В Гостином дворе открылась АРТ МОСКВА.
В этом году выставка отмечает свой 30-летний юбилей, к которому организаторы подготовили самую масштабную экспозицию за всю историю её работы.
Гостей ярмарки традиционно встречают стенды ведущих антикварных галерей и салонов. Как всегда, повышенный интерес к коллекции Михаила Суслова, представляющего в этот раз полотна Айвазовского, Шишкина, Перова, Дубовского, Клевера, Горбатова, Фалька и Гончаровой. Главным открытием стало полотно Кустодиева «Катанье. Белые ночи» (1916), своей шириной не вмещающееся в экран телефона. И его же небольшой морской пейзаж.
Клуб любителей искусства показывает «Лунную ночь» Куинджи так, как когда-то свои полотна показывал художник. На стендах нескольких участников можно найти живопись Степана Колесникова. Его работы вы точно видели на выставках в Музее русского зарубежья и Новом Иерусалиме.
Графика Кончаловского, Григорьева, Билибина, Малявина, Кузнецова, Лабаса, Шагала, Эрте. Перечислять можно долго. Именитые и мало знакомые художники, но оставившие значимый след в истории русского и советского искусства.
Современное искусство на АРТ МОСКВЕ показывают в том числе и галеристы, участвовавшие 30 лет назад в первой ярмарке в ЦДХ. Галерея OVCHARENKO представляет произведения Леонида Цхэ, Павла Пепперштейна, Валерия Кошлякова, Егора Кошелева, Влада Кулькова, Алексея Каллимы и Владимира Логутова. Крокин галерея презентует инсталляцию «Портал» из проекта Антона Чумака «Метаполис», а Е.К.АртБюро — брутальное полотно «Двигатель» Николая Филатова.
Центральное место современного раздела отдано проекту АРТ МОСКВА. Коллекции, где Дмитрий Коваленко демонстрирует часть своего собрания: произведения классиков московского концептуализма и соц-арта.
Вообще современное искусство в этот раз собрали достойное и интересное. Поймала себя на том, что уже больше часа тут хожу, хотя обычно забегаю минут на десять.
Чтобы разобраться во всем многообразии и не пропустить самое интересное, проводятся экскурсии и медиации. А также огромное количество лекций, дискуссий и творческих встреч. Вся информация на сайте ярмарки.
📍Ильинка, 4 — до 26 апреля
#выставкимосквы
Музейные Заметки в ВК
В этом году выставка отмечает свой 30-летний юбилей, к которому организаторы подготовили самую масштабную экспозицию за всю историю её работы.
Гостей ярмарки традиционно встречают стенды ведущих антикварных галерей и салонов. Как всегда, повышенный интерес к коллекции Михаила Суслова, представляющего в этот раз полотна Айвазовского, Шишкина, Перова, Дубовского, Клевера, Горбатова, Фалька и Гончаровой. Главным открытием стало полотно Кустодиева «Катанье. Белые ночи» (1916), своей шириной не вмещающееся в экран телефона. И его же небольшой морской пейзаж.
Клуб любителей искусства показывает «Лунную ночь» Куинджи так, как когда-то свои полотна показывал художник. На стендах нескольких участников можно найти живопись Степана Колесникова. Его работы вы точно видели на выставках в Музее русского зарубежья и Новом Иерусалиме.
Графика Кончаловского, Григорьева, Билибина, Малявина, Кузнецова, Лабаса, Шагала, Эрте. Перечислять можно долго. Именитые и мало знакомые художники, но оставившие значимый след в истории русского и советского искусства.
Современное искусство на АРТ МОСКВЕ показывают в том числе и галеристы, участвовавшие 30 лет назад в первой ярмарке в ЦДХ. Галерея OVCHARENKO представляет произведения Леонида Цхэ, Павла Пепперштейна, Валерия Кошлякова, Егора Кошелева, Влада Кулькова, Алексея Каллимы и Владимира Логутова. Крокин галерея презентует инсталляцию «Портал» из проекта Антона Чумака «Метаполис», а Е.К.АртБюро — брутальное полотно «Двигатель» Николая Филатова.
Центральное место современного раздела отдано проекту АРТ МОСКВА. Коллекции, где Дмитрий Коваленко демонстрирует часть своего собрания: произведения классиков московского концептуализма и соц-арта.
Вообще современное искусство в этот раз собрали достойное и интересное. Поймала себя на том, что уже больше часа тут хожу, хотя обычно забегаю минут на десять.
Чтобы разобраться во всем многообразии и не пропустить самое интересное, проводятся экскурсии и медиации. А также огромное количество лекций, дискуссий и творческих встреч. Вся информация на сайте ярмарки.
📍Ильинка, 4 — до 26 апреля
#выставкимосквы
Музейные Заметки в ВК
❤21👍7✍2😍2
Ему было четырнадцать, когда одну из его акварелей выставили в Королевской академии и разрешили свободное посещение занятий.
Президентом Королевской академии в те годы был сэр Джошуа Рейнолдс, к которому молодой художник питал глубочайшее почтение, часто бывал у него дома, где мог рассматривать подлинники Рубенса, Пуссена, Рембрандта.
В старости даже как то обронил, что, пожалуй, счастливейшие свои дни провел именно в общении с Рейнолдсом.
23 апреля 1775 года родился Уильям Тёрнер - английский живописец, мастер романтического пейзажа, который очень рано получил признание.
А собственную галерею открыл, когда ему не было и тридцати. Это было его идеей фикс – чтобы все картины были собраны в одном месте.
#музейныйкалендарь
Читать Музейные Заметки
Президентом Королевской академии в те годы был сэр Джошуа Рейнолдс, к которому молодой художник питал глубочайшее почтение, часто бывал у него дома, где мог рассматривать подлинники Рубенса, Пуссена, Рембрандта.
В старости даже как то обронил, что, пожалуй, счастливейшие свои дни провел именно в общении с Рейнолдсом.
23 апреля 1775 года родился Уильям Тёрнер - английский живописец, мастер романтического пейзажа, который очень рано получил признание.
А собственную галерею открыл, когда ему не было и тридцати. Это было его идеей фикс – чтобы все картины были собраны в одном месте.
#музейныйкалендарь
На фото:
Уильям Тёрнер
Автопортрет (1799, собрание Галереи Тейт Британ)
Пассажиры поднимаются на борт (Па-де-Кале) (1827, собрание Манчестерской художественной галереи, Стретфорд)
Фрина в облике Венеры приходит в термы (1838, собрание Галереи Тейт Британ, Лондон)
Венеция, вид с канала Джудекка(1840, собрание Музея Виктории и Альберта, Лондон)Читать Музейные Заметки
❤21👍7🔥7
Один из главных центров культурного притяжения Тулы — кластер «Октава» отметит своё 8-летие большим фестивалем креативных индустрий, который пройдёт в эти выходные.
Гостей праздника ждут встречи с авторами и литературные мастерские, дискуссии с представителями креативных индустрий, медиации по выставкам, игротеки и творческие мастер-классы, встречи с блогерами, маркет и фуд-корт с тульскими гастропроектами, DJ-сеты и выступления музыкантов.
Вход на фестиваль бесплатный по регистрации.
«ОКТАВА-8. ТЕХНОЛОГИИ ТВОРЧЕСТВА»
📍Тула, Центральный пер. 18 — 25-26 апреля
Фото Музейные Заметки
Гостей праздника ждут встречи с авторами и литературные мастерские, дискуссии с представителями креативных индустрий, медиации по выставкам, игротеки и творческие мастер-классы, встречи с блогерами, маркет и фуд-корт с тульскими гастропроектами, DJ-сеты и выступления музыкантов.
Вход на фестиваль бесплатный по регистрации.
«ОКТАВА-8. ТЕХНОЛОГИИ ТВОРЧЕСТВА»
📍Тула, Центральный пер. 18 — 25-26 апреля
Фото Музейные Заметки
❤13👍3🔥2👏2
В Петровскую эпоху стандарты женской образованности стремительно менялись.
Если раньше жизнь знатной девушки преимущественно проходила внутри родительского, а затем супружеского дома, то теперь балы и приёмы стали неотъемлемой частью её повседневной жизни.
Причём эти мероприятия воспринимались не как развлечения, а возможность заявить о себе, выгодно устроить карьеру при дворе или выйти замуж.
В усадьбе Кусково последние дни работает выставка, демонстрирующая предметный мир, окружавший юных аристократок XVIII века.
Завтра, когда с Клубом Музейные Заметки соберёмся на "Королевский Копенгаген", обязательно зайдём в Большой дом усадьбы Кусково, в залах и гостиных которого танцевали, вели светские беседы и играли в карты дочери Петра Борисовича Шереметева - Анна и Варвара.
Ещё успеваете присоединиться к нашей небольшой компании. Осталось два места. По всем вопросам обращайтесь ко мне @OleseaPolkovnikоva
Пишите и #едемвмузей 🙋♀️
Фото Музейные Заметки
Если раньше жизнь знатной девушки преимущественно проходила внутри родительского, а затем супружеского дома, то теперь балы и приёмы стали неотъемлемой частью её повседневной жизни.
Причём эти мероприятия воспринимались не как развлечения, а возможность заявить о себе, выгодно устроить карьеру при дворе или выйти замуж.
В усадьбе Кусково последние дни работает выставка, демонстрирующая предметный мир, окружавший юных аристократок XVIII века.
Завтра, когда с Клубом Музейные Заметки соберёмся на "Королевский Копенгаген", обязательно зайдём в Большой дом усадьбы Кусково, в залах и гостиных которого танцевали, вели светские беседы и играли в карты дочери Петра Борисовича Шереметева - Анна и Варвара.
Ещё успеваете присоединиться к нашей небольшой компании. Осталось два места. По всем вопросам обращайтесь ко мне @OleseaPolkovnikоva
Пишите и #едемвмузей 🙋♀️
Фото Музейные Заметки
❤12👍8🔥2😍2
В мастерской жарко, как в марокканском гареме, окна плотно закрыты, но он просит экономку топить еще сильнее.
Шея плотно укутана в шарф. С тех пор как он простудился еще во времена студенчества, горло болит постоянно. Иногда меньше, иногда просто нестерпимо. И тогда он берется за терапию всерьез: не дышать холодным воздухом и не разговаривать. Закрывается в жаркой мастерской и остается наедине со своей самой сильной страстью – с работой.
По той же улице, через дорогу, в доме напротив его мастерской, к окну словно приросли два юноши. Они ловят каждый жест, задерживают дыхание и замирают, когда удается рассмотреть движения мэтра.
Они арендовали эту комнату специально для того, чтобы хоть иногда видеть, как работает самый яркий и революционный художник уходящей эпохи.
Мэтр всей своей жизнью, историей своих побед и провалов, давал надежду молодым, дерзким художникам. Глядя на него, каждый из них верил, что в живописи можно обрести настоящую свободу.
26 апреля 1798 года родился Эжен Делакруа – французский художник, самый яркий представитель и основатель романтического направления в живописи.
А юношей, которые, стоя под окном Делакруа, мечтали покорить Париж и получить медали в Салоне, одного звали Клод Моне, второго – Огюст Ренуар.
#музейныйкалендарь
Музейные Заметки в ВК
Шея плотно укутана в шарф. С тех пор как он простудился еще во времена студенчества, горло болит постоянно. Иногда меньше, иногда просто нестерпимо. И тогда он берется за терапию всерьез: не дышать холодным воздухом и не разговаривать. Закрывается в жаркой мастерской и остается наедине со своей самой сильной страстью – с работой.
По той же улице, через дорогу, в доме напротив его мастерской, к окну словно приросли два юноши. Они ловят каждый жест, задерживают дыхание и замирают, когда удается рассмотреть движения мэтра.
Они арендовали эту комнату специально для того, чтобы хоть иногда видеть, как работает самый яркий и революционный художник уходящей эпохи.
Мэтр всей своей жизнью, историей своих побед и провалов, давал надежду молодым, дерзким художникам. Глядя на него, каждый из них верил, что в живописи можно обрести настоящую свободу.
26 апреля 1798 года родился Эжен Делакруа – французский художник, самый яркий представитель и основатель романтического направления в живописи.
А юношей, которые, стоя под окном Делакруа, мечтали покорить Париж и получить медали в Салоне, одного звали Клод Моне, второго – Огюст Ренуар.
#музейныйкалендарь
На фото:
Эжен Делакруа
Автопортрет в зелёном жилете (1838, собрание Лувра, Париж)
Алжирские женщины (1834, собрание Лувра, Париж)
Корзина с цветами (1849, собрание Метрополитен-музея, Нью-Йорк)
Пума (1859, собрание Музея д’Орсе, Париж)Музейные Заметки в ВК
❤16👍8🔥8😍3
В день открытия выставки Горбатова в Новом Иерусалиме, навестила его работы, которые до середины августа гостят в Серпухове.
В Новый Иерусалим поеду в мае, когда одному из ведущих русских импрессионистов будем отмечать 150 лет со дня рождения.
А в Серпухове гостит больше, чем две работы Горбатова. Просто сфотографировала самые любимые 😍
#музеиподмосковья
Фото Музейные Заметки
В Новый Иерусалим поеду в мае, когда одному из ведущих русских импрессионистов будем отмечать 150 лет со дня рождения.
А в Серпухове гостит больше, чем две работы Горбатова. Просто сфотографировала самые любимые 😍
#музеиподмосковья
Фото Музейные Заметки
❤23👍12🥰6
Путеводитель по выставкам в галереях и музеях Москвы, заканчивающихся в мае.
В ГЭС-2 — влияние прошлого на визуальную культуру настоящего в живописи и графике, иконах, скульптуре русских мастеров XIX–XX вв. и современных художников — по 3 мая.
В Музее архитектуры: модернизм в графике архитектора Сергея Чобана — по 11 мая;
и творческое наследие московского архитектора Иллариона Иванова-Шица — по 24 мая.
В Галерее «Открытый клуб» — «Евгений Онегин» в произведениях классиков советской иллюстрации, театральных художников, мастеров кукольного искусства и адептов цифровых технологий — по 12 мая.
В Доме-музее Чехова — сцены из жизни Горького и Чехова в фотографиях, книгах, документах, графике и личных вещах драматургов из собрания Литературного музея — по 17 мая.
В Выставочном комплексе Исторического музея — эпистолярное наследие времени, символом которого стали письма-треугольники — по 15 мая.
В Павильоне «Рабочий и колхозница» — живопись Кузнецова, Петрова-Водкина, Борисова-Мусатова, Уткина и других художников-символистов из фондов Саратовского музея им. Радищева — по 17 мая.
В Центре Вознесенского — интеллектуальный детектив, посвященный главному шуту Европы, универсальному трикстеру и прародителю смеховой культуры Тилю Уленшпигелю — по 17 мая.
В Музее русского импрессионизма — живописная панорама карнавалов и маскарадов из музейных собраний и частных коллекций — по 24 мая.
В Музее им. Рублёва — иконы, алтарные двери и сени, некогда находившиеся в иконостасах сельских, монастырских и городских храмов, написанные мастерами XVII в. в Москве, Ярославле, Костроме и Вологде — по 24 мая.
В Музее Востока — восточная коллекция страстного собирателя старины Дмитрия Бурылина из собраний Музея Востока и Ивановского художественного музея — по 24 мая.
В Медиацентре Зарядья — произведения выдающегося акварелиста Сергея Андрияки и его лучших учеников-преподавателей Школы и Академии акварели — по 31 мая.
В Новой Третьяковке — цвет и форма в живописи Матисса и Пикассо из собрания Пушкинского музея — по 31 мая.
В Доме-музее Остроухова — сказочный мир Льюиса Кэрролла в работах классиков книжной графики и современных художников — по 31 мая.
В Музее декоративного искусства — образы народов России в знаменитой серии, созданной Императорским фарфоровым заводом в честь празднования 300-летия дома Романовых — по 31 мая.
В Пушкинском музее — впервые покинувший библиотечное фондохранилище, оригинал трактата «Десять книг об архитектуре» Витрувия с записями и рисунками Даниэле Барбаро — по 31 мая.
В Сытном дворе усадьбы Коломенское — частная жизнь и увлечения представителей дома Романовых в живописи, графике и мемориальных предметах из коллекции Музея-заповедника Петергоф — по 31 мая.
#выставкимосквы
В ГЭС-2 — влияние прошлого на визуальную культуру настоящего в живописи и графике, иконах, скульптуре русских мастеров XIX–XX вв. и современных художников — по 3 мая.
В Музее архитектуры: модернизм в графике архитектора Сергея Чобана — по 11 мая;
и творческое наследие московского архитектора Иллариона Иванова-Шица — по 24 мая.
В Галерее «Открытый клуб» — «Евгений Онегин» в произведениях классиков советской иллюстрации, театральных художников, мастеров кукольного искусства и адептов цифровых технологий — по 12 мая.
В Доме-музее Чехова — сцены из жизни Горького и Чехова в фотографиях, книгах, документах, графике и личных вещах драматургов из собрания Литературного музея — по 17 мая.
В Выставочном комплексе Исторического музея — эпистолярное наследие времени, символом которого стали письма-треугольники — по 15 мая.
В Павильоне «Рабочий и колхозница» — живопись Кузнецова, Петрова-Водкина, Борисова-Мусатова, Уткина и других художников-символистов из фондов Саратовского музея им. Радищева — по 17 мая.
В Центре Вознесенского — интеллектуальный детектив, посвященный главному шуту Европы, универсальному трикстеру и прародителю смеховой культуры Тилю Уленшпигелю — по 17 мая.
В Музее русского импрессионизма — живописная панорама карнавалов и маскарадов из музейных собраний и частных коллекций — по 24 мая.
В Музее им. Рублёва — иконы, алтарные двери и сени, некогда находившиеся в иконостасах сельских, монастырских и городских храмов, написанные мастерами XVII в. в Москве, Ярославле, Костроме и Вологде — по 24 мая.
В Музее Востока — восточная коллекция страстного собирателя старины Дмитрия Бурылина из собраний Музея Востока и Ивановского художественного музея — по 24 мая.
В Медиацентре Зарядья — произведения выдающегося акварелиста Сергея Андрияки и его лучших учеников-преподавателей Школы и Академии акварели — по 31 мая.
В Новой Третьяковке — цвет и форма в живописи Матисса и Пикассо из собрания Пушкинского музея — по 31 мая.
В Доме-музее Остроухова — сказочный мир Льюиса Кэрролла в работах классиков книжной графики и современных художников — по 31 мая.
В Музее декоративного искусства — образы народов России в знаменитой серии, созданной Императорским фарфоровым заводом в честь празднования 300-летия дома Романовых — по 31 мая.
В Пушкинском музее — впервые покинувший библиотечное фондохранилище, оригинал трактата «Десять книг об архитектуре» Витрувия с записями и рисунками Даниэле Барбаро — по 31 мая.
В Сытном дворе усадьбы Коломенское — частная жизнь и увлечения представителей дома Романовых в живописи, графике и мемориальных предметах из коллекции Музея-заповедника Петергоф — по 31 мая.
На фото:
Мартирос Сарьян
Натюрморт (1960, собрание Музея музыки)
#выставкимосквы
*все даты актуальны на момент публикации в канале Музейные Заметки❤17👍8✍5❤🔥2