Старая история про Боуи

Продолжая славную традицию, заложенную на этом канале, принёс вам в клюве очередную занимательную историю из жизни Дэвида Боуи.

В 1998 году разработчик видеоигр Дэвид Кейдж (позже его прославят Heavy Rain и Detroit: Become Human) приступил к созданию первой игры с "открытым миром" The Nomad Soul. Согласно задуманной механике, игроки могли свободно перемещаться по вымышленному городу Omikron, взаимодействуя с различными неигровыми персонажами и расследуя серию убийств. Интересной частью игровой механики были постоянные перерождения главного героя: умирая, он возрождался в теле другого персонажа. Но особой фишкой игры должен был стать саундтрек, к которому Кейдж планировал привлечь самых актуальных исполнителей момента - Бьорк, Massive Attack, Radiohead, Garbage и Future Sounds of London. Среди прочего Кейдж также планировал использовать несколько старых треков Боуи.

Однако встретившись с великим хамелеоном лично, создатели игры поменяли свои планы. Дэвид был настолько впечатлён задумкой Кейджа, что предложил написать специально для саундтрека несколько новых песен. В качестве благодарности Кейдж придумал новую часть игры: теперь на нескольких локациях пользователи могли застать концерт группы The Dreamers, состоявшей из трёхмерных воплощений Боуи и его музыкантов Гейл Энн Дорси и Ривза Гэбриелса. Кроме того, главный герой теперь мог перевоплотиться в персонажа, напоминающего супругу Боуи Иман, а сам Дэвид озвучил загадочного лидера повстанческого движения, полу-человека полу-голограмму Боза. Дэвид, Иман, Дорси и Гэбриелс провели несколько недель, помогая разработчикам создать реалистичные модели с помощью motion capture. Участие Боуи, фактически выступившего соавтором игры, было абсолютно беспрецедентным для мира видеоигр - куда там Тренту Резнору с его аудио-оформлением Quake!

Тем не менее, несмотря на активное участие Дэвида в рекламной компании The Nomad Soul, международным хитом она не стала. Зато восемь песен из саундтрека к игре составили основу для альбома Боуи "hours...". Кстати, этот альбом тоже был в своем роде революционным - он стал первой полноценной работой "большого" артиста, которую можно было скачать в интернете, ещё за две недели до выпуска на физических носителях.

На фото: Боуи в роли Боза

Тик ток лидер по времени использования

По сообщениям британского журнала Mixmag, продажи винила в Англии достигли своего максимума впервые за 30 лет. Сейчас, как выяснилось, пластинок продается столько же, сколько в конце 80-х, когда еще не наступила эра CD.😍

Интересный кейс по AR от артиста.
Поклонники скачивают приложение с 3D моделью репера NleChoppa (в миру Брайсоном Потсом). Снимают с ним свое видео в дополненной реальности. Лучшие кадры становятся частью нового клипа артиста. Размещают свое видео у себя в соц. сетях и тегируют Брайсона. Вот и вся нехитрая механика.
Всем профит: звезде чартов — занятный UGC клип, приложению (собственно и поставляющему 3D-модели звезд) — раскрутка и тиражи, пользователям — развлечение с кумиром.
https://youtu.be/2oxf73mGTOE

Covid и изоляция с отменой концертов привели к новому витку протестов со стороны музыкантов. Потеря доходов от концертов ударила по всем артистам, и обратила их внимание на цифровые площадки.
Музыканты восстают. Они поднимаются по всему миру, чтобы привлечь внимание к микроскопическим доходам, которые они получают от стриминга. Авторы песен, артисты, исполнители и продюсеры всех мастей начали внимательно изучать индустрию, призывая к реформам, прозрачности, справедливости и правам.
Шум стал настолько громким, что привлек внимание британского парламента: специальный комитет по цифровым технологиям, культуре, СМИ и спорту начал расследование справедливости «потоковой экономики».

Свежий материал The Guardian
"Стриминг музыки делает крупные лейблы богатыми, а музыканты вроде меня разоряются"
Надин Шах - автор песен, номинированная на премию Mercury. 100.000 слушателей в месяц на Spotify.

https://www.theguardian.com/commentisfree/2020/dec/03/music-streaming-major-labels-musicians-uk-government

Музыка и мода. Британская платформа Lyst выпустила ежегодный отчет Year in Fashion — и подвела модные итоги нынешнего года, проанализировав запросы 100 миллионов пользователей:

Топ-10 самых популярных знаменитостей 2020-го возглавил музыкант Гарри Стайлз. Все благодаря его клипу Golden: на следующий день после его релиза моментально на 52% возросла популярность синих и бирюзовых пиджаков (как на Гарри в ролике), на 92% — желтых панам. А благодаря июньскому (!) челленджу #HarryStylesCardigan спрос на вязаные вещи и трикотаж подскочил до 166%. Кроме Гарри в топе — Бейонсе, самая молодая конгрессвумен США Александрия Окасио-Кортес, Пол Мескал («Нормальные люди») и другие. https://youtu.be/P3cffdsEXXw

Отличный кейс из культурной сферы, с использованием AR и понятными ценностями. Берлинский Музей ГДР выпустил приложение на движке MineCraft, которая рассказывает о том, как была устроена Берлинская стена и предлагает самому её снести. Чтобы помнили. https://youtu.be/KbhGtDKsms8

Интересное мероприятие 8 декабря в 12.00 по Москве в онлайн. В меню все что мы любим - факты и кейсы.
Обещают раскрыть подробности от Петер Тэгтгрен по VR-концерту PAIN в знаковой Abyss Studio, известной всем поклонникам тяжелой музыки. Петер – шведский музыкант, композитор, продюсер, несет кармическую ответственность за добрые группы PAIN, HYPOCRISY, LINDEMANN. Приложил руку к куче не менее волшебной музыки от DIMMU BORGIR, CHILDREN OF BODOM, SABATON и т.п.
С нашей стороны Илья Лагуенко расскажет о кейсе Мумий Тролль «Точно Ртуть Алоэ VR»: концерт и трибьют.
Надеюсь на интересные подробности от заявленных кейсов по VKFest, Би-2 x Re:Store, XR-шоу Billie Eilish что делала Sila Sveta.
Регистрация бесплатная и еще открыта.
https://conference.lookport.live/

Spotify только что подал патентную заявку на технологию использования искусственного интеллекта для обнаружения плагиата в песнях. Первая ласточка будущих фильтров на входящий ежедневный поток в 40 тысяч треков на площадки.

Кейс 2020 года. Клип британской инди группы Glass Animals с использованием фотографий фанатов. Достаточно простой способ вовлечения поклонников в орбиту сотворчества. Думаю, что кейсов с механикой "дайте UGC контент и мы его используем для конечного продукта будет все больше.
https://youtu.be/Bg_dlcwGztU

Как вам такой колаб? )

Дела у Black Star, видимо, настолько плохи, что Тимати уже готов на все. Вот, например, его совместный коллаб с Надеждой Бабкиной для рекламной кампании по продвижению нового Pepsi со вкусом манго.

Как DIY стал мощным интернет-трендом 2020 года и приносит блогерам миллионы

Вышло интересное исследование Дзена и РБК о росте популярности жанра DIY (Do it yourself🛠) в России. Конечно, во время пандемии многие из нас пытались вязать крючком или отреставрировать старый стул, но о масштабах этого явления мы не догадывались.

Вообще в Дзене традиционно большой интерес к DIY, но мы решили посмотреть и на то, что происходит за пределами платформы.

Опросили 1800 российских пользователей и узнали: 74% из них в целом интересуются DIY-контентом, а 25% начали делать что-то своими руками во время пандемии. Все это привело к массовому росту этого и так популярного контента на платформах и увеличению заработка блогеров на DIY.

К чему это привело в Дзене:

❇️ 19 млн пользователей Дзена читает и смотрит DIY-контент. Это треть (31%) всей аудитории платформы (год назад было 10%).
❇️ В Дзене количество публикаций с тегом «сделай сам» выросло летом на 18%, а с тегом «своими руками» – на 37%.
❇️ В топ-20 блогеров Дзена по аудитории и заработку стабильно присутствуют 5 DIY-блогеров. С начала года их аудитория выросла на 743%, а количество подписчиков – в 32 раза.
❇️ Общий заработок топ-5 DIY-блогеров только от монетизации в Дзене с начала года превысил 6,5 млн рублей (без учета доходов от нативной рекламы и товарных виджетов).

У других тоже все колосится:

✅ Во ВКонтакте резко выросла популярность пабликов по созданию украшений, кастомизации одежды и другого DIY. А в Маркете ВК DIY-товары просматривают 20 млн человек в неделю.
✅ Тысячи DIY-видео в этот период попадали в тренды российского TikTok и получили миллионы просмотров.

Это если коротко, но лучше читайте исследование полностью – там еще и о том, почему DIY с нами надолго и почему работа своими руками позитивно влияет на психику.

Почему молодые звезды обращаются к классическому наследию? Это можно понять когда мы встречаем попытку обратить на себя внимание от совсем молодого и не известного артиста. Тут речь не про возраст конечно, а про этап развития карьеры. Но вот и Билли Айлиш недавно выпустила свою версию песни «Something» группы Beatles, одну из лучших мелодий Джорджа Харрисона. Даже основные классические рокеры пожалуй оценят ее интерпретацию этого стандарта. Первоначально он был записан для SiriusXM.
Билли Айлиш всего 18 лет, но недостатка в славе и внимании у нее точно нет. Также, как и возможности писать свои собственные новые песни. Зачем же она это делает? Я вижу тут руку менеджмента, который не прочь показать молодой публике шедевры прошлого под своим брендом и аккуратно готовит карьеру артиста к тому, что и ее публика повзрослеет. Возможно, надеется на то что родители подростков станут не так категоричны в оценке кумиров своих детей. Также есть эффект воздействия на публику следующего характера: уважительным признанием безапелляционной классики из высшей лиги артист как бы завиляет и свои амбиции на долгую карьеру в ней.
https://youtu.be/Rzffj9MZH4A