В Гостином дворе открылась АРТ МОСКВА.

В этом году выставка отмечает свой 30-летний юбилей, к которому организаторы подготовили самую масштабную экспозицию за всю историю её работы.

Гостей ярмарки традиционно встречают стенды ведущих антикварных галерей и салонов. Как всегда, повышенный интерес к коллекции Михаила Суслова, представляющего в этот раз полотна Айвазовского, Шишкина, Перова, Дубовского, Клевера, Горбатова, Фалька и Гончаровой. Главным открытием стало полотно Кустодиева «Катанье. Белые ночи» (1916), своей шириной не вмещающееся в экран телефона. И его же небольшой морской пейзаж.

Клуб любителей искусства показывает «Лунную ночь» Куинджи так, как когда-то свои полотна показывал художник. На стендах нескольких участников можно найти живопись Степана Колесникова. Его работы вы точно видели на выставках в Музее русского зарубежья и Новом Иерусалиме.
Графика Кончаловского, Григорьева, Билибина, Малявина, Кузнецова, Лабаса, Шагала, Эрте. Перечислять можно долго. Именитые и мало знакомые художники, но оставившие значимый след в истории русского и советского искусства.

Современное искусство на АРТ МОСКВЕ показывают в том числе и галеристы, участвовавшие 30 лет назад в первой ярмарке в ЦДХ. Галерея OVCHARENKO представляет произведения Леонида Цхэ, Павла Пепперштейна, Валерия Кошлякова, Егора Кошелева, Влада Кулькова, Алексея Каллимы и Владимира Логутова. Крокин галерея презентует инсталляцию «Портал» из проекта Антона Чумака «Метаполис», а Е.К.АртБюро — брутальное полотно «Двигатель» Николая Филатова.

Центральное место современного раздела отдано проекту АРТ МОСКВА. Коллекции, где Дмитрий Коваленко демонстрирует часть своего собрания: произведения классиков московского концептуализма и соц-арта.
Вообще современное искусство в этот раз собрали достойное и интересное. Поймала себя на том, что уже больше часа тут хожу, хотя обычно забегаю минут на десять.

Чтобы разобраться во всем многообразии и не пропустить самое интересное, проводятся экскурсии и медиации. А также огромное количество лекций, дискуссий и творческих встреч. Вся информация на сайте ярмарки.

📍Ильинка, 4 — до 26 апреля

#выставкимосквы
Музейные Заметки в ВК

Ему было четырнадцать, когда одну из его акварелей выставили в Королевской академии и разрешили свободное посещение занятий.

Президентом Королевской академии в те годы был сэр Джошуа Рейнолдс, к которому молодой художник питал глубочайшее почтение, часто бывал у него дома, где мог рассматривать подлинники Рубенса, Пуссена, Рембрандта.

В старости даже как то обронил, что, пожалуй, счастливейшие свои дни провел именно в общении с Рейнолдсом.

23 апреля 1775 года родился Уильям Тёрнер - английский живописец, мастер романтического пейзажа, который очень рано получил признание.
А собственную галерею открыл, когда ему не было и тридцати. Это было его идеей фикс – чтобы все картины были собраны в одном месте.

#музейныйкалендарь

На фото:
Уильям Тёрнер
Автопортрет (1799, собрание Галереи Тейт Британ)

Пассажиры поднимаются на борт (Па-де-Кале) (1827, собрание Манчестерской художественной галереи, Стретфорд)

Фрина в облике Венеры приходит в термы (1838, собрание Галереи Тейт Британ, Лондон)

Венеция, вид с канала Джудекка(1840, собрание Музея Виктории и Альберта, Лондон)

Читать Музейные Заметки

В Петровскую эпоху стандарты женской образованности стремительно менялись.

Если раньше жизнь знатной девушки преимущественно проходила внутри родительского, а затем супружеского дома, то теперь балы и приёмы стали неотъемлемой частью её повседневной жизни.

Причём эти мероприятия воспринимались не как развлечения, а возможность заявить о себе, выгодно устроить карьеру при дворе или выйти замуж.

В усадьбе Кусково последние дни работает выставка, демонстрирующая предметный мир, окружавший юных аристократок XVIII века.

Завтра, когда с Клубом Музейные Заметки соберёмся на "Королевский Копенгаген", обязательно зайдём в Большой дом усадьбы Кусково, в залах и гостиных которого танцевали, вели светские беседы и играли в карты дочери Петра Борисовича Шереметева - Анна и Варвара.

Ещё успеваете присоединиться к нашей небольшой компании. Осталось два места. По всем вопросам обращайтесь ко мне @OleseaPolkovnikоva
Пишите и #едемвмузей 🙋‍♀️

Фото Музейные Заметки

В мастерской жарко, как в марокканском гареме, окна плотно закрыты, но он просит экономку топить еще сильнее.

Шея плотно укутана в шарф. С тех пор как он простудился еще во времена студенчества, горло болит постоянно. Иногда меньше, иногда просто нестерпимо. И тогда он берется за терапию всерьез: не дышать холодным воздухом и не разговаривать. Закрывается в жаркой мастерской и остается наедине со своей самой сильной страстью – с работой.

По той же улице, через дорогу, в доме напротив его мастерской, к окну словно приросли два юноши. Они ловят каждый жест, задерживают дыхание и замирают, когда удается рассмотреть движения мэтра.
Они арендовали эту комнату специально для того, чтобы хоть иногда видеть, как работает самый яркий и революционный художник уходящей эпохи.

Мэтр всей своей жизнью, историей своих побед и провалов, давал надежду молодым, дерзким художникам. Глядя на него, каждый из них верил, что в живописи можно обрести настоящую свободу.

26 апреля 1798 года родился Эжен Делакруа – французский художник, самый яркий представитель и основатель романтического направления в живописи.

А юношей, которые, стоя под окном Делакруа, мечтали покорить Париж и получить медали в Салоне, одного звали Клод Моне, второго – Огюст Ренуар.

#музейныйкалендарь

На фото:
Эжен Делакруа
Автопортрет в зелёном жилете (1838, собрание Лувра, Париж)

Алжирские женщины (1834, собрание Лувра, Париж)

Корзина с цветами (1849, собрание Метрополитен-музея, Нью-Йорк)

Пума (1859, собрание Музея д’Орсе, Париж)

Музейные Заметки в ВК