#музейныеновости

Победители III Национальной премии в области музейного дела им. Лихачёва.

Все лауреаты отметили, что безусловно их победа это заслуга всего коллектива музея. Вот о музеях и расскажу.

В номинации «Хранитель» порадовалась за Владимиро-Суздальский музей-заповедник. Один из моих любимых региональных музеев. Это здесь можно посидеть на подлинном диванчике XIX века. Писала об этом здесь.

В номинации «Реставратор» — Музей-заповедник «Коломенское-Измайлово». В фондах которого огромное количество уникальных шедевров. И благодаря волшебникам реставраторам, есть возможность нам видеть их на различных выставках. Победитель номинации Екатерина Сатель вот уже 40 лет трудится в реставрационных мастерских музея.

В номинации «Научный сотрудник» —Музей архитектуры им. Щусева и его замдиректор по научной работе Анатолий Оксенюк. Попасть на экскурсии к которому — моя вам сердечная рекомендация.

Ужасно расстроилась, что в номинации «Экскурсовод» победителем не стала Армине Макичян из Исторического музея.

Но чрезвычайно порадовалась, что им стал методист из Музея-заповедника "Куликово поле". Экскурсоводы там и правда, сильные и большие профессионалы.

Вторым победителем в этой номинации стал Музей русского импрессионизма, который в этом году участвовал впервые. И сразу успех. Браво!

Музейным смотрителем года стала Антонина Романова. Сотрудник Красноярского краеведчечкого музея, которому один южнокорейский блогер посвятил песню, набравшая в интернете 70 тыс. просмотров.

Ну а дальше наступил звёздный час для Исторического музея. Сначала «Руководителя музея» получил его директор Алексей Константинович Левыкин.

В номинации «Музейная экспозиция» за статуэткой вышли кураторы экспозиции Музея российского казачества.

А когда объявили победителя в «Пиар-кампании», мысленно бежала на сцену вместе с пресс-службой Исторического музея.

Издательским проектом года стал Московский Витрувий. «Десять книг об архитектуре» с рукописными комментариями Даниэле Барбаро из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина. И это действительно невероятная история.

В номинации «Выставочный проект» моих фаворитов обскакал Русский музей.

За «Международный выставочный проект» не дали премию "Новому Иерусалиму" за выставку с Нукусом. Но победителем стал Музей-заповедник «Царицыно» — за индийские ткани.

Статуэтку за "Музейный маршрут" увезли в Находку, за "Музей года" — в Калининград, в филиал Третьяковской галереи.

Национальным достоянием года стали наскальные рисунки в пещере Шульган-Таш, которую называют самой древней художественной галереей России.

В номинации "Служение делу " лауреатами стали
Владимир Толстиков, руководитель Боспорской экспедиции и завотдела археологии Пушкинского музея. И Алиса Аксёнова, почётный президент Владимиро-Суздальского музея-заповедника, благодаря которой у нас вообще есть такой музей.

Музейные Заметки в ВК

Как Саврасов чуть конкурентом Айвазовского не стал. Вообразить такое сегодня сложно. Но давайте разберемся.

Работы Саврасова, с успехом экспонировавшиеся на выставке в Московском училище живописи, ваяния и зодчества в 1854 г., сделали его знаменитым.

Одну картину с этой выставки приобрела президент Академии художеств великая княгиня Мария Николаевна. И пригласила художника «для написания видов с натуры» в свою загородную резиденцию под Петербургом.

За несколько месяцев Алексей Кондратьевич исполнил множество рисунков и две картины, за которые Совет Академии присвоил ему звание: 24-летний Саврасов стал академиком.

Но ни одна из «петербургских» картин Саврасова не была приобретена ни великой княгиней, ни Академией. В чём молодой академик разочаровал сиятельных ценителей искусства — осталось загадкой.

Лишь четыре года спустя «Вид в окрестностях Ораниенбаума» был куплен Павлом Третьяковым и стал одним из первых пейзажей Саврасовв в собрании Третьяковской галереи. Кто же приобрёл морской пейзаж Саврасова неизвестно.

24 мая 1830 года родился Алексей Саврасов — знаменитый русский художник, в творчестве которого больше никогда не было морских пейзажей. Зато много было остальных пейзажей, которые сегодня встречаем практически в любом музее. Но больше всего, сейчас, в Музее "Новый Иерусалим".

#музейныйкалендарь

На фото :
Алексей Саврасов (1860-е)

Морской берег в окрестностях Ораниенбаума (1854, Частная коллекция, Санкт-Петербург)

Вид в окрестностях Ораниенбаума (1854, собрание Третьяковской галереи)

Музейные Заметки в ВК

Пушкинскому музею — 114 лет!
 
В честь праздника, по экспозициям музея можно будет пройти с художником Дмитрием Гутовым, коллекционером Пьером Броше, искусствоведами и кураторами Михаилом и Еленой Каменскими, архитектором Юрием Аввакумовым, сооснователеи галереи «Триумф» Дмитрием Ханкиным, актрисой Мариной Александровой и художником Леонидом Тишковым.

Лекции, мастер-классы, пленэры, книжная ярмарка и другие праздничные мероприятия состоятся в день рождения музея, в воскресенье 31 мая. А регистрация на них откроется сегодня, буквально через час. Не пропустите!

Подробная программа и форма для регистрации на мероприятия — по ссылке.

UPD: вход на книжную ярмарку свободный, без регистрации.

#музейныеновости
Фото пресс-службы ГМИИ им. Пушкина

Помните в каком музее впервые увидели большую ретроспективу Фешина и Бенькова? А испанских импрессионистов? Где впервые услышали имя Елены Киселевой, любимой ученицы Репина?

К сожалению, первые выставки в этом музее, в том числе и Киселевой, пропустила. Зато хорошо помню выставку коллекции Владимира Спивакова. На которой впервые близко, не на картинке, увидела лиможские эмали и интерьерную графику Александра Серебрякова.

Уверена, теперь мы все внимательно следим за афишей этого музея и с нетерпением ждём, что ещё интересного его кураторы нашли в музейных собраниях, у частных коллекционеров и какой проект нас ждёт на этот раз.

Ровно 10 лет назад был открыт Музей русского импрессионизма. Ни одну выставку которого теперь никто не пропускает. Да? 😍

#музейныйкалендарь

Биография этого художника, особенно в юношеские годы, настолько примечательна, что легко может стать увлекательным приключенчечким романом или кинофильмом.

Ровесник века, выходец из семьи известного рода священников (дед служил в церкви имения Гончаровых в Полотняном заводе), дружил с Бурлюком и Маяковским, учился живописи во Вхутемасе, в знаменитом общежитии студентов, что на Мясницкой, 21 (привет очень хорошей выставке в Зотове), был помощником коменданта и жил в одной комнате с Велимиром Хлебниковым.

В годы революции чудом избежал двух расстрелов, остался жить в России и прожил долгую, почти до конца века, жизнь.

Но как получилось, что о Маяковском мы знаем, о Бурлюке, меньше, но тоже.
Даже Хлебникова, может не всё понимаем про что его творчество, но его имя почти всегда фигурирует в рассказах о футуристах. А вот имя художника Евгения Спасского, а всё что рассказала выше это именно о нём, знают только узкие специалисты и хранители его наследия.

Дружил с актёром Михаилом Чеховым и большой период его творчества связан с некоторыми театрами Москвы, Ленинграда и Тбилиси.

Вместе с архитектором Алексеем Душкиным участвововал в художественном оформлении общественных зданий: универмаг "Детский мир", а также Курский, Ленинградский и Савелрвский вокзалы.
А его идея оформления станции "Автозаводская" витражными панно, которая из-за начала ВОВ не была реализована, позже успешно была воплощена в оформлении станции "Новослободская".

Занимался реставрацией храмовой росписи, восстанавливал убранство церквей, писал иконы. И, не смотря на всё это, имя этого художника впервые услышала на открытии выставки в Серпуховском художественном музее.

Так почему же мы о нем ничего не знаем? Будем разбираться в эту субботу, 30 мая, когда встретимся на экскурсии в Серпухове.

На выставке увидим в каком пальто щеголял молодой Спасский по Омску в поисках работы. Ковёр, с которым под мышкой пришёл к нему Хлебников, служивший поэту-футуристу одеялом. Пальто, конечно, реконструкция, а вот ковёр — тот самый, подлинный. Ну и конечно проследим, как развивалось его творчество в течение всей жизни.

И непременно проведаем русских импрессионистов.

В нашей уютной компании есть пару мест. Пишите мне @OleseaPolkovnikоva и #едемвмузей 🙋‍♀️

Фестиваль «Лето. Музыка. Музей» — один из крутейших крупнейших музыкальных событий Подмосковья.
Когда территория Музея «Новый Иерусалим» превращается в партер с панорамным видом на Ново-Иерусалимский монастырь. А вечернее небо с роскошными закатами, лишь усиливает эффект этой «декорации».

Не буду перечислять участников фестиваля и их регалии. Вот уже девять лет на фестиваль приезжают лучшие симфонические коллективы, мировые звезды и молодые дарования, уверенными шагами восходящие на музыкальный Олимп.
Отмечу лишь, что фестиваль этого года посвящен 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича. В программе прозвучат сочинения величайшего композитора XX столетия, его предшественников и современников. А перед концертами пройдут лекции о жизни и творчестве Шостаковича, встречи с известными музыкантами и музыкальные превью.

Постоянные гости фестиваля уже знают, что по входному билету на концерт, за два часа до его начала, доступны все выставки музея.

В это раз можно увидеть и лаковую миниатюру художников Федоскино, Палеха, Мстёры и Холуя, и древние памятники иконописи, и пейзажи Саврасова, его учеников и последователей, а также недавно открывшуюся выставку русского импрессиониста Константина Горбатова. А по специальному билету выставки можно будет посмотреть с экскурсоводом.

Подробная информация на сайте фестиваля. Внимательно изучите раздел с привилегиями.
Ну и самое главное — до 31 мая включительно билет на фестиваль можно купить с очень хорошей скидкой.

«Лето. Музыка. Музей»
📍Истра, Ново-Иерусалимская, 1 — с 8 по 12 июля

#музеиподмосковья
Фото пресс-службы Музея Новый Иерусалим