Отец наставлял его, что ювелирное дело — это не только искусство, но и коммерция.
А мама согласно кивала, вела сына в очередной музей и увлечённо рассказывала о выдающихся мастерах.
⠀
Когда юноше исполнилось 14 лет, семья переехала в Дрезден. Там он мог часами бродить по залам Галереи Старых мастеров. А в Париже - дни напролёт проводил в Лувре.
Во Флоренции он пытался разгадать секрет — как знаменитый итальянский мастер Бенвенутто Челлини заставил весь высший свет говорить только о его ювелирных изделиях.
И понял, что ценность ювелирной вещи не в материале, а в искусстве его обработки.
Он изучил десятки книг о камнях и ювелирном искусстве. И через несколько лет уже знал: из каких камней получаются фигурки, как меняется цвет камня в кипящей воде и как добиться бриллиантового сияния от горного хрусталя.
В этот день ровно 180 лет назад родился Карл Фаберже — величайший гений ювелирного искусства, изделия фирмы которого до сих пор вызывают трепет и восторг у широкой публики и самых страстных коллекционеров.
#музейныйкалендарь
Читать Музейные Заметки
А мама согласно кивала, вела сына в очередной музей и увлечённо рассказывала о выдающихся мастерах.
⠀
Когда юноше исполнилось 14 лет, семья переехала в Дрезден. Там он мог часами бродить по залам Галереи Старых мастеров. А в Париже - дни напролёт проводил в Лувре.
Во Флоренции он пытался разгадать секрет — как знаменитый итальянский мастер Бенвенутто Челлини заставил весь высший свет говорить только о его ювелирных изделиях.
И понял, что ценность ювелирной вещи не в материале, а в искусстве его обработки.
Он изучил десятки книг о камнях и ювелирном искусстве. И через несколько лет уже знал: из каких камней получаются фигурки, как меняется цвет камня в кипящей воде и как добиться бриллиантового сияния от горного хрусталя.
В этот день ровно 180 лет назад родился Карл Фаберже — величайший гений ювелирного искусства, изделия фирмы которого до сих пор вызывают трепет и восторг у широкой публики и самых страстных коллекционеров.
#музейныйкалендарь
На фото Карл Фаберже и шедевры его фирмы:
Яйцо "Корзинка цветов" (1901)
Яйцо "Мозаичное" (1914)
Коллекция короля Карла III
Яйцо "Зимнее" (1913, коллекция эмира Катара)
Читать Музейные Заметки
❤20🥰7👍4👏4
Участие в реставрации практически всех памятников, связанных с именем иконописца Андрея Рублева, и многолетний опыт копирования позволили художнику Василию Кирикову взяться за самый амбициозный проект — точное повторение иконы "Святая Троица".
Копию иконы, созданную Василием Осиповичем, тщательно исследовали под бинокулярным микроскопом.
И выяснили: реставратор постарался максимально точно следовать технике великого мастера.
Очень тонко подобрал полутона, сымитировал разноцветные вставки левкаса и кракелюрную сетку по всей поверхности изображения.
Изучая творчество выдающегося мастера, Кириков обдумывал его образ. Текста жития Андрея Рублева тогда ещё не было и Василий Осипович самостоятельно разработал сюжет иконы и композиции клейм.
#интересныефакты
Фото Музейные Заметки с выставки "Размышления о Рублёве", проходившей в 2022 году в Музее имени Рублёва.
Копию иконы, созданную Василием Осиповичем, тщательно исследовали под бинокулярным микроскопом.
И выяснили: реставратор постарался максимально точно следовать технике великого мастера.
Очень тонко подобрал полутона, сымитировал разноцветные вставки левкаса и кракелюрную сетку по всей поверхности изображения.
Изучая творчество выдающегося мастера, Кириков обдумывал его образ. Текста жития Андрея Рублева тогда ещё не было и Василий Осипович самостоятельно разработал сюжет иконы и композиции клейм.
На фото:
Василий Кириков
Святая Троица. Копия иконы Андрея Рублёва (1959-1963, собрание Музея имени Рублёва)
Андрей Рублёв пишет икону "Святая Троица". Центральная часть триптиха (1965-1972, собрание Музея имени Рублёва)#интересныефакты
Фото Музейные Заметки с выставки "Размышления о Рублёве", проходившей в 2022 году в Музее имени Рублёва.
👍14❤7🔥2🥰2🕊2
После обязательной экскурсионной программы в Серпуховском художественном музее с Клубом МЗ прогулись по городу. Без плана и строгого тайминга. Нагуляли почти 20 тыщ шагов.
Вообще, в мае мы хорошо так прогулялись и вокруг Звенигорода, и в Новом Иерусалиме. Поездкой в Серпухов завершили весеннюю серию путешествий клуба. А совсем скоро снова #едемвмузей
Расписание июня тут. По всем вопросам пишите мне @OleseaPolkovnikova
Фото Клуб МЗ
Вообще, в мае мы хорошо так прогулялись и вокруг Звенигорода, и в Новом Иерусалиме. Поездкой в Серпухов завершили весеннюю серию путешествий клуба. А совсем скоро снова #едемвмузей
Расписание июня тут. По всем вопросам пишите мне @OleseaPolkovnikova
Фото Клуб МЗ
❤13👍6🥰3🔥2
«Забирайте своего сына! Мы об него уже все розги пообтрепали!», - говорили попечители гимназии.
Озорник и двоечник в гимназии не доучился. Но уроки по истории, географии, чистописанию и божьему слову успели ему понравиться. А больше всего - уроки рисования.
Чтобы не позорить уважаемую купеческую семью перед уфимцами, родители увезли мальчика в Москву.
Когда же подросток захотел стать профессиональным художником, отец раздражённо на это ответил, мол, у меня в Уфе есть два знакомых художника и оба пьяницы, а сын у меня один!
Когда выяснилось, что сын и спичечного коробка продать толком не может, понял, что купеческую традицию он не продолжит. И разрешил поступить в художественное училище.
И вот юноша всё учится и учится. То в Москве, то в Петербурге. Да звания художника получить всё никак не может. Хоть бы медальку какую завалящую родителям предоставил. А то из всех наград только слова, что Перов его, дескать, хвалил.
Когда дарил своей возлюбленной, которая впоследствии стала его женой, этюды, так и подписывался «ученик Перова».
#музейныйкалендарь
31 мая 1862 года родился Михаил Васильевич Нестеров — знаменитый русский и советский художник, который в своём творчестве старался избегать бурных страстей, а больше интересовался «тихим пейзажем и человеком, живущей внутренней жизнью».
#музейныйкалендарь
Музейные Заметки в ВК
Озорник и двоечник в гимназии не доучился. Но уроки по истории, географии, чистописанию и божьему слову успели ему понравиться. А больше всего - уроки рисования.
Чтобы не позорить уважаемую купеческую семью перед уфимцами, родители увезли мальчика в Москву.
Когда же подросток захотел стать профессиональным художником, отец раздражённо на это ответил, мол, у меня в Уфе есть два знакомых художника и оба пьяницы, а сын у меня один!
Когда выяснилось, что сын и спичечного коробка продать толком не может, понял, что купеческую традицию он не продолжит. И разрешил поступить в художественное училище.
И вот юноша всё учится и учится. То в Москве, то в Петербурге. Да звания художника получить всё никак не может. Хоть бы медальку какую завалящую родителям предоставил. А то из всех наград только слова, что Перов его, дескать, хвалил.
Когда дарил своей возлюбленной, которая впоследствии стала его женой, этюды, так и подписывался «ученик Перова».
#музейныйкалендарь
31 мая 1862 года родился Михаил Васильевич Нестеров — знаменитый русский и советский художник, который в своём творчестве старался избегать бурных страстей, а больше интересовался «тихим пейзажем и человеком, живущей внутренней жизнью».
#музейныйкалендарь
На фото:
Михаил Нестеров
Портрет архитектора Алексея Викторовича Щусева (1941, собрание Третьяковской галереи)
На родине Аксакова (1914, Художественный музей им. Нестерова, Уфа)
Портрет Николая Ивановича Тютчева, первого директора музея-усадьбы" Мураново" (1928, собрание Музея-заповедника "Усадьба "Мураново" им. Ф.И. Тютчева")
На озере (1922, собрание Дальневосточного художественного музея, Хабаровск)
Автопортрет (1915, собрание Русского музея)
Пейзаж с церковью (1910-е, собрание Государственного музея искусств Узбекистана, Ташкент)
Портрет скульптора Веры Мухиной (1940, собрание Третьяковской галереи)
Цветущие пионы (1908, Частная коллекция)
Портрет художницы Елизаветы Сергеевны Кругликовой (1938, собрание Третьяковской галереи)
Музейные Заметки в ВК
❤15👍8😍3🔥2
На какие #выставкимосквы рекомендую успеть в июне? Сохраняйте себе и делитесь с друзьями. ✍️
В Музее-заповеднике «Царицыно» — русская старина из знаменитого собрания Натальи Шабельской.
📍Дольская, 1 — по 7 июня
В Третьяковской галерее — архетипы русских авангардистов и художественные параллели между иконописью и авангардом.
📍Кадашевская наб., 12; Крымский вал, 10 — по 7 июня
В Центральном Манеже — эскизы, рисунки и личные вещи из мастерской народного художника Дмитрия Налбандяна. Вход свободный.
📍Манежная пл., 1 — по 7 июня
В Галерее «Открытый клуб» — Москва 1930-1940-х гг. в акварелях и гуашах Татьяны Мавриной. Вход свободный.
📍Спиридоновка, 9/2— по 9 июня
В Музее обороны Москвы — работы художника-реставратора Максима Демина, в творчестве которого особое внимание уделено найденным старым рамам, элементам архитектурного декора, фрагментам быта прошлого.
📍Мичуринский пр-кт., Олимпийская деревня, 3 — по 9 июня
В Новом Манеже — театрально-декорационные произведения признанных мастеров сценографии и начинающих художников — недавних выпускников и даже студентов. Вход свободный.
📍Георгиевский пер., 3 стр. 3 — по 13 июня
В Музее Есенина — о жизни и творчестве Сергея Есенина, когда он в 1916 году служил в царскосельском военно-санитарном поезде.
📍Чернышевского пер., 4, стр. 2 — по 14 июня
В Музее декоративного искусства — живопись, графика, мемориальные предметы и архивные документы Андрея Юмашева, легендарного летчика и талантливого художника, ученика Роберта Фалька.
📍Делегатская, 3 — по 14 июня
В Выставочных залах РОСИЗО — творческое наследие Эрика Булатова и «ключи» к пониманию его искусства: в книгах, статьях, интервью и высказываниях.
📍Петроверигский пер., 4, стр. 1 — по 14 июня
В Галерее «Наши художники» — натюрморт в произведениях русских художников-модернистов.
📍Сеченовский пер., 2 — по 14 июня
В Музее Востока — живопись первого профессионального ногайского художника Сраждина Батырова из собраний музеев Дагестана.
📍Никитский б-р., 12А — по 14 июня
В Галерее искусства Европы и Америки — произведения выдающегося, но мало известного широкой публике, скульптора первой половины XX века Беатрисы Сандомирской из собраний музеев России и Армении.
📍Волхонка, 10 — по 21 июня
В Пушкинском музее — пастели и рисунки доавангардного периода Ларионова и Гончаровой.
📍Волхонка, 12 — по 28 июня
В Историческом музее — «идеальный самодержец» и его эпоха в живописи, графике, архивных документах и мемориальных предметах из собраний столичных музеев, архивов и частной коллекции — по 22 июня.
И первый масштабный показ части большой коллекции ювелирных украшений из собрания Особой кладовой — по 29 июня.
📍Красная пл., 1
*все даты актуальны на момент публикации в канале Музейные Заметки
В Музее-заповеднике «Царицыно» — русская старина из знаменитого собрания Натальи Шабельской.
📍Дольская, 1 — по 7 июня
В Третьяковской галерее — архетипы русских авангардистов и художественные параллели между иконописью и авангардом.
📍Кадашевская наб., 12; Крымский вал, 10 — по 7 июня
В Центральном Манеже — эскизы, рисунки и личные вещи из мастерской народного художника Дмитрия Налбандяна. Вход свободный.
📍Манежная пл., 1 — по 7 июня
В Галерее «Открытый клуб» — Москва 1930-1940-х гг. в акварелях и гуашах Татьяны Мавриной. Вход свободный.
📍Спиридоновка, 9/2— по 9 июня
В Музее обороны Москвы — работы художника-реставратора Максима Демина, в творчестве которого особое внимание уделено найденным старым рамам, элементам архитектурного декора, фрагментам быта прошлого.
📍Мичуринский пр-кт., Олимпийская деревня, 3 — по 9 июня
В Новом Манеже — театрально-декорационные произведения признанных мастеров сценографии и начинающих художников — недавних выпускников и даже студентов. Вход свободный.
📍Георгиевский пер., 3 стр. 3 — по 13 июня
В Музее Есенина — о жизни и творчестве Сергея Есенина, когда он в 1916 году служил в царскосельском военно-санитарном поезде.
📍Чернышевского пер., 4, стр. 2 — по 14 июня
В Музее декоративного искусства — живопись, графика, мемориальные предметы и архивные документы Андрея Юмашева, легендарного летчика и талантливого художника, ученика Роберта Фалька.
📍Делегатская, 3 — по 14 июня
В Выставочных залах РОСИЗО — творческое наследие Эрика Булатова и «ключи» к пониманию его искусства: в книгах, статьях, интервью и высказываниях.
📍Петроверигский пер., 4, стр. 1 — по 14 июня
В Галерее «Наши художники» — натюрморт в произведениях русских художников-модернистов.
📍Сеченовский пер., 2 — по 14 июня
В Музее Востока — живопись первого профессионального ногайского художника Сраждина Батырова из собраний музеев Дагестана.
📍Никитский б-р., 12А — по 14 июня
В Галерее искусства Европы и Америки — произведения выдающегося, но мало известного широкой публике, скульптора первой половины XX века Беатрисы Сандомирской из собраний музеев России и Армении.
📍Волхонка, 10 — по 21 июня
В Пушкинском музее — пастели и рисунки доавангардного периода Ларионова и Гончаровой.
📍Волхонка, 12 — по 28 июня
В Историческом музее — «идеальный самодержец» и его эпоха в живописи, графике, архивных документах и мемориальных предметах из собраний столичных музеев, архивов и частной коллекции — по 22 июня.
И первый масштабный показ части большой коллекции ювелирных украшений из собрания Особой кладовой — по 29 июня.
📍Красная пл., 1
*все даты актуальны на момент публикации в канале Музейные Заметки
❤15👍5✍4
Какую профессию ему было выбрать, когда бабушка — дочь знаменитого архитектора Николая Львова — цитирует наизусть Карамзина и устраивает конкурсы рисунков, отец — коллекционер древностей — дружит с самим "Карлом Великим", а в учителя рисования пригласили Павла Чистякова, тогда ещё простого студента, но будущего наставника Репина, Серова и других корифеев русской живописи второй половины XIX в.? Правильно — юриста!
Правда, параллельно с занятиями на физмате, а потом и юридическом, он успевал петь в хоре, сочинять музыку и посещать натурные классы в Академии художеств.
1 июня 1844 года родился Василий Дмитриевич Поленов — русский художник, изображавший на своих полотнах свет и воздух так, что в московских лавках покупатели красок просили:
#музейныйкалендарь
Музейные Заметки в ВК
Правда, параллельно с занятиями на физмате, а потом и юридическом, он успевал петь в хоре, сочинять музыку и посещать натурные классы в Академии художеств.
1 июня 1844 года родился Василий Дмитриевич Поленов — русский художник, изображавший на своих полотнах свет и воздух так, что в московских лавках покупатели красок просили:
«Дайте нам краски, как на картинах художника Поленова! Такие, знаете, яркие, солнечные, пусть даже они будут стоить дороже!»
#музейныйкалендарь
На фото:
Илья Репин
Портрет В. Д. Поленова (1877, собрание Третьяковской галереи)
Василий Поленов
Церковь на озере (1880, Частная коллекция)
Русская деревня (1889, собрание Художественного музея им. А. Н. Радищева, Саратов)
Монастырь над рекой (1898, собрание Художественного музея им. М. П. Крошицкого, Севастополь)Музейные Заметки в ВК
❤15👍8🔥3
Архитектурная симфония Ивана Жолтовского: Итальянский ренессанс на улицах Москвы
Этот удивительный зодчий совершил настоящий творческий подвиг. Он сумел перенести гармонию, изящество и величие итальянского Возрождения на шумные магистрали советской столицы, создав уникальный стиль на стыке эпох.
Дорогие друзья!
Приглашаю Вас на увлекательную прогулку с культурологом Алексеем Лучкиным, посвященную творчеству главного хранителя классических традиций в советские годы — академика Ивана Владиславовича Жолтовского.
Наш маршрут — это путешествие во времени, где оживают образы старинных палаццо Виченцы и Рима.
Во время которого детально изучим знаменитый Дом на Моховой, прозванный «гвоздем в гроб конструктивизма», и полюбуемся грациозным Домом с дельфинами на Ленинском проспекте.
Увидим, как Жолтовский искусно сочетал строгие законы античного ордера с новыми требованиями социалистического быта. Поговорим о том, как архитектору удавалось оставаться верным себе при любой власти. Почему его проекты восхищали высшее руководство страны и какие тайные знаки скрывают фасады его величественных зданий.
Эта прогулка откроет для Вас Москву как город высокой гармонии, где каждый камень дышит благородной историей.
Встречаемся в среду, 3 июня. Начинаем гулять в 19.00 ч. от ст. м. Маяковская.
Места ещё есть и успеваете присоединиться. По всем вопросам пишите мне @OleseaPolkovnikоva 🙋♀️
Этот удивительный зодчий совершил настоящий творческий подвиг. Он сумел перенести гармонию, изящество и величие итальянского Возрождения на шумные магистрали советской столицы, создав уникальный стиль на стыке эпох.
Дорогие друзья!
Приглашаю Вас на увлекательную прогулку с культурологом Алексеем Лучкиным, посвященную творчеству главного хранителя классических традиций в советские годы — академика Ивана Владиславовича Жолтовского.
Наш маршрут — это путешествие во времени, где оживают образы старинных палаццо Виченцы и Рима.
Во время которого детально изучим знаменитый Дом на Моховой, прозванный «гвоздем в гроб конструктивизма», и полюбуемся грациозным Домом с дельфинами на Ленинском проспекте.
Увидим, как Жолтовский искусно сочетал строгие законы античного ордера с новыми требованиями социалистического быта. Поговорим о том, как архитектору удавалось оставаться верным себе при любой власти. Почему его проекты восхищали высшее руководство страны и какие тайные знаки скрывают фасады его величественных зданий.
Эта прогулка откроет для Вас Москву как город высокой гармонии, где каждый камень дышит благородной историей.
Встречаемся в среду, 3 июня. Начинаем гулять в 19.00 ч. от ст. м. Маяковская.
Места ещё есть и успеваете присоединиться. По всем вопросам пишите мне @OleseaPolkovnikоva 🙋♀️
На фото: Дом на Моховой, тот самый «гвоздь в гроб конструктивизма»❤9👍9😍2
За бунтарский характер и отсутвие дисциплины его трижды отчисляли из Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
А когда для участия в конкурсе он принёс 150 картин, весь преподавательский состав училища был добит окончательно. Больше всего комиссию возмутило не количество работ, а что три из них были признаны порнографическими.
Но наш сегодняшний герой рубрики #музейныйкалендарь не унывает. Интенсивно изучает новое европейское искусство. Быстро становится «своим человеком» в доме Сергея Щукина, запросто пускавшего к себе любителей искусства, особенно студентов художественных вузов. Умудрился завоевать доверие даже нелюдимого Морозова и посмотреть его коллекуию, которую тот почти никому не показывал.
Активно и успешно участвует в выставках, а его работы охотно покупают коллекционеры. Несколько полотен приобрела и Третьяковская галерея.
В этот день 145 лет назад родился Михаил Ларионов — русский художник-авангардист, придумавший не только новый «изм» — «лучизм», но и экспериментировавший в области театра, моды и даже кулинарии.
В Пушкинском музее до конца месяца проходит выставка, на которой можно увидеть работы доавангардного периода, когда Ларионов был импрессионистом и учился у своих любимых учителей — Серова, Коровина и Левитана.
Музейные Заметки в ВК
А когда для участия в конкурсе он принёс 150 картин, весь преподавательский состав училища был добит окончательно. Больше всего комиссию возмутило не количество работ, а что три из них были признаны порнографическими.
Но наш сегодняшний герой рубрики #музейныйкалендарь не унывает. Интенсивно изучает новое европейское искусство. Быстро становится «своим человеком» в доме Сергея Щукина, запросто пускавшего к себе любителей искусства, особенно студентов художественных вузов. Умудрился завоевать доверие даже нелюдимого Морозова и посмотреть его коллекуию, которую тот почти никому не показывал.
Активно и успешно участвует в выставках, а его работы охотно покупают коллекционеры. Несколько полотен приобрела и Третьяковская галерея.
В этот день 145 лет назад родился Михаил Ларионов — русский художник-авангардист, придумавший не только новый «изм» — «лучизм», но и экспериментировавший в области театра, моды и даже кулинарии.
В Пушкинском музее до конца месяца проходит выставка, на которой можно увидеть работы доавангардного периода, когда Ларионов был импрессионистом и учился у своих любимых учителей — Серова, Коровина и Левитана.
На фото:
Михаил Ларионов. Париж, 1920-е (фонды Третьяковской галереи)Музейные Заметки в ВК
👍13❤7🔥4😍1
Эту музейную новость можно начать так: «Каждое лето, Виктория Эммануиловна Маркова представляет уникальные шедевры, до селе неизвестные широкой публике, а только специалистам».
В Пушкинском музее продолжается серия летних блиц-выставок, когда всё внимание приковано одному шедевру из фондов музея или частной коллекции.
В ближайшие десять дней в пространстве, что между Итальянским и Греческим залами, именуемое Белый пол, можно увидеть «Мадонну с двумя играющими младенцами».
Долго время автором этой картины считался Леонардо да Винчи. Настоящий владелец картины приобрёл её на аукционе уже с определением «круг Леонардо да Винчи». Отдал в реставрацию и заодно попросил специалистов по Леонардо её проверить.
И выяснилось, что под красочным слоем есть тончайший подготовительный рисунок, выполненный серебряным штифтом. Подобный рисунок Леонардо использовал во всех своих работах.
И всё же это не Леонардо. А его ученик, использовавший подготовительный картон мастера. Но по своему художественному уровню эта работа не уступает, а возможно, даже превосходит, известные варианты подобной композиции.
Спешите видеть до 14 июня. С 16 июня на этом месте будет представлена «Мадонна» другого итальянского художника. И так каждые две недели до 26 июля.
«Мадонны Ренессанса. Из частных собраний»
📍Волхонка, 12 — по 26 июля
#выставкимосквы
В Пушкинском музее продолжается серия летних блиц-выставок, когда всё внимание приковано одному шедевру из фондов музея или частной коллекции.
В ближайшие десять дней в пространстве, что между Итальянским и Греческим залами, именуемое Белый пол, можно увидеть «Мадонну с двумя играющими младенцами».
Долго время автором этой картины считался Леонардо да Винчи. Настоящий владелец картины приобрёл её на аукционе уже с определением «круг Леонардо да Винчи». Отдал в реставрацию и заодно попросил специалистов по Леонардо её проверить.
И выяснилось, что под красочным слоем есть тончайший подготовительный рисунок, выполненный серебряным штифтом. Подобный рисунок Леонардо использовал во всех своих работах.
И всё же это не Леонардо. А его ученик, использовавший подготовительный картон мастера. Но по своему художественному уровню эта работа не уступает, а возможно, даже превосходит, известные варианты подобной композиции.
Спешите видеть до 14 июня. С 16 июня на этом месте будет представлена «Мадонна» другого итальянского художника. И так каждые две недели до 26 июля.
«Мадонны Ренессанса. Из частных собраний»
📍Волхонка, 12 — по 26 июля
#выставкимосквы
На фото:
Мастерская Леонардо да Винчи
Мадонна с двумя играющими младенцами
(начало XVI в., Частная коллекция)🔥9❤7👍2🥰2✍1