов (когда их играет весь оркестр) добавляет всему звучанию яркости и блеска, заполняя диапазон высоких частот и, тем самым, значительно усиливая весь оркестр в восприятии слушателей. Кстати, именно благодаря высоким частотам треугольник никогда не теряется в общем звучании, а всегда прорезается чуть ли не на первый план.
Казалось бы, теперь секрет в наших руках. Берём и добавляем треугольник во все кульминации! Слушатели будут поражены величием нашего оркестра! Но нет. Магия здесь как раз именно в том, чтобы приберечь этот козырь для действительно важных моментов. Если разбрасываться им по пустякам, слушатель привыкнет, и эффекта, который мог бы быть, уже не получится. Да и постоянный звон по поводу и без повода со временем приведёт аудиторию к раздражению. В общем, нужно знать не только секреты, но и то, как правильно их следует применять.
Ну а на этом наше небольшое обсуждение маленького, но очень значимого музыкального инструмента заканчивается. Попробуйте обратить внимание на то, как он используется, когда в следующий раз будете слушать оркестровую музыку.
Понять музыку
Уверен, вы слышали об этом музыкальном инструменте. Возможно, даже знаете шутку про то, насколько трудно приходится исполнителям партии треугольника. Настолько сложны их партии! Для непосвящённых: задача исполнителя – в нужное время бить палочкой по треугольнику. Всё.
Из-за такой «простоты использования» все, почему-то, воспринимают этот инструмент как какое-то, даже не второстепенное, третьестепенное дополнение. Для украшения, как говорят некоторые.
Однако они забывают, или не знают, что введение треугольника в оркестровую ткань может произвести просто фантастический эффект. Тремоло (приём игры - многократное быстрое повторение одного звука) треугольника поверх туттийных аккордов (когда их играет весь оркестр) добавляет всему звучанию яркости и блеска, заполняя диапазон высоких частот и, тем самым, значительно усиливая весь оркестр в восприятии слушателей. Кстати, именно благодаря высоким частотам треугольник никогда не теряется в общем звучании, а всегда прорезается чуть ли не на первый план.
Казалось бы, теперь секрет в наших руках. Берём и добавляем треугольник во все кульминации! Слушатели будут поражены величием нашего оркестра! Но нет. Магия здесь как раз именно в том, чтобы приберечь этот козырь для действительно важных моментов. Если разбрасываться им по пустякам, слушатель привыкнет, и эффекта, который мог бы быть, уже не получится. Да и постоянный звон по поводу и без повода со временем приведёт аудиторию к раздражению. В общем, нужно знать не только секреты, но и то, как правильно их следует применять.
Ну а на этом наше небольшое обсуждение маленького, но очень значимого музыкального инструмента заканчивается. Попробуйте обратить внимание на то, как он используется, когда в следующий раз будете слушать оркестровую музыку.
Понять музыку
Прокофьев — Мясковскому. О киномузыке.
"Пора бы Вам решиться: фильмовая работа занятная, доходная и не требует творческого перенапряжения, а Алма-Ата приятный город и при деньгах сытный. Я, кроме фильмов, пишу небольшую драматическую кантатку и выпросил у Москвы заказ на сонату для флейты и фортепиано. Несвоевременно, но приятно."
Понять музыку
"Пора бы Вам решиться: фильмовая работа занятная, доходная и не требует творческого перенапряжения, а Алма-Ата приятный город и при деньгах сытный. Я, кроме фильмов, пишу небольшую драматическую кантатку и выпросил у Москвы заказ на сонату для флейты и фортепиано. Несвоевременно, но приятно."
Понять музыку
20th Century Studios. Заставка.
Думаю, что это самые известные фанфары в мире. И вы точно их слышали!
Эта музыка была написана в 1933 году. 87 лет назад! Альфредом Ньюманом, одним из самых известных на тот момент кинокомпозиторов. Кстати, основавшим целую семейную династию.
К примеру, его сын, Томас Ньюман, писал музыку к таким фильмам, как «ВАЛЛ-И», «1917», «Зелёная миля», «Красота по-американски», «В поисках Немо», «Побег из Шоушенка» и т. д. Знакомые современному зрителю названия, да? Не то, что знакомые, это всё культовые фильмы.
В общем, дети продолжают дело отца, а вы теперь знаете, кем и когда была написана музыка к одной из самых узнаваемых заставок.
Понять музыку | Отправить другу
Думаю, что это самые известные фанфары в мире. И вы точно их слышали!
Эта музыка была написана в 1933 году. 87 лет назад! Альфредом Ньюманом, одним из самых известных на тот момент кинокомпозиторов. Кстати, основавшим целую семейную династию.
К примеру, его сын, Томас Ньюман, писал музыку к таким фильмам, как «ВАЛЛ-И», «1917», «Зелёная миля», «Красота по-американски», «В поисках Немо», «Побег из Шоушенка» и т. д. Знакомые современному зрителю названия, да? Не то, что знакомые, это всё культовые фильмы.
В общем, дети продолжают дело отца, а вы теперь знаете, кем и когда была написана музыка к одной из самых узнаваемых заставок.
Понять музыку | Отправить другу
Уроки игры на фортепиано от Саймона Бернштейна.
Эх! Если бы эти видео были обязательными к просмотру для всех пианистов-первокурсников. Да и не только первокурсников. Во всех колледжах и, что греха таить, в некоторых консерваториях. Было бы у нас с вами гораздо больше интересных исполнений. А всё почему?
Да потому, что любое обучение должно начинаться с освоения азов. Системного освоения! А не «там кое-что прочитал», «здесь кое-что узнал», а тут – полный пробел в знаниях. Вы сами знаете, какие педагоги бывают. Либо ничего не дают, всё приходится самим изучать, либо такие вещи заставляют делать, что поражаешься, как это у них в голове возникло. Один из примеров – вертеть языком во рту во время исполнения. А ведь это реальная история. Действительно хороших – единицы. И все, кто в тусовке – это понимают.
В общем, в этой серии всего 4 видео. Но они обладают таким коэффициентом полезности, что хорошо было бы даже их пересматривать время от времени. Они на английском языке, но, как ни странно, русские субтитры сделаны абсолютно прекрасно. Как будто их специально переводили. Так что включайте их и вперёд!
По частям:
1 | 2 | 3 | 4
Думаю, что даже в музыкальной школе было бы полезно их показывать. В старших классах, конечно.
В общем, советую посмотреть всем. Если вы не пианист (а жаль, конечно, что вы не пианист) – можно посмотреть только первую часть. Она очень полезна для общего развития. А потом уже самостоятельно решить, смотреть дальше или нет. Я с огромным удовольствием посмотрел всё.
Понять музыку | Отправить другу
Эх! Если бы эти видео были обязательными к просмотру для всех пианистов-первокурсников. Да и не только первокурсников. Во всех колледжах и, что греха таить, в некоторых консерваториях. Было бы у нас с вами гораздо больше интересных исполнений. А всё почему?
Да потому, что любое обучение должно начинаться с освоения азов. Системного освоения! А не «там кое-что прочитал», «здесь кое-что узнал», а тут – полный пробел в знаниях. Вы сами знаете, какие педагоги бывают. Либо ничего не дают, всё приходится самим изучать, либо такие вещи заставляют делать, что поражаешься, как это у них в голове возникло. Один из примеров – вертеть языком во рту во время исполнения. А ведь это реальная история. Действительно хороших – единицы. И все, кто в тусовке – это понимают.
В общем, в этой серии всего 4 видео. Но они обладают таким коэффициентом полезности, что хорошо было бы даже их пересматривать время от времени. Они на английском языке, но, как ни странно, русские субтитры сделаны абсолютно прекрасно. Как будто их специально переводили. Так что включайте их и вперёд!
По частям:
1 | 2 | 3 | 4
Думаю, что даже в музыкальной школе было бы полезно их показывать. В старших классах, конечно.
В общем, советую посмотреть всем. Если вы не пианист (а жаль, конечно, что вы не пианист) – можно посмотреть только первую часть. Она очень полезна для общего развития. А потом уже самостоятельно решить, смотреть дальше или нет. Я с огромным удовольствием посмотрел всё.
Понять музыку | Отправить другу
YouTube
A lesson with Seymour Bernstein, Part 1, 'You and the Piano' - с субтитрами
Видео взято из канала пользователя seeless и к нему добавлены субтитры на русском языке. Не забудьте нажать кнопку "cc" на панели воспроизведения.
Трансцендентные этюды.
Какие? Трансцендентные. Проще говоря, этюды высшего исполнительского мастерства. Ещё проще говоря, очень-очень сложные этюды.
Маленькое предисловие для непосвящённых: этюд (от франц. – изучение) – инструментальная пьеса, как правило, небольшая, основанная на частом применении какого-либо трудного приёма исполнения и предназначенная для усовершенствования техники исполнителя и инструмента.
Вернёмся к нашей теме. Трансцендентные этюды были написаны Ференцом Листом. Помните, у кого он учился?
В 15 лет Лист задумал написать «Этюды для фортепиано в виде 48 упражнений» во всех тональностях. Однако сочинил только 12. Сама музыка больше напоминала чисто технические упражнения в стиле этюдов его учителя Карла Черни.
Однако уже через 12 лет, Лист решается переработать их. Значительно усложняет и добавляет масштабности. Редакция выходит под названием «Большие этюды» (1838). Но на этом история не заканчивается.
Ещё через 13 лет, Лист снова перерабатывает этюды, концентрируясь в этот раз на образной составляющей и убирая «излишние» виртуозные моменты. В этой редакции он также даёт этюдам названия: «Дикая охота», «Метель», «Мазепа», «Блуждающие огни» и т. д. Последняя, третья редакция выходит под названием «Études d'exécution transcendante» («Этюды высшего исполнительского мастерства»).
Далеко не каждый пианист может их сыграть. А уж если речь идёт об исполнении всего цикла подряд – остаются, буквально, единицы. В общем, как я и говорил, они очень и очень сложные. А чтобы вы и сами могли в этом убедиться – предлагаю послушать «Дикую охоту», один из моих любимых этюдов (под номером 8 в этом цикле).
Понять музыку | Отправить другу
Какие? Трансцендентные. Проще говоря, этюды высшего исполнительского мастерства. Ещё проще говоря, очень-очень сложные этюды.
Маленькое предисловие для непосвящённых: этюд (от франц. – изучение) – инструментальная пьеса, как правило, небольшая, основанная на частом применении какого-либо трудного приёма исполнения и предназначенная для усовершенствования техники исполнителя и инструмента.
Вернёмся к нашей теме. Трансцендентные этюды были написаны Ференцом Листом. Помните, у кого он учился?
В 15 лет Лист задумал написать «Этюды для фортепиано в виде 48 упражнений» во всех тональностях. Однако сочинил только 12. Сама музыка больше напоминала чисто технические упражнения в стиле этюдов его учителя Карла Черни.
Однако уже через 12 лет, Лист решается переработать их. Значительно усложняет и добавляет масштабности. Редакция выходит под названием «Большие этюды» (1838). Но на этом история не заканчивается.
Ещё через 13 лет, Лист снова перерабатывает этюды, концентрируясь в этот раз на образной составляющей и убирая «излишние» виртуозные моменты. В этой редакции он также даёт этюдам названия: «Дикая охота», «Метель», «Мазепа», «Блуждающие огни» и т. д. Последняя, третья редакция выходит под названием «Études d'exécution transcendante» («Этюды высшего исполнительского мастерства»).
Далеко не каждый пианист может их сыграть. А уж если речь идёт об исполнении всего цикла подряд – остаются, буквально, единицы. В общем, как я и говорил, они очень и очень сложные. А чтобы вы и сами могли в этом убедиться – предлагаю послушать «Дикую охоту», один из моих любимых этюдов (под номером 8 в этом цикле).
Понять музыку | Отправить другу
Вертикальное развитие музыки.
Музыка может развиваться горизонтально и вертикально. Горизонтальное развитие подразумевает работу над всеми составляющими музыки одновременно: мелодия, гармония, фактура, ритм и т. д.
Вертикальное – несколько проще. Этот способ напоминает работу со слоями. Какой-то музыкальный фрагмент ложится в основу всей пьесы и постоянно повторяется (остинато). А при каждом новом повторении к нему, раз за разом, добавляется новый слой.
Прекрасным примером такого развития является композиция Ханса Циммера «Time» из саундтрека к фильму «Начало». Очень известная, можно сказать, популярная музыка.
Послушайте самостоятельно, каждые 8 аккордов добавляется новый слой.
На самом деле, владение этим приёмом не вызывает особых сложностей у композиторов. Некоторые даже сначала пишут финальный «слоёный пирог» (кульминацию), затем много раз копируют-вставляют его, убирая слой за слоем, пока не дойдут до места, где остаётся только один слой. Это и будет началом композиции.
Конечно же, гораздо интереснее развивать музыку горизонтальным способом. Но это и сложнее для композитора и менее доступно для современного слушателя. Такую музыку он воспринимает как очень сложную, перегруженную из-за своей привычки к бесконечным повторениям одного и того же материала в популярной музыке и других лёгких жанрах. Ну, не будем о грустном.
Слушая Циммера, постарайтесь отследить вертикальное развитие. Оно там как на ладони.
Понять музыку | Отправить другу
Музыка может развиваться горизонтально и вертикально. Горизонтальное развитие подразумевает работу над всеми составляющими музыки одновременно: мелодия, гармония, фактура, ритм и т. д.
Вертикальное – несколько проще. Этот способ напоминает работу со слоями. Какой-то музыкальный фрагмент ложится в основу всей пьесы и постоянно повторяется (остинато). А при каждом новом повторении к нему, раз за разом, добавляется новый слой.
Прекрасным примером такого развития является композиция Ханса Циммера «Time» из саундтрека к фильму «Начало». Очень известная, можно сказать, популярная музыка.
Послушайте самостоятельно, каждые 8 аккордов добавляется новый слой.
На самом деле, владение этим приёмом не вызывает особых сложностей у композиторов. Некоторые даже сначала пишут финальный «слоёный пирог» (кульминацию), затем много раз копируют-вставляют его, убирая слой за слоем, пока не дойдут до места, где остаётся только один слой. Это и будет началом композиции.
Конечно же, гораздо интереснее развивать музыку горизонтальным способом. Но это и сложнее для композитора и менее доступно для современного слушателя. Такую музыку он воспринимает как очень сложную, перегруженную из-за своей привычки к бесконечным повторениям одного и того же материала в популярной музыке и других лёгких жанрах. Ну, не будем о грустном.
Слушая Циммера, постарайтесь отследить вертикальное развитие. Оно там как на ладони.
Понять музыку | Отправить другу
YouTube
Hans Zimmer - Time (Inception)
Soundtrack of Inception. Music by Hans Zimmer.
The movie name is Inception! :)
The movie name is Inception! :)
Бетховену не понравилось учиться у Гайдна.
А Гайдну – учить Бетховена. Цитирую Википедию:
«Приехав в Вену, Бетховен начал занятия с Гайдном. Впоследствии Людвиг утверждал, что тот ничему его не научил; занятия быстро разочаровали и ученика, и учителя. Бетховен считал, что Гайдн был недостаточно внимателен к его стараниям; а Гайдна пугали не только смелые по тем временам взгляды Людвига, но и довольно мрачные мелодии, что в те годы было малораспространённым.
Однажды Гайдн написал Бетховену: «Ваши вещи прекрасные, это даже чудесные вещи, но то тут, то там в них встречается нечто странное, мрачное, так как Вы сами немного угрюмы и странны; а стиль музыканта — это всегда он сам».
Вскоре Гайдн уехал в Англию и передал своего ученика известному педагогу и теоретику Альбрехтсбергеру. В конце концов, Бетховен сам выбрал себе наставника — Антонио Сальери».
Моцарт, кстати, отзывался о Бетховене гораздо приятнее:
«В 1787 году Бетховен посетил Вену. Прослушав импровизацию Бетховена, Моцарт воскликнул: «Он всех заставит говорить о себе!»
Такие вот взаимоотношения были между великими композиторами одной эпохи.
Понять музыку | Отправить другу
А Гайдну – учить Бетховена. Цитирую Википедию:
«Приехав в Вену, Бетховен начал занятия с Гайдном. Впоследствии Людвиг утверждал, что тот ничему его не научил; занятия быстро разочаровали и ученика, и учителя. Бетховен считал, что Гайдн был недостаточно внимателен к его стараниям; а Гайдна пугали не только смелые по тем временам взгляды Людвига, но и довольно мрачные мелодии, что в те годы было малораспространённым.
Однажды Гайдн написал Бетховену: «Ваши вещи прекрасные, это даже чудесные вещи, но то тут, то там в них встречается нечто странное, мрачное, так как Вы сами немного угрюмы и странны; а стиль музыканта — это всегда он сам».
Вскоре Гайдн уехал в Англию и передал своего ученика известному педагогу и теоретику Альбрехтсбергеру. В конце концов, Бетховен сам выбрал себе наставника — Антонио Сальери».
Моцарт, кстати, отзывался о Бетховене гораздо приятнее:
«В 1787 году Бетховен посетил Вену. Прослушав импровизацию Бетховена, Моцарт воскликнул: «Он всех заставит говорить о себе!»
Такие вот взаимоотношения были между великими композиторами одной эпохи.
Понять музыку | Отправить другу
Я родился в 1891 году. Четыре года назад умер Бородин, пять лет назад – Лист, восемь – Вагнер, десять – Мусоргский. Чайковскому осталось два с половиной года жизни; он кончил пятую симфонию, но не начал шестой. Римский–Корсаков недавно сочинил «Шехеразаду» и собирался приводить в порядок «Бориса Годунова». Дебюсси было двадцать девять лет, Глазунову – двадцать шесть, Скрябину – девятнадцать, Рахманинову – восемнадцать, Равелю – шестнадцать, Мясковскому – десять, Стравинскому – девять, Хиндемит не родился совсем. В России царствовал Александр III, Ленину был двадцать один год, Сталину – одиннадцать.
Из «Автобиографии» Прокофьева.
Понять музыку | Отправить другу
Из «Автобиографии» Прокофьева.
Понять музыку | Отправить другу
Как я чуть не бросил музыку.
Мой первый преподаватель (в колледже) был ещё не набравшимся опыта выпускником консерватории. Видимо, в начале своей карьеры он решил проверить все свои теории относительно «создания из студента гениального пианиста».
Чем мы только не занимались: параллельно игре, а я тогда готовил программу сольного концерта, читал книги, стараясь не отвлекаться на исполнение. Представляете? Помню, прочитал тогда пару психологических бестселлеров. Сидел себе и читал, параллельно исполняя всю программу подряд. Ужас, никакой работы над музыкой. Никакой работы в процессе выступления. Просто гнал от начала до конца.
Чем ещё мы занимались? Помню, дышал в такт музыке. Крутил языком во рту, тоже, по-моему, в такт музыке. И много чего ещё. Вот так вот, по очереди проверяли теорию за теорией, пока я не ушёл.
Нужно всё же отдать ему должное: я получил базовые знания, хорошо прокачал технику. Но на этом, пожалуй, всё.
Уже на втором курсе я понял, что мы никак не работаем над самой музыкой. Проще говоря, мы не превращали сыгранные ноты в музыку. А вы думали, что достаточно просто сыграть ноты в нужном порядке?
К третьему курсу мои сомнения окрепли. И тут он неожиданно решил, что на сольном концерте частью программы будут 15 двухголосных инвенций Баха, которые я до этого играл на первом курсе. И объяснять, почему и для чего их нужно играть сейчас, на третьем курсе, не захотел. В общем, это была финальная точка в наших отношениях преподавателя и ученика.
Из-за него моя любовь к музыке, которая, поверьте, была очень сильной, едва ли полностью не угасла. Но мне очень повезло, и следующий преподаватель оказался самым талантливым и опытным в том месте, где я учился. И всю свою музыкальность я смог раскрыть только благодаря ему.
В общем, ничего более важного, чем «найти хорошего преподавателя с первого раза», посоветовать не могу. Но помните, что везёт не всем. В такой ситуации не нужно бояться, нужно просто пойти и поменять педагога, как бы неловко вам не было.
Понять музыку | Отправить другу
Мой первый преподаватель (в колледже) был ещё не набравшимся опыта выпускником консерватории. Видимо, в начале своей карьеры он решил проверить все свои теории относительно «создания из студента гениального пианиста».
Чем мы только не занимались: параллельно игре, а я тогда готовил программу сольного концерта, читал книги, стараясь не отвлекаться на исполнение. Представляете? Помню, прочитал тогда пару психологических бестселлеров. Сидел себе и читал, параллельно исполняя всю программу подряд. Ужас, никакой работы над музыкой. Никакой работы в процессе выступления. Просто гнал от начала до конца.
Чем ещё мы занимались? Помню, дышал в такт музыке. Крутил языком во рту, тоже, по-моему, в такт музыке. И много чего ещё. Вот так вот, по очереди проверяли теорию за теорией, пока я не ушёл.
Нужно всё же отдать ему должное: я получил базовые знания, хорошо прокачал технику. Но на этом, пожалуй, всё.
Уже на втором курсе я понял, что мы никак не работаем над самой музыкой. Проще говоря, мы не превращали сыгранные ноты в музыку. А вы думали, что достаточно просто сыграть ноты в нужном порядке?
К третьему курсу мои сомнения окрепли. И тут он неожиданно решил, что на сольном концерте частью программы будут 15 двухголосных инвенций Баха, которые я до этого играл на первом курсе. И объяснять, почему и для чего их нужно играть сейчас, на третьем курсе, не захотел. В общем, это была финальная точка в наших отношениях преподавателя и ученика.
Из-за него моя любовь к музыке, которая, поверьте, была очень сильной, едва ли полностью не угасла. Но мне очень повезло, и следующий преподаватель оказался самым талантливым и опытным в том месте, где я учился. И всю свою музыкальность я смог раскрыть только благодаря ему.
В общем, ничего более важного, чем «найти хорошего преподавателя с первого раза», посоветовать не могу. Но помните, что везёт не всем. В такой ситуации не нужно бояться, нужно просто пойти и поменять педагога, как бы неловко вам не было.
Понять музыку | Отправить другу
Техника непрерывного дыхания.
Также известная как циклическое или циркулярное дыхание. Один из важнейших навыков исполнителей на духовых инструментах.
Нужно делать два действия одновременно: вдыхать носом и, движениями щёк и языка, выдувать воздух из ротовой полости. Постоянный поток воздуха заставляет непрерывно звучать и сам инструмент.
Хотите посмотреть, как это происходит? Вот специальное видео для вас. Полторы минуты непрерывного звука, даже чуть больше.
Понять музыку | Отправить другу
Также известная как циклическое или циркулярное дыхание. Один из важнейших навыков исполнителей на духовых инструментах.
Нужно делать два действия одновременно: вдыхать носом и, движениями щёк и языка, выдувать воздух из ротовой полости. Постоянный поток воздуха заставляет непрерывно звучать и сам инструмент.
Хотите посмотреть, как это происходит? Вот специальное видео для вас. Полторы минуты непрерывного звука, даже чуть больше.
Понять музыку | Отправить другу
YouTube
Trombone Shorty & Orleans Avenue - St. James Infirmary - Salmon Arm's Roots & Blues Festival
22-year old trombone phenom, Troy "Trombine Shorty" Andrews, fronts for one of the most energetic group of funksters to ever slip slide out of the Big Easy. Salmon Arm, BC 17th Annual Roots & Blues Festival
Interested to see more great performances? Visit…
Interested to see more great performances? Visit…
Кармен-сюита.
Майя Плисецкая, будучи ведущей балериной Большого театра, танцевала практически все главные женские роли. Но чего-то ей не хватало. Она очень хотела воплотить на сцене образ Кармен, но опера Бизе – это всё же опера, а не балет.
Сначала она обратилась с этой идеей к Шостаковичу, затем к Хачатуряну. Они аккуратно сводили просьбу на нет. А кому захочется соревноваться с музыкой Бизе? Я бы даже сказал, с его всеми признанным шедевром.
В конце концов, Майя обратилась к своему мужу Родиону Щедрину. Уверен, что она делала это и раньше, просто у него всё не хватало времени. Щедрин не стал писать полноценный балет, а решил сделать транскрипцию музыки Бизе. И сделал! Всего за 20 дней. Транскрипцию для струнных и ударных инструментов.
Как всегда бывает, премьера прошла без особенных оваций, однако позже музыка стала всемирно известной. Небольшой, но очень яркий фрагмент из неё я вам и предлагаю сегодня послушать.
Понять музыку | Отправить другу
Майя Плисецкая, будучи ведущей балериной Большого театра, танцевала практически все главные женские роли. Но чего-то ей не хватало. Она очень хотела воплотить на сцене образ Кармен, но опера Бизе – это всё же опера, а не балет.
Сначала она обратилась с этой идеей к Шостаковичу, затем к Хачатуряну. Они аккуратно сводили просьбу на нет. А кому захочется соревноваться с музыкой Бизе? Я бы даже сказал, с его всеми признанным шедевром.
В конце концов, Майя обратилась к своему мужу Родиону Щедрину. Уверен, что она делала это и раньше, просто у него всё не хватало времени. Щедрин не стал писать полноценный балет, а решил сделать транскрипцию музыки Бизе. И сделал! Всего за 20 дней. Транскрипцию для струнных и ударных инструментов.
Как всегда бывает, премьера прошла без особенных оваций, однако позже музыка стала всемирно известной. Небольшой, но очень яркий фрагмент из неё я вам и предлагаю сегодня послушать.
Понять музыку | Отправить другу
"Never let your wife prevent you from buying equipment. A house will not buy a synthesizer, but a synthesizer can buy a house." - Hans Zimmer
И сразу же перевод: «Никогда не позволяйте жене мешать вам покупать оборудование. Дом не купит синтезатор, но синтезатор может купить дом».
Понять музыку
И сразу же перевод: «Никогда не позволяйте жене мешать вам покупать оборудование. Дом не купит синтезатор, но синтезатор может купить дом».
Понять музыку
Джон Уильямс крадёт чужую музыку.
Сразу же скажу, что это не так. Джон Уильямс - один из величайших композиторов, и ему заниматься этим просто-напросто не нужно.
Однако в некоторых случаях мы можем очень ясно понять, кем же вдохновлялся великий мастер. Посмотрите видео, и всё сами поймёте.
Понять музыку | Отправить другу
Сразу же скажу, что это не так. Джон Уильямс - один из величайших композиторов, и ему заниматься этим просто-напросто не нужно.
Однако в некоторых случаях мы можем очень ясно понять, кем же вдохновлялся великий мастер. Посмотрите видео, и всё сами поймёте.
Понять музыку | Отправить другу
YouTube
John Williams Borrowing from Other Composers
I had some fun and made a compilation of some of the scores of John Williams that I think are borrowed. I know he still is an amazing composer and that the demands of writing film music justify the occasional borrow. I have a ton of respect for John Williams…
Симфония для электрогитары, фортепиано и оркестра.
Уверен, такого вы не слышали. Композитор – Дмитрий Смольский. Белорусский классик. Не только писал музыку, но и более 50 лет преподавал композицию в Белорусской государственной консерватории.
Предлагаю послушать вторую часть его девятой симфонии. Как раз той, что для электрогитары, фортепиано и оркестра.
Понять музыку | Отправить другу
Уверен, такого вы не слышали. Композитор – Дмитрий Смольский. Белорусский классик. Не только писал музыку, но и более 50 лет преподавал композицию в Белорусской государственной консерватории.
Предлагаю послушать вторую часть его девятой симфонии. Как раз той, что для электрогитары, фортепиано и оркестра.
Понять музыку | Отправить другу
У каждой планеты свой характер.
Сегодня мы послушаем «Планеты» - сюиту для большого симфонического оркестра Густава Холста. Можно сказать, самое известное его произведение.
Всего 7 частей. Все планеты Солнечной системы, кроме Земли и Плутона, который на момент написания сюиты ещё не был открыт.
1. Марс, вестник войны
2. Венера, вестник мира
3. Меркурий, крылатый посланник
4. Юпитер, приносящий радость
5. Сатурн, вестник старости
6. Уран, волшебник
7. Нептун, мистик
У каждой планеты свой строго очерченный характер, за который она не выходит. Если уж вестник войны, то агрессия и напряжение от начала до конца, вестник мира – спокойствие и созерцание всю часть подряд. Для слушателя - то, что нужно. Одно состояние – одна часть. Без особого избытка музыкальных идей, от которых неподготовленный слушатель обычно устаёт.
Кстати, достаточно много стилистических решений из этой музыки почерпнул Джон Уильямс. Сегодня мы послушаем первую часть сюиты – Марс, вестник войны. Возможно, вы услышите «что-то из Звёздных войн». Так вот, это не «что-то из Звёздных войн», а «что-то из Марса». Всё-таки Холст был первым.
Понять музыку | Отправить другу
Сегодня мы послушаем «Планеты» - сюиту для большого симфонического оркестра Густава Холста. Можно сказать, самое известное его произведение.
Всего 7 частей. Все планеты Солнечной системы, кроме Земли и Плутона, который на момент написания сюиты ещё не был открыт.
1. Марс, вестник войны
2. Венера, вестник мира
3. Меркурий, крылатый посланник
4. Юпитер, приносящий радость
5. Сатурн, вестник старости
6. Уран, волшебник
7. Нептун, мистик
У каждой планеты свой строго очерченный характер, за который она не выходит. Если уж вестник войны, то агрессия и напряжение от начала до конца, вестник мира – спокойствие и созерцание всю часть подряд. Для слушателя - то, что нужно. Одно состояние – одна часть. Без особого избытка музыкальных идей, от которых неподготовленный слушатель обычно устаёт.
Кстати, достаточно много стилистических решений из этой музыки почерпнул Джон Уильямс. Сегодня мы послушаем первую часть сюиты – Марс, вестник войны. Возможно, вы услышите «что-то из Звёздных войн». Так вот, это не «что-то из Звёздных войн», а «что-то из Марса». Всё-таки Холст был первым.
Понять музыку | Отправить другу
Две воздушные баллады.
Недавно, для одного закрытого мероприятия, написал пару фортепианных пьес. Две воздушные баллады. С сегодняшнего дня они доступны на всех платформах, поэтому приглашаю вас послушать их.
Пьесы академические, поэтому не удивляйтесь некоторой сложности.
P. S. Пропал на долгое время, а всё потому, что сейчас пишу большой и, как мне кажется, стоящий альбом с киномузыкой, а вместе с этим работаю над одним небольшим мультфильмом.
Всё обязательно вам покажу, да и ежедневные посты вернутся в ближайшее время.
А пока что приглашаю вас послушать мои небольшие фортепианные пьесы.
Недавно, для одного закрытого мероприятия, написал пару фортепианных пьес. Две воздушные баллады. С сегодняшнего дня они доступны на всех платформах, поэтому приглашаю вас послушать их.
Пьесы академические, поэтому не удивляйтесь некоторой сложности.
P. S. Пропал на долгое время, а всё потому, что сейчас пишу большой и, как мне кажется, стоящий альбом с киномузыкой, а вместе с этим работаю над одним небольшим мультфильмом.
Всё обязательно вам покажу, да и ежедневные посты вернутся в ближайшее время.
А пока что приглашаю вас послушать мои небольшие фортепианные пьесы.
Жизненные правила для молодых музыкантов. Часть первая.
Немецкий композитор-романтик Роберт Шуман (1810 – 1856) одним из первых стал сочинять детские произведения. Свой фортепианный цикл «Альбом для юношества» он снабдил сводом советов самым юным музыкантам – «Жизненными правилами для молодых музыкантов».
Некоторые советы композитора (отца аж 8 детей!), конечно, для нас, взрослых, довольно наивны, но многое действительно жизненно. Вот Вам 25 из них:
1. Играй усердно гаммы и другие упражнения для пальцев. Но есть много людей, которые полагают, что этим все и достигается, которые до глубокой старости ежедневно проводят многие часы за техническими упражнениями. Это приблизительно то же самое, что ежедневно читать азбуку вслух и стараться делать это все быстрее и быстрее. Употребляй свое время с большей пользой.
Вот и не впадайте в фанатизм.
2. Играй ритмично! Игра некоторых виртуозов похожа на походку пьяного. Не бери с них примера!
Метроном – наш друг.
3. Изучи как можно раньше основные законы гармонии.
Гармония – это музыкальная наука, изучающая аккорды и связи между ними, как-нибудь поговорим о ней.
4. Не бойся слов: теория, гармония, контрапункт и т. п.; они встретят тебя приветливо, если ты поступишь так же.
Какие же горизонты открываются для расширения кругозора!
5. Никогда не колоти по клавишам! Играй со смыслом и не останавливайся на половине пьесы.
Отсюда вывод: если человек сидит и играет, не нужно постоянно подходить и отвлекать.
6. Тянуть и спешить — одинаково большие ошибки.
7. Старайся играть легкие пьесы хорошо и выразительно; это лучше, чем посредственно исполнять трудные.
8. Всегда проявляй заботу о чистоте настройки твоего инструмента.
Это важно и для эстетического восприятия музыки, и для развития музыкального слуха. Заниматься на «расстроенном» инструменте – всё равно, что слушать пение осипшего певца.
9. Необходимо, чтобы пьесой овладели не только пальцы, ты должен уметь также напевать ее про себя без помощи инструмента. Обостряй свое воображение настолько, чтобы ты мог удержать в памяти не одну лишь мелодию, но также и сопровождающую ее гармонию.
10. Даже если ты не обладаешь хорошим голосом, старайся петь с листа без помощи инструмента; таким образом, ты разовьешь свой слух. Если же у тебя красивый голос, не медли ни минуты и развивай его; рассматривай это как прекраснейший дар, которым тебя наделило небо.
11. Если ты выполнил свою повседневную музыкальную работу и чувствуешь усталость, не принуждай себя к дальнейшему труду. Лучше отдыхать, чем работать без охоты и бодрости.
Продолжение следует.
Немецкий композитор-романтик Роберт Шуман (1810 – 1856) одним из первых стал сочинять детские произведения. Свой фортепианный цикл «Альбом для юношества» он снабдил сводом советов самым юным музыкантам – «Жизненными правилами для молодых музыкантов».
Некоторые советы композитора (отца аж 8 детей!), конечно, для нас, взрослых, довольно наивны, но многое действительно жизненно. Вот Вам 25 из них:
1. Играй усердно гаммы и другие упражнения для пальцев. Но есть много людей, которые полагают, что этим все и достигается, которые до глубокой старости ежедневно проводят многие часы за техническими упражнениями. Это приблизительно то же самое, что ежедневно читать азбуку вслух и стараться делать это все быстрее и быстрее. Употребляй свое время с большей пользой.
Вот и не впадайте в фанатизм.
2. Играй ритмично! Игра некоторых виртуозов похожа на походку пьяного. Не бери с них примера!
Метроном – наш друг.
3. Изучи как можно раньше основные законы гармонии.
Гармония – это музыкальная наука, изучающая аккорды и связи между ними, как-нибудь поговорим о ней.
4. Не бойся слов: теория, гармония, контрапункт и т. п.; они встретят тебя приветливо, если ты поступишь так же.
Какие же горизонты открываются для расширения кругозора!
5. Никогда не колоти по клавишам! Играй со смыслом и не останавливайся на половине пьесы.
Отсюда вывод: если человек сидит и играет, не нужно постоянно подходить и отвлекать.
6. Тянуть и спешить — одинаково большие ошибки.
7. Старайся играть легкие пьесы хорошо и выразительно; это лучше, чем посредственно исполнять трудные.
8. Всегда проявляй заботу о чистоте настройки твоего инструмента.
Это важно и для эстетического восприятия музыки, и для развития музыкального слуха. Заниматься на «расстроенном» инструменте – всё равно, что слушать пение осипшего певца.
9. Необходимо, чтобы пьесой овладели не только пальцы, ты должен уметь также напевать ее про себя без помощи инструмента. Обостряй свое воображение настолько, чтобы ты мог удержать в памяти не одну лишь мелодию, но также и сопровождающую ее гармонию.
10. Даже если ты не обладаешь хорошим голосом, старайся петь с листа без помощи инструмента; таким образом, ты разовьешь свой слух. Если же у тебя красивый голос, не медли ни минуты и развивай его; рассматривай это как прекраснейший дар, которым тебя наделило небо.
11. Если ты выполнил свою повседневную музыкальную работу и чувствуешь усталость, не принуждай себя к дальнейшему труду. Лучше отдыхать, чем работать без охоты и бодрости.
Продолжение следует.
Жизненные правила для молодых музыкантов. Часть вторая.
Продолжаем и заканчиваем наш обзор правил для молодых музыкантов от Роберта Шумана.
12. Постепенно знакомься с сочинениями известных композиторов.
13. Люби свой инструмент, но в своем тщеславии не считай его высшим и единственным. Помни, что существуют другие и столь же прекрасные. Помни и о существовании певцов; не забудь, что самое высокое в музыке находит свое выражение в хоре и оркестре.
14. Ищи среди своих товарищей таких, которые знают больше, чем ты.
Окружение играет огромную роль в становлении музыканта, мы уже об этом говорили.
15. Отдыхай от своих музыкальных занятий, усердно читая поэтов. Броди почаще в поле и в лесу.
Не зря Бетховен любил гулять на природе, не зря!
16. Но что значит быть музыкальным? Ты не музыкален, если, боязливо уставившись глазами в ноты, с трудом доигрываешь свою пьесу; ты не музыкален, если в случае, когда кто-нибудь нечаянно перевернет тебе сразу две страницы, — остановишься и не сможешь продолжать. Но ты музыкант, если в новой пьесе приблизительно догадываешься, что будет дальше, а в знакомой уже знаешь это наизусть, — словом, когда музыка у тебя не только в пальцах, но и в голове, и в сердце.
17. Но как стать музыкальным? Милое дитя, главное - острый слух, быстрая восприимчивость — дается, как и все, свыше. Но способности можно развивать и совершенствовать. Ты не станешь музыкальным, если, отшельнически уединяясь, целыми днями будешь заниматься техническими упражнениями; ты приблизишься к цели, если будешь поддерживать живое, многостороннее общение с музыкантами, и, в частности, если будешь постоянно иметь дело с хором и оркестром.
18. Никогда не упускай случая послушать хорошую оперу.
И посмотреть балет. И сходить на концерт!
19. Высоко чти старое, но и новое встречай с открытым, горячим сердцем. Не относись с предубеждением к незнакомым тебе именам.
20. Не суди о сочинении, прослушав его один раз: то, что тебе понравится в первый момент, не всегда самое лучшее. Мастера требуют глубокого изучения. Многое станет тебе ясным лишь в зрелом возрасте.
21. В суждениях о музыке различай, принадлежит ли произведение к области профессионального искусства или создано только для дилетантского развлечения; первые отстаивай, по поводу других не гневайся!
22. Внимательно наблюдай жизнь, а также знакомься с другими искусствами и с науками. Законы нравственные те же, что и законы искусства. Старанием и прилежанием ты всегда достигнешь более высокого.
23. Искусство не предназначено для того, чтобы наживать богатство. Совершенствуй себя как артист, остальное придет само собой.
24. Кто-то утверждал, что хороший музыкант должен уметь представить себе впервые услышанное даже сложное оркестровое произведение в виде партитуры. Это высшее совершенство, какое себе можно представить.
25. Ученью нет конца.
Как просто и, вместе с тем, глубоко! Если вы дочитали до конца, но хотите продолжения, вот вам весь список правил.
Продолжаем и заканчиваем наш обзор правил для молодых музыкантов от Роберта Шумана.
12. Постепенно знакомься с сочинениями известных композиторов.
13. Люби свой инструмент, но в своем тщеславии не считай его высшим и единственным. Помни, что существуют другие и столь же прекрасные. Помни и о существовании певцов; не забудь, что самое высокое в музыке находит свое выражение в хоре и оркестре.
14. Ищи среди своих товарищей таких, которые знают больше, чем ты.
Окружение играет огромную роль в становлении музыканта, мы уже об этом говорили.
15. Отдыхай от своих музыкальных занятий, усердно читая поэтов. Броди почаще в поле и в лесу.
Не зря Бетховен любил гулять на природе, не зря!
16. Но что значит быть музыкальным? Ты не музыкален, если, боязливо уставившись глазами в ноты, с трудом доигрываешь свою пьесу; ты не музыкален, если в случае, когда кто-нибудь нечаянно перевернет тебе сразу две страницы, — остановишься и не сможешь продолжать. Но ты музыкант, если в новой пьесе приблизительно догадываешься, что будет дальше, а в знакомой уже знаешь это наизусть, — словом, когда музыка у тебя не только в пальцах, но и в голове, и в сердце.
17. Но как стать музыкальным? Милое дитя, главное - острый слух, быстрая восприимчивость — дается, как и все, свыше. Но способности можно развивать и совершенствовать. Ты не станешь музыкальным, если, отшельнически уединяясь, целыми днями будешь заниматься техническими упражнениями; ты приблизишься к цели, если будешь поддерживать живое, многостороннее общение с музыкантами, и, в частности, если будешь постоянно иметь дело с хором и оркестром.
18. Никогда не упускай случая послушать хорошую оперу.
И посмотреть балет. И сходить на концерт!
19. Высоко чти старое, но и новое встречай с открытым, горячим сердцем. Не относись с предубеждением к незнакомым тебе именам.
20. Не суди о сочинении, прослушав его один раз: то, что тебе понравится в первый момент, не всегда самое лучшее. Мастера требуют глубокого изучения. Многое станет тебе ясным лишь в зрелом возрасте.
21. В суждениях о музыке различай, принадлежит ли произведение к области профессионального искусства или создано только для дилетантского развлечения; первые отстаивай, по поводу других не гневайся!
22. Внимательно наблюдай жизнь, а также знакомься с другими искусствами и с науками. Законы нравственные те же, что и законы искусства. Старанием и прилежанием ты всегда достигнешь более высокого.
23. Искусство не предназначено для того, чтобы наживать богатство. Совершенствуй себя как артист, остальное придет само собой.
24. Кто-то утверждал, что хороший музыкант должен уметь представить себе впервые услышанное даже сложное оркестровое произведение в виде партитуры. Это высшее совершенство, какое себе можно представить.
25. Ученью нет конца.
Как просто и, вместе с тем, глубоко! Если вы дочитали до конца, но хотите продолжения, вот вам весь список правил.
Майя Плисецкая.
20 ноября великой балерине Майе Плисецкой (1925 – 2015) исполнилось бы 95 лет.
Интересно, что свой первый выход на сцену будущая легенда балета совершила в 7 лет на Шпицбергене, в любительской постановке оперы Даргомыжского «Русалка» (играла маленькую Русалочку). В 1934 году родители отдали Майю в Московское хореографическое училище.
Но роковые события 1937 года разрушили все мечты – отца Майи арестовали, обвинив в шпионаже и расстреляли, а через два месяца мать сослали в Казахстан. Девочку взяла к себе тетя. Маму отпустили через 3 года, но начались новые испытания – Великая Отечественная война, эвакуация.
Юная балерина, желая во что бы то ни стало продолжить учёбу, не побоялась вернуться в Москву перед 1943 годом (хореографическое училище даже во время войны не закрылось). По окончании обучения Плисецкая была принята на работу в Большой театр. Публике нравились ее сольные номера, особенно — «Умирающий лебедь».
С первых шагов на сцене проявилась индивидуальность Майи. Она просто перевернула понятие «балет», взгляните на её «Болеро» Равеля.
С 1950-го Плисецкая объездила весь мир вместе с труппой Большого театра. Майя стала легендой мирового балета.
Балерина дважды выходила замуж. Первый раз — за артиста балета Мариса Лиепу. А во второй — за композитора Родиона Щедрина. Многие свои произведения Щедрин посвящал жене: балеты «Конек-горбунок», «Анна Каренина», «Чайка», «Кармен-сюита», «Дама с собачкой».
Конец великолепной карьеры наступил неожиданно – в 1990 году Юрий Григорович уволил «почетную» приму. Она ушла из театра, однако не прервала карьеру. С концертами Плисецкая побывала в Аргентине, США, Японии, Польше.
В ноябре 2015 года в Большом театре планировали провести торжественный концерт в честь 90-летия балерины. До своего юбилея Майя Плисецкая не дожила — она умерла 2 мая 2015 года.
20 ноября великой балерине Майе Плисецкой (1925 – 2015) исполнилось бы 95 лет.
Интересно, что свой первый выход на сцену будущая легенда балета совершила в 7 лет на Шпицбергене, в любительской постановке оперы Даргомыжского «Русалка» (играла маленькую Русалочку). В 1934 году родители отдали Майю в Московское хореографическое училище.
Но роковые события 1937 года разрушили все мечты – отца Майи арестовали, обвинив в шпионаже и расстреляли, а через два месяца мать сослали в Казахстан. Девочку взяла к себе тетя. Маму отпустили через 3 года, но начались новые испытания – Великая Отечественная война, эвакуация.
Юная балерина, желая во что бы то ни стало продолжить учёбу, не побоялась вернуться в Москву перед 1943 годом (хореографическое училище даже во время войны не закрылось). По окончании обучения Плисецкая была принята на работу в Большой театр. Публике нравились ее сольные номера, особенно — «Умирающий лебедь».
С первых шагов на сцене проявилась индивидуальность Майи. Она просто перевернула понятие «балет», взгляните на её «Болеро» Равеля.
С 1950-го Плисецкая объездила весь мир вместе с труппой Большого театра. Майя стала легендой мирового балета.
Балерина дважды выходила замуж. Первый раз — за артиста балета Мариса Лиепу. А во второй — за композитора Родиона Щедрина. Многие свои произведения Щедрин посвящал жене: балеты «Конек-горбунок», «Анна Каренина», «Чайка», «Кармен-сюита», «Дама с собачкой».
Конец великолепной карьеры наступил неожиданно – в 1990 году Юрий Григорович уволил «почетную» приму. Она ушла из театра, однако не прервала карьеру. С концертами Плисецкая побывала в Аргентине, США, Японии, Польше.
В ноябре 2015 года в Большом театре планировали провести торжественный концерт в честь 90-летия балерины. До своего юбилея Майя Плисецкая не дожила — она умерла 2 мая 2015 года.
