В Петровскую эпоху стандарты женской образованности стремительно менялись.
Если раньше жизнь знатной девушки преимущественно проходила внутри родительского, а затем супружеского дома, то теперь балы и приёмы стали неотъемлемой частью её повседневной жизни.
Причём эти мероприятия воспринимались не как развлечения, а возможность заявить о себе, выгодно устроить карьеру при дворе или выйти замуж.
В усадьбе Кусково последние дни работает выставка, демонстрирующая предметный мир, окружавший юных аристократок XVIII века.
Завтра, когда с Клубом Музейные Заметки соберёмся на "Королевский Копенгаген", обязательно зайдём в Большой дом усадьбы Кусково, в залах и гостиных которого танцевали, вели светские беседы и играли в карты дочери Петра Борисовича Шереметева - Анна и Варвара.
Ещё успеваете присоединиться к нашей небольшой компании. Осталось два места. По всем вопросам обращайтесь ко мне @OleseaPolkovnikоva
Пишите и #едемвмузей 🙋♀️
Фото Музейные Заметки
Если раньше жизнь знатной девушки преимущественно проходила внутри родительского, а затем супружеского дома, то теперь балы и приёмы стали неотъемлемой частью её повседневной жизни.
Причём эти мероприятия воспринимались не как развлечения, а возможность заявить о себе, выгодно устроить карьеру при дворе или выйти замуж.
В усадьбе Кусково последние дни работает выставка, демонстрирующая предметный мир, окружавший юных аристократок XVIII века.
Завтра, когда с Клубом Музейные Заметки соберёмся на "Королевский Копенгаген", обязательно зайдём в Большой дом усадьбы Кусково, в залах и гостиных которого танцевали, вели светские беседы и играли в карты дочери Петра Борисовича Шереметева - Анна и Варвара.
Ещё успеваете присоединиться к нашей небольшой компании. Осталось два места. По всем вопросам обращайтесь ко мне @OleseaPolkovnikоva
Пишите и #едемвмузей 🙋♀️
Фото Музейные Заметки
❤12👍8🔥2😍2
В мастерской жарко, как в марокканском гареме, окна плотно закрыты, но он просит экономку топить еще сильнее.
Шея плотно укутана в шарф. С тех пор как он простудился еще во времена студенчества, горло болит постоянно. Иногда меньше, иногда просто нестерпимо. И тогда он берется за терапию всерьез: не дышать холодным воздухом и не разговаривать. Закрывается в жаркой мастерской и остается наедине со своей самой сильной страстью – с работой.
По той же улице, через дорогу, в доме напротив его мастерской, к окну словно приросли два юноши. Они ловят каждый жест, задерживают дыхание и замирают, когда удается рассмотреть движения мэтра.
Они арендовали эту комнату специально для того, чтобы хоть иногда видеть, как работает самый яркий и революционный художник уходящей эпохи.
Мэтр всей своей жизнью, историей своих побед и провалов, давал надежду молодым, дерзким художникам. Глядя на него, каждый из них верил, что в живописи можно обрести настоящую свободу.
26 апреля 1798 года родился Эжен Делакруа – французский художник, самый яркий представитель и основатель романтического направления в живописи.
А юношей, которые, стоя под окном Делакруа, мечтали покорить Париж и получить медали в Салоне, одного звали Клод Моне, второго – Огюст Ренуар.
#музейныйкалендарь
Музейные Заметки в ВК
Шея плотно укутана в шарф. С тех пор как он простудился еще во времена студенчества, горло болит постоянно. Иногда меньше, иногда просто нестерпимо. И тогда он берется за терапию всерьез: не дышать холодным воздухом и не разговаривать. Закрывается в жаркой мастерской и остается наедине со своей самой сильной страстью – с работой.
По той же улице, через дорогу, в доме напротив его мастерской, к окну словно приросли два юноши. Они ловят каждый жест, задерживают дыхание и замирают, когда удается рассмотреть движения мэтра.
Они арендовали эту комнату специально для того, чтобы хоть иногда видеть, как работает самый яркий и революционный художник уходящей эпохи.
Мэтр всей своей жизнью, историей своих побед и провалов, давал надежду молодым, дерзким художникам. Глядя на него, каждый из них верил, что в живописи можно обрести настоящую свободу.
26 апреля 1798 года родился Эжен Делакруа – французский художник, самый яркий представитель и основатель романтического направления в живописи.
А юношей, которые, стоя под окном Делакруа, мечтали покорить Париж и получить медали в Салоне, одного звали Клод Моне, второго – Огюст Ренуар.
#музейныйкалендарь
На фото:
Эжен Делакруа
Автопортрет в зелёном жилете (1838, собрание Лувра, Париж)
Алжирские женщины (1834, собрание Лувра, Париж)
Корзина с цветами (1849, собрание Метрополитен-музея, Нью-Йорк)
Пума (1859, собрание Музея д’Орсе, Париж)Музейные Заметки в ВК
❤16👍8🔥8😍3
В день открытия выставки Горбатова в Новом Иерусалиме, навестила его работы, которые до середины августа гостят в Серпухове.
В Новый Иерусалим поеду в мае, когда одному из ведущих русских импрессионистов будем отмечать 150 лет со дня рождения.
А в Серпухове гостит больше, чем две работы Горбатова. Просто сфотографировала самые любимые 😍
#музеиподмосковья
Фото Музейные Заметки
В Новый Иерусалим поеду в мае, когда одному из ведущих русских импрессионистов будем отмечать 150 лет со дня рождения.
А в Серпухове гостит больше, чем две работы Горбатова. Просто сфотографировала самые любимые 😍
#музеиподмосковья
Фото Музейные Заметки
❤23👍12🥰6
Путеводитель по выставкам в галереях и музеях Москвы, заканчивающихся в мае.
В ГЭС-2 — влияние прошлого на визуальную культуру настоящего в живописи и графике, иконах, скульптуре русских мастеров XIX–XX вв. и современных художников — по 3 мая.
В Музее архитектуры: модернизм в графике архитектора Сергея Чобана — по 11 мая;
и творческое наследие московского архитектора Иллариона Иванова-Шица — по 24 мая.
В Галерее «Открытый клуб» — «Евгений Онегин» в произведениях классиков советской иллюстрации, театральных художников, мастеров кукольного искусства и адептов цифровых технологий — по 12 мая.
В Доме-музее Чехова — сцены из жизни Горького и Чехова в фотографиях, книгах, документах, графике и личных вещах драматургов из собрания Литературного музея — по 17 мая.
В Выставочном комплексе Исторического музея — эпистолярное наследие времени, символом которого стали письма-треугольники — по 15 мая.
В Павильоне «Рабочий и колхозница» — живопись Кузнецова, Петрова-Водкина, Борисова-Мусатова, Уткина и других художников-символистов из фондов Саратовского музея им. Радищева — по 17 мая.
В Центре Вознесенского — интеллектуальный детектив, посвященный главному шуту Европы, универсальному трикстеру и прародителю смеховой культуры Тилю Уленшпигелю — по 17 мая.
В Музее русского импрессионизма — живописная панорама карнавалов и маскарадов из музейных собраний и частных коллекций — по 24 мая.
В Музее им. Рублёва — иконы, алтарные двери и сени, некогда находившиеся в иконостасах сельских, монастырских и городских храмов, написанные мастерами XVII в. в Москве, Ярославле, Костроме и Вологде — по 24 мая.
В Музее Востока — восточная коллекция страстного собирателя старины Дмитрия Бурылина из собраний Музея Востока и Ивановского художественного музея — по 24 мая.
В Медиацентре Зарядья — произведения выдающегося акварелиста Сергея Андрияки и его лучших учеников-преподавателей Школы и Академии акварели — по 31 мая.
В Новой Третьяковке — цвет и форма в живописи Матисса и Пикассо из собрания Пушкинского музея — по 31 мая.
В Доме-музее Остроухова — сказочный мир Льюиса Кэрролла в работах классиков книжной графики и современных художников — по 31 мая.
В Музее декоративного искусства — образы народов России в знаменитой серии, созданной Императорским фарфоровым заводом в честь празднования 300-летия дома Романовых — по 31 мая.
В Пушкинском музее — впервые покинувший библиотечное фондохранилище, оригинал трактата «Десять книг об архитектуре» Витрувия с записями и рисунками Даниэле Барбаро — по 31 мая.
В Сытном дворе усадьбы Коломенское — частная жизнь и увлечения представителей дома Романовых в живописи, графике и мемориальных предметах из коллекции Музея-заповедника Петергоф — по 31 мая.
#выставкимосквы
В ГЭС-2 — влияние прошлого на визуальную культуру настоящего в живописи и графике, иконах, скульптуре русских мастеров XIX–XX вв. и современных художников — по 3 мая.
В Музее архитектуры: модернизм в графике архитектора Сергея Чобана — по 11 мая;
и творческое наследие московского архитектора Иллариона Иванова-Шица — по 24 мая.
В Галерее «Открытый клуб» — «Евгений Онегин» в произведениях классиков советской иллюстрации, театральных художников, мастеров кукольного искусства и адептов цифровых технологий — по 12 мая.
В Доме-музее Чехова — сцены из жизни Горького и Чехова в фотографиях, книгах, документах, графике и личных вещах драматургов из собрания Литературного музея — по 17 мая.
В Выставочном комплексе Исторического музея — эпистолярное наследие времени, символом которого стали письма-треугольники — по 15 мая.
В Павильоне «Рабочий и колхозница» — живопись Кузнецова, Петрова-Водкина, Борисова-Мусатова, Уткина и других художников-символистов из фондов Саратовского музея им. Радищева — по 17 мая.
В Центре Вознесенского — интеллектуальный детектив, посвященный главному шуту Европы, универсальному трикстеру и прародителю смеховой культуры Тилю Уленшпигелю — по 17 мая.
В Музее русского импрессионизма — живописная панорама карнавалов и маскарадов из музейных собраний и частных коллекций — по 24 мая.
В Музее им. Рублёва — иконы, алтарные двери и сени, некогда находившиеся в иконостасах сельских, монастырских и городских храмов, написанные мастерами XVII в. в Москве, Ярославле, Костроме и Вологде — по 24 мая.
В Музее Востока — восточная коллекция страстного собирателя старины Дмитрия Бурылина из собраний Музея Востока и Ивановского художественного музея — по 24 мая.
В Медиацентре Зарядья — произведения выдающегося акварелиста Сергея Андрияки и его лучших учеников-преподавателей Школы и Академии акварели — по 31 мая.
В Новой Третьяковке — цвет и форма в живописи Матисса и Пикассо из собрания Пушкинского музея — по 31 мая.
В Доме-музее Остроухова — сказочный мир Льюиса Кэрролла в работах классиков книжной графики и современных художников — по 31 мая.
В Музее декоративного искусства — образы народов России в знаменитой серии, созданной Императорским фарфоровым заводом в честь празднования 300-летия дома Романовых — по 31 мая.
В Пушкинском музее — впервые покинувший библиотечное фондохранилище, оригинал трактата «Десять книг об архитектуре» Витрувия с записями и рисунками Даниэле Барбаро — по 31 мая.
В Сытном дворе усадьбы Коломенское — частная жизнь и увлечения представителей дома Романовых в живописи, графике и мемориальных предметах из коллекции Музея-заповедника Петергоф — по 31 мая.
На фото:
Мартирос Сарьян
Натюрморт (1960, собрание Музея музыки)
#выставкимосквы
*все даты актуальны на момент публикации в канале Музейные Заметки❤17👍8✍5❤🔥2
В Академии художеств он проучился несколько месяцев и бросил, считая неприступные горы теории лишь пожирателями времени.
⠀
Академию-то бросил, но по-настоящему увлекся искусством. Оказалось, что он очень хорошо умел «поговорить об этом».
3 мая 1870 года родился Александр Николаевич Бенуа — русский художник, критик и теоретик истории искусства, с лёгкой руки которого в русскоязычную теорию искусства вошло понятие «авангард». Благодаря ему в истории русской культуры были «мирискуссники», а коллекции Эрмитажа и Русского музея дошли до нас в целости и сохранности.
#музейныйкалендарь
На фото:
Саше Бенуа 5 лет
Александр Бенуа
Обложка азбуки, которую художник в 1903 году придумал
Портрет А.Н. Бенуа (1898, собрание Русского музея)
Читать Музейные Заметки
⠀
Академию-то бросил, но по-настоящему увлекся искусством. Оказалось, что он очень хорошо умел «поговорить об этом».
3 мая 1870 года родился Александр Николаевич Бенуа — русский художник, критик и теоретик истории искусства, с лёгкой руки которого в русскоязычную теорию искусства вошло понятие «авангард». Благодаря ему в истории русской культуры были «мирискуссники», а коллекции Эрмитажа и Русского музея дошли до нас в целости и сохранности.
#музейныйкалендарь
На фото:
Саше Бенуа 5 лет
Александр Бенуа
Обложка азбуки, которую художник в 1903 году придумал
, нарисовал и издал для своего двухлетнего сына.
Портрет А.Н. Бенуа (1898, собрание Русского музея)
Читать Музейные Заметки
❤25👍4❤🔥3🥰3
«Май для Майи»
В Серпухове открылась выставка, приуроченная к вековому юбилею выдающейся балерины XX века Майи Плисецкой.
Для многих художников и скульпторов Майя Михайловна по-прежнему остается — Музой. Её образ воспроизводят в живописных полотнах и скульптурных композициях, изделиях из фарфора и стекла. Всё это можно увидеть в правом зале галереи «Каретный сарай».
Особое место на выставке занимают оригинальные сценические костюмы Плисецкой для гала-спектакля в Японии, концертного номера «Лебедь» и балета «Послеполуденный отдых Фавна» (по эскизам Бакста).
Один из центральных экспонатов выставки — макет сцены Большого театра к балету «Кармен-сюита» — знаковой постановке, в которой Майя Плисецкая исполнила одну из своих самых ярких партий.
Ну и, собственно, без балета никуда.
В пространстве выставки можно увидеть спектакль «Майя Великолепная», основанный на воспоминаниях Майи Михайловны. Когда в 1994 году на гастролях в Японии она читала черновики своей будущей книги молодым артистам труппы Имперского Русского балета. Одним из первых, кто услышал их, был бессменный худрук труппы и автор идеи спектакля — Гедиминас Таранда.
А на летней сцене музея можно увидеть знаменитую «Кармен-сюиту». Спектакли пройдут 8 и 10 мая.
Выставка работает до конца месяца. Вход на спектакли по отдельным билетам.
«Май для Майи»
📍Серпухов, Чехова, 87 — по 31 мая
#музеиподмосковья
Фото/видео Музейные Заметки
В Серпухове открылась выставка, приуроченная к вековому юбилею выдающейся балерины XX века Майи Плисецкой.
Для многих художников и скульпторов Майя Михайловна по-прежнему остается — Музой. Её образ воспроизводят в живописных полотнах и скульптурных композициях, изделиях из фарфора и стекла. Всё это можно увидеть в правом зале галереи «Каретный сарай».
Особое место на выставке занимают оригинальные сценические костюмы Плисецкой для гала-спектакля в Японии, концертного номера «Лебедь» и балета «Послеполуденный отдых Фавна» (по эскизам Бакста).
Один из центральных экспонатов выставки — макет сцены Большого театра к балету «Кармен-сюита» — знаковой постановке, в которой Майя Плисецкая исполнила одну из своих самых ярких партий.
Ну и, собственно, без балета никуда.
В пространстве выставки можно увидеть спектакль «Майя Великолепная», основанный на воспоминаниях Майи Михайловны. Когда в 1994 году на гастролях в Японии она читала черновики своей будущей книги молодым артистам труппы Имперского Русского балета. Одним из первых, кто услышал их, был бессменный худрук труппы и автор идеи спектакля — Гедиминас Таранда.
А на летней сцене музея можно увидеть знаменитую «Кармен-сюиту». Спектакли пройдут 8 и 10 мая.
Выставка работает до конца месяца. Вход на спектакли по отдельным билетам.
«Май для Майи»
📍Серпухов, Чехова, 87 — по 31 мая
#музеиподмосковья
Фото/видео Музейные Заметки
❤13👏9👍6🥰3❤🔥1
До восемнадцати лет он оставался «захолустным дворянским недорослем».
Его папенька, весьма небогатый тверской помещик, для образования сына сделал.. практически ничего.
Русскую грамматику мальчик не знал и лишь немного «лепетал по-французски».
После совершеннолетия, «дворянский недоросль» переезжает в Петербург, где страстно постигает науки, особенно налегая на иностранные языки и искусствоведение.
Пишет стихи и басни, сочиняет либретто для опер и собирает народные песни. Занимается археологией, химией, геологией, механикой. Все науки изучает самостоятельно, по книгам.
Был талантливым гравёром и рисовальщиком. Но самой любимой его профессией, однозначно, стала архитектура.
4 мая 1753 года родился Николай Александрович Львов - один из самых ярких и разносторонних представителей Русского Просвещения.
Величайший гений, которого называют «Русским Леонардо».
На фото:
Дмитрий Левицкий
Портрет Николая Александровича Львова
(1789, собрание Русского музея)
Николай Львов
Усадьба Знаменское-Раёк в Тверской области
Троицкая церковь «Кулич и Пасха»
#музейныйкалендарь
Читать Музейные Заметки
Его папенька, весьма небогатый тверской помещик, для образования сына сделал.. практически ничего.
Русскую грамматику мальчик не знал и лишь немного «лепетал по-французски».
После совершеннолетия, «дворянский недоросль» переезжает в Петербург, где страстно постигает науки, особенно налегая на иностранные языки и искусствоведение.
Пишет стихи и басни, сочиняет либретто для опер и собирает народные песни. Занимается археологией, химией, геологией, механикой. Все науки изучает самостоятельно, по книгам.
Был талантливым гравёром и рисовальщиком. Но самой любимой его профессией, однозначно, стала архитектура.
4 мая 1753 года родился Николай Александрович Львов - один из самых ярких и разносторонних представителей Русского Просвещения.
Величайший гений, которого называют «Русским Леонардо».
На фото:
Дмитрий Левицкий
Портрет Николая Александровича Львова
(1789, собрание Русского музея)
Николай Львов
Усадьба Знаменское-Раёк в Тверской области
Троицкая церковь «Кулич и Пасха»
в Санкт-Петербурге
#музейныйкалендарь
Читать Музейные Заметки
❤17👍9🔥7