Его родители надеялись, что сын станет доктором.
Вероятно, так и случилось бы, попади ему в руки какой-нибудь медицинский трактат: человеком он был от рождения, во-первых, очень увлекающимся, а во-вторых, чрезвычайно одарённым.
Но в восемь лет мальчик прочёл книгу о перспективе. Вкупе с тем, что к этому возрасту у него недурно выходило копировать старинные гравюры, книга решила его судьбу.
Отец направляет его в Лондон, в мастерскую Томаса Хадсона – популярного, хотя и весьма поверхностного портретиста.
Прилежание и талант юноши были таковы, что уже через пару лет учитель испытывал к нему творческую ревность, и ученик вынужден был вернуться домой, в Девоншир.
16 июля 1723 года родился Джошуа Рейнольдс — самый известный лондонский портретист и один из ведущих художников XVII века.
#музейныйкалендарь
Читать Музейные Заметки
Вероятно, так и случилось бы, попади ему в руки какой-нибудь медицинский трактат: человеком он был от рождения, во-первых, очень увлекающимся, а во-вторых, чрезвычайно одарённым.
Но в восемь лет мальчик прочёл книгу о перспективе. Вкупе с тем, что к этому возрасту у него недурно выходило копировать старинные гравюры, книга решила его судьбу.
Отец направляет его в Лондон, в мастерскую Томаса Хадсона – популярного, хотя и весьма поверхностного портретиста.
Прилежание и талант юноши были таковы, что уже через пару лет учитель испытывал к нему творческую ревность, и ученик вынужден был вернуться домой, в Девоншир.
16 июля 1723 года родился Джошуа Рейнольдс — самый известный лондонский портретист и один из ведущих художников XVII века.
#музейныйкалендарь
На фото:
Джошуа Рейнольдс
Автопортрет (1750, собрание Йельского центра Британского искусства)
Томас Листер, позднее барон Рибблсдейл (Мальчик в коричневом) (1764, собрание Музеев и художественных галерей Брадфорда)
Коллина. Леди Гертруда Фицпатрик (1779, собрание Музея искусства, Колумбус, Огайо)
Портрет Пенелопы Бутби (Чепчик) (1788, местонахождение неизвестно)Читать Музейные Заметки
❤19👍2😍1
Так и запишем: Музей Новый Иерусалим запустил тотальное погружение в слово.
За три дня участники лаборатории «Так и запишем: в поисках главного героя» под руководством команды экспертов исследуют выставку Константина Горбатова, постоянную экспозицию, архитектуру музея и территорию вокруг него. А самое главное — проживут полноценный писательский опыт, пробуя свои силы в разных литературных жанрах.
Итогом лаборатории станет издание музейного журнала, посвященного теме путешествий сквозь пространство и время, а также самым теплым воспоминаниям о лете, которые хочется закупорить в сосуд и сохранить для долгой зимы.
#музеиподмосковья
Фото пресс-службы Музея Новый Иерусалим
За три дня участники лаборатории «Так и запишем: в поисках главного героя» под руководством команды экспертов исследуют выставку Константина Горбатова, постоянную экспозицию, архитектуру музея и территорию вокруг него. А самое главное — проживут полноценный писательский опыт, пробуя свои силы в разных литературных жанрах.
Итогом лаборатории станет издание музейного журнала, посвященного теме путешествий сквозь пространство и время, а также самым теплым воспоминаниям о лете, которые хочется закупорить в сосуд и сохранить для долгой зимы.
#музеиподмосковья
Фото пресс-службы Музея Новый Иерусалим
❤9👍3✍2
Он родился в семье, далёкой от искусства. Мать — известная модистка — владела популярным шляпным салоном прямо напротив Лувра, отец отвечал в ателье за финансы.
И дела шли так бойко, что детей пришлось отправить на воспитание в деревню.
Тенистые уголки и живописные сельские улицы — первое, что помнил маленький мальчик. И первое, что он рисовал.
В 11 лет за успехи в учебе его отправили в престижную школу в Руане. Но вскоре вернули обратно, так сильно тосковал по родителям. После школы отец настоял, чтобы сын стал помощником торговца тканями.
Сына же страстно мечтал быть художником, а не продавцом сукна, но долго не мог решиться пойти против воли любимых родителей.
Почти семь лет подряд, в один и тот же день отцовских именин, он приходил к нему с просьбой разрешить оставить торговлю ради живописи. И каждый раз — безуспешно.
17 июля 1796 года родился Камиль Коро — выдающийся французский живописец, превративший изображение природы в высокую поэзию.
#музейныйкалендарь
Читать Музейные Заметки
И дела шли так бойко, что детей пришлось отправить на воспитание в деревню.
Тенистые уголки и живописные сельские улицы — первое, что помнил маленький мальчик. И первое, что он рисовал.
В 11 лет за успехи в учебе его отправили в престижную школу в Руане. Но вскоре вернули обратно, так сильно тосковал по родителям. После школы отец настоял, чтобы сын стал помощником торговца тканями.
Сына же страстно мечтал быть художником, а не продавцом сукна, но долго не мог решиться пойти против воли любимых родителей.
Почти семь лет подряд, в один и тот же день отцовских именин, он приходил к нему с просьбой разрешить оставить торговлю ради живописи. И каждый раз — безуспешно.
17 июля 1796 года родился Камиль Коро — выдающийся французский живописец, превративший изображение природы в высокую поэзию.
#музейныйкалендарь
На фото:
Камиль Коро
Автопортрет (1839, собрание Галереи Уффици, Флоренция)
Женевское озеро (1839, собрание Художественного музея Филадельфии)Читать Музейные Заметки
❤18👏3👍2
Помню как, буквально каких-то пару лет назад, в Музее декоративного искусства проходили открытия выставок: тихо, камерно, а среди гостей только художники, коллекционеры и музейщики, усилиями которых декоративно-прикладное искусство ещё не пропало в небытие.
То ли дело сейчас. На пресс-показах и вернисажах аншлаги, регистрация на мероприятия заканчивается в секунду, а билеты на экскурсии по выставкам нужно ловить, как на Щелкунчика в Большом.
Всероссийскому музею декоративного искусства завтра 45-й день рождения, который уже широко отмечается.
На всё лето музейный сад превратился в открытую городскую арт-лабораторию, где лучшие художники, архитекторы, режиссёры, артисты и хореографы вместе с гостями работают с русской традицией как с живым материалом — переосмысляют её через современные художественные практики.
Все мероприятия фестиваля "Русский КоТ" бесплатны. На некоторые нужна предварительная регистрация. Не пропустите самое интересное. 😍
#музеимосквы
То ли дело сейчас. На пресс-показах и вернисажах аншлаги, регистрация на мероприятия заканчивается в секунду, а билеты на экскурсии по выставкам нужно ловить, как на Щелкунчика в Большом.
Всероссийскому музею декоративного искусства завтра 45-й день рождения, который уже широко отмечается.
На всё лето музейный сад превратился в открытую городскую арт-лабораторию, где лучшие художники, архитекторы, режиссёры, артисты и хореографы вместе с гостями работают с русской традицией как с живым материалом — переосмысляют её через современные художественные практики.
Все мероприятия фестиваля "Русский КоТ" бесплатны. На некоторые нужна предварительная регистрация. Не пропустите самое интересное. 😍
На фото:
«Кот Баюн» — главный арт-объект фестиваля, созданный вручную из хвороста и ветвей по авторскому методу Николая Полисского.#музеимосквы
Фото пресс-службы Всероссийского музея декоративного искусства👍10👏5❤3🥰2
Он был старшим сыном и должен был унаследовать семейное банковское дело.
Но отец позволил ему стать художником, поддержал его решение. И благодарный сын в раннем творчестве с искренним удовольствием следует советам отца.
Родитель считал, что именно портретная живопись должна принести молодому художнику славу и деньги.
Тот получил классическое образование, одержимо копировал старых мастеров в итальянских музеях и Лувре. Но настоящей его страстью был балет.
Это было вчера, но кто мне запретит рассказать сегодня о том, что 19 июля 1834 года родился Эдгар Дега — французский художник, которого часто причисляют к импрессионистам, хотя с ними у него больше разного, чем общего.
Например, пленэр он ненавидел так сильно, что готов был разогнать всех художников, выходивших "на большую дорогу".
#музейныйкалендарь
Читать Музейные Заметки
Но отец позволил ему стать художником, поддержал его решение. И благодарный сын в раннем творчестве с искренним удовольствием следует советам отца.
Родитель считал, что именно портретная живопись должна принести молодому художнику славу и деньги.
Тот получил классическое образование, одержимо копировал старых мастеров в итальянских музеях и Лувре. Но настоящей его страстью был балет.
Это было вчера, но кто мне запретит рассказать сегодня о том, что 19 июля 1834 года родился Эдгар Дега — французский художник, которого часто причисляют к импрессионистам, хотя с ними у него больше разного, чем общего.
Например, пленэр он ненавидел так сильно, что готов был разогнать всех художников, выходивших "на большую дорогу".
#музейныйкалендарь
На фото:
Эдгар Дега
Автопортрет (1854-1855, собрание Музея д’Орсе, Париж)
Танцевальный класс (1874, собрание Музея д’Орсе, Париж)
Балерина (1890-е, собрание ГМИИ им Пушкина)
Балерина, завязывающая бант на плече (1899, собрание Кунстхалле, Бремен)Читать Музейные Заметки
👍10❤7👏3😁2
Пока пребывала в казанской командировке, в Музее Москвы открылась выставка советских плакатов, инфорпартнером которой являются, в том числе, и Музейные Заметки.
Для меня это всегда большая ответственность. Ибо ходить на неинтересные выставки и тем более рекомендовать их вам — некогда. Тут интересное не всё успеваем посмотреть.
Впервые плакаты появились на московских улицах в конце XIX века: они нахваливали товар и приглашали на первые киносеансы. Затем плакат стал неотъемлемой частью социальной рекламы, а позже и мощным агитационным инструментом. А с приходом советской власти плакат стал настоящим рупором времени.
В Музее Москвы показывают плакаты, рисующие образ Москвы XIX — ХХ вв. Часть из них была создана легендами советского искусства — Маяковским, Малевичем, Родченко и «Кукрыниксами».
Сегодня эти произведения свою агитационную силу утратили и стали историческим документом, демонстрирующим, чем жили и о чем мечтали москвичи в ушедшем столетии.
Выставку «Век в лозунгах и красках» можно посетить самостоятельно и увидеть лучшие образцы тиражной графики из фондов Музея Москвы. Или на обзорной экскурсии проследить, как вместе со сменой эпох менялся и образ города.
Для более вдумчивого изучения искусства плаката есть медиации со студентами художественного вуза. Во время которых можно обсудить, как менялась роль плаката в общественной жизни и создать свой неповторимый коллаж из журнальных вырезок и материалов разных текстур.
Ну или — вариант для самых продвинутых посетителей — с куратором проекта и главным хранителем музея Ксенией Лапиной, которая расскажет, как создавалась выставка, по каким принципам отбирались для неё произведения и почему плакат остается одним из самых выразительных свидетельств своей эпохи.
«Век в лозунгах и красках. Из истории московского плаката»
📍Зубовский б-р, 2 — по 30 августа
#выставкимосквы
Для меня это всегда большая ответственность. Ибо ходить на неинтересные выставки и тем более рекомендовать их вам — некогда. Тут интересное не всё успеваем посмотреть.
Впервые плакаты появились на московских улицах в конце XIX века: они нахваливали товар и приглашали на первые киносеансы. Затем плакат стал неотъемлемой частью социальной рекламы, а позже и мощным агитационным инструментом. А с приходом советской власти плакат стал настоящим рупором времени.
В Музее Москвы показывают плакаты, рисующие образ Москвы XIX — ХХ вв. Часть из них была создана легендами советского искусства — Маяковским, Малевичем, Родченко и «Кукрыниксами».
Сегодня эти произведения свою агитационную силу утратили и стали историческим документом, демонстрирующим, чем жили и о чем мечтали москвичи в ушедшем столетии.
Выставку «Век в лозунгах и красках» можно посетить самостоятельно и увидеть лучшие образцы тиражной графики из фондов Музея Москвы. Или на обзорной экскурсии проследить, как вместе со сменой эпох менялся и образ города.
Для более вдумчивого изучения искусства плаката есть медиации со студентами художественного вуза. Во время которых можно обсудить, как менялась роль плаката в общественной жизни и создать свой неповторимый коллаж из журнальных вырезок и материалов разных текстур.
Ну или — вариант для самых продвинутых посетителей — с куратором проекта и главным хранителем музея Ксенией Лапиной, которая расскажет, как создавалась выставка, по каким принципам отбирались для неё произведения и почему плакат остается одним из самых выразительных свидетельств своей эпохи.
«Век в лозунгах и красках. Из истории московского плаката»
📍Зубовский б-р, 2 — по 30 августа
#выставкимосквы
Фото пресс-службы Музея Москвы❤10👍7✍5
Это была типичная интеллигентная семья: к книгам, выставкам, музыке, театру детей приучали с малых лет.
Летние месяцы семья проводила на даче, которую все называли "литературной". В доме часто гостили Маяковский, Андреев, Хлебников, Мандельштам, Горький.
Чуковский вспоминал, что наш сегодняшний герой рубрики #музейныйкалендарь вечно был на распутье: то он исписывал горы бумаги стихами, а если не ел и не спал – рисовал.
Рисовал ненасытно и жадно все, что попадало ему на глаза – будки на морском берегу, деревья, собак, лошадей, людей.
Судьбу решила встреча с соседом, который относился к нему сочувственно — брал его с собой рисовать и сам нередко ему позировал. Соседа звали Илья Репин.
23 июля 1889 года родился Юрий Анненков — русский живописец, выдающийся график.
Музейные Заметки в ВК
Летние месяцы семья проводила на даче, которую все называли "литературной". В доме часто гостили Маяковский, Андреев, Хлебников, Мандельштам, Горький.
Чуковский вспоминал, что наш сегодняшний герой рубрики #музейныйкалендарь вечно был на распутье: то он исписывал горы бумаги стихами, а если не ел и не спал – рисовал.
Рисовал ненасытно и жадно все, что попадало ему на глаза – будки на морском берегу, деревья, собак, лошадей, людей.
Судьбу решила встреча с соседом, который относился к нему сочувственно — брал его с собой рисовать и сам нередко ему позировал. Соседа звали Илья Репин.
23 июля 1889 года родился Юрий Анненков — русский живописец, выдающийся график.
На фото:
Юрий Анненков
Автопортрет (1910, собрание Русского музея)
Интеллектуалка (Частное собрание)
Бретонец с трубкой (Частное собрание)
Вид на Пантеон из Люксембургского сада (1925, собрание Национального центра искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж)Музейные Заметки в ВК
👍13❤11😍3👏2
Здесь нет ничего случайного. Извилистые лесные дорожки, кажущиеся запутанными, приводят к самым красивым видам. На лужайках тюльпаны, как будто хаотично раскиданы, на самом деле скрупулезно высажены садовниками. Даже расстояние между кустами точно выверено, а деревья стоят в определенной последовательности друг от друга.
Одному из самых живописных и романтичных уголков Петергофа — пейзажному парку Александрия в этом году 200 лет.
Александрия была задумана императором Николаем I как пространство для личной жизни, камерное и укрытое от публичности. Таким этот парк остается и сегодня — здесь нет шумных фонтанов и толп туристов.
Идеальное место для неспешной прогулки. Во время которой, например, можно послушать трогательную историю первой хозяйки собственной дачи у моря — императрицы Александры Федоровны.
Маршрут аудиоспектакля начинается от Новой фермы и заканчивается на берегу Финского залива. Тринадцать точек на карте и тринадцать глав с подсказками, которые помогут во время прогулки по парку разглядеть еще больше и не пропустить самое интересное.
#музеипитера
Фото Музейные Заметки
Одному из самых живописных и романтичных уголков Петергофа — пейзажному парку Александрия в этом году 200 лет.
Александрия была задумана императором Николаем I как пространство для личной жизни, камерное и укрытое от публичности. Таким этот парк остается и сегодня — здесь нет шумных фонтанов и толп туристов.
Идеальное место для неспешной прогулки. Во время которой, например, можно послушать трогательную историю первой хозяйки собственной дачи у моря — императрицы Александры Федоровны.
Маршрут аудиоспектакля начинается от Новой фермы и заканчивается на берегу Финского залива. Тринадцать точек на карте и тринадцать глав с подсказками, которые помогут во время прогулки по парку разглядеть еще больше и не пропустить самое интересное.
#музеипитера
Фото Музейные Заметки
❤13👍5🔥4