Он был старшим сыном и должен был унаследовать семейное банковское дело.
Но отец позволил ему стать художником, поддержал его решение. И благодарный сын в раннем творчестве с искренним удовольствием следует советам отца.
Родитель считал, что именно портретная живопись должна принести молодому художнику славу и деньги.
Тот получил классическое образование, одержимо копировал старых мастеров в итальянских музеях и Лувре. Но настоящей его страстью был балет.
Это было вчера, но кто мне запретит рассказать сегодня о том, что 19 июля 1834 года родился Эдгар Дега — французский художник, которого часто причисляют к импрессионистам, хотя с ними у него больше разного, чем общего.
Например, пленэр он ненавидел так сильно, что готов был разогнать всех художников, выходивших "на большую дорогу".
#музейныйкалендарь
Читать Музейные Заметки
Но отец позволил ему стать художником, поддержал его решение. И благодарный сын в раннем творчестве с искренним удовольствием следует советам отца.
Родитель считал, что именно портретная живопись должна принести молодому художнику славу и деньги.
Тот получил классическое образование, одержимо копировал старых мастеров в итальянских музеях и Лувре. Но настоящей его страстью был балет.
Это было вчера, но кто мне запретит рассказать сегодня о том, что 19 июля 1834 года родился Эдгар Дега — французский художник, которого часто причисляют к импрессионистам, хотя с ними у него больше разного, чем общего.
Например, пленэр он ненавидел так сильно, что готов был разогнать всех художников, выходивших "на большую дорогу".
#музейныйкалендарь
На фото:
Эдгар Дега
Автопортрет (1854-1855, собрание Музея д’Орсе, Париж)
Танцевальный класс (1874, собрание Музея д’Орсе, Париж)
Балерина (1890-е, собрание ГМИИ им Пушкина)
Балерина, завязывающая бант на плече (1899, собрание Кунстхалле, Бремен)Читать Музейные Заметки
👍10❤7👏3😁2
Пока пребывала в казанской командировке, в Музее Москвы открылась выставка советских плакатов, инфорпартнером которой являются, в том числе, и Музейные Заметки.
Для меня это всегда большая ответственность. Ибо ходить на неинтересные выставки и тем более рекомендовать их вам — некогда. Тут интересное не всё успеваем посмотреть.
Впервые плакаты появились на московских улицах в конце XIX века: они нахваливали товар и приглашали на первые киносеансы. Затем плакат стал неотъемлемой частью социальной рекламы, а позже и мощным агитационным инструментом. А с приходом советской власти плакат стал настоящим рупором времени.
В Музее Москвы показывают плакаты, рисующие образ Москвы XIX — ХХ вв. Часть из них была создана легендами советского искусства — Маяковским, Малевичем, Родченко и «Кукрыниксами».
Сегодня эти произведения свою агитационную силу утратили и стали историческим документом, демонстрирующим, чем жили и о чем мечтали москвичи в ушедшем столетии.
Выставку «Век в лозунгах и красках» можно посетить самостоятельно и увидеть лучшие образцы тиражной графики из фондов Музея Москвы. Или на обзорной экскурсии проследить, как вместе со сменой эпох менялся и образ города.
Для более вдумчивого изучения искусства плаката есть медиации со студентами художественного вуза. Во время которых можно обсудить, как менялась роль плаката в общественной жизни и создать свой неповторимый коллаж из журнальных вырезок и материалов разных текстур.
Ну или — вариант для самых продвинутых посетителей — с куратором проекта и главным хранителем музея Ксенией Лапиной, которая расскажет, как создавалась выставка, по каким принципам отбирались для неё произведения и почему плакат остается одним из самых выразительных свидетельств своей эпохи.
«Век в лозунгах и красках. Из истории московского плаката»
📍Зубовский б-р, 2 — по 30 августа
#выставкимосквы
Для меня это всегда большая ответственность. Ибо ходить на неинтересные выставки и тем более рекомендовать их вам — некогда. Тут интересное не всё успеваем посмотреть.
Впервые плакаты появились на московских улицах в конце XIX века: они нахваливали товар и приглашали на первые киносеансы. Затем плакат стал неотъемлемой частью социальной рекламы, а позже и мощным агитационным инструментом. А с приходом советской власти плакат стал настоящим рупором времени.
В Музее Москвы показывают плакаты, рисующие образ Москвы XIX — ХХ вв. Часть из них была создана легендами советского искусства — Маяковским, Малевичем, Родченко и «Кукрыниксами».
Сегодня эти произведения свою агитационную силу утратили и стали историческим документом, демонстрирующим, чем жили и о чем мечтали москвичи в ушедшем столетии.
Выставку «Век в лозунгах и красках» можно посетить самостоятельно и увидеть лучшие образцы тиражной графики из фондов Музея Москвы. Или на обзорной экскурсии проследить, как вместе со сменой эпох менялся и образ города.
Для более вдумчивого изучения искусства плаката есть медиации со студентами художественного вуза. Во время которых можно обсудить, как менялась роль плаката в общественной жизни и создать свой неповторимый коллаж из журнальных вырезок и материалов разных текстур.
Ну или — вариант для самых продвинутых посетителей — с куратором проекта и главным хранителем музея Ксенией Лапиной, которая расскажет, как создавалась выставка, по каким принципам отбирались для неё произведения и почему плакат остается одним из самых выразительных свидетельств своей эпохи.
«Век в лозунгах и красках. Из истории московского плаката»
📍Зубовский б-р, 2 — по 30 августа
#выставкимосквы
Фото пресс-службы Музея Москвы❤10👍7✍5
Это была типичная интеллигентная семья: к книгам, выставкам, музыке, театру детей приучали с малых лет.
Летние месяцы семья проводила на даче, которую все называли "литературной". В доме часто гостили Маяковский, Андреев, Хлебников, Мандельштам, Горький.
Чуковский вспоминал, что наш сегодняшний герой рубрики #музейныйкалендарь вечно был на распутье: то он исписывал горы бумаги стихами, а если не ел и не спал – рисовал.
Рисовал ненасытно и жадно все, что попадало ему на глаза – будки на морском берегу, деревья, собак, лошадей, людей.
Судьбу решила встреча с соседом, который относился к нему сочувственно — брал его с собой рисовать и сам нередко ему позировал. Соседа звали Илья Репин.
23 июля 1889 года родился Юрий Анненков — русский живописец, выдающийся график.
Музейные Заметки в ВК
Летние месяцы семья проводила на даче, которую все называли "литературной". В доме часто гостили Маяковский, Андреев, Хлебников, Мандельштам, Горький.
Чуковский вспоминал, что наш сегодняшний герой рубрики #музейныйкалендарь вечно был на распутье: то он исписывал горы бумаги стихами, а если не ел и не спал – рисовал.
Рисовал ненасытно и жадно все, что попадало ему на глаза – будки на морском берегу, деревья, собак, лошадей, людей.
Судьбу решила встреча с соседом, который относился к нему сочувственно — брал его с собой рисовать и сам нередко ему позировал. Соседа звали Илья Репин.
23 июля 1889 года родился Юрий Анненков — русский живописец, выдающийся график.
На фото:
Юрий Анненков
Автопортрет (1910, собрание Русского музея)
Интеллектуалка (Частное собрание)
Бретонец с трубкой (Частное собрание)
Вид на Пантеон из Люксембургского сада (1925, собрание Национального центра искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж)Музейные Заметки в ВК
👍13❤11😍3👏2
Здесь нет ничего случайного. Извилистые лесные дорожки, кажущиеся запутанными, приводят к самым красивым видам. На лужайках тюльпаны, как будто хаотично раскиданы, на самом деле скрупулезно высажены садовниками. Даже расстояние между кустами точно выверено, а деревья стоят в определенной последовательности друг от друга.
Одному из самых живописных и романтичных уголков Петергофа — пейзажному парку Александрия в этом году 200 лет.
Александрия была задумана императором Николаем I как пространство для личной жизни, камерное и укрытое от публичности. Таким этот парк остается и сегодня — здесь нет шумных фонтанов и толп туристов.
Идеальное место для неспешной прогулки. Во время которой, например, можно послушать трогательную историю первой хозяйки собственной дачи у моря — императрицы Александры Федоровны.
Маршрут аудиоспектакля начинается от Новой фермы и заканчивается на берегу Финского залива. Тринадцать точек на карте и тринадцать глав с подсказками, которые помогут во время прогулки по парку разглядеть еще больше и не пропустить самое интересное.
#музеипитера
Фото Музейные Заметки
Одному из самых живописных и романтичных уголков Петергофа — пейзажному парку Александрия в этом году 200 лет.
Александрия была задумана императором Николаем I как пространство для личной жизни, камерное и укрытое от публичности. Таким этот парк остается и сегодня — здесь нет шумных фонтанов и толп туристов.
Идеальное место для неспешной прогулки. Во время которой, например, можно послушать трогательную историю первой хозяйки собственной дачи у моря — императрицы Александры Федоровны.
Маршрут аудиоспектакля начинается от Новой фермы и заканчивается на берегу Финского залива. Тринадцать точек на карте и тринадцать глав с подсказками, которые помогут во время прогулки по парку разглядеть еще больше и не пропустить самое интересное.
#музеипитера
Фото Музейные Заметки
❤13👍5🔥4
Если вы были в Великом Новгороде и знакомы с экспозицией Присутственных палат, точно видели берестяные грамоты XIII века, написанные новгородским шести или семилетним мальчиком по имени Онфим.
Однажды мальчик куда-то очень сильно бежал и все свои грамоты и рисунки потерял. Несколько столетий «тетрадки» Онфима, а специалисты выяснили, что это именно они, пролежали в земле и были обнаружены археологами летом 1956 года.
Первую же берестяную грамоту нашли 26 июля 1951 года. Это было крупнейшим событием для всей отечественной и мировой истории XX века. Эти скромные куски берёзовой коры стали ценнейшим источником истории повседневности XI-XV вв. Они показали, что письма писали и получали купцы, ремесленники, дружинники и даже крестьяне, а дети обучались письму и чтению.
В фондах Исторического музея хранятся те самые первые находки и материалы экспедиции 1951 года, с которыми можно ознакомиться в Парадных сенях Главного здания до 23 августа.
А в Главном штабе Эрмитажа открылась художественно-юмористическая выставка, в основе которой изящная, но нарочито абсурдная художественная гипотеза. Как будто рисунки Онфима стали источником вдохновения для Микеланджело, Рафаэля, Караваджо, Ван Эйка и других титанов Ренессанса. Выставка идёт до 9 августа.
В этом археологическом сезоне в Великом Новгороде найдено уже десять новых берестяных грамот. Последняя на данный момент получила номер 1247. Её обнаружили буквально на прошлой неделе на Троицком раскопе в культурном слое XII века.
На фото: памятник мальчику Онфимке, успановленный на месте находки первой берестяной грамоты
#музеиРоссии
Фото пресс-службы правительства Новгородской области
Однажды мальчик куда-то очень сильно бежал и все свои грамоты и рисунки потерял. Несколько столетий «тетрадки» Онфима, а специалисты выяснили, что это именно они, пролежали в земле и были обнаружены археологами летом 1956 года.
Первую же берестяную грамоту нашли 26 июля 1951 года. Это было крупнейшим событием для всей отечественной и мировой истории XX века. Эти скромные куски берёзовой коры стали ценнейшим источником истории повседневности XI-XV вв. Они показали, что письма писали и получали купцы, ремесленники, дружинники и даже крестьяне, а дети обучались письму и чтению.
В фондах Исторического музея хранятся те самые первые находки и материалы экспедиции 1951 года, с которыми можно ознакомиться в Парадных сенях Главного здания до 23 августа.
А в Главном штабе Эрмитажа открылась художественно-юмористическая выставка, в основе которой изящная, но нарочито абсурдная художественная гипотеза. Как будто рисунки Онфима стали источником вдохновения для Микеланджело, Рафаэля, Караваджо, Ван Эйка и других титанов Ренессанса. Выставка идёт до 9 августа.
В этом археологическом сезоне в Великом Новгороде найдено уже десять новых берестяных грамот. Последняя на данный момент получила номер 1247. Её обнаружили буквально на прошлой неделе на Троицком раскопе в культурном слое XII века.
На фото: памятник мальчику Онфимке, успановленный на месте находки первой берестяной грамоты
#музеиРоссии
Фото пресс-службы правительства Новгородской области
❤16👍7🔥3
В то летнее утро после завтрака Александр Иванович Казначеев занимался у себя в кабинете делами.
Но работу прервал визит городского архитектора Коха, который принёс на подпись смету на ремонт фонтанов.
Казначеев все бумаги подписал и Коху надо бы уже уходить. Но вдруг архитектор протягивает ему пачку небольших листков и просит найти время посмотреть на рисунки своего воспитанника.
Всё лето архитектор занимался с мальчиком рисованием, обучал правилам черчения и перспективы архитектурных деталей. И эти рисунки — доказательство его успехов и способностей к художеству.
Казначеев с интересом протянул руку к листкам. На одном он увидел греческих героев. И у него мелькнула мысль, что где-то он уже их видел.
Однажды во время утренней прогулки Казначеев забрёл в лабиринт узких переулков. Он уже решил повернуть назад, как вдруг его внимание привлек длинный забор, на котором углём были нарисованы солдаты в полной воинской амуниции.
Градоначальник хоть и славился своей добротой, но рисунки на стене посчитал нарушением городского порядка и приказал их забелить.
Спустя несколько дней Казначеев опять заглянул в этот переулок и был неприятно удивлён.
На свежевыбеленном заборе снова виднелись фигуры!
Теперь были изображены греческие повстанцы. Он узнал их по распространяемым в то время литографиям и гравюрам.
Градоначальника удивило не то, что изображены греческие герои — в Феодосии проживало много греков.
Его поразила точность копирования гравюры, правильность и свобода линий, уверенная рука неизвестного художника.
Александр Иванович решил, что случай посылает ему возможность — открыть новый талант и помочь его развитию. Поручил полицейскому снова забелить забор и незаметно выследить место жительства художника-шалуна.
И вот он держит в руках листы с рисунками заборного живописца! От удивления Казначеев аж рассмеялся.
Он рассказал Коху историю с рисунками на заборе и велел на следующий день привести мальчика.
Виновник этих событий даже не подозревал, что в то утро в кабинете градоначальника решилась его судьба. А через несколько лет его имя узнает весь мир.
29 июля 1817 года родился Иван Константинович Айвазовский - знаменитый русский художник и выдающийся мастер морских пейзажей.
#музейныйкалендарь
Читать Музейные Заметки
Но работу прервал визит городского архитектора Коха, который принёс на подпись смету на ремонт фонтанов.
Казначеев все бумаги подписал и Коху надо бы уже уходить. Но вдруг архитектор протягивает ему пачку небольших листков и просит найти время посмотреть на рисунки своего воспитанника.
Всё лето архитектор занимался с мальчиком рисованием, обучал правилам черчения и перспективы архитектурных деталей. И эти рисунки — доказательство его успехов и способностей к художеству.
Казначеев с интересом протянул руку к листкам. На одном он увидел греческих героев. И у него мелькнула мысль, что где-то он уже их видел.
Однажды во время утренней прогулки Казначеев забрёл в лабиринт узких переулков. Он уже решил повернуть назад, как вдруг его внимание привлек длинный забор, на котором углём были нарисованы солдаты в полной воинской амуниции.
Градоначальник хоть и славился своей добротой, но рисунки на стене посчитал нарушением городского порядка и приказал их забелить.
Спустя несколько дней Казначеев опять заглянул в этот переулок и был неприятно удивлён.
На свежевыбеленном заборе снова виднелись фигуры!
Теперь были изображены греческие повстанцы. Он узнал их по распространяемым в то время литографиям и гравюрам.
Градоначальника удивило не то, что изображены греческие герои — в Феодосии проживало много греков.
Его поразила точность копирования гравюры, правильность и свобода линий, уверенная рука неизвестного художника.
Александр Иванович решил, что случай посылает ему возможность — открыть новый талант и помочь его развитию. Поручил полицейскому снова забелить забор и незаметно выследить место жительства художника-шалуна.
И вот он держит в руках листы с рисунками заборного живописца! От удивления Казначеев аж рассмеялся.
Он рассказал Коху историю с рисунками на заборе и велел на следующий день привести мальчика.
Виновник этих событий даже не подозревал, что в то утро в кабинете градоначальника решилась его судьба. А через несколько лет его имя узнает весь мир.
29 июля 1817 года родился Иван Константинович Айвазовский - знаменитый русский художник и выдающийся мастер морских пейзажей.
На фото:
Иван Айвазовский
Портрет сенатора Александра Ивановича Казначеева, предводителя дворянства Таврической губернии (1848, собрание Русского музея)
Автопортрет. Иван Айвазовский в детстве (1887, собрание Феодосийской картинной галереи им. Айвазовского)#музейныйкалендарь
Читать Музейные Заметки
❤16👍8🥰2