Как любовь помогла вылечить Джейсона Исбелла от алкоголизма и перезапустить успешную карьеру кантри-певца.

«Cover Me Up» – это не просто песня, а настоящее признание в любви и исповедь Джейсона Исбелла.

Написанная в 2013 году, она стала своеобразным гимном его личного возрождения и борьбы с алкоголизмом. Исбелл создал эту песню в период, когда он только что вышел из реабилитационного центра и начал строить отношения со своей будущей женой, музыкантом Амандой Шайрс.

Контекст создания песни особенно важен для понимания её глубины. В начале 2010-х Исбелл находился на грани саморазрушения из-за алкоголизма. Его карьера была под угрозой, а личная жизнь разваливалась. Именно Аманда Шайрс сыграла ключевую роль в его выздоровлении, убедив его пройти реабилитацию.

Анализируя текст песни, мы можем увидеть прямые отсылки к этому периоду жизни Исбелла.

Строки

But I sobered up and I swore off that stuff
Forever this time

Но я протрезвел и поклялся бросить это
На этот раз навсегда

Это прямое обращение к его борьбе с алкоголизмом.

а фраза

Girl, leave your boots by the bed,
We ain't leaving this room

Девочка, оставь свои ботинки у кровати,
Мы не покинем эту комнат

отражает интимность и безопасность, которую он нашёл в отношениях с Амандой.

Интересно, что процесс записи песни был не менее эмоциональным, чем её содержание. По словам продюсера Дэйва Кобба, Исбелл был настолько переполнен эмоциями во время записи, что ему пришлось сделать несколько дублей, чтобы справиться с дрожью в голосе.

Эта эмоциональная искренность стала определяющей чертой песни.

Песня «Cover Me Up» не только помогла Исбеллу закрепиться в статусе одного из ведущих авторов-исполнителей современности, но и стала образцом того, как личная история может быть превращена в универсальное музыкальное послание.

Песня получила широкое признание критиков и была отмечена несколькими наградами, включая премию 2014 года Americana Music Award за песню года.

«Cover Me Up» остаётся одним из самых ярких примеров того, как музыка может отражать личную трансформацию и исцеление. Она не только рассказывает историю Джейсона Исбелла, но и дает надежду многим слушателям, борющимся с собственными демонами.

Это признание в любви стало гимном возрождения для тысяч слушателей. Исбелл доказал: личная трагедия может превратиться в универсальное послание надежды, а любовь способна спасти даже самую потерянную душу.

#историипесен #музыкасовкусом

@musicredaktor 🤘

вот пара эмоциональных комментариев слушателей песни «Cover Me Up», которые скажут больше о влиянии этой песни на жизнь людей, кто смог найти поддержку в этой песне и захотел что-то поменять в своей жизни в плане привычек


@musicredaktor 🤘

Если любите классные документалки про музыкантов и студии звукозаписи – это для вас.

Это прям одна из лучших документалок, что я видел (а видел я их порядочно).

Хочу порекомендовать док. фильм о самом большом международном магазине музыки в мире – Tower Records, который на протяжении 7 лет снимал Колин Хэнкс, сын Тома Хэнкса.

Фильм рассказывает о том, как маленький магазин в Сакраменто превратился в международную сеть с более чем 200 магазинами по всему миру, включая Нью-Йорк, Лондон и Токио.

Как люди приходили работать буквально упаковщиками пластинок или грузчиками, а спустя годы становились вице-президентами компании, и такие случаи - не единичны здесь.

Здесь мы слышим, как Дэйв Гролл рассказывает о своей работе в этом магазине, потому что с его причёской работать в те времена было негде, а здесь – можно;
увидим кадры, где Элтон Джон выбирает себе пластинки и говорит о том, что покупал там пластинки 30 лет подряд, а закрытие магазинов стало для Элтона личной трагедией.

тут стоит уточнить важную деталь для понимания контекста:

до эпохи стримингов и интернета первой социальной сетью для музыкантов были магазины виниловых пластинок и CD, и именно здесь люди знакомились, влюблялись, общались и находили то, без чего не могли жить – музыку.

То есть такие магазины были почти культурными центрами, но спустя 40 лет сеть обанкротилась, а вот что послужило причиной банкротства узнаете из фильма.


у кого есть «Кинопаб» и другие видео платформы, ищите:

Ничто не вечно. Взлёт и падение Tower Records

у кого нет возможности найти в инете – качаем с Яндекс Диска


#фильмыомузыке #фильмпромузыку

@musicredaktor 🤘

Как люди реагируют на лишения и запреты в разные времена:

21-й век:
вам нельзя пользоваться Ютубом и Инстой

- ооо, нет! а как же жить?! моя жизнь – тлен! Мне нужен ретрит 😵‍💫😵‍💫

19-й век:
Вы – рабы. У вас нет прав ни на что. Будете работать под палящим солнцем по 18 часов в сутки, спать на полу со скорпионами и без права вырваться из рабства

- окей, создадим тогда жанры госпел, спиричуэлс, блюз, фанк, рок-н-ролл, христианский рок, а также сделаем лучшую рекламу Богу

Время рабства в Америке 19-го века — это ад на земле, где каждый день был борьбой за выживание.

Рабы трудились от рассвета до заката под палящим солнцем, без надежды на свободу. Жизнь их была полной беспросветной боли и жестокости. Семьи разрывались: детей отрывали от матерей, мужей от жён, продавая их на разные плантации. Их человеческое достоинство растаптывалось каждый день. Им было запрещено учиться, читать и писать — единственное, что у них оставалось, это их голоса, их вера и их мечты.

Но даже в этом аду, где у них не было ничего, кроме их страданий, рабы не сломались. Они нашли силу в том, что было у них внутри — в музыке. Под палящим солнцем, посреди бесконечных хлопковых полей, один начинал петь, и этот крик души подхватывали другие. Это не были песни веселья — это были «полевые крики», наполненные болью, мольбами к Богу и надеждой на избавление.

Эти крики несли в себе всё: горечь, страх, тоску, но главное — веру в то, что однажды цепи будут разорваны. Рабы пели, чтобы не сойти с ума, чтобы не забыть, что они люди, несмотря на всё, что делал с ними мир. Так появились спиричуэлс — песни надежды и освобождения, которые позже превратятся в госпел и блюз.

В тёмных бараках, где они отдыхали после изнурительных дней, рабы пели ещё громче. Они создавали музыку, которая была их единственным убежищем от боли и унижений. Они танцевали, ходили по кругу, волоча ноги по полу, и стучали палками по доскам, создавая ритм. Каждый их шаг, каждый звук был мольбой о свободе.

Они не знали, что их песни, созданные в темноте страданий, однажды изменят весь мир. Они пели не только о своих бедах, но и о вере, что однажды их дети будут жить в мире, где они смогут петь о радости, а не о боли.

Эта музыка — символ несгибаемого духа и силы воли. Рабы, лишённые всего, создали жанры, которые переживут их и вдохновят миллионы на борьбу за свободу и справедливость.

Я уже делал выпуск про то, как рабы подарили миру госпел, спиричуэлс, блюз, фанк, соул, христианский рок и сделали лучшую рекламу Бога, которую только можно себе представить.

Посмотрите, если ещё не видели, чтобы понять, что музыка сильнее страха.


YouTube | RuTube | ВК

послушать аудиоверсию

#историипесен #музыкасовкусом


@musicredaktor 🤘