Углич. Город, который с самой первой встречи мне не зашёл и никак не давался все пять лет, что приезжала сюда во время путешествия по Волге.
Вот бывает такое. Богатейшая история, архитектура, фрески. Умом понимаю, а сердце не лежит, и всё тут.
Но в этот раз магия случилась! Просто нужен был правильный проводник, способный влюбить в свой родной город каждого, кто заехал хотя бы на пару часов. Вот и всё. И никакой магии.
Теперь в Углич можно ехать с Клубом МЗ. Но не раньше осени. 😉
Музейные Заметки в ВК
Вот бывает такое. Богатейшая история, архитектура, фрески. Умом понимаю, а сердце не лежит, и всё тут.
Но в этот раз магия случилась! Просто нужен был правильный проводник, способный влюбить в свой родной город каждого, кто заехал хотя бы на пару часов. Вот и всё. И никакой магии.
Теперь в Углич можно ехать с Клубом МЗ. Но не раньше осени. 😉
Музейные Заметки в ВК
❤16👍10😁3🔥1
Он был восьмым ребёнком в многодетной семье состоятельного владельца мельницы.
В университете, куда учиться сьезжались студенты со всей Европы, ему были не интересны ни латинская словесность, ни изучение текста Библии.
Его интересовало только рисование. И родителям пришлось забрать сына из школы и отдать в мастерскую живописца.
Дата его рождения упоминается в путеводителе 1641 года, как одно из чудес Лейдена. Никакими другими документами эта дата не подтверждается.
И тем не менее это не мешает жителям Лейдена ежегодно, а сегодня особенно широко отмечать день рождения своего знаменитого земляка.
Ровно 420 лет назад родился Рембрандт Харменс ван Рейн — нидерландский художник, великий мастер светотени и крупнейший представитель Золотого века голландской живописи.
#музейныйкалендарь
Музейные Заметки в ВК
В университете, куда учиться сьезжались студенты со всей Европы, ему были не интересны ни латинская словесность, ни изучение текста Библии.
Его интересовало только рисование. И родителям пришлось забрать сына из школы и отдать в мастерскую живописца.
Дата его рождения упоминается в путеводителе 1641 года, как одно из чудес Лейдена. Никакими другими документами эта дата не подтверждается.
И тем не менее это не мешает жителям Лейдена ежегодно, а сегодня особенно широко отмечать день рождения своего знаменитого земляка.
Ровно 420 лет назад родился Рембрандт Харменс ван Рейн — нидерландский художник, великий мастер светотени и крупнейший представитель Золотого века голландской живописи.
#музейныйкалендарь
На фото:
Ян Ливенс
Портрет Рембрандта ван Рейна (1628, Рейксмузеум, Амстердам)
Рембрандт ван Рейн
Аллегория музыки (1628, собрание Музея изобразительного искусства и истории, Лейден)
Христос во время шторма на море Галилейском (1633)
Единственный морской пейзаж Рембрандта был выкраден в 1990 году из музея Изабеллы Гарднер и до сих пор находится в розыске.
Возвращение блудного сына (1666/1669, собрание Государственного Эрмитажа)Музейные Заметки в ВК
❤19👍4😍2
Музейные Заметки
Photo
Ровно год назад пообещала, что обязательно ещё приеду к нижегородским археологам, и уже не на один день.
Год пролетел незаметно, мчу в поля. Но сначала заглянула в Никольскую башню Нижегородского кремля, где показывают прошлогодние находки.
А что интересного происходит в экспедиции прямо сейчас Нижегородский музей-заповедник рассказывает в специальном тг-канале.
#музеиРоссии
Фото Музейные Заметки
Год пролетел незаметно, мчу в поля. Но сначала заглянула в Никольскую башню Нижегородского кремля, где показывают прошлогодние находки.
А что интересного происходит в экспедиции прямо сейчас Нижегородский музей-заповедник рассказывает в специальном тг-канале.
#музеиРоссии
Фото Музейные Заметки
❤8👍4🔥2😍2
Его родители надеялись, что сын станет доктором.
Вероятно, так и случилось бы, попади ему в руки какой-нибудь медицинский трактат: человеком он был от рождения, во-первых, очень увлекающимся, а во-вторых, чрезвычайно одарённым.
Но в восемь лет мальчик прочёл книгу о перспективе. Вкупе с тем, что к этому возрасту у него недурно выходило копировать старинные гравюры, книга решила его судьбу.
Отец направляет его в Лондон, в мастерскую Томаса Хадсона – популярного, хотя и весьма поверхностного портретиста.
Прилежание и талант юноши были таковы, что уже через пару лет учитель испытывал к нему творческую ревность, и ученик вынужден был вернуться домой, в Девоншир.
16 июля 1723 года родился Джошуа Рейнольдс — самый известный лондонский портретист и один из ведущих художников XVII века.
#музейныйкалендарь
Читать Музейные Заметки
Вероятно, так и случилось бы, попади ему в руки какой-нибудь медицинский трактат: человеком он был от рождения, во-первых, очень увлекающимся, а во-вторых, чрезвычайно одарённым.
Но в восемь лет мальчик прочёл книгу о перспективе. Вкупе с тем, что к этому возрасту у него недурно выходило копировать старинные гравюры, книга решила его судьбу.
Отец направляет его в Лондон, в мастерскую Томаса Хадсона – популярного, хотя и весьма поверхностного портретиста.
Прилежание и талант юноши были таковы, что уже через пару лет учитель испытывал к нему творческую ревность, и ученик вынужден был вернуться домой, в Девоншир.
16 июля 1723 года родился Джошуа Рейнольдс — самый известный лондонский портретист и один из ведущих художников XVII века.
#музейныйкалендарь
На фото:
Джошуа Рейнольдс
Автопортрет (1750, собрание Йельского центра Британского искусства)
Томас Листер, позднее барон Рибблсдейл (Мальчик в коричневом) (1764, собрание Музеев и художественных галерей Брадфорда)
Коллина. Леди Гертруда Фицпатрик (1779, собрание Музея искусства, Колумбус, Огайо)
Портрет Пенелопы Бутби (Чепчик) (1788, местонахождение неизвестно)Читать Музейные Заметки
❤19👍2😍1
Так и запишем: Музей Новый Иерусалим запустил тотальное погружение в слово.
За три дня участники лаборатории «Так и запишем: в поисках главного героя» под руководством команды экспертов исследуют выставку Константина Горбатова, постоянную экспозицию, архитектуру музея и территорию вокруг него. А самое главное — проживут полноценный писательский опыт, пробуя свои силы в разных литературных жанрах.
Итогом лаборатории станет издание музейного журнала, посвященного теме путешествий сквозь пространство и время, а также самым теплым воспоминаниям о лете, которые хочется закупорить в сосуд и сохранить для долгой зимы.
#музеиподмосковья
Фото пресс-службы Музея Новый Иерусалим
За три дня участники лаборатории «Так и запишем: в поисках главного героя» под руководством команды экспертов исследуют выставку Константина Горбатова, постоянную экспозицию, архитектуру музея и территорию вокруг него. А самое главное — проживут полноценный писательский опыт, пробуя свои силы в разных литературных жанрах.
Итогом лаборатории станет издание музейного журнала, посвященного теме путешествий сквозь пространство и время, а также самым теплым воспоминаниям о лете, которые хочется закупорить в сосуд и сохранить для долгой зимы.
#музеиподмосковья
Фото пресс-службы Музея Новый Иерусалим
❤9👍3✍2
Он родился в семье, далёкой от искусства. Мать — известная модистка — владела популярным шляпным салоном прямо напротив Лувра, отец отвечал в ателье за финансы.
И дела шли так бойко, что детей пришлось отправить на воспитание в деревню.
Тенистые уголки и живописные сельские улицы — первое, что помнил маленький мальчик. И первое, что он рисовал.
В 11 лет за успехи в учебе его отправили в престижную школу в Руане. Но вскоре вернули обратно, так сильно тосковал по родителям. После школы отец настоял, чтобы сын стал помощником торговца тканями.
Сына же страстно мечтал быть художником, а не продавцом сукна, но долго не мог решиться пойти против воли любимых родителей.
Почти семь лет подряд, в один и тот же день отцовских именин, он приходил к нему с просьбой разрешить оставить торговлю ради живописи. И каждый раз — безуспешно.
17 июля 1796 года родился Камиль Коро — выдающийся французский живописец, превративший изображение природы в высокую поэзию.
#музейныйкалендарь
Читать Музейные Заметки
И дела шли так бойко, что детей пришлось отправить на воспитание в деревню.
Тенистые уголки и живописные сельские улицы — первое, что помнил маленький мальчик. И первое, что он рисовал.
В 11 лет за успехи в учебе его отправили в престижную школу в Руане. Но вскоре вернули обратно, так сильно тосковал по родителям. После школы отец настоял, чтобы сын стал помощником торговца тканями.
Сына же страстно мечтал быть художником, а не продавцом сукна, но долго не мог решиться пойти против воли любимых родителей.
Почти семь лет подряд, в один и тот же день отцовских именин, он приходил к нему с просьбой разрешить оставить торговлю ради живописи. И каждый раз — безуспешно.
17 июля 1796 года родился Камиль Коро — выдающийся французский живописец, превративший изображение природы в высокую поэзию.
#музейныйкалендарь
На фото:
Камиль Коро
Автопортрет (1839, собрание Галереи Уффици, Флоренция)
Женевское озеро (1839, собрание Художественного музея Филадельфии)Читать Музейные Заметки
❤18👏3👍2
Помню как, буквально каких-то пару лет назад, в Музее декоративного искусства проходили открытия выставок: тихо, камерно, а среди гостей только художники, коллекционеры и музейщики, усилиями которых декоративно-прикладное искусство ещё не пропало в небытие.
То ли дело сейчас. На пресс-показах и вернисажах аншлаги, регистрация на мероприятия заканчивается в секунду, а билеты на экскурсии по выставкам нужно ловить, как на Щелкунчика в Большом.
Всероссийскому музею декоративного искусства завтра 45-й день рождения, который уже широко отмечается.
На всё лето музейный сад превратился в открытую городскую арт-лабораторию, где лучшие художники, архитекторы, режиссёры, артисты и хореографы вместе с гостями работают с русской традицией как с живым материалом — переосмысляют её через современные художественные практики.
Все мероприятия фестиваля "Русский КоТ" бесплатны. На некоторые нужна предварительная регистрация. Не пропустите самое интересное. 😍
#музеимосквы
То ли дело сейчас. На пресс-показах и вернисажах аншлаги, регистрация на мероприятия заканчивается в секунду, а билеты на экскурсии по выставкам нужно ловить, как на Щелкунчика в Большом.
Всероссийскому музею декоративного искусства завтра 45-й день рождения, который уже широко отмечается.
На всё лето музейный сад превратился в открытую городскую арт-лабораторию, где лучшие художники, архитекторы, режиссёры, артисты и хореографы вместе с гостями работают с русской традицией как с живым материалом — переосмысляют её через современные художественные практики.
Все мероприятия фестиваля "Русский КоТ" бесплатны. На некоторые нужна предварительная регистрация. Не пропустите самое интересное. 😍
На фото:
«Кот Баюн» — главный арт-объект фестиваля, созданный вручную из хвороста и ветвей по авторскому методу Николая Полисского.#музеимосквы
Фото пресс-службы Всероссийского музея декоративного искусства👍10👏5❤3🥰2
Он был старшим сыном и должен был унаследовать семейное банковское дело.
Но отец позволил ему стать художником, поддержал его решение. И благодарный сын в раннем творчестве с искренним удовольствием следует советам отца.
Родитель считал, что именно портретная живопись должна принести молодому художнику славу и деньги.
Тот получил классическое образование, одержимо копировал старых мастеров в итальянских музеях и Лувре. Но настоящей его страстью был балет.
Это было вчера, но кто мне запретит рассказать сегодня о том, что 19 июля 1834 года родился Эдгар Дега — французский художник, которого часто причисляют к импрессионистам, хотя с ними у него больше разного, чем общего.
Например, пленэр он ненавидел так сильно, что готов был разогнать всех художников, выходивших "на большую дорогу".
#музейныйкалендарь
Читать Музейные Заметки
Но отец позволил ему стать художником, поддержал его решение. И благодарный сын в раннем творчестве с искренним удовольствием следует советам отца.
Родитель считал, что именно портретная живопись должна принести молодому художнику славу и деньги.
Тот получил классическое образование, одержимо копировал старых мастеров в итальянских музеях и Лувре. Но настоящей его страстью был балет.
Это было вчера, но кто мне запретит рассказать сегодня о том, что 19 июля 1834 года родился Эдгар Дега — французский художник, которого часто причисляют к импрессионистам, хотя с ними у него больше разного, чем общего.
Например, пленэр он ненавидел так сильно, что готов был разогнать всех художников, выходивших "на большую дорогу".
#музейныйкалендарь
На фото:
Эдгар Дега
Автопортрет (1854-1855, собрание Музея д’Орсе, Париж)
Танцевальный класс (1874, собрание Музея д’Орсе, Париж)
Балерина (1890-е, собрание ГМИИ им Пушкина)
Балерина, завязывающая бант на плече (1899, собрание Кунстхалле, Бремен)Читать Музейные Заметки
👍10❤7👏3😁2
Пока пребывала в казанской командировке, в Музее Москвы открылась выставка советских плакатов, инфорпартнером которой являются, в том числе, и Музейные Заметки.
Для меня это всегда большая ответственность. Ибо ходить на неинтересные выставки и тем более рекомендовать их вам — некогда. Тут интересное не всё успеваем посмотреть.
Впервые плакаты появились на московских улицах в конце XIX века: они нахваливали товар и приглашали на первые киносеансы. Затем плакат стал неотъемлемой частью социальной рекламы, а позже и мощным агитационным инструментом. А с приходом советской власти плакат стал настоящим рупором времени.
В Музее Москвы показывают плакаты, рисующие образ Москвы XIX — ХХ вв. Часть из них была создана легендами советского искусства — Маяковским, Малевичем, Родченко и «Кукрыниксами».
Сегодня эти произведения свою агитационную силу утратили и стали историческим документом, демонстрирующим, чем жили и о чем мечтали москвичи в ушедшем столетии.
Выставку «Век в лозунгах и красках» можно посетить самостоятельно и увидеть лучшие образцы тиражной графики из фондов Музея Москвы. Или на обзорной экскурсии проследить, как вместе со сменой эпох менялся и образ города.
Для более вдумчивого изучения искусства плаката есть медиации со студентами художественного вуза. Во время которых можно обсудить, как менялась роль плаката в общественной жизни и создать свой неповторимый коллаж из журнальных вырезок и материалов разных текстур.
Ну или — вариант для самых продвинутых посетителей — с куратором проекта и главным хранителем музея Ксенией Лапиной, которая расскажет, как создавалась выставка, по каким принципам отбирались для неё произведения и почему плакат остается одним из самых выразительных свидетельств своей эпохи.
«Век в лозунгах и красках. Из истории московского плаката»
📍Зубовский б-р, 2 — по 30 августа
#выставкимосквы
Для меня это всегда большая ответственность. Ибо ходить на неинтересные выставки и тем более рекомендовать их вам — некогда. Тут интересное не всё успеваем посмотреть.
Впервые плакаты появились на московских улицах в конце XIX века: они нахваливали товар и приглашали на первые киносеансы. Затем плакат стал неотъемлемой частью социальной рекламы, а позже и мощным агитационным инструментом. А с приходом советской власти плакат стал настоящим рупором времени.
В Музее Москвы показывают плакаты, рисующие образ Москвы XIX — ХХ вв. Часть из них была создана легендами советского искусства — Маяковским, Малевичем, Родченко и «Кукрыниксами».
Сегодня эти произведения свою агитационную силу утратили и стали историческим документом, демонстрирующим, чем жили и о чем мечтали москвичи в ушедшем столетии.
Выставку «Век в лозунгах и красках» можно посетить самостоятельно и увидеть лучшие образцы тиражной графики из фондов Музея Москвы. Или на обзорной экскурсии проследить, как вместе со сменой эпох менялся и образ города.
Для более вдумчивого изучения искусства плаката есть медиации со студентами художественного вуза. Во время которых можно обсудить, как менялась роль плаката в общественной жизни и создать свой неповторимый коллаж из журнальных вырезок и материалов разных текстур.
Ну или — вариант для самых продвинутых посетителей — с куратором проекта и главным хранителем музея Ксенией Лапиной, которая расскажет, как создавалась выставка, по каким принципам отбирались для неё произведения и почему плакат остается одним из самых выразительных свидетельств своей эпохи.
«Век в лозунгах и красках. Из истории московского плаката»
📍Зубовский б-р, 2 — по 30 августа
#выставкимосквы
Фото пресс-службы Музея Москвы❤10👍7✍5